3973
🏛Мозаика, скульптура и идеология. Все грани советского монументального искусства. В каждой публикации наша история. ✒️Автор - Александр Зиновьев (автор книг о метро и ВДНХ) 📝Для связи @anzinoviev
Кстати, на выставке Дмитрия Жилинского, о которой я рассказал, представлена работа «Одна» (1983). Эта картина в будущем стала отправной точкой для еще одного произведения художника. Историю, связанную с этим, я как-то уже публиковал, но, думаю, её стоит повторить.
На картине «Одна», Жилинский изобразил свою 80-летнюю мать, которая ждет его дома... Спустя много лет, в 2007 году, после празднования своего юбилея, художник решил создать натюрморт с подаренными ему цветами. В процессе работы он захотел добавить автопортрет. Установив зеркало, Жилинский заметил в его отражении картину «Одна», которая висела напротив, и изобразил вместе с собой фрагмент попавшего в отражение произведения. Новую работу он назвал «Мама, мне тоже 80».
На фото: «Одна» (1983), «Мама, мне тоже 80» (2007)
Канал MONUMENT
«Времена года». Занавес для конференц-зала Института повышения квалификации Министерства заготовок РСФСР в Москве. Художник Людмила Литвинова, 1979-1980 годы.
Еще одним декоративным украшением убранства модернистского здания в 1-м Щипковском переулке стал необычный занавес, созданный Людмилой Литвиновой — художницей, супругой и частым соавтором монументалиста Юлия Бобыля. С первого взгляда рисунок кажется абстрактным, но его смысл раскрывается через название — «Времена года». К сожалению, я не смог сфотографировать этот занавес, поэтому здесь представлена фотография из книги «Московские монументалисты».
Эта публикация завершает обзор монументального оформления здания Института повышения квалификации Министерства заготовок РСФСР. Смотрите предыдущие публикации о рельефе на фасаде, композиции из металла и мозаиках в столовой: часть 1 и часть 2. Полный текст заметок был опубликован на сайте «Вестника Замоскворечья» и скоро появится в печатной версии издания.
А я поздравляю вас с Новым годом! Впереди на канале новые интересные публикации!
«Картины». Мозаики в столовой Института повышения квалификации Министерства заготовок РСФСР в Москве. Художник Борис Неклюдов, 1979-1980 годы. Часть 2. (Часть 1)
Среди других мозаичных картин в столовой можно заметить любимый мотив художника — лестницу у яблони. Этот образ встречается и в других его работах, например, в оформлении ДК «Московский» и станции метро «Южная». Еще один характерный прием Неклюдова — мозаики с изображением оконных откосов, создающих иллюзию глубины пространства: кажется, будто зритель сидит у открытого окна.
Сотрудникам Академии действительно повезло. Каждый день они обедают в окружении произведений одного из ведущих монументалистов, украсившего своими работами станцию метро, дома культуры и даже зал церковных соборов ХХС. Однако вряд ли кто-нибудь из посетителей задумывался об этом.
Благодарю руководство Академии и мун.депутата Андрея Вострикова за содействие в съемке.
Канал MONUMENT
Композиция из металла в интерьере Института повышения квалификации Министерства заготовок РСФСР в Москве. Художник неизвестен, 1978-1980 годы.
В сером модернистском здании, ныне известном как Международная промышленная академия, посетителей встречает просторный вестибюль с атриумом, освещаемым через световые фонари. Простенки фонарей облицованы металлом с декоративными элементами. Однако на сегодняшний день естественное освещение атриума не используется в полной мере — стекла перекрыты пластмассовым листом.
Центральное место в атриуме занимает подвесная декоративная композиция, выполненная из меди. В кованых деталях композиции можно различить изображения злаков, символически окружающих солнце, что отсылает к теме Института и перекликается с рельефом над входом. Автор работы, к сожалению, остается мне неизвестным.
Благодарю руководство Академии и Андрея Вострикова за содействие в съемке.
Канал MONUMENT
Процесс создания мозаики в Центральном музее Вооруженных Сил СССР в Москве. Художник Юрий Королёв, 1961-1965 годы.
На чёрно-белых фотографиях запечатлён художник Юрий Королёв в процессе работы над картоном для мозаики. На цветной фотографии представлена мозаика, как она выглядит в музее в настоящее время.
