3973
🏛Мозаика, скульптура и идеология. Все грани советского монументального искусства. В каждой публикации наша история. ✒️Автор - Александр Зиновьев (автор книг о метро и ВДНХ) 📝Для связи @anzinoviev
Друзья, рекомендую вам канал «Москва. Было — стало». Он построен на совмещении старинных и современных фотографий Москвы. Как изменилась столица России за последние 100–130 лет. Стоит подписаться, если ещё этого не сделали.
На фотографиях главный стадион страны — «Динамо» — в 1930-е и в наше время и Васильевская площадь у Московского Кремля с разницей 110 лет.
/channel/ecoyase
🗞Новости. Мозаичное панно художника-монументалиста Арнольда Гана (1928-2000), которое чуть было не уничтожили во время сноса одного из зданий Газетного корпуса в центре Ташкента, было спасено. Специалисты Фонда развития культуры и искусства Узбекистана и Агентства культурного наследия Узбекистана провели его демонтаж, теперь жители Ташкента выберут его будущее месторасположение. Сотрудники Фонда в своем ТГ-канале ждут от горожан предложений на какой улице и каком здании разместить эту работу. Источник
Мозаика отличается оригинальным стилем рисунка, такие поиски характерны для периода зрелого модернизма 1970-х годов. Композиция представляет собой вихрь из газет, которые выходят из-под печатного пресса и попадают в руки главному персонажу. Изначально газеты на панно были подписаны: «Правда», «Правда Востока» (см. фото 3), но в 2010-е годы названия были закрашены, отчего рисунок стал менее читаемым. Есть надежда, что мозаике будет возвращен первоначальный облик.
Канал MONUMENT
🌳 Историческая фотография интерьера столовой пансионата «Лесные дали» в Московской области. Светильники — образец эстетики модернизма 1960-х годов. Объем в центре помещения украшен мозаикой из керамической плитки художника Виктора Эльконина, 1965 год. Современные фотографии панно можно посмотреть здесь.
Канал MONUMENT
💊Леонид Полищук, Светлана Щербинина — «Исцеление человечества», мозаичный фриз на библиотеке Московского медицинского института им. Пирогова, 1973-79 годы.
В этой работе художники поставили эксперимент по изменению архитектуры с помощью монументальной живописи. Получив для оформления кубическое здание с глухой верхней частью, они не пошли путем нанесения эмблемы или сюжета на фасаде, а изобразили новую конструкцию. Зигзагообразная светлая лента опоясывает здание, образуя на углах нечто похожее на нос большого корабля, который запомнился Полищуку из детства. Угловые сюжеты, в которых раскрывается тема мозаики, объемны и “растворяют” стену.
Изначально художники хотели подписать сюжеты основными видами медицины: терапия, хирургия, но затем решили придать им глубокий философский смысл. Так получились «Исцеление» (терапия), «Спасение» (хирургия), «Надежда» (онкология) и «Рождение» (педиатрия).
Фото 1,9 - исторические. Сегодня вокруг здания выросли деревья и обзор мозаики сильно затруднен.
Канал MONUMENT
Триптих «Матери войны», художник Яков Скрипков, 1985 год. Левая часть «1941», центральная — «Память», правая — «Мир».
В 1980-х годах тема Великой Отечественной войны становится ведущей в официальной идеологии, постепенно замещая собой революционную повестку.
В своей станковой работе «Матери войны» монументалист Скрипков пробует осмыслить испытания и лишения, которые пережили женщины военного поколения. Это и забота о детях в адских условиях разрушенного города, и дальнейшее воспитание детей без мужского плеча. Обратите внимание как меняется цвет неба: от спокойного охристого к красным всполохам войны и обратно. В финале — надежда на мир, на гуманизацию общества, пережившего сложный XX век.
Местонахождение работы: художественный музей г.Новочебоксарска Чувашской Республики
Канал MONUMENT
🚀 Эскиз для мозаики «Космос» в здании почтамта Московско-Казанской железной дороги в Москве. Художники Андрей Васнецов, Виктор Эльконин, 1961-62 годы.
