555
"Живопись позволяет видеть вещи такими, какими они были однажды, когда на них глядели с любовью." Поль Валери
Жорж Жюль Виктор Клерен (1843 - 1919) — французский художник
Элегантные дамы на рыбалке
Холст, масло, 65 х 48 см
Частная коллекция
#ловисьрыбка
Рафаэль Санти (1483 —1520) — итальянский художник, архитектор флорентийской школы, представитель эпохи Возрождения.
Ангел, фрагмент алтаря Барончи
Деревянная панель, масло, 31 × 27 см
Галерея Тосио Мартиненго в Брешии , Ломбардия , Италия
Пасхальный понедельник
В этот день вспоминают явление ангела женщинам, пришедшим к гробнице Иисуса.
Этот сюжет связан с Евангелием. Согласно тексту, Мария Магдалина, Мария — мать Иакова и Иосифа, и Саломея пришли к гробнице Иисуса с ароматическими маслами для бальзамирования. Они обнаружили, что большой камень, закрывавший вход в пещеру, сдвинут.
В этот момент им явился ангел и сказал:
«Не бойтесь, ибо знаю, что вы ищете Иисуса распятого. Он воскрес, как и сказал. Идите и расскажите об этом апостолам» (Марк 16:7).
Картину "Ангел" Рафаэль создал в 17-18 лет в самом начале 16-го века. Эта великолепная ранняя работа молодого художника была частью или фрагментом алтаря Барончи, пострадавшего от землетрясения 1789 года.
🎨 ❓❓❓🎨
Праздничный день, 1903 год
Картон, темпера, 95,5 х 70 см
Государственный русский музей
🎨 Этого художника называли "солнечным" мастером жизнерадостного пейзажа, который называл живопись "песней без слов".
🎨 Свое движение кисти по холсту он сравнивал со смычком скрипача, создавая с помощью цвета "звучание" полотна.
🎨 Судьба была к нему благосклонна: успех пришел очень рано, картины раскупались еще во время учебы, а его жизнь была долгой и благополучной.
🎨 Кто из художников запечатлел ясный весенний день в Троице-Сергиевой лавре, где люди собрались возле Успенского собора в Пасхальный день? ⬇️
#угадайка
Артур Фицуильям Тейт (1819–1905) — американский художник-литограф, известный своими живописными картинами дикой природы, охоты и американской сельской жизни XIX века.
Кролики на бревне, 1897 год
Холст, масло, 25.4 x 30.8 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
🎨 Артур Фицуильям Тейт один из тех художников, которые открывали миру Дикий Запад.
Тейт обожал рисовать диких животных, охоту и жизнь на американском ранчо. Его картины были настолько яркими и живыми, что люди по всей стране хотели иметь их у себя дома.
🦌 Почему он стал знаменит?
- Он был одним из первых, кто показал красоту и романтику Дикого Запада.
- Его работы печатала знаменитая фирма Currier & Ives — так что его картины были буквально в каждом доме.
- Он стал настоящим любимцем публики и членом престижной Национальной академии дизайна.
#анимализм
Леопольд Лёффлер (1827 – 1898) – польский художник
Музыкант в своей комнате, 1857 год
Холст, масло,36,5 x 29,5 cm
Частная коллекция
#субботнийкот #интерьер
Паскаль Даньян-Бувре (1852–1929) — французский живописец, сторонник натурализма
Прятки, 1882 год
Холст, масло, 62.2 x 80.6 cm
Частная коллекция
На полотнах Дагнана-Бувере оживает Париж начала 1880-х. Художник, преданный своему делу летописец эпохи, запечатлевает не просто сцены, а саму атмосферу времени, его дыхание и настроение.
Мама с дочкой увлечены игрой в прятки. Непринужденная, небрежная постановка сцены — почти как моментальный снимок, создаёт ощущение живого мгновения, выхваченного из потока жизни.
Интерьер комнаты словно становится самостоятельным персонажем картины. Мягкие переливы шёлка и бархата, блеск позолоты на стуле, сложный узор восточного ковра, тепло медного горшка. Предметы на столе и стене — не просто декор, а отражение моды на японские и экзотические безделушки, стремления заглянуть за горизонт привычного мира.Каждая деталь — это отдельная история, свидетельство эпохи, когда искусство украшения быта достигло своего расцвета.
#интерьер #отдых
Дергилёва Елена (Алёна) Ивановна
(родилась в 1952 году)
Продмаг в Стрельцах. Из серии "Зарайские дали". 1990 год.
Бумага, акварель, офорт; 220 х 140 мм
Государственный музей-заповедник "Зарайский кремль" Московской области
#купипродай
Кристиан Блахе (1838 –1920) – известный датский художник. Живописец-маринист. Профессор живописи.
