2385
издание про электронную (и не только) музыку: новинки, анонсы, новости, миксы. о канале: t.me/mnmnrec/8538 предложка: @MNMN7L_Bot реклама: @metttanoia чат: t.me/+KJHtLdYGk3A0MGYy видео: u.to/DdZ3Ig миксы: u.to/M29xIg кино: @mvc0r помощь: u.to/6oyqIA
рубрика ностальгические вайбы.
иконические промо-фото Aphex Twin, снятые в 1999 году.
доброе утро!
всем отличного понедельника без проблем и происшествий! ☔
доброе утро!
начнем день с данжен-синта и живой импровизации немецкого музыканта Джошуа Карлсона на основе одного из треков его проекта Radagast.
доброе утро!
всем отличных выходных!
на видео лондонский комик и музыкант Lokane снова напоминает про Autechre и их лайвы в полной темноте ⬛️
⚡⚡⚡
The Machine Method - Mix For MONUMENTAL #132
новый эпизод для нашей еженедельной серии собрал воронежский музыкант Никита Комаричев, он же The Machine Method.
в своем миксе Никита соединил авангард русскоязычной электроники в диапазоне от брейкбита до витч-хауса и бейса. русская речь здесь становится частью звукового полотна, то растворяясь в битах, то выдвигаясь на первый план.
это уже третий микс Никиты для нашего движа - не забудьте послушать первый и второй.
новый микс и трек-лист к нему вы найдете в комментариях!
если вы тоже хотите присоединиться к этому проекту и собрать для нас микс - пишите @metttanoia
шведский музыкант Йонас Реннберг, он же Varg²™, представил еще один трек с предстоящего нового альбома своего сайд-проекта проект VS--55.
трек Crawler войдет в альбом CH0 0:00:01, релиз которого состоится 27 ноября на лейбле Dais.
главной героиней клипа на новый трек стала мультижанровая артистка 4TUNE.
трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.
доброе утро!
всем отличного дня!
на видео - японский музыкант Йота Мори, он же Acidclank, и его эксперименты с модульным синтом Eurorack и устройствами Elektron.
57 лет вчера могло бы исполниться итальянско-швейцарскому музыканту-новатору Роберту Майлзу, ставшему пионером дрим-хауса и определившим звучание целой эпохи.
про непростой творческий путь музыканта я уже рассказывал здесь.
сегодня же я предлагаю послушать Organik - его третий студийный альбом, вышедший в 2001 году. для музыканта, которого массовая аудитория знала прежде всего по Children и мелодичному дрим-трансу девяностых, это был заметный поворот.
Organik стал для Роберта попыткой вернуть себе творческую независимость - после бешеного успеха сингла Children лейбл Deconstruction ожидал от музыканта новых мелодичных хитов, но сам Майлз хотел двигаться дальше.
даже второй его альбом 23am - более сложный и личный, стал для него компромиссом между собственными идеями и требованиями менеджмента.
в 1999 году Майлз добился расторжения контракта, вернул права на свои треки и псевдоним Robert Miles, после чего занялся новым материалом.
в новой работе он окончательно отошел от привычной романтической эйфории в сторону более темной, глубокой и экспериментальной электроники.
этот альбом он записал и спродюсировал самостоятельно после ухода с прежнего лейбла, выпустив его на собственном S:alt Records - материал для него сочинялся на Ибице, а затем записывался и сводился в Лондоне.
новый альбом, вышедший в 2001 году, стал радикальным отходом от привычного дрим-хауса - в нем Роберт соединил даунтемпо, трип-хоп, драм-н-бейс, индийскую музыку, электрогитары, многослойные текстуры и струнный оркестр из 25 человек.
на формирование альбома в значительной мере повлияли путешествия по Индии и интерес к местной культуре и музыке. в записи поучаствовали гитарист Нитин Сони, перкуссионист Трилок Гурту и бас-гитарист Билл Ласвелл.
сам Майлз называл пластинку своей самой органичной работой - отсюда и название.
