московский проект Cream Soda выпустил новый сингл, идейно продолжающий концепцию недавнего полноформатика Истерика.

трек называется Интеллект и он выдержан все в том же звучании на стыке электроклэша и хауса с фольклорными мотивами и простым прямолинейным текстом.

по словам вокалистки Алисы Стяжковой, этот трек о потребительских взаимоотношениях - о том, как импульсивные реакции и сильные эмоции мешают выстраивать здоровые отношения и по-настоящему понимать друг друга.

трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

64 года исполнилось австралийско-американскому музыканту Майклу Питеру Бэлзари, более известному как Flea - басисту знаковой команды Red Hot Chili Peppers, с недавних пор вернувшемуся к игре на трубе и записавшему классный джазовый альбом.

в честь прекрасной даты предлагаю посмотреть недавнее выступление Фли и его The Honora Band в рамках шоу Tiny Desk радиостанции National Public Radio.

для выступления Фли объединился с Джеффом Паркером, Джошем Джонсоном, Анной Баттерсс и Деантони Парксом - музыкантами, работающими в самых разных жанрах.

сам музыкант играл на трубе и читал стихи, отмечая, что он - всего лишь часть этой группы.

Работа с музыкантами, с которыми я выступал, была самой захватывающей частью: просто джемовать, общаться и чувствовать, кто они такие.

- рассказывал об этом выступлении Фли.

Читать полностью…

одно из главных музыкальных событий недели - на лейбле Young вышел новый полноформатный альбом непредсказуемых гиперпоп-мистификаторов - британского дуэта Two Shell, тщательно хранящего свою анонимность.

изначально музыканты планировали выпустить огромный релиз, состоящий из нескольких десятков треков, но в конечном счете отобрали для финальной версии INFINITE NOW всего десять треков.

все остальное вошло в вышедший этим летом постоянно меняющийся и дополняющийся сборник INFINITE NOW+, в который на момент выхода основного альбома вошло уже более 50 треков.

что же касается INFINITE NOW - это гиперэнергичный звуковой коллаж, имитирующий эфир некой вышедшей из-под контроля коммерческой радиостанции, которая запустила нон-стоп поток из старого евроденса, хауса, бейса, поп-музыки, гиперпопа, ту-степа, гэриджа и кусочков других жанров, вплоть до неоклассики.

в эфир Infinite Now Radio то и дело врываются радио-джинглы и отбивки, разрывающие повествование и запускающие новый виток мультижанрового безумия. ломаные ритмы здесь сменяются прямой бочкой, а мультяшные голоса чередуются с олдскульным хаус-вокалом и комментариями неких призрачных радиоведущих.

концептуально этот альбом сосредоточен на главной силе танцевальной музыки, которая позволяет раствориться в звуке и полностью отдаться моменту.

вместо того чтобы анализировать происходящее, релиз предлагает просто чувствовать музыку, не пытаясь найти в ней скрытый смысл.

при всей сложности продакшена музыканты делают ставку на эйфорию танцпола, вдохновляясь эстетикой девяностых и нулевых.

глитчевые синты, многослойные пилообразные волны, воздушные цифровые пэды, мощные басы, упругие перкуссии и обработанные вокальные фрагменты создают ощущение полного экстатичного погружения в звук.

неизвестные вокалисты звучат здесь как призраки из другого измерения, растворяющиеся в электронном саунде.

Музыку не нужно разгадывать, ее нужно просто прочувствовать!

- говорят об этом альбоме сами музыканты.

при всем этом сами музыканты даже не скрывают, что активно пользуются искусственным интеллектом для обработки материала, описывая свою работу как результат использования новейших технологий.

альбом, впрочем, получился настолько зажигательным, необычным и непредсказуемым, что хочется простить музыкантам любые вольности и ИИ-читерство.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

доброе утро!

всем отличной пятницы!

никогда не скрывайте свои увлечения и таланты 🎵

Читать полностью…

очередной крутейший релиз вышел на чешском лейбле YUKU - свой новый полноформатный альбом там выпустил ныне базирующийся в Берлине лондонский музыкант Чарли Болдуин, он же Cocktail Party Effect.