Корабли, проходящие мимо Кронборга в оживленный день на воде, 1892 год
Холст, масло, 60 × 95 см
Частная коллекция
Вагин Борис Иванович (1920 - 1997)
Городской пейзаж, 1967 год
Холст, масло; 100 х 160 см
Тульский музей изобразительных искусств
#работа
Денис Уильям Иден (1878–1949) – английский художник
Чаша с лимонами, около 1920 года
Холст, масло, 11 ½ x 13 ½ дюймов
Работа находилась в коллекции The Maas Gallery в Лондоне
#натюрморт
Сали Герман (1898–1993) – австралийский художник
1⃣ Автопортрет в мастерской, 1953 год
89 x 114 см
2⃣ Кот на плите, 1962 год
115 x 99 см
3⃣ Кот, 1961 год
38,0 x 50,5 см
Все картины написаны маслом на холсте и находятся в частных коллекциях.
Герман был иммигрантом из Швейцарии, который внес значительный вклад в австралийское искусство середины XX века.
Герман родился в Цюрихе и был одиннадцатым ребёнком из одиннадцати детей. В подростковом возрасте он изучал рисунок с натуры и композицию в Цюрихском техническом училище, а затем на короткое время переехал в Париж, где познакомился с культурой города и творчеством Ван Гога, Мане и Курбе.
В 1937 году, вместе со многими другими европейцами, Герман иммигрировал в Австралию, где в том же году учился в школе Джорджа Белла. В 1941 году он поступил на военную службу, а в 1945 году на пять месяцев стал военным художником, работая в разных странах Тихого океана: в Лаэ, Торокине, Бугенвиле и Рабауле.
#субботнийкот
Лауритс Регнер Туксен (1853 — 1927) — датский художник и скульптор
Утренняя атмосфера. Из моего дома в Скагене.1916 год
Холст, масло, 120 см × 94 см
Частная коллекция
На картине изображена одна из дочерей художника.
#интерьер
Захаров Федор Захарович (1919 —1994)
Интерьер, 1960- е годы
Картон, масло, 50 х 40 см
Государственная Третьяковская галерея
#интерьер #импрессионизм
Ведерников Борис Александрович (1967, Москва)
Площадь Маяковского в 1967 г., 2014 год
Холст, масло, 55 х 75.
Гуннар Берндтсон (1854 – 1895) – финский художник
Ловля лосося, 1892 год
Холст, масло, 44 cm х 32.5 cm
Финская национальная галерея Атенеум
#ловисьрыбка #работа
Йос ван Рисвик (родился в 1973 году) — голландский художник
Натюрморт с тканями
Деревянная панель, масло, 30 х 40 см
🎨 Физик решил стать художником.
От формул к краскам: история Йоса ван Рисвика
Йос ван Рисвик — пример того, как научный склад ума может обогатить искусство. Магистр физики, выпускник Технологического университета Эйндховена, он несколько лет занимался научными исследованиями, прежде чем полностью посвятить себя живописи.
Его картины дарят зрителю восхищение красотой и ощущение внутреннего спокойствия.
Творчество Рисвика основано на наследии голландских мастеров, а в работах он стремится к чувству порядка, гармонии и возвышенности. Сам Йос говорит, что хочет передать не религиозное, а скорее природное чувство священного — то, что мы испытываем, например, при виде заката, когда смотрим и замираем при виде красоты.
Судя по его работам — у него отлично получается 🌅✨
#натюрморт
Джон Кейн (1860 – 1934) – американский художник
Вид из окна моей студии, 1932 год
Холст, масло, 56,8 x 87,3 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
🎨 В 1927 году газета Pittsburgh Press вышла с громким заголовком: "Гений найден!" — и рассказывала о простом маляре из Питтсбурга, Джоне Кейне.
Кейн родился в Шотландии, работал шахтёром и каменщиком, пока не потерял ногу в аварии. Потом был сторожем на железной дороге, а затем — маляром товарных вагонов. Именно так он и научился смешивать краски.
Трижды его не брали в художественную школу. Но Кейн не сдался: он учился рисовать, перерисовывая фотографии. Вскоре стал зарабатывать как портретист — рисовал людей такими, какими они хотели себя видеть.
В 67 лет его жизнь круто изменилась: картину Кейна приняли на престижную выставку в Карнеги, и её тут же купили.С этого момента начался его путь как признанного художника. Позже его работы попали в Музей современного искусства в Нью-Йорке, а одну из картин приобрела Эбби Рокфеллер.
#работа
Павел Николаевич Филонов (1883 – 1941)
Пасха (1912–1913)
Картон, масло, темпера, 37 × 47,5 см
Частная коллекция
Несмотря на камерный размер, картина производит впечатление монументального полотна благодаря фирменному методу "аналитического искусства", где каждый сантиметр холста проработан с ювелирной точностью.