на обложке релиза изображен кричащий человек, с которого сходит золотистая кожа. по задумке Роберта - этот образ символизирует глубокую трансформацию: его освобождение от прежнего образа автора хита Children и возвращение к экспериментальной музыке вне жанровых и коммерческих рамок.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
лейбл Mute Records и реанимированный Threshold House совместно выпустили заново отремастеренное переиздание знакового альбома/сборника легендарной британской команды Coil.
в оригинале Gold Is The Metal (With The Broadest Shoulders) вышел в 1987 году - это третий альбом трилогии, начавшейся со Scatology и Horse Rotorvator. большая часть материала этого альбома относится к тому же периоду записи.
в этом альбоме музыканты оттачивали свою электроэротику звука, сочетая текстурные инструментальные треки с разнородными полевыми записями.
здесь записи пьяного духового оркестра, сделанные в Мексике, звуки тайского боксерского поединка, сделанные Питером Кристоферсоном, здесь же - неисправный семплер, который случайным образом переставлял и искажал музыку.
ремастеринг был выполнен под руководством британского музыканта Стивена Трауэра, более известного как Mr. Eyeball, принимавший участие в раннем периоде творчества Coil.
релиз включает в себя восстановленное оформление, ранее не публиковавшиеся изображения и новые аннотации, знаменуя начало новой серии переизданий от The Grey Area of Mute.
виниловое издание включает 20-страничный буклет с подробными аннотациями и изображениями, цветную открытку, а также квадратный вкладыш с оригинальными работами и фотографиями Кристоферсона.
отличная возможность окунуться в мрачные оккультные миры великой команды - на этот раз с обновленным звучанием.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
доброе утро!
всем отличного дня!
на видео - испанский диджей и музыкант Дэни Дюран и его гипнотик-техно в действии (на кота 🌀🌀)
доброе утро!
всем продуктивного дня! ☀️
представим, что будет, если Эйч Пи Бакстер - фронтмен Scooter и Энди ЛаПлагуа из Combichrist соберутся вместе и решат сделать EDM-альбом?
звучит невероятно, но примерно так и устроен новый, третий по счету полноформатный альбом американского пост-клаб дуэта Nation, который буквально схлестнул в своем звучании EDM и EBM.
Nation - это творческий союз вокалиста Фрэнка, более известного как Fresh Jame, и продюсера Уилла, более известного как Funball, которые случайно познакомились в Лондоне и на почве общей любви к Rage Against the Machine, рэпкору, панк-року, саундтрекам к видеоиграм и многим другим неочевидным влияниям решили создать свой собственный бенд.
в Nation 3 вошло двенадцать треков, включая совместки с Varg²™ и Spöke. внутри - полнейшее эклектическое безумие, в котором слышны обрывки танцевальной музыки разных жанров, жесткий электро-индастриал, грубый дисторшированный вокал, нежный автотюн, электроклэш, гиперпоп и многое-многое другое.
это абсолютно непредсказуемая работа, которая меняется и трансформируется на лету, прокручивая разные жанровые паттерны с совершенно панковским угаром.
альбом то принимает формы странного стадионного рейв-саунда с быстрыми речитативами, то не менее странного электро-индастриала с искаженным вокалом, то все такого же странного гиперклэша с отсылками к ню-рейву начала десятых.
при всей этой жанровой карусели альбом звучит достаточно последовательно и не воспринимается разрозненным набором несочетающихся фрагментов - наоборот, ближе к середине пропадает какое-либо желание проследить траекторию движения саунда, сменяясь полным погружением в энергичные пост-рейвовые эксперименты.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
доброе утро!
всем отличного дня!
начнем день с ретро-саунда из старой видео-игры 🤪
доброе утро!
вижу в сети много негатива по поводу рейв-вечеринки прошедшей вчера библиотеке имени Ленина в Москве.
в программе были заявлены три танцпола - дэнс, техно и эмбиент, лайвы с модульными синтезаторами, перформансы по мотивам книг, световые инсталляции и фотозоны. в лайнапе - Koviazin D, Abelle, Lavblast и другие артисты.
казалось бы и в России и во всем мире подобные культурные кроссбриды уже давно не в новинку.
