-
"Живопись позволяет видеть вещи такими, какими они были однажды, когда на них глядели с любовью." Поль Валери
Антонина Леонардовна Ржевская (1861 — 1934)
Музыка, 1903 год
Холст, масло, 102x100 см
Нижнетагильский музей изобразительных искусств
"Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник выражения там, где речь умолкает."
А. Гофман
Борис Михайлович Кустодиев (1878 — 1927)
Зима. Крещенское водосвятие, 1921 год
Холст, масло, 89 × 74 см
Частная коллекция.
Освящение воды, или водосвятие, начинается в день Крещенского сочельника - с утра 18 января - и продолжается весь праздник Крещения - 19 января.
"...купаться зимой - значит требовать от Бога чуда или же совершенно пренебрегать своей жизнью и здоровьем".
"Настольная книга для священно-церковно-служителей" — дореволюционный справочник церковной жизни.
#зима
Элизабет-Луиза Виже Лебрен (1755–1842)— французская художница
Маркиза де Пезе и маркиза де Руже с сыновьями Алексисом и Адрианом, 1787 г.
Холст, масло, 123,4 см х 155,9 см
Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.
Джон Аткинсон Гримшоу (1836–1893) — английский художник викторианской эпохи.
В золотом сумраке, 1881 год
Холст, масло, 49,3 x 77,5 см.
Частная коллекция
"Я считал себя изобретателем Ноктюрнов, пока не увидел лунные картины Гримми".
Джеймс Уистлер, американский художник.
#осень
Осиас Беерт I (Антверпен, ок.1570-1624)
Цветы в немецкой тигровой вазе с синей мухой и бабочкой Красный Адмирал на столе, между 1600 и 1623 гг.
Масло на меди, 79,1 см х 53,8 cм
Частная коллекция. Лондонский аукцион Christie's 7 декабря 2017, лот 7, продана за 440 750 фунтов стерлингов.
Сохранилось только восемь работ Беерта Старшего.
Долгое время считалось, что художник мастер раннего антверпенского завтрака, и только в 1938 году Курт Бенедикт опубликовал эссе-расследование и стали известны цветочные натюрморты мастера. Курт идентифицировал произведения по особенностям обильных букетов Берта.
Для цветочных натюрмортов Беерта характерна плотная композиция из довольно крупных цветов. Они заполняют большую часть картины. Светлые цветы создают сильные акценты. Букеты художника обычно увенчиваются более крупными цветами, создающими одновременно симметричную композицию и религиозный подтекст.
Бабочка - символ спасения и воскрешения.
Муха - символ зла, порождение дьявола.
#натюрморт
Альберт Эдельфельт (1854–1905) — финский художник.
В море, 1883 г.
Холст, масло, 165 см х 152 см
Гетеборгский художественный музей, Швеция
Альберт Эдельфельт известен своим натуралистическим стилем и реалистическим подходом к искусству.
Эдельфельт родился и начал учиться живописи в Финляндии, получил стипендию от правительства Финляндии для изучения исторической живописи в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. В 19 лет, по совету своего учителя, переехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств.
Большую часть жизни провёл во Франции, но каждое лето художник приезжал в Финляндию. Его французские картины — сцены Парижа, портреты милых дам, исторические сцены. Его финские картины запечатлели пейзажи, простых людей и особый свет финской сельской местности.
Альберт Эдельфельт считается величайшим финским художником второй половины 19 - первой половины 20 веков и одним из самых выдающихся участников Золотого века финского искусства .
#ловисьрыбка
Альфред Стивенс (1823-1906), бельгийский художник.
Воспоминания и сожаления, ок. 1874
Холст, масло. 61,4 х 46,4 см.
Институт искусств Кларка. Уильямстаун, штат Массачусетс, США.
Воспоминание о пережитом счастье — уже не счастье, воспоминание о пережитой боли — это все еще боль.
Джордж Гордон Байрон (1788 — 1824) — английский поэт-романтик.
#вечернеечтение
Поль Синьяк (1863-1935) — французский художник.
Завтрак, 1886-1887
Холст, масло. 89 х 115 см.
Музей Крёллер-Мюллер, Нидерланды
Над этой картиной Поль Синьяк работал долго, писал множество набросков и "композицию уточнял" тщательно. Картину показали на третьей выставке Салона независимых, и она вызвала весьма прохладный приём. Синьяка упрекали в том, что он изобразил вместо лиц "раскрашенные поверхности".