Нашел в своем архиве эскиз к несохранившейся мозаике, делюсь с вами эксклюзивом! Интересно увидеть цветовую гамму и ход мысли художников. Становится понятнее, что перед нами земной шар с меридианами и параллелями. Прекрасно стилизовано Солнце, по которому идет граница дня и ночи. На рисунке Звезда с привычной гривой лучей, а уже в мозаике вокруг диска выложено нечто похожее на радиоволну. И главное отличие — в имеющемся варианте эскиза Эльконин и Васнецов изображают знаки зодиака вместо спутников и ракет. Символы, большая условность позволили бы мозаике оставаться актуальной в последующие десятилетия, несмотря на видоизменения космических аппаратов.
Канал MONUMENT
В 1972 году на Безымянке — рабочей окраине Самары — открылся главный спортивный центр района.
Здание по-модернистски лаконично. Главным украшением на нём стал
мозаичный рельеф «Волейболистки».
Рельеф делали приглашённые художники из Москвы — Александр Дронов и Александр Ухлин.
Отдельно отрадно, что в прошлом году эту мозаику признали объектом культурного наследия.
📍Самара, улица Физкультурная, 101
🪐«Космос». Андрей Васнецов, Виктор Эльконин, мозаика в клубной части почтамта Московско-Казанской железной дороги в Москве, керамическая плитка, 1962 год. Не сохранилась.
Канал MONUMENT
🥇«Быстрее! Выше! Сильнее!». Валентин Любимов — мозаика на жилом доме у стадиона «Старт» в Горьком, 1979-1980 годы.
Одна из крупнейших мозаик Нижегородской области появилась на торце девятиэтажного дома по Берёзовской улице вместе с сооружением нового стадиона «Старт». Панно выполняет функцию спортивного плаката, который просматривается с трибун с далекого расстояния. Архитектурный проект предполагал размещение на торцах домов трех мозаик, но реализована была только центральная.
К сожалению, монументальное искусство больших размеров (особенно на жилых домах) часто подвержено риску утраты: их могут закрыть утеплителем, сложно поддерживать в нормальном состоянии. Мозаика Любимова стала осыпаться и 15 августа управляющая компания, объясняя заботой о безопасности прохожих, провела «демонтаж аварийных элементов». Также планируется собрание собственников дома на тему решения о полном демонтаже мозаики. Событие вызвало резонанс, о нем написала местная пресса, были отправлены запросы в администрацию города.
Фото 1,2 - несколько лет назад, на фото 3, 4 процесс демонтажа фрагментов Управляющей компанией, фото 5 - Александр Казарин
Канал MONUMENT
☄️🏭«Индустрия». Дмитрий Мерперт, Яков Скрипков — мозаика в фойе кинотеатра «Правда» в Москве, 1963 год.
В ряде монументальных работ начала 1960-х годов появляется динамика, взрывная энергетика, которая совершенно отсутствовала в безмятежных академичных композициях поздних сталинских лет. Теперь это плакатные по характеру произведения, призывающие людей к героическим свершениям.
Разбирая старые фотографии, я нашел снимок фойе кинотеатра «Правда», построенного в 1963 году. На стене видно мозаику ведущих монументалистов тех лет Мерперта и Скрипкова: на фоне дымящих заводов тяжелой промышленности изображена аллегория Индустрии в виде мускулистого мужчины, запускающего в космос спутник. В серии почтовых марок 1967 года «50 героических лет» одна марка посвящена этой мозаике, но подписаны другое название «Строители коммунизма» и дата — 1965 год.
Кинотеатр закрыт более 15 лет и давно готов к сносу. На его месте должен появиться многофункциональный торговый комплекс. В сети нашлась только одна фотография этой мозаики, она сделана в 2010 году в заброшенном здании. Надеюсь, что при сносе мозаику заберут для нового места.
Канал MONUMENT
🕊 ЖК «Любовь и голуби» в районе Западное Дегунино в Москве будет украшен композицией «Жест» Елены Пигаревой.
Весной застройщик Upside Development провел конкурс на создание монументально-декоративной композиции для внутридомовой территории ЖК «Любовь и голуби». В конкурсе участвовали профессиональные монументалисты и студенты художественных ВУЗов. Первое место занял проект Елены Пигаревой под названием «Жест».