Аналитическое искусство Павла Филонова — это уникальная система, которая превращает процесс живописи в настоящее исследование. В отличие от импрессионистов, которые ловили мимолётный "взгляд", Филонов стремился показать "знающий глаз" — то, как предмет устроен изнутри.
Принцип "сделанности": Филонов считал, что картина должна быть не просто написана, а "сделана" — так же тщательно, как растёт цветок или формируется кристалл. Он работал тончайшей кистью, буквально "выращивая" изображение из мелких точек и штрихов.
Сам Филонов называл себя "художником-исследователем", а свои работы — не просто картинами, а "выводами" из своих аналитических наблюдений.
комментарии ⬇️
#стилиживописи
Николай Никанорович Дубовской (1859–1918).
Весенний вечер, 1899 год
Холст, масло, 71 х 53 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Возвращаясь домой, среди тёмных деревьев нашёл полянку, где сошлись белые берёзы, и я их застал.
Они ещё совсем не одеты, но так полны сока, что пахнут, но не запах даёт знать, что живые они, а не знаю что, - ну, вот смотришь на них и чувствуешь: живые!
Вечер тёплый, и такая тишина, словно должно что-то в такой тишине случиться. И вот начинают шептаться между собой деревья: берёза белая с другой берёзой белой издали перекликаются; осинка молодая вышла на поляну, как зелёная свечка, и зовёт к себе такую же зелёную свечку-осинку, помахивая веточкой; черёмуха черёмухе подаёт ветку с раскрытыми почками. Если с нами сравнить - мы звуками перекликаемся, а у них - аромат.
Моисей Кислинг (1891–1953)
Марсель, 1940 (Marseille, 1940)
Холст, масло, 55,1 x 38,3 см
Частная коллекция
Марсель в 1940 году стал главным перевалочным пунктом для тысяч беженцев (включая художников и интеллектуалов), пытавшихся покинуть Европу через порт.
Работа выполнена в манере, сочетающей элементы экспрессионизма и характерную для Кислинга "эмалевую" гладкость фактуры. Несмотря на тревожное время, картина наполнена светом и яркими красками, что было формой творческого сопротивления меланхолии. Кислинг акцентирует внимание на лесе корабельных мачт в Старом порту (Vieux-Port). На заднем плане виден холм с базиликой Нотр-Дам-де-ла-Гард — символом города.
Именно из Марселя в 1940 году Кислингу удалось уехать в США (через Лиссабон). Эта картина — своего рода "прощальный взгляд" на полюбившуюся ему Францию перед долгими годами изгнания.
Франс Мортельманс (1865 - 1936) — бельгийский художник, график и гравёр
1️⃣,2️⃣,3️⃣ Натюрморты с клубникой
4️⃣ Две розовые розы Принц де Болгари
32 х 46
Мортельманс начинал свой творческий путь с портретов, исторических полотен, морских пейзажей и жанровых сценок. Но однажды художник, вероятно, подумал: "Зачем мучиться с людьми и кораблями, если цветы не спорят, не устают позировать и всегда выглядят свежо?"
С 1892 года Мортельманс полностью посвятил себя созданию изысканных, нарядных и удивительно гармоничных натюрмортов. Именно они принесли ему настоящую известность. Особенно публике полюбились его букеты с розовыми розами.
В 1903 году его акварель попала в Королевский музей изящных искусств в Антверпене. А в 1932 году Мортельманс был удостоен звания командора ордена Леопольда — видимо, за то, что научил бельгийцев смотреть на цветы с особым трепетом и восхищением.
Чтобы прославиться, иногда достаточно просто сменить капризных натурщиков на молчаливые цветы.
#натюрморт
https://youtu.be/2M2ULLbOF88?si=Ytk86dXpz80rvCis
Это очень интересно. Превосходная работа.
Антонио Эрмолао Паолетти (1834–1912) – известный венецианский живописец, мастер жанровых сцен из жизни простого народа.
1. Продавцы каштанов
56 x 81 см
2. Жареные каштаны
85 x 52 см
Картины находятся в частных коллекциях.
Жареные каштаны — это одна из самых теплых и вкусных осенних традиций в Венеции, символизирующая наступление холодов и смену гастрономического сезона.
Аромат жареных каштанов — неотъемлемая часть осенней атмосферы города. Вдоль главных пешеходных маршрутов, у мостов и на площадях (например, в районе Риальто или площади Сан-Маро) устанавливаются специальные уличные жаровни.
11 ноября в Венеции отмечается день Святого Мартина. В этот день дети ходят по улицам, стучат в кастрюли и поют песни, а взамен получают сладости, монетки и жареные каштаны.