Художник написал своего деда, мать и служанку. Действительно, лица не прорисованы. Но Синьяк мастерски показал психологические характеристики персонажей. Несмотря на то, что сидят они друг от друга не так уж далеко, создаётся впечатление, будто их разделяет огромное расстояние.
Отчуждение – это, пожалуй, основное качество, характеризующее отношения между объектами на картине. Речь не только о людях, предметы на столе – и те разделены. Графин, сахарница, тарелки, чашка, свёрнутая салфетка не соединяются в ансамбль, не соотносятся, а существуют отдельно друг от друга.
#интерьер #натюрморт
Роза Бонер (1822-1899) — французская художница, одна из крупнейших анималисток XIX века.
Ярмарка лошадей, 1852
Холст, масло. 244,5 × 506,7 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Розе было трудно учиться читать. Но с самого раннего детства она увлечённо рисовала карандашами по нескольку часов в день. И её мама сама учила её читать и писать: она просила дочку выбирать и рисовать животных для каждой буквы алфавита. Художница объясняла свою любовь к рисованию животных именно этими уроками чтения со своей матерью.
Роза была непослушным ребёнком и её исключали из нескольких школ. После неудачного ученичества у швеи в возрасте 12 лет, отец взял на себя обучение дочери художественному ремеслу. Он поощрял её интерес к рисованию животных, принося живых животных в студию для изучения.
Бонёр проводила много времени на пастбищах в окрестностях Парижа, зарисовывая лошадей, овец, коров, коз, кроликов . В четырнадцать лет она начала копировать картины в Лувре.
#анимализм
Карл Сконберг (1850-1883) — шведский художник.
Рыбацкие лодки, Голландия
Холст, масло, 43.5 x 59 cm,
Mrs. Louise Wistrand, Stockholm; Частная коллекция.
#ловисьрыбка
Йохан Кристиан Даль (1788–1857)—норвежский художник и профессор.
Утро после бурной ночи (Кораблекрушение на скалистом берегу), 1819 г.
Холст, масло, 74,5 см х 105,3 см
Новая Пинакотека, Мюнхен, Германия
Даля часто называют "отцом норвежской пейзажной живописи" и считают первым норвежским художником, достигшим уровня художественного совершенства, сравнимого с уровнем, достигнутым величайшими европейскими художниками того времени.
Скромный норвежский рыбак отдал своего сына Кристиана в Бергенский собор, чтобы он получил образование. Отзывчивый наставник в Бергенском соборе сначала подумал, что из этого способного ученика получится хороший священник, но затем, увидев его удивительные художественные способности, организовал для него обучение как художника.
С 1803 по 1809 год Даль учился у художника Йохана Георга Мюллера, чья мастерская была в то время самой важной в Бергене.
#настроение
Александр Бенуа (1870–1960) — художник, искусствовед, писатель.
Никольский собор зимой. Вид из окна квартиры А.Н. Бенуа, 1923 г
Акварель, бумага, 26.5×27.8 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Воспоминания Александра Бенуа о жизни в Петербурге:
Каждая из диковин нашего околотка значила для меня очень много, но надо всем господствовала сверкающая золотыми куполами Никольская церковь. Она была одним из самых роскошных и самых внушительных среди петербургских храмов. В раннем детстве, однако, мое отношение к ней было какое-то смешанное, складывалось оно из любования, почитания и из жути. Я не мог отделаться от впечатления, что вся эта группа из пяти вышек составляла какую-то семью богатырей, чела коих были украшены шлемами, и что старший из них, стоявший в середине, и есть "Сам Боженька", что на его лице написано скорбно-строгое выражение. Когда я себя чувствовал в чем-либо виноватым, то именно этот Боженька, казалось, глядел на меня с особой укоризной, а то и с гневом.
#вечернеечтение #зима
Сэр Уильям Николсон (1872–1949) — британский художник.
Зимние анемоны, 1927 г.
Холст, масло, 25.5 × 30.5 cm
Частная коллекция
#натюрморт
Йозеф Карл Штилер (1781-1858)
Портрет Катарины Боцари, 1841 г
Холст, масло, 72.4 x 59 см
Галерея красавиц (Дворец Нимфенбург), Мюнхен
Катарина родилась в 1820 году. Она была дочерью видного военного греческого деятеля, вождя и героя греческой революции, Маркоса Ботсариса.
В 1836 году, когда новоизбранный греческий король женился на принцессе Амалии, Катарина получила должность фрейлины. Девушка стала украшением афинского двора.