Художница в работе исходила из наименования жилого комплекса, слова «любовь», которое она воплотила в виде материнской руки. Определенно в изображении угадывается элемент христианских образов, где жест играет большую символическую роль. Автор адаптирует древнее искусство к современной жизни, вкладывая в руку «бумажного» голубя, символизирующего мир и семью с детьми. Удивительно точно найден стиль исполнения птицы — оригами. Достаточно лаконично, чтобы создать полноценный синтез с «иконописной» рукой.
Елена рассказала о своей композиции так: «Основной темой при создании арт-объекта «Жест» для меня стала особая атмосфера любви и гармонии, которая царит в семьях. В своей работе я хотела передать важность значения добрых жестов для каждого из нас. Представив прообраз жеста в виде руки матери, мне захотелось дополнить объект оригами в виде голубя, который так любят дарить дети своим мамам».
Ведется изготовление модели.
Канал MONUMENT
🐟 Константин Эдельштейн, Владимир Васильцов — «Рыболовство», сграффито с росписью в магазине «Охотник, рыболов, турист» на Ленинском проспекте в Москве, 1965-66 годы. Работа не сохранилась.
Канал MONUMENT
✨❄️ Новая мозаика! Художник Павел Юдин — мозаика «Солнце Арктики» в Норильске, смальта, сусальное золото, серебро, 2023 год.
Редкое событие в нынешнее время: в Норильске, к 70-летию города спроектировано и смонтировано новое мозаичное панно. Работа размещена на торце дома по улице Кирова и призвано декорировать площадь перед входом в гостиницу «Норильск» и одноименный ресторан. Эту часть городского пространства чаще всего видят гости города.
На живописном панно Павел Владимирович изобразил символы Норильского промышленного района: белый медведь – Центральный район, северный олень — Талнах, полярная сова — Кайеркан, песец — Оганер, гора — Снежногорск. Объединяющим центром композиции стало Солнце. Кладка мозаики построена на взаимодействии матовых и блестящих смальт, что создает интересные эффекты при ночном освещении (актуально для периодов полярной ночи). Искусственный свет “выхватывает” яркие золотые и серебряные смальты, а цветные камни остаются темным силуэтом.
Приятно, что традиция украшения общественных пространств не умерла, к этому есть интерес — посмотрите как торжественно открывают мозаику! Перед открытием по главным улицам города состоялось праздничное перформанс-шествие с изображениями героев картины, которое завершилось у панно.
Заказчик: Агентство развития Норильска.Видео о работе над мозаикой.
Проектирование, изготовление и монтаж: 2020-2023.
Размер: 13.3х11.3 метра.
Над мозаикой также работали художники Мария Фомина, Екатерина Панасюк, Анастасия Белова, Мария Козлова.
Анонс. «ВДОХ. ВЫДОХ. ВДОХ» — так назвали свою выставку художники творческого объединения «Пространство», работающие в традиционной технике монументальной живописи. Авторы — члены Московского Союза художников, Союза художников России, закончили мастерскую монументальной живописи МГАХИ им. В. И. Сурикова.
Монументализм как сплав изобразительного искусства и архитектуры был чрезвычайно популярен в советский период, в наше же время стал довольно редким явлением. Именно поэтому эта выставка — уникальный шанс увидеть творчество художников, продолжающих использовать трудоемкие, затратные по времени, технически сложные изобразительные инструменты в нашу эпоху торжества высоких скоростей и всеобщей оптимизации. В экспозиции будут представлены более шестидесяти творческих работ в различных техниках и материалах, что позволит зрителю оценить широкую палитру изобразительных методов монументального искусства.
Выставка пройдет с 3 июня по 2 июля 2023 года в картинной галерее Костромского музея-заповедника (Кострома, ул. Молочная гора, Рыбные ряды, корп. 3).
Расширяется география выставок монументального искусства! Будет интересно увидеть репортаж с выставки. Пишите, кто побывает на ней.
Продолжаю тему выставки художников-монументалистов «Старшие товарищи», которая прошла в МСХ в начале апреля 2023 года.