альбом называется Tide Anatomy и в нем двенадцать треков, находящихся где-то на точке пересечения айдиэма, мутантного бейса, лефтфилд-техно, дабстепа, эмбиента и сложноидентифицируемой абстрактной электроники.

вместо описания релиз сопровождает рассказ о том, как постоянное наблюдение за океаном меняет человека, постепенно размывая его внутренний мир и превращая созерцание в источник одновременного освобождения и разрушения.

внутри - темная, планомерно сгущающаяся и утяжеляющаяся атмосфера, прорезаемая колкими ломаными битами, вибрирующая от массивных басов и окутываемая полотнами из минималистичных безжизненных мелодий и зловещих фрагментированных голосов.

от трека к треку звучание этого альбома напоминает мрачное движение океана, когда вода медленно отступает, обнажая темное дно, а затем возвращается тяжелыми волнами, размывая берег и унося с собой последние ориентиры.

бесконечно атмосферная работа, постоянно трансформирующаяся в новые стилистические комбинации и открывающая новые грани и глубины.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

доброе утро!

всем отличного дня! 🔆

на видео - бельгийский гиперпоп-дуэт Promis3 презентует свой совместный трек с итальянским музыкантом UVCORE, созданный для предстоящей компиляции HÖRCORE Vol. 1: The Sound of HÖR.

Читать полностью…

на лейбле Cold Meat Industry вышло переиздание релиза шведского проекта Brighter Death Now.

релиз Everything is Gonna Be Alright в оригинале вышел в 2022 году и представлял собой ЕР из четырех треков.

дополнив изначальный релиз пятью ранее не издававшимися треками, написанными в тот же период, Роджер Карманик - основатель и единственный участник проекта, переиздал его в формате CD.

окончательно в альбом вошло девять треков, выдержанных в традиционной мрачной, болезненной атмосфере пауэр-электроники.

релиз сохраняет характерное для Brighter Death Now звучание: бескомпромиссный индустриальный шум, сокрушительные искажения и примитивную электронную эстетику 1980ых.

в отдельных треках слышны отголоски более поп-ориентированного звучания проекта времен Lille Roger.

музыка здесь выдержана в нигилистическом духе, а само название альбома звучит как мрачная ирония на фоне жесткого, беспросветного звукового материала.

на обложке, кстати, изображен сам Карманик - двухлетний, катающийся на карусели.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

одно из главных событий прошлой недели - это выход нового ЕР знаковой кувейтской экспериментальной артистки Фатимы аль Кадири.

мини-альбом 3TWI вышел на британском лейбле Hyperdub и включает четыре концентрированных, насыщенных трека, в которых Фатима отдает дань уважения западноазиатской народной танцевальной музыке, воспевая этническое разнообразие региона и общность музыкальных культур, которые не ограничиваются государственными границами.

название альбома происходит от عتوي - это кувейтский арабский сленг, обозначающий грязного, неприятного старика. буквально это слово переводится как уличный кот.

в четырех пост-клубных треках артистка исследует образ этого скользкого и жалкого персонажа, через его взгляд на окружающих рассматривая вопросы гендера, идентичности и перформативности в культуре Западной Азии.

музыкально эта работа представляет собой сложную смесь из деконстрактед-клаба, грайма, даба, этники и пост-индастриала.

в записи поучаствовали давние друзья и вокальные коллабораторы Фатимы - Bobo Secret, Lama3an и Gumar, а тексты варьируются от провокационных разговорных фрагментов до меланхоличных песен о любви, во многом построенных на импровизации.

два трека исполнены на кувейтском арабском, а остальные - на региональном диалекте фарси и классическом арабском.

все треки раскрывают собственные темы: в них Фатима обыгрывает сомнительную встречу старика с молодыми красавицами, задается вопросами о браке и гендерных ролях, а также фантазирует о любовных образах, существующих лишь в воображении.

итогом стал удивительный самобытный релиз, предлагающий взглянуть на Западную Азию за пределами привычных культурных стереотипов - кроссжанровая работа, объединившая региональные музыкальные традиции, личную и коллективную идентичность, экспериментальную электронику и клубную культуру.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

британская артистка Блэйн Мьюз, она же Shygirl, представила клип на новый трек с предстоящего альбома.