Канал MONUMENT
«День и ночь». Росписи в ресторане «Новочеркасск» в Новочеркасске. Сюжет «День». Художник Владимир Неклюдов, 1976 год.
В противовес плакатным, призывным работам 1960-х годов, в 1970-е художники всё чаще обращаются к обыденным, на первый взгляд, сценам, находя в них свою романтику. Темперные росписи Владимира Неклюдова покрывали торцевые стены большого зала. Одна стена посвящалась теме дня, другая — ночи (вечера). Художник вписывает произведение в архитектуру зала: рядом с танцевальной площадкой он пишет площадку со ступенями на фоне природы южного города, под балконом уменьшает масштаб фигур. Молчаливыми сценами случайных встреч прохожих Неклюдов создает особую атмосферу и приглашает зрителя обратиться к размышлениям.
Канал MONUMENT
Росписи в Детской школе искусств имени Балакирева в Москве, акрил. Художник Ольга Дремина, 2009–2020 годы.
С 1 декабря закрывается на капитальный ремонт известная своей поздней модернистской архитектурой ДШИ в московском районе Выхино. Здание было спроектировано еще в 1980-х, но открылось только в 2000 году. За прошедшие годы его интерьеры украсили несколько панно, созданных профессиональным монументалистом и преподавателем школы Ольгой Дрёминой. Предстоящий ремонт предполагает значительное обновление здания, поэтому росписи, скорее всего, исчезнут. Поэтому давайте сохраним их хотя бы здесь на память:
1️⃣2️⃣панно «Русь» в фойе школы, 15 кв.м. (2009) (подробнее)
3️⃣4️⃣панно «Добро пожаловать» у входа в столовую, 6 кв.м. (2013)
5️⃣6️⃣7️⃣панно «Весна» рядом с кабинетом фольклора, 15 кв.м. (2013)
8️⃣9️⃣панно «Балет» в танцевальном классе, 21 кв.м. (2020)
🔟фасад школы
Благодарю Ольгу Дрёмину за фотографии.
Канал MONUMENT
Откройте для себя богатство культурного наследия России с Телеграм-каналом 🏛PRO_МУЗЕИ!
Расскажем и покажем, где можно провести время с большим увлечением и пользой:
🏛 лучшие музеи современности
🏺старинные артефакты
🪦забытые и малоизвестные музеи
🖼 коллекции частных музеев
👑 всемирно известные экспонаты
🏰 знаменитые достопримечательности
Подписаться: 🏛PRO_МУЗЕИ
«Павшим в борьбе за мир и братство народов» — мемориальная доска на Сенатской башне Кремля, цемент. Скульптор Сергей Конёнков, 1918 год. (см. первую часть)
Мемориальная доска, выполненная Сергеем Конёнковым в 1918 году из цемента, является одним из ранних примеров реализации ленинского плана монументальной пропаганды. После её демонтажа с Кремлёвской стены в 1948 году доска находилась в неудовлетворительном состоянии. В 1961 году, в период усиленного внимания к сохранению первых советских памятников, Конёнков провёл реставрацию своего произведения. Уже в 1965 году, на выставке, посвящённой 90-летию со дня рождения скульптора в обновлённом здании Московского дома художника на Кузнецком Мосту, восстановленная доска была впервые представлена публике. Позднее работа была передана в коллекцию Русского музея.
На фото:
🔹1 - Коненков за реставрацией доски, 1961
🔹2 - церемония открытия, 1918
🔹3 - доска в 1940-е
🔹4 - выставка на Кузнецком, 1965
Канал MONUMENT
«Пролетарская революция». Рельеф на фасаде кинотеатра «Октябрь» в Красноярске. Скульптор Юрий Ишханов, архитектор Эдуард Панов, 1977 год.