а вы как относитесь к подобным экспериментам?
видео - EGOR KANDIURIN
в этом году я практически пропустил Хэллоуин, хоть и очень люблю этот праздник. поэтому попробую запрыгнуть в последний вагон и зацепить остатки его вайбов.
лос-анджелесское сообщество Organic Beat Sessions выпустило классный сборник битовой электроники с треками от участников своего движа специально для Хэллоуина-2026.
внутри сборника Halloween Cuts - семь треков приджазованного лоу-фай хип-хопа с семплами из малоизвестных фильмов ужасов.
каждый из участников по-своему переосмыслил исходный материал, превратив фрагменты хоррор-саундтреков в уютные, дымные битовые зарисовки.
куратором сборника выступил американский битмейкер matt.e.j, также поучаствовавший в компиляции.
сборник супер-компактный - всего 13 минут - в самый раз, чтобы ненадолго окунуться в хэллоуинскую атмосферу.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
классный альбом выпустил на лейбле International Anthem ныне базирующийся в Лос-Анджелесе музыкант и мультимедийный художник из Чикаго Джеремайя Чиу.
Edge Conditions - это его самая масштабная сольная работа на данный момент - в ней он объединил опыт своих предыдущих проектов: экспериментальную электронику, электроакустику, джазовые импровизации и модульный синтез.
в отличие от предыдущего альбома In Electric Time, вышедшего в 2023 году и полностью построенного на импровизациях и экспериментах с аналоговыми синтезаторами, новая работа отличается более сложной и продуманной структурой.
это работа, в которой зафиксировался музыкальный портрет Джеремайи на данный момент, объединивший разные стороны его творческой деятельности.
в десяти треках нового альбома музыкант соединил электронные зарисовки, полевые записи, архивные наброски и живые коллаборации с приглашенными музыкантами.
музыкально альбом балансирует на грани между айдиэмом, эмбиентом, техно и джазом, отсылая и к классике интеллектуальной электроники, и к авангардному минимализму минувших лет, но все эти вляиния Джеремайя перерабатывает и складывает в собственную музыкальную систему.
внутри - ломаные ритмы, аналоговые синты, индустриальные текстуры, обработанные духовые и струнные партии, постоянно сменяющие друг друга и создающие то танцевальное, то созерцательное настроение.
название альбома отсылает к архитектурному понятию краевые условия - к пограничным зонам между разными пространствами и материалами.
эту идею Чиу перенес в музыку, исследуя взаимодействие контрастных состояний: хаоса и упорядоченности, плотной ритмики и меланхоличной мелодичности, механических перкуссий и органических текстур.
итогом стал альбом о столкновении противоположностей, в котором сложные ритмические конструкции, неожиданные переходы и эмоциональные мелодические фрагменты складываются в единое произведение.
для обложки была использована работа американского художника Кори Мартина.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
спустя пять десятилетий своего активного контркультурного творчества японский нойзовый демон Акита Масами, он же Merzbow, продолжает выпускать свои релизы все с тем же завидным постоянством, регулярно участвуя в разных коллаборациях.
одну из таких коллаб я чуть не пропустил - исправляюсь.
еще весной на канадском лейбле Les Disques VICTO вышел совместный альбом Merzbow, шведского саксофониста Матса Густафссона и венгерского барабанщика Балаша Панди.
это не первое сотрудничество легенд экспериментальной музыки - формально альбом Cuts Cut продолжает серию, начатую еще в 2013 году лонгплеем Cuts и продолженную релизами Cuts Of Guilt, Cuts Deeper в 2015ом, Cuts Up Cuts Out в 2018ом с привлечением Терстона Мура и Cuts Open в 2020ом году.
новый альбом запускает очередную масштабную звуковую атаку на стыке фри-джаза, авангарда и харш-нойза и представляет собой единое 45-минутное звуковое полотно.
запись была сделана во время выступления на 34ом Международном фестивале актуальной музыки в Викториавилле в 2018 году, где трио играло живой импровизационный сет.