трек Mantra, продолжающий эксперименты с брейкбит-электроникой, войдет в альбом SWALLOW!, релиз которого состоится 6 ноября на лейбле Because Music.

атмосферное видео на этот трек снял британский кинорежиссер и клипмейкер Остин Тейлор Пиз.

трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

британские экспериментальные артисты Валентина Магалетти, Сусуму Мукай и Аллен Вуттон, они же трио Holy Tongue, выпустили свой второй по счету полноформатный релиз.

альбом Basilikum вышел на лейбле AD 93 спустя три года после дебютного Deliverance and Spiritual Warfare.

в альбом вошло восемь экспериментальных треков, полностью построенных на импровизациях, записанных в Швейцарских Альпах и Лондоне. в этих треках влияние популярной музыки и экспериментальных традиций сочетается со спонтанным взаимодействием музыкантов

основу звучания в этой работе составляют винтажные драм-машины, плотные басовые линии, ритуальные перкуссии и гипнотические ритмические циклы.

в этой работе музыканты свободно соединили дабовые эффекты с экспериментальными приемами, пост-панковой эстетикой, дарк-джазовыми зарисовками и масштабными психоделическими полотнами. в двух треках к трио присоединилась вокалистка Дали де Сен-Поль, добавившая альбому еще больше экспериментальной глубины.

импровизация здесь выступает главным фундаментом построения треков, а исполнение, запись, монтаж и дальнейшая обработка звука составляют для музыкантов равноценные элементы единого творческого процесса.

звуковые фрагменты здесь растворяются, меняют форму и возникают вновь, балансируя между гипнотической медитативностью и тактильным грувом, сочетая клубную энергетику с атмосферным, кинематографическим звучанием.

итогом стала работа, не имеющая четких жанровых границ и не придерживающаяся стилистических условностей, где первостепенная основа - только абсолютное творчество и коллективная энергия.

это захватывающая, переносящая в другой мир работа, органично переключающаяся между медитативностью и энергичностью, между интимностью и масштабностью - постоянно меняющаяся и обретающая новые формы.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

британские экспериментальные артисты Iglooghost и daisy*, они же семейный дуэт Cyst, собрали микс для лондонского радио NTS, в который вошли треки, раскрывающие их повседневную жизнь, а также работы, ставшие источниками вдохновления для их недавнего дебютного альбома ᲘᲘ.

внутри собственные треки дуэта, а также работы Flying Lotus, Squarepusher, Prefuse 73, Arca и многое другое. даже интро-инструментал Linkin Park там есть.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

доброе утро!

всем отличного начала недели!🐱

Читать полностью…

сегодня на Arena Radio стартовал мой пост-клубный микс в рамках марафона лейбла Weirdrum.

походу ребята на радио сами запутались в своем эфире и микс проигрался на час раньше, поэтому вряд ли кто-то успел его послушать.

для всех, кто не успел - микс и трек-лист вы найдете в комментах, как и всегда.

Читать полностью…

канадская артистка Клэр Буше, она же Grimes, представила первый сингл со своего предстоящего нового альбома.

трек ACCELERANDO войдет в ее новый, первый за шесть лет лонгплей Psy Opera, дата выхода которого пока не обозначена. cопродюсером нового трека стал музыкант VADAKIN, ранее уже работавший с Grimes.

южнокорейский клипмейкер Чо Ги-сок создал красочное видео на этот трек, соединившее в себе фэнтези-миры и футуризм.

трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

доброе утро!

всем отличного дня!

на видео интернациональный дуэт ITSU & ARS и фрагмент их живого аудиовизуального перформанса Microcosm в рамках мультимедийной выставки Траектории интервалов в Санкт-Петербурге.

людям со светочувствительностью просьба удалиться от экранов.

Читать полностью…

базирующийся в Москве проект Убийцы Crystal выпустил первый сингл с предстоящего нового альбома - на этот раз на французском языке.