Еще десять работ с выставки (остальные в комментариях):
• Черняков Сергей, “Утро”, темпераСпасибо Ольге Дрёминой за фотографии с выставки. Читать полностью…
• Бух Феликс, “Крест”, 2022
• Александров Константин, “Лечу”, 2018
• Скударь Ольга, “Рим. Термы Каракаллы”, 2020
• Сандомирова Тамара, стекло хрусталь и стеклянный объект
• Карагодина Серафима, “Голубой ангел”, мозаика, 1999
• Филиппов Олег, “Метро” 1991
• Велижева Миррэль, “Столкновение позиций”, 2015
• Нюренберг Анна, блюдо “Наши помощники”, фаянс, глазурь, 2021
• Болотских Елена, “Голгофа”, акрил, 2023
Иван Лубенников — «Размышления о будущем», 1976 год.
Друзья, как вы считаете, какие темы могло бы взять на себя монументальное искусство в будущем, лет через 5-10? Какие идеалы будет воспевать и в какой форме, технике?
Канал MONUMENT
Декоративная композиция, посвященная Владимиру Маяковскому, на станции метро его имени в Санкт-Петербурге (Ленинграде), скульптор Мария Литовченко, выколотка из меди, 1967 год.
Рядом с изображением поэта и на другой стороне пилона помещены слова из поэмы «Хорошо!».
Канал MONUMENT
🏥 Еще несколько слов о необычной мозаике. Леонид Полищук, Светлана Щербинина — «Исцеление человечества», мозаичный фриз на библиотеке Московского медицинского института им. Пирогова, 1973-79 годы.
Остановлюсь на некоторых композициях:
🔹В сюжете «Исцеление» авторы поместили реальную историю о солдате-строителе Александре Серёгине, который упал с лесов, разбился, его доставили без признаков жизни в московскую клинику, где он открыл глаза после реанимации (сейчас никакой информации об этом случае не находится в сети). На разлетающихся листах подписаны фамилия и дата события. Взгляд больного широко открыт и еще не понимает какое чудо сейчас произошло. (Фото 1, 2)
🔹Над главным входом слова, характеризующие советского врача: доброта, честь, совесть, знания, долг. На эскизе художники подходили более формально: это были две книги с надписями “Клятва советского врача” и “Программа КПСС”. (Фото 3, 4)
🔹В сцене «Наследственность» (левый фасад, одна из самых страшных) изображена женщина с ребенком, который в свою очередь держит куклу или неполноценное потомство. Перед ними на листе изображения хромосом. Рядом с их оболочкой два условных «сперматозоида», в глазах женщины вера в помощь науки в вопросах генетики. (Фото 5, 6)
🔹В эпизоде «Мозг» (задний фасад) применены приемы иконописи: изображена голова человека в момент снятия энцефалограммы, он «следит» глазами за зрителем. Взгляд передает страдание и молит о спасении. (Фото 7)
Канал MONUMENT
Сегодня свой день рождения празднует художник-монументалист Элеонора Жарёнова — автор более тридцати крупных произведений в архитектуре (большинство работ в соавторстве с супругом Владимиром Васильцовым). Элеонора Александровна создавала монументальные панно и в эпоху советского модернизма 1960-80-х, и в период новой России 1990-2000-х. В последние годы она много пишет акварелью. Желаем здоровья и сил для создания новых произведений!
На фото: 1 - станковая мозаика «Рыбки» (2010), 2-4 - акварели, 5 - витраж магазина «Самоцветы» на Арбате, 6 - ДК в Протвино, 7 - мозаика на станции «Нагатинская», 8 - управление МЧС на Пречистенке
Канал MONUMENT
Конкурсный проект памятника Ленину в Москве. Скульптор Владимир Цигаль, архитектор Леонид Павлов, 1959-1963 годы.
В 1956 году был объявлен конкурс на сооружение памятника Ленину на Ленинских горах. Монумент планировалось построить вместе с новым зданием Дворца Советов. Практически все проекты первого этапа 1957-58 годов наследовали советской традиции 1930-х (возможно, кроме иронического проекта Конёнкова с сотней фигур).
На поздних этапах конкурса, в 1962-63 годах, среди предложений появился поистине необычный модернистский проект Владимира Цигаля. По задумке памятник представлял собой огромную пирамиду, на вершине которой высечена голова Ленина. От монумента вниз к Москве-реке планировалось соорудить широкую лестницу. На одной из площадок должна была стоять скульптура аллегорической Свободы на советской эмблеме. Проект Цигаля не победил, но и выигравшей бригаде реализовать памятник не удалось: в 1963 году Управление по проектированию Дворца Советов было расформировано, от идеи монумента Ленину отказались.