В 1841 году король и королева Греции прибыли в Мюнхен. Среди королевской свиты была и Катарина. Юная стройная темноволосая красавица с первого взгляда пленила короля Баварии Людвига l. Он, восхищенный очарованием гречанки, попросил её, чтобы она позировала для его галереи красавиц.
Катарина позировала в национальном греческом костюме. Королю льстило, что у него будет портрет не просто греческой красавицы, а дочери афинского героя.
В 1844 году девушка вышла замуж за генерала, князя Георгиоса Караджу. Он был старше ее на 18 лет. Катарина прожила до 1875 года.
Артур Хьюз (1832–1915) — английский художник и иллюстратор.
Проплывающее облако, до 14 июля 1900 г.
Холст, масло, 98 см х 62 см
Частная коллекция
На обратной стороне картины художник написал цитату из пьесы Уильяма Шекспира "Два веронца":
О, как весна любви напоминает
Апрельский день, изменчивый полет!
Едва блеснуло солнце золотое,
На небе туча темная встает.
(Перевод Михаила Кузмина)
#вечернеечтение
Майя Вронска (Maja Wronska) — польская художница. Родилась в 1989 году. Окончила архитектурный факультет Варшавского технологического университета. В настоящее время работает как архитектор и свободный иллюстратор.
1⃣ Вечер в Амстердаме.
2⃣ Glyptotek
3⃣ Krakow
4⃣ San Paulo
"Архитектура - мое вдохновение".
Maja Wronska.
#акварель
Эрнст Ханфштенгль (1840–1897) — немецкий художник.
Гадание на картах, 1871 г.
Холст, масло, 71,5 см х 53,5 см
Частная коллекция
Василий Кандинский (1866-1944)
Деликатное напряжение. N 85, 1923 г
Акварель, тушь, бумага, 35.5 х 25.2 см
Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид)
#настроение
Анна Эйри (1882–1964) — английская художница.
Мужчина с попугаем Ара
Холст, масло, 102 х 127 см
Частная коллекция
Анна Эйри была одной из первых женщин, официально признанных военными художниками, и была признана одной из ведущих женщин-художников своего поколения.
Во время Первой мировой войны Эйри получала заказы на фабриках и военных заводах. Она писала полотна зачастую в сложных, а иногда и опасных условиях. Например, во время работы над картиной на Национальной фабрике по производству снарядов в Хакни Маршс, в чрезвычайно жарких условиях "земля стала такой горячей, что у неё на ногах сгорели туфли".
После войны композиции Эйри приобрели мирный, даже игривый вид. Многие картины были связаны с сельской тематикой. В 1933 году Эйри и ее муж покинули Лондон и навсегда поселились в деревне.
Чарльз Силлем Лиддердейл (1782—1845) — британский художник.
Молодая женщина вяжет, 1831 год.
Холст, масло, 62 х 51 см
Частная коллекция
Лиддердейл был популярным жанровым живописцем. Свои полотна он посвящал изображению молодых женщин и детей на фоне сельских пейзажей. Особой популярностью у публики пользовались пасторальные женские портреты художника.
Родился Лиддердейл в семье шотландца, банковского служащего Джона Лиддердейл, работавшего в Петербурге. Когда мальчику было 13 лет, семья переехала в Англию. Практически всю жизнь художник провел в Лондоне.
Лиддердейл был членом Общества британских художников, часто выставлялся в Королевской Академии художеств, в британском Институте искусств и в галерее Общества британских художников.
Свенд Расмуссен Свендсен (1864–1945)— норвежско-американский художник-импрессионист. Свендсен наиболее известен сельскими пейзажами, морскими видами и заснеженными пейзажами Норвегии.
Зимняя ночь с домиками, 1910 год
Холст, масло, 57,2 x 71,4 см
Частная коллекция
#зима
Кугач Юрий Петрович (1917-2013)
Сельский пейзаж
Картон, масло.
Частная коллекция
#зима
Герман Вильгельм Беньямин Эшке (1823 — 1900) — немецкий художник-маринист.
Маяк на скале при лунном свете, 1879 г.
Холст, масло, 157x126.
Старая и Новая Национальные Галереи, Музей Берггрюна, Берлин.
Анри Ле Сиданэ (1862 — 1939), французский художник.