трек Tour De France выдержан в жестком хард-техно звучании и, по словам фронтвумен проекта Вики Чеховой, как и весь альбом, стал ответом на нынешнюю политику стриминговых сервисов.

в условиях, когда со стримингов массово удаляются треки группы, им перестало быть важным, чтобы текст выходил на первое место и был понятен широкой аудитории.

такой вот получился постмодернистский протест - оказалось, что в текущей реальности проще сменить язык, чем донести закладываемые в треки смыслы.

с нетерпением жду альбом, а пока давайте слушать сингл - его вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

⚡️⚡️⚡️

Вопиющая музыкальная безграмотность - Mix For MONUMENTAL #129

сегодня у нас необычный микс - он посвящен многочисленным проектам одного конкретного человека, в значительной мере повлиявшего на всю индустриальную сцену: сооснователя проекта Clock DVA, британского музыканта Адольфа «Ади» Ньютона.

микс для нас собрал админ телеграм-канала Вопиющая музыкальная безграмотность, пожелавший остаться анонимным.

далее его комментарии к миксу:

Ади Ньютон, патафизик и ретрофутурист, тролль, девственник и лжец (и всё это на мертвецки серьёзных щах) - наверное один из великих серых кардиналов, через пару рукопожатий имеющий отношение ко всему что происходит и происходило в электронной музыке за последние 40 лет, но при этом почти не попадающий в поле зрения ваших радаров.

В лучшем случае о нём вспоминают применительно к мимолётной славе его основного проекта Clock DVA начала 80х - середины 90х.

Этот микстейп - попытка галопом проскакать по менее известному широкому кругу слушателей творчеству Ади последнего десятка лет. И если вы хотя бы дослушали его до конца, значит первый этап индоктринации прошёл успешно.

микс и трек-лист к нему вы найдете в комментариях!

если вы тоже хотите присоединиться к этому проекту и собрать для нас микс - пишите @metttanoia

Читать полностью…

на Planet Mu вышел новый совместный альбом ирландского музыканта Яна Макдоннала, более известного как Eomac, и иранских братьев Мохаммада и Мехди Мехрабани-Йегане, более известных как дуэт Saint Abdullah.

When The Sandbox Has No Edge - это пятый по счету совместный альбом музыкантов, выросший из стихотворения и идеи пространства без четких географических границ, и продолжающий эксперименты на пересечении хип-хопа, экспериментальной электроники, поэзии и авангардного искусства.

название альбома появилось в парижском такси, когда Мохаммад прочитал его Яну, а тот спросил, что оно означает. в итоге именно эта фраза стала названием альбома и ключом к его концепции.

большая часть материала появилась в 2024-2025 годах после переезда Мохаммада в Лондон - это позволило музыкантам работать гораздо плотнее и продуктивнее.

при этом альбом создавался без полноценной студии: Мохаммед оборудовал рабочее место в спальне своей дочери и использовал всего два семплера Roland SP-404 и библиотеку семплов Seraphim.

ограниченные условия стали частью метода - нехватка оборудования заставляла музыкантов искать новые приемы и работать более интуитивно. вместо привычного студийного подхода им приходилось выжимать максимум из доступных инструментов, искать новые способы работы со звуком и доводить аппаратуру до предела.

из этих сессий появлялись необработанные фрагменты, которые впоследствии Ян превращал в полноценные треки, стараясь сохранить первоначальную хаотичность записей, придав им форму и структуру.

в основе альбома лежит экспериментальный хип-хоп, но его звучание намного шире. внутри - вокал и поэзия Аббаса Захеди, Ричи Калвера и Арманда Хаммера, виолончель Лестер Сент Луиса, гитара Че Чена из экспериментального дуэта 75 Dollar Bill и многочисленные звуковые текстуры.

также музыканты активно использовали сэмплы с пластинок, найденных в благотворительных магазинах и на рынках во время поездок по Великобритании.

обложку релиза создала иранская художница и архитектор Эльхам Гударзи, которая с 2023 года работает с архивными фотографиями ближневосточной архитектуры.