Горельеф появился на здании после перестройки фасада кинотеатра к празднованию 60-летия Октябрьской революции. По техническому заданию в состав изображения на фасаде должно было войти «...олицетворение (аллегория) Октябрьской революции, символ наступившего в 1917 году социалистического Нового времени». В первых эскизах архитектора горельеф задумывался с изображением крейсера «Аврора» — одного из символов Октябрьской революции. Однако позднее появилась женская фигура, символизирующая свободу. В её наготе и призыве видны отсылки к классическим произведениям искусства, таким как «Марсельеза» Франсуа Рюда и «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа. Надпись «Пролетарская революция» в виде лучей напоминает мемориальную доску Конёнкова на Сенатской башне Кремля. В нижней части композиции находятся поверженные символы монархической власти — скипетр, держава и двуглавый орёл, что подчеркивает победу революции над старым режимом.
На фото №2 здание в 1977 году.
Канал MONUMENT
Работы Андрея Васнецова на выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в ГТГ (23 мая — 4 ноября 2024 года).
В год 100-летнего юбилея художника-монументалиста и основоположника «сурового стиля» Андрея Владимировича Васнецова (1924–2009) состоялся ряд выставок, посвящённых его творчеству. Самая крупная из них прошла в Государственной Третьяковской галерее, где работы Андрея Васнецова были представлены наряду с произведениями его знаменитых предков — Виктора и Аполлинария Васнецовых. Андрей Васнецов, крупнейший мастер монументальной и станковой живописи второй половины XX века, в своих произведениях стремился к сдержанной гамме, графичности и изображению советских бытовых реалий.
На фото представлены:
🔹«Натюрморт с черной курицей» (1955). Написан в мастерской за несколько часов, эта картина произвела на современников глубокое впечатление своим трагическим настроем, что не было характерно для эпохи
🔹«Завтрак» (1960). Говорят, что в 1962-м на знаменитой выставке «30 лет МОСХ» картину увидел Никита Хрущев: «почему пустая тарелка у юноши и на что художник намекает?»
🔹«Женский портрет» (1957)
🔹«Гладит белье. Надин Захарова» (1961)
🔹«Вешают белье» (1960)
🔹«Натюрморт. Посудная полка» (1965)
🔹«Маха и Кася. Собаки» (1960-70-е): Сеттеры, принадлежавшие семье Васнецовых
🔹«Боровский монастырь» (1970-е)
🔹«Варшавянка» (1955)
🔹«Добровольцы. 1919 год» (1975-1985)
Фото: Ольга Дрёмина специально для канала MONUMENT
Монументальное искусство в здании парламента Пакистана в Исламабаде, 1986 год.
Сегодня отвлечемся на пример зарубежного модернистского интерьера 1980-х. Комплекс здания парламента в Исламабаде был торжественно открыт 28 мая 1986 года, его строительство заняло 11 лет. Проект разработал американский архитектор Эдвард Дарелл Стоун. Здание включает помещения для обеих палат парламента: Сенат находится в восточном крыле, а Национальная ассамблея — в западном. Внутри комплекса также расположены кабинеты президента, премьер-министра и спикера парламента.
Интерьер здания интересен сочетанием модернистских решений с элементами национальной эстетики. В центральном холле комплекса размещен барельеф из красной глины, изображающий сцены из истории Пакистана и повседневной жизни его граждан. Также в интерьере есть станковые произведения из керамики.
Фото: Дмитрий Гончарук специально для канала MONUMENT
Каждый день публикуем несколько листиков из старых советских календарей на сегодняшнюю дату 📅
Советская архитектура, история, живопись и советы, как правильно засолить огурцы - всё в одном месте! 😊❤️
🔍Ищем и публикуем редкие цветные репродукции, людей и места, упомянутые в календаре.
Заходите в канал «Календари СССР»!
«Человек и космос». Рельеф с мозаикой на здании аэропорта в Петропавловске, Казахстан. Художники Виталий Орешин и Наталия Терещук, 1977-1980 годы.
Художник Виталий Орешин закончил в 1966 году МВХПУ (б. Строгановское), отделение монументально-декоративной живописи, его преподавателями были Василий Бордиченко, Борис Иорданский и Владимир Замков. В 1974–1975 годах преподавал на кафедре академического рисунка в МВХПУ. С 1975 по 1998 год он работал в Республиканском комбинате монументально-декоративного искусства, создавая произведения в различных техниках: роспись, металл, мозаика, рельеф, гобелен, керамика и металлопластика.
Фото: 1,2 - Я.Карты, 3-4 - pkzsk.info
Канал MONUMENT
Выставка витражного искусства «