позже эта запись была доработана и дополнена, превратившись в очередной артефакт разрушительного саунда, с первых же секунд обрушивающийся мощной стеной звука, шума и ярости.
удивительно, но это очень музыкальная запись, в которой бескомпромиссные шумовые слои Акиты уравновешиваются электронными текстурами и саксофонными партиями Густафссоона и приобретают ритмические формы благодаря сложным ударным Панди.
итогом стала по-настоящему авангардная запись, в которой разрушительный нойзовый хаос обрел структуру, превратившись в непростое, но захватывающее путешествие по самым экстремальным звуковым территориям.
запись, как и всегда, вы найдете в комментариях.
на Ninja Tune вышел новый, второй по счету альбом базирующейся в Стамбуле турецко-итальянской артистки Карлы Фрайман, более известной как Carlita.
в альбом Telepathy вошло тринадцать треков, включая совместки с Джастин Скай, Malive, Пейдж Кавелл и Клео Симон и другими приглашенными артистами.
в новой работе артистка продолжает развивать идеи, начатые в ее дебютном альбоме Sentimental, вышедшем в 2023 году - она все также экспериментирует с клубным саундом, расширяя его границы и все дальше выходя за его пределы.
в новой работе Карла еще ближе подошла к полноценному формату поп-песен, делая ставку на вокал, мелодии, коллаборации и более доступный саунд, не отказываясь при этом от электронной основы.
концептуально альбом вращается вокруг телепатии как метафоры невидимой связи между людьми, воспоминаниями и окружающим миром.
сама Карла описывает телепатию как способность думать о ком-то или чем-то без попыток этим обладать, и в итоге неожиданно впустить это в свою жизнь.
музыкально альбом балансирует между хаусом, диско, дэнс-попом и нео-психоделией, объединяя упругие клубные грувы, мечтательный танцевальный саунд и выразительные вокальные партии.
этот альбом звучит как саундтрек к небольшой клубной вечеринке, которая час за часом становится все более необычной и непредсказуемой - жанры сменяют друг друга, танцы переходят в рассветные разговоры с еще недавно незнакомыми людьми, а настроение проходит путь от беззаботной эйфории до легкой меланхолии.
альбом сопровождает яркий визуал, подчеркивающий связь Карлы с миром моды - ранее она сотрудничала с YSL, FENDI, Chanel и Louis Vuitton.
визуальную эстетику альбома разработали креативный директор Педро Дамаскено и фотограф Рафаэль Паваротти, ранее работавшие с Мадонной и Charli XCX.
итогом стал яркий, самобытный альбом, соединивший клубный хаус с мелодичной, вокально ориентированной танцевальной музыкой - трогательная, ностальгичная, но при этом ориентированная на танцпол работа.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
друзья, я живу сейчас в такой суете, что чуть не пропустил важную, немного тревожную, но все же радостную дату.
нашему движу сегодня 15 лет! 🦌
6 ноября 2011 года мы с Андреем Plonge создали паблик в ВК, движимые идеей продвигать в массы классную музыку. наша подруга Таня Птица нарисовала оленье лого и вместе с ней мы собрали супер-кривой, но очень милый сайт, а наш друг Вова оформил все это своими фотоработами.
так появился интернет-лейбл MNMN RECORDS, на котором вышло какое-то невероятное количество релизов и самой разной музыки во всех, кажется, возможных экспериментальных жанрах.
за это время было много успехов и проблем, взлетов и выгораний, классных открытий и разочарований. с 2015 года я и вовсе остался в этом движе один и продолжил развивать его на волне своего огромного энтузиазма.
одному богу известно сколько раз я хотел остановить эту деятельность, сколько демотиваций и кризисов ловил, но все равно возвращался и продолжал делать движ.
за 15 лет через лейбл прошло огромное количество музыкантов, несколько раз менялось название и формат, запускались новые проекты, а в 2022 проект и вовсе перезапустился как интернет-журнал в виде этого телеграм-канала.
зачем мне все это? ответа на этот вопрос у меня по-прежнему нет.