перерабатывая снимки европейских фотографов, она наслаивает фотографии друг на друга, стирает отдельные элементы, меняет расположение зданий и собирает из исторических материалов новые архитектурные пространства.

в результате обычные здания превращаются в несуществующие конструкции - они выглядят одновременно как археологические руины и как архитектура из будущего. сама художница описывает их как объекты, застывшие в состоянии изменения.

идея отсутствия границ проходит через весь альбом - она касается не только музыки, но и культурной памяти, географии и восприятия Ближнего Востока, объединяя личный опыт музыкантов, историю региона, исламскую философию и образы архитектуры.

музыканты обращаются к Ближнему Востоку не как к фиксированной территории с четкими границами, а как к пространству памяти, воображения и культурных связей.

концептуально альбом обращается к идее, которую сформулировал мультидисциплинарный художник Аббас Захеди: знание не должно быть закрытым, им нужно делиться.

отсюда и обращение к исламской философии - от высказывания имама Али о распространении знаний до концепции Иран-Вежи французского философа Анри Корбена о мифической земле за пределами привычной географии, которую он называл восьмым климатом.

итогом стал альбом, продолжающий постоянный поиск формы, в которой музыка может соединять разные культурные контексты, источники и способы работы со звуком, не сводя их к одной определенной категории.

эта работа - пространство без четких границ между реальным и воображаемым, между прошлым и будущим, между разными культурами и музыкальными сценами.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

экспериментальный проект VS--55, за которым стоит шведский музыкант Йонас Реннберг, он же Varg²™, анонсировал новый полноформатный альбом.

CH0 0:00:01 выйдет на лейбле Dais 27 ноября.

уже доступен первый сингл Poison Tits - коллажная психоделическая абстракция, наполненная призрачным вокалом и рептильным рычанием.

трек сопровождает вязкое слоу-мо видео, созданное режиссером Джо Уордом.

трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

на финском лейбле World Canvas вышел новый сингл базирующегося в Берлине китайско-американского мультидисциплинарного артиста Николаса Чжу, более известного как bod[包家巷].

экспериментальный пост-клаб трек Grey Center Чжу записал в коллаборации с prblm - американским музыкантом и сооснователем хип-хоп проекта NOVAGANG.

новый трек сопровождает завораживающее футуристичное видео, созданное клипмейкером Симран Каур и визуальными артистами hyperbeamcatt и Solomon Leyba.

трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

британский музыкант Макс Купер представил еще один клип на трек со своего недавнего альбома.

This Is A Bridge - аудиовизуальная работа из проекта Feeling Is Structure, над которой музыкант работал четыре года вместе с берлинским артистом Мерлином Этторе, более известным как Sorcery, художником KC Yawp и режиссером Усанг Ли.

в основе проекта - идея моста между разными мирами: драм-н-бейсом и техно, музыкой и визуальным искусством, человеческим телом и его возможной постчеловеческой эволюцией.

Купер задумал этот трек в том числе как связующее звено для плавного перехода между жанрами в своих лайв-сетах.

в визуале индустриальный саунд соединился с образами KC Yawp, чьи рисунки посвящены постчеловеческому будущему.

видео развивает концепцию художника о Photorganism - гипотетической форме тела, способной выдерживать скорость света.

танцоры и рисунки взаимодействуют в видео посредством покадровой хореографии: движения живых тел словно продолжаются в нарисованных формах, а сами тела становятся частью процесса трансформации.

это одновременно музыкальный эксперимент, хореографическая композиция и размышление о теле как о промежуточной форме - о своеобразном мосте между человеком и тем, чем он еще может стать.

людям со светочувствительностью просьба удалиться от экрана!

Читать полностью…

британский музыкант Сэм Шепард, он же Floating Points, выпустил свой первый балетный альбом, записанный совместно с оркестром San Francisco Ballet.

альбом Mere Mortals вышел на лейбле Deutsche Grammophon и представляет собой большое, поделенное на 14 частей, концептуальное произведение на стыке неоклассики, джаза, хауса и даунтемпо.

мировая премьера балета состоялась еще в январе 2024 года, однако как самостоятельное произведение музыка к нему вышла только сейчас.