Каштаны надрезают и жарят на больших сковородах с отверстиями на открытом огне (на углях). Они должны быть горячими, с легким запахом дымка, сладковатыми по вкусу, напоминая смесь печеного картофеля и орехов.
#работа
Гарольд Хьюм Пиффард (1867–1939)
Снежный ком: виновен или невиновен?
Холст, масло, 90,3 x 70,2 см
Художественная галерея The World of Glass в городе Сент-Хеленс, Англия
Картина Гарольда Хьюма Пиффарда "Снежок: виновен или не виновен?" стала широко известной благодаря тому, что компания A. & F. Pears, производитель знаменитого мыла Pears, приобрела её для использования в своей рекламе.
Как называется предмет, который стоит на дороге? ⬇️
#угадайка
Тамара де Лемпицка (1898 – 1980)
В опере, 1941 год
Холст, масло, 76,2 х 50,8 см
Частная коллекция
Тамара де Лемпицка была известна своим эпатажным поведением, любовью к вечеринкам, алкоголю, кокаину и бурным романам, что делало её известной в самых скандальных художественных кругах Парижа того времени. История о том, что Тамара едва не сожгла Лувр, является частью легенд, окружающих скандальную и бурную жизнь этой художницы.
Одним из её друзей был итальянский поэт и лидер футуристического движения Филиппо Томмазо Маринетти. Однажды, во время встречи в брассерии, Маринетти решил выступить с речью. Речь была типичной для футуристов, в которой он призывал к уничтожению остатков старой культуры и искусства, выразившемуся в поджоге Лувра. Лемпицка, сидевшая рядом с Маринетти, на мгновение разделила его энтузиазм и предложила немедленно отвезти их обоих туда. Однако план не сработал. Полиция эвакуировала машину Лемпицки за неправильную парковку, момент был упущен, а музей остался нетронутым.
#отдых
Джованни Болдини (1842 — 1931) – итальянский художник
Разговор в кафе, 1879
Панель, масло, 28 см × 41 см
Частная коллекция
Это не просто элегантная сцена из парижской жизни, это откровение художника. За столиком на открытой террасе — две женщины, которые были не только моделями, но и любовницами Болдини: скромная Берта и дерзкая графиня Габриэль де Расти.
Их образы — это столкновение двух характеров и двух типов женской красоты. Берта, блондинка с нежным взглядом, воплощает романтическую и сдержанную женственность. На ней элегантное "принцессное" платье, бархатный жакет, перчатки и шляпа.Чёрный –её любимый цвет, подчёркивает загадочность и утончённость. Габриэль — яркая брюнетка, уверенная в своей красоте. Её длинное серо-коричневое пальто с меховой отделкой выглядит роскошно и смело, а кокетливая поза и пронзительный взгляд приковывают внимание зрителя.
Берта — муза ранних работ художника, а Габриэль — символ новой, более чувственной и дерзкой эпохи в его творчестве.
Татьяна Ниловна Яблонская (1917–2005)
Ранняя весна, 1956 год
Холст, масло, 129 х 131 см
Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
#весна
Лайонел Фейнингер (1871 — 1956)
В деревне недалеко от Парижа (Розовое небо)
1909 год
Холст, масло, 101 x 81 см
Музей искусств Университета Айовы
На первый взгляд — хаос: дома накренились, люди похожи на причудливых кукол, а цвета будто с другой планеты. Но именно в этом буйстве форм и красок рождается удивительная гармония и радость.
Файнингер словно говорит нам: "Не бойтесь быть неправильными".
Картина словно зеркало нового мира — энергичного, немного странного, но полного жизни и оптимизма. Современность в её самом ярком проявлении.
#смеркалось
Кузнецов Николай Ефимович (1876 – 1970)
Площадь Маяковского. Дождь, 1942 год
Оргалит, масло; 59 х 49,5 см
Музейное объединение "Музей Москвы"
Грант Деволсон Вуд (1891 – 1942) – американский художник- реалист (риджионалист).
Открывающийся вид, 1930 год
Картон, масло, 104.8×162 см
Художественный музей, Сидар-Рапидс, Айова, США
Риджионализм (или регионализм, от англ. regional — местный) — это художественное течение, возникшее в США в 1920–1940-х годах. Его представители обращались к образу "подлинной Америки", изображая повседневную жизнь и быт жителей Среднего Запада, а также городские и сельские пейзажи. В работах риджионалистов прослеживаются черты примитивизма, экспрессионизма, реализма и немецкой "новой вещественности"; по сути, это было развитие американской жанровой живописи.
Художники этого направления сознательно избегали универсальных тем и отвлечённых философских идей, предпочитая прославлять уникальность американского пути и национальную самобытность. Для их картин характерны строгие геометрические формы, устойчивая композиция и скрупулёзная, почти педантичная манера письма.
#стилиживописи