Фото №2-4 ГНИМА, Госкаталог
Канал MONUMENT
В продолжение темы демонтируемой мозаики Валентина Любимова «Быстрее! Выше! Сильнее!» в Нижнем Новгороде. Сегодня в региональной программе «Вести-Приволжье» вышел репортаж об этом панно и проблеме сохранения советского наследия. Комментарии дали дочь художника и монументалист Элеонора Жарёнова. Шансов на спасение мало, но вдруг...
Канал MONUMENT
Хочу порекомендовать вам авторский канал историка, москвоведа Ивана Абашева. Иван водит интересные экскурсии, а для своего блога он находит чудом сохранившиеся городские детали прошлых эпох: старые таблички, фонари, вывески. Часто публикует в блоге редкие советские мозаики, которые удаётся встретить в поездках. Уверен, что вам понравится его канал: /channel/mskved
Читать полностью…
Набор мозаики «Дмитрий Донской» для станции «Комсомольская»-кольцевая в депо «Измайлово», 1951 год. Художник Павел Корин (стоит на лестнице), рядом с ним архитектор Алексей Душкин, который приехал обсудить оформление «Новослободской».
Квадраты в плитах оставлены для крепления мозаики к своду станции. С этой работой еще связана история переделки знамени с ликом Спаса по требованию худсовета.
Фотография из фондов дома-музея Павла Корина.
Канал MONUMENT
🌟 Лев Муравин, Михаил Бабурин — модель декоративной группы для высотного здания на Котельнической набережной в Москве, 1951 год.
Интересно, что при изготовлении из кованой меди финального варианта скульптуры женскую грудь сделали более выразительной, чтобы она стала заметнее с далекого расстояния (см.фото в комментариях). Элемент наготы надо рассматривать как следование античной эстетике.
Канал MONUMENT
🌱Эстетика оттепели. Борис Аксельрод — сграффито на фасаде у гостиницы «Дружба» в Ленинграде, 1961 год.
На рубеже 1950-1960-х годов пик кампании против архитектурных излишеств и резкое изменение стиля в зодчестве и монументальном искусстве. Модернистская архитектура требует нового подхода в оформлении: плакатно-лаконичного, исполненного дешевым способом, схематичного по рисунку, но все же пока еще реалистичного.
В Ленинграде на улице Чапыгина в 1959-60 годах сооружается гостиница «Дружба» в формах строгой современной архитектуры. Торец дореволюционного дома Циммермана, примыкающего к отелю, Борис Петрович Аксельрод украсил панно на тему дружбы с африканскими народами, боровшихся в те годы за свою независимость. В качестве второго слоя сграффито художник использует кирпичную кладку стены для упрощения и удешевления процесса. Рисунок реалистичный, но максимально легкий, сделан тонкими контурами, ярко передающими эстетику Оттепели.
Канал MONUMENT
🐗🍃 Константин Эдельштейн, Владимир Васильцов — «Охота», сграффито с росписью в магазине «Охотник, рыболов, турист» на Ленинском проспекте в Москве, 1965-66 годы. Всего в магазине было две работы, не сохранились.
Сюжеты росписи схожи с книжной графикой, чувствуется влияние Владимира Фаворского, с которым Константин Эдельштейн работал и дружил на протяжении долгого времени после учебы во Вхутеине. Остается восхищаться, как точно Эдельштейн и Васильцов компонуют разноформатные иллюстрации охоты и рыбалки в единое целое!
Канал MONUMENT
Фрагмент мозаики для монумента Победы на Поклонной горе в Москве, художник Алексей Штейман, 1959 год.
В конце 1950-х годов заметна смена стиля в мозаике: появляется больше условности в рисунке, композиции становятся плакатными, с наложением сюжетов в разном масштабе, художники экспериментируют с кладкой камней.
Монумент на Поклонной горе так и не был построен в 1958-1959 годах (когда проводился открытый конкурс), работы по сооружению начались только во второй половине 1980-х годов. Открытие комплекса состоялось в мае 1995 года.
Канал MONUMENT
🌴Татьяна Алеева, «Африка — африканцам», мозаика из керамики в Институте Африки РАН в Москве, 1961 год.