Розовая скатерть, 1924
Холст, масло, 73.6 x 92.1 cm
Бриджменская библиотека искусств
#импрессионизм
Фриц Паулсен (1838–1898) — немецкий художник
Трубочист, которого школьники закидали снежками
Холст, масло, 92 см х 111 см
Частная коллекция
Не очень-то трубочистов до поры, до времени жаловали. Школьники на картине выказывают свое презрительное отношение к трубочисту.
Неизвестно, когда трубочист стал восприниматься как талисман удачи, но с давних пор считается, что если дотронуться до трубочиста — повезёт.
Первые трубочисты появились в Италии. Были даже странствующие мастера из северной Италии, которые предлагали свои услуги в Германии. Привлекать для очистки труб мальчиков от семи до восьми лет, в основном из детских домов, в Саксонии было позволено с 1653 года.
Задача детей заключалась в том, чтобы проползти и почистить от паутины и сажи высокие и узкие дымоходы городских домов. Позднее детский труд был запрещен, ученикам трубочистов должно было быть не менее 18 лет.
#зима
Георг Флегель (1566-1638) — немецкий художник
Лимоны в миске, стоящие на сырной коробке, с корзиной грецких орехов и фундука, нарезанным лимоном, ножом и мышью, поедающей орехи на деревянном столе, и кошкой.
Первая половина 17 века
Деревянная панель, масло, 49,2 x 63,5 см.
Частная коллекция
Кошка🐈⬛️ из дома - мышка🐀 на стол. Но кошка вернулась)
#натюрморт #субботнийкот #картинавдеталях
Фердинанд фон Врайт ( 1822 г. — 1906 г.) — финский художник. Известен картинами с птицами и пейзажами.
Клесты, 1888 год
Холст, масло, 35 х 30.5 cm
Коллекция произведений искусства Фонда Терезии и Рафаэля Лённстрем.
🪶 Клеста не даром называют сибирским попугаем. В окрасе оперения самца можно найти оттенки зелёного, оранжевого, белого, красного и желтого тонов. У самок наряд менее яркий, чаще в зеленовато-жёлто-серых тонах.
🦜 В стародавние времена на ярмарках шарманщики зачастую вместо дорогих заморских попугаев держали клестов. Птица неплохо поддается дрессировке и ее обучали вытаскивать из барабана лотерейные билетики или карточки с предсказаниями.
🪶Считается, что название "клёст" в русском языке произошло от звука "кле-кле-кле", характерного для этих птиц.
🪶Клестов нельзя назвать птицами перелётными, они - птицы кочующие. Если им что-то не нравится, например, стало мало еды или кто-то беспокоит, вся стая просто откочует на другое место. Фиксировались кочёвки клестов на 2000-3500 км.
#анимализм
Ян Вермеер (1632-1675) — нидерландский живописец.
Вид Делфта, 1661 г
Холст, масло, 96.5 х 115.7 см
Королевская галерея Маурицхёйс (Гаага)
На картине "Вид Делфта" изображается родной город Яна Вермеера – Делфт, располагающийся на юго-западе Нидерландов между столичными районами Роттердама и Гааги. Это одна из трёх созданных им картин его родного города, и только одна из двух сохранившихся.
Картина была написана в то время, когда городские пейзажи считались большой редкостью, это одна из самых популярных работ живописца.
Ян Вермеер работал очень медленно, писал далеко не много, но всё же успел оставить после себя удивительные произведения искусства.
Поль Сезанн (1839-1906)
Натюрморт с хлебом и яйцами, 1865 г
Холст, масло, 59.1 х 76.2 см
Художественный музей Цинциннати (США)
#натюрморт
Мариус Боржо (1861–1924) — один из самых популярных швейцарских художников своего времени.
Белая комната, 1924 год
Холст, масло, 54 × 65 cm,
Частная коллекция
Будучи из семьи, принадлежащей к среднему классу, Боржо учился в Промышленной школе Лозанны и не собирался заниматься живописью.В 1888 г. начал работать в банке. На следующий год, после смерти отца, оставившего наследство , уезжает в Париж, где ведет разгульный образ жизни, прожигая наследство, так, что в 1900 г. приходится лечиться , занимаясь детоксикацией организма. По окончании лечения Мариус возвращается в Париж, с твёрдым намерением заниматься живописью. Будущему художнику сорок лет.
Из 300 существующих картин Боржо большинство — пейзажи и интерьерные картины. Пятнадцать картин — портреты людей, самым известным из которых является портрет Коко Шанель.
Глядя на интерьерные картины Боржо, кажется, что вечность остановилась у дверей художника, чтобы полюбоваться потрясающим цветом и светом в комнатах.
#интерьер