этот альбом представляет собой полноценное философское высказывание - переосмысление мифа о Пандоре и Прометее, который приобретает совсем другой смысл, будучи пропущенным через контекст современных технологий и угрозы искусственного интеллекта.

ящик Пандоры здесь символизирует объект человеческого любопытства, запустившего эксперименты с ИИ, последствия которых невозможно предугадать.

кульминацию истории - открытие ящика Пандоры - музыкант и вовсе представляет как ядерный взрыв.

при создании этой работы Шепард вдохновлялся книгой Pandora’s Jar: Women in the Greek Myths британской писательницы Натали Хейнс и стремился вернуть Пандоре самостоятельность, утраченную в традиционных трактовках мифа.

музыкант сознательно отказался от традиционного образа Пандоры как источника бедствий: для него она стала символизировать любопытство, трансформацию и перемены.

при этом надежда в этой истории - не утешение, а скорее горькая ирония: в мире, столкнувшемся с климатическим кризисом, она сама по себе уже не гарантирует спасения.

музыкально альбом объединяет оркестровые струнные и духовые партии с аналоговыми модульными синтезаторами.

электроника здесь не противопоставляется академическому звучанию, а естественно переплетается с ним, создавая единое звуковое пространство, в котором камерная меланхолия соседствует с апокалиптической атмосферой и пульсирующими клубными ритмами.

в качестве ближайшего предшественника альбома Шепард называет Promises, записанный с джазовым саксофонистом Фэроу Сандерсом.

отголоски новой работы слышны и в более позднем альбоме Cascade, и в альбоме Crush: в частности, в использовании синтезатора Buchla, который в балете стал источником пульсирующих текстур, придающих повествованию ощущение непрерывных изменений.

двигаясь от пронзительных скрипичных партий до диссонансного хаоса и необычного сочетания арфы с электронными тембрами, альбом проходит через широкий спектр эмоций, передавая драматизм и противоречия истории.

работа над альбомом потребовала от Шепарда серьезно погрузиться в оркестровку: он вернулся к учебникам, которыми пользовался еще в детстве.

сведение заняло шесть месяцев - для сравнения, на работу над Promises ушло всего четыре дня.

по словам музыканта, этот опыт вдохновил его продолжить работу над музыкой для кино и больших оркестров.

итогом стала мощная самостоятельная работа о человеческом любопытстве, технологическом прогрессе и последствиях собственных решений, объединившая клубную электронику и неоклассику, превратив их взаимодействие в основу драматургии.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

37 лет сегодня исполнилось одной из самых самобытных и влиятельных фигур на современной экспериментальной электронной сцене - венесуэльской мультидисциплинарной артистке Алехандре Герси Родригез, более известной как Arca.

про творческий путь Алехандры, ее проекты, релизы и мощнейший последний альбом я уже рассказывал ранее.

сегодня же я предлагаю послушать один из ранних ее релизов - третий по счету, одноименный альбом Arca, вышедший в 2017 году на лейбле XL Recordings.

это первая полноформатная работа, в которой Алехандра сама исполнила все вокальные партии, причем на испанском - родном языке, через который ей было проще передавать личные переживания.

Арка признавалась, что решиться петь ей помогла Björk, поддержавшая ее и вдохновившая попробовать собственный голос в музыке. большинство текстов и мелодий родились в процессе импровизации, без предварительной работы над словами.

в музыкальном плане альбом соединяет деконстрактед-клаб, арт-поп, экспериментальную электронику, минимализм и оперную экспрессию.

хрупкий, интимный вокал здесь соседствует с цифровыми искажениями, резкими звуковыми артефактами и церемониальной драматичностью.

по сравнению с отстраненностью первых двух альбомов, это более открытое и личное высказывание, в котором переживания и эмоции становятся главным структурным элементом сложных звуковых конструкций.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

доброе утро!

всем такого же приподнятого настроения, как у Egyptian Lover в начале сета для платформы HÖR.

Читать полностью…

шотландский музыкант Рассел Уайт, он же Rustie, представил еще один сингл.