наверное, я просто очень сильно люблю музыку и очень хочу делиться тем, что считаю важным - формировать тем самым вкус аудитории и создавать какой-то отдельный, собственный культурный пласт.
спасибо всем, кто остается со мной все эти годы!
любите друг друга и слушайте хорошую музыку! ❤️
❗️в честь дня рождения у нас планировался большой сборник, но я не успел его собрать - он обязательно выйдет чуть позже.
доброе утро!
всем отличной пятницы! 🪩
на видео - инсталляция американского медиахудожника Дэна Хейвуда.
анонимный канадский музыкант Drummachinemike вернулся с новым полноформатным альбомом.
свой новый альбом Send Death музыкант снова выпустил на собственном Drum Machine Music, собрав в нем тринадцать треков на стыке айдиэма, эмбиента и даунтемпо - десять основных работ и три цифровых бонуса.
в этом релизе артист снова обращается к хаунтологии - к переосмыслению прошлого, к музыкальной памяти и к образам, которые постоянно ускользают, стоит лишь попытаться на них сосредоточиться.
внутри - призрачные эмбиентные текстуры, замороченный саунд-дизайн, замысловатые ритмические конструкции, меланхоличные мелодии и фрагментированные голосовые семплы, складывающиеся в единый туманный, сумеречный саундскейп.
звучит все это как предзаписанный радиоэфир, исходящий из чудом уцелевшего радиоприемника внутри разрушенного глобальной катастрофой здания.
релиз сопровождает прямолинейное послание музыканта о том, что нужно меньше сидеть в интернете, больше бывать на улице, читать книги, заниматься творчеством и поддерживать независимых артистов вместо крупных корпораций.
эта позиция хорошо сочетается с диайвай-подходом Drummachinemike, для которого самостоятельное распространение своих релизов стало главным способом существования вне правил музыкальной индустрии.
итогом стал классный айдиэм-альбом с захватывающей потусторонней атмосферой, нестандартными звуковыми решениями и посылом о том, что музыка и творчество должны оставаться территорией личной свободы, двигаясь в разрез любым правилам системы.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
друзья, в минувшую релизную пятницу главным релизом для меня стал мой собственный - я стал отцом!
забот и обязанностей стало еще больше, времени - еще меньше, но я обещаю не забрасывать этот канал во что бы то ни стало.
в общем, принимаю поздравления!
помимо предсказуемых затрат на меня внезапно свалились совсем неожиданные, поэтому если вы хотите помочь новоиспеченному отцу вылезти из долгов - вы можете задонатить любую сумму по номеру +79858624951 - Альфа, Сбер или Т-Банк.
буду жутко благодарен!
с большой любовью, батя Игорян ❤️
🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌
🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌
🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌
🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌
знаковый британский лейбл PC Music, сыгравший ключевую роль в становлении гиперепопа, как отдельного направления, выпустил новый сборник.
формально PC Music остановил свою деятельность еще в 2023 году, однако до сих пор выпускает переиздания своих релизов и регулярные тематические подборки.
благотворительный сборник Pop Crypt: Chronicles приурочен к ежегодной серии хеллоуинских ивентов. в него вошли ремиксы, эдиты и каверы от A. G. Cook, Kane West, umru и других музыкантов на треки артистов, выступающих на вечеринках Pop Crypt в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. среди них GFOTY, Hannah Diamond, GRRL и другие артисты.
внутри - одиннадцать эйфоричесих гиперпоп-треков:
вся выручка с продажи сборника на бендкемпе будет направлена в фонд Mermaids, поддерживающий трансгендерную молодежь.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
на нидерландском лейбле Dekmantel вышел первый полноформатный альбом экспериментального проекта Eerie Enterprise.
Eerie Enterprise - это коллаборация двух музыкантов лейбла - голландской артистки Тессы Торсинг, более известной как upsammy, и итальянского продюсера Луки Муччи, более известного как Piezo.
в дебютном альбоме Places Remember Events музыканты объединили разные подходы к музыке, создав мелодичную, угловатую электронику с выразительным саунд-дизайном.