В 1950-х годах на африканском континенте подул “ветер перемен”, многие республики встали на путь борьбы за независимость. На мозаичной картине отражен дух эпохи: показан снос памятника колонизатору в ходе африканского восстания. Яркие национальные одежды коренного населения как олицетворение весны в противовес серой мрачной конной скульптуре, уходящей в прошлое. На постаменте орнаментом показаны нечеловеческие условия, в которых перевозились рабы. Люди в кандалах как бы поддерживают рабовладельца, показаны основой строя.
Работа рижской художницы Татьяны Алеевой первоначально была станковой, “плакатом” из долговечного материала. Мозаика экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке 1961 года, а затем попала в запасники Дирекции художественных выставок и панорам, где хранились произведения с крупнейших выставок страны.
В 1979 году в Доме Тарасова на Спиридоновке разместился Институт Африки. Для тематического оформления помещений было решено не привлекать монументалистов, чтобы не менять исторические интерьеры, а пристроить из фондов имеющиеся произведения. Мозаика Алеевой заняла место на стене лестницы, добавляя советской динамики в сдержанное убранство.
Канал MONUMENT
⚛️ 💫МИФИ. Григорий Дауман, Михаил Шварцман, Борис Корин — рельеф «Познание атома» в вестибюле МИФИ, цветной цемент, смальта, 1962 год.
Смена архитектурного стиля на рубеже 1950-60-х годов требовала и изменений в монументальной живописи. Следовало экономить на материалах, привнести долю условности и в то же время не свалиться в «абстракционизм», борьба с которым активно велась с партийных трибун. Сложные темы науки, физики и атомной энергии давали возможность художникам больше свободы в своих экспериментах. Ярким примером «нового» художественного решения в архитектуре стали рельефы с мозаикой в комплексе МИФИ на Каширском шоссе, построенном по проекту Льва Лилье к 1962 году.
Два панно художники разместили в вестибюле на боковых стенах, что сильно отличалось от принципов архитектуры 1950-х, когда мозаика находилась в центре внимания зрителя. Здесь же рельефы посетитель замечал только при спуске по боковым лестницам на нижний этаж. Для снижения себестоимости художники применили подкрашенный цемент, эффектно дополненный яркими вкраплениями смальты.
Одно из панно посвящено исследованию атома: человек держит на ладони «атом» с красным ядром. Художники играют с темой подобия микро- и макро-миров: орбиты электронов представлены в виде ракеты, облетающей планету, а желтые кварки вокруг — звездами во Вселенной. Рисунок рельефа условен и нарочито грубоват, напоминая произведения древних цивилизаций, а три строки физических формул в виде непонятного послания дополняют это ощущение.
(продолжение следует)
Выставка художников-монументалистов «Старшие товарищи» прошла в МСХ в начале апреля 2023 года.
С 3 по 8 апреля в Старосадском переулке проходила выставка монументалистов, активно работавших во второй половине XX века. Попытка познакомить зрителей с творчеством еще здравствующих московских художников безусловно похвальна, потому что дает понять, в каком стиле они работают уже в наше время, оценить мастерство и разнообразие находок, увидеть произведения тех, кто редко принимает участие в регулярных выставках. К сожалению, в экспозиции не было краткой информации о представленных художниках, перечня их монументальных работ или фотографий произведений в архитектуре (некоторые имена не слишком известны).
Десять работ с выставки (ч.1):
• Егоров Юрий, “Голубая комната”, мозаика, 2007Спасибо Ольге Дрёминой за фотографии с выставки. Читать полностью…
• Бройдо Илья, Портреты Н.Андронова и И.Николаева, 1983
• Арцыбушев Александр, “Бабочка”, витраж, 2006
• Тараканова Наталья, “Похороны кота Руслана”, 2004
• Дубцов Михаил, “Закат”, 2018
• Волова Людмила, “Новые времена. Зима”, 1995
• Жаренова Элеонора, Васильцов Владимир, “Лето”, гобелен, 1986
• Тюленев Лев, “Катя”, 2005, “Человек с красным глазом”, 1997
• Корноухов Александр, “По весне”, триптих, мозаика, 2023
• Алехина А.А., “Кущи” (б/д)