новый трек называется DRAÍCCFUÍL и в нем музыкант продолжает свои эксперименты по смешиванию витч-хауса, транса и нойза в единое грязное и зашумленное звучание, в которое на этот раз снова добавился зловещий блэк-метал вокал - также как и в вышедшем весной сингле TRIZKEL SUN.

трек сопровождает очередной минималистичный визуал со стробоскопическим эффектом.

людей со светочувствительностью прошу удалиться от экранов!

трек вы также найдете в комментариях.

Читать полностью…

доброе утро!

начнем день с красочного анонса лайва британского музыканта µ-Ziq, который он отыграет в эту пятницу вместе с визуальным артистом ID:Mora в Colchester Arts Centre.

Читать полностью…

завершим сегодняшнюю музыкальную программу фрагментами совместного выступления американского экспериментатора Доминика Ферноу, более известного как Prurient, и немецкой легендой пауэр-электроники Genocide Organ.

свой совместный лайв музыканты отыграли в рамках фестиваля Tower Transmissions XII, который прошел в конце сентября в Дрездене на площадке Reithalle Straße.

Читать полностью…

15 октября в арт-пространстве «Артемьев» пройдет лекция Художники-визионеры и идеи, формирующие будущее московского художника и музыканта Алексея Шульгина.

научно-техническая революция и развитие электронных и технических медиа радикально ускорили прогресс в искусстве и обществе, а дистанция между инновациями и их внедрением радикально сократилась.

где сегодня пролегает грань между искусством, техническим творчеством, коммуникацией и бизнесом, и осталась ли она вообще?

об этом и многом другом расскажет на своей лекции Алексей.

➡️Подробности и билеты здесь

15.10 |20:00
Москва, Арт-пространство «Артемьев»
Большая Никитская, 13

Читать полностью…

лондонские музыканты Сол Мильтон и Уилл Кеннард, они же дуэт Chase & Status, выпустили новый полноформатный альбом.

Generic Everything - это седьмой по счету лонгплей проекта, в записи которого приняли участие J Hus, Little Simz, Skrillex, Giggs, D Double E, Blanco, IRAH, Col3trane, Finessekid, Debbie, Saam Sultan и другие музыканты.

концептуально эта работа - о нежелании застревать в одном жанре и повторять собственные формулы. название и идея альбома поднимают темы музыкальной стандартизации в эпоху алгоритмов, ИИ и бесконечного потока контента, который подталкивает творчество к знакомым и безопасным формам.

внутри - быстрые темпы, ломаные ритмы, плотные басы и мощный клубный вайб.

в десяти треках нового альбома музыканты осознанно раздвигают жанровые рамки, соединяя драм-н-бейс, брейкбит, грайм, хип-хоп, байле-фанк, бростеп, габбер, юкей-бейс и привлекая артистов из разных частей британской сцены, не теряя при этом собственной идентичности.

итогом стал альбом, объединяющий разные поколения британской музыкальной сцены и показывающий, что Chase & Status по-прежнему интересны не только как мастера драм-н-бейса, но и как продюсеры, умеющие находить точки пересечения между клубной электроникой и совершенно разнообразными жанрами.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

47 лет вчера могло бы исполниться Рашаду Ханифу Хардену, более известному как DJ Rashad - одному из самых влиятельных бейс-артистов, который вывел футворк на мировую сцену и вдохновил огромное множество музыкантов, превратив локальную танцевальную культуру Чикаго в международное электронное движение.

про жизнь, творчество и смерть Рашада я уже много раз рассказывал в этом канале.

сегодня же я предлагаю послушать альбом Something 2 Dance 2, вышедший в 2008 году - ранний альбом DJ Rashad, вышедший задолго до его международного прорыва с Double Cup.

этот альбом - настоящий документ эпохи, когда джук и футворк развивались внутри танцевальной культуры Чикаго и еще не стали заметным явлением на международной экспериментальной электронной сцене.

в альбоме 14 треков, в которых Рашад работает с быстрыми ломаным ритмами, тяжелыми басами, вокальными семплами и резкими переключениями ударных.

название можно перевести как Что-нибудь, под что можно танцевать.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…