Торсинг известна своей работой с айдиэмом и эмбиентом, а Муччи исследует пересечение бейса и техно, сочетая экспериментальные текстуры с непредсказуемыми звуковыми решениями.
в новом проекте оба музыканта отошли от привычной интенсивности своего саунда в сторону более мягкого и созерцательного звучания.
работа над альбомом началась еще в июле 2024 года, когда артисты провели два дня в студии - не имея конкретного плана или задачи записать цельный альбом, они экспериментировали с оборудованием и импровизировали.
получившиеся наброски Тесса и Лука решили развить и в течение следующих полутора лет дорабатывали материал, превращая спонтанные джемы в продуманные треки с четкой структурой.
итогом стал альбом из девяти гибридных треков на стыке айдиэма, эмбиента, брейкбита и юкей-бейса, обращающийся к мелодичной рейв-электронике прошлых десятилетий, сохраняя при этом современность звучания.
и хоть на протяжении всего альбома очевидно проявляется общая любовь музыкантов к рейвовой энергетике и подвижным, нервным ритмам, даже в быстрых треках они используют пространные фрагменты замедлений и пауз, благодаря которым их насыщенный саунд не превращается в хаотичный поток.
хрупкие меланхоличные мелодии здесь соседствуют с беспокойными ритмами, а теплое, ностальгическое звучание дополняют необычные звуковые текстуры.
это сдержанный, но очень выразительный саунд, рассчитанный и на огромные танцполы, и на внимательное прослушивание в наушниках - он созерцательный, грувовый, ностальгичный и отлично визуализирующийся в воображении.
до конца года дуэт собирается представить свой материал в рамках совместного лайв-сета.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
британский музыкант Энди Стотт, на днях вернувшийся с новым альбомом после пятилетнего перерыва, записал специальный микс для портала Resident Advisor, целиком собрав его из своего неизданного материала.
внутри - 12 безымянных треков, написанных музыкантом за короткий срок в домашних условиях без особой щепетильности и доработанных в ходе нынешнего американского тура.
микс вы найдете в комментариях.
главное событие прошедшей музыкальной недели - возвращение британского музыканта Энди Стотта с новым, первым за пять лет полноформатным альбомом.
альбом Late Loop вышел на лейбле Modern Love и включает восемь треков, при работе над которыми музыкант сознательно ограничил себя в привычных продюсерских инструментах: отказался от басовых партий, ревербераций и любых эффектов, кроме делея.
музыкально и тематически новая работа продолжает идеи, начатые в предыдущем полноформатнике Never the Right Time, вышедшем в 2021 году.
изначально Стотт задумывал альбом как абстрактную дроуновую работу, но в процессе создания материал эволюционировал в сторону более сложных звуковых экспериментов на основе звучания духового оркестра.
в итоге музыкант решил сместить акцент в сторону песенной структуры, пригласив вокалисток - давнюю соратницу Элисон Скидмор и новую певицу Элейн Хаули, которые поучаствовали во всех восьми треках.
итогом стал альбом на стыке пост-дабстепа, трип-хопа, даб-техно и эмбиент-попа, продолжающий исследование пограничных форм электронной музыки.
урезав функционал, характерный для альбомов вроде Luxury Problems и Faith in Strangers, музыкант попытался добраться до той же эмоциональной точки с помощью других средств. внутри - сдержанные женские голоса, лоу-файные драм-машины, фисгармонии и простые необработанные звуки.
это хрупкая и камерная, интимная и отстраненная работа, сохранившая, тем не менее, узнаваемый почерк музыканта с его тягучей, напряженной атмосферой.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
немецко-иракский диджей и продюсер Александр Ридха, он же Boys Noize, и немецкие техно-панки Brutalismus 3000 представили новый совместный сингл.
трек Nächstenliebe войдет в 7LLVSION - предстоящий альбом Boys Noize, релиз которого запланирован на 6 ноября на его собственном лейбле Ones and Zeros.
американский визуальный художник SUS BOY создал стильное урбанистическое видео - в нем ночной Берлин и световые проекции с фразами из нового трека.
трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.
ужасные новости.
в возрасте 64 лет умер Хуан Аткинс - пионер детройт-техно, один из основателей техно, как отдельного жанра и участник легендарного трио The Belleville Three.
музыканта обнаружили без сознания в гостиничном номере в Мехико, куда он приехал перед запланированным выступлением в YuYu Cine Club. позднее Аткинса доставили в больницу, где констатировали его смерть.
Хуан Аткинс родился в Детройте в 1962 году, вырос в соседнем Бельвиле, где познакомился с Дерриком Мэем и Кевином Сондерсоном. вместе они стали известны как The Belleville Three - трио, чьи эксперименты в начале восьмидесятых помогли сформировать детройтское техно.
в 1980 году Аткинс основал вместе с Ричардом Дэвисом проект Cybotron, объединивший синтезаторную электронику, машинные ритмы и футуристическую эстетику.
позднее музыкант начал выпускать музыку под именем Model 500 - его трек No UFOs стал одной из основополагающих записей детройтского техно. в том же году Аткинс запустил лейбл Metroplex, который сыграл важную роль в развитии местной электронной сцены.
его влияние вышло далеко за пределы Детройта: музыка Аткинса помогла сформировать звучание техно в Европе и вдохновила новое поколение продюсеров. в последующие десятилетия он продолжал работать над Cybotron, выпускал музыку как Model 500 и Infiniti, а также исследовал новые направления электронной музыки в проекте Borderland с немецким музыкантом Морицем фон Освальдом.
Аткинс также сыграл ключевую роль в закреплении самого термина техно - его трек Techno Music вошел в культовую британскую компиляцию Techno! The New Dance Sound Of Detroit, познакомившую европейскую аудиторию с детройтским звучанием.
спустя десятилетия имя музыканта стало неотделимым от истории жанра, а сам он перешел в статус прижизненных легенд техно.
это огромная потеря для всей электронной сцены. счастлив, что успел увидеть легенду вживую!
в память о великом музыканте предлагаю послушать дебютный альбом Deep Space его проекта Model 500, вышедший в 1995 году на бельгийском лейбле R&S Records.
этот альбом объединил детройт-техно, электро и футуристический электрофанк в своем космическом мелодичном и одновременно механистичном звучании.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
британский экспериментатор Крис Кларк, который все никак не мог распрощаться со своим прошлогодним лонгплеем Steep Stims, подошел к финальной точке этого масштабного проекта.
после серии ЕР, расширяющих и дополняющих звучание этого альбома, музыкант выпустил его вторую часть Steep Stims II на своем собственном лейбле Throttle.
в альбом вошел материал трех EP, выпущенных в течение 2026 года - Modal Stims, Opponent Stims и Entity Stims, а также совершенно новый трек Naiveventide.
работа над этой серией во многом началась после знакомства Кларка с синтезатором Access Virus - старый инструмент стал отправной точкой для объемного периода экспериментов, в котором музыкант заново собирал мелодические паттерны, переосмысливал архивные заготовки и превращал живые джемы в новые треки.
часть материала активно обкатывалась Крисом на живых выступлениях, поэтому в их звучании явственно чувствуется непосредственная связь с танцполом.
музыкально этот релиз балансирует на стыке ломаного техно, айдиэма и экспериментальной электроники. в этих треках Кларк жонглирует деформированными синтами, сбитыми ритмами и неожиданными мелодическими элементами, при этом не отказываясь от прямолинейных клубных вайбов.
итогом стала работа, которая представляет собой продолжение творческого периода, в котором Кларк исследует возможности созданного им звукового мира, постоянно меняя его конфигурацию.
несмотря на то, что подавляющая часть материала уже выходила ранее, альбомная последовательность и добавление нового трека позволяют взглянуть на этот саунд по другому и услышать эту историю как последовательное, цельное повествование.
Я очень рад, что этот альбом вышел, и я наконец-то могу попрощаться с этим периодом своей жизни. Это прощание с большой любовью, но все же…
доброе утро!
всем отличного дня! ☀️
на видео немецкий музыкант Джонни Бек и его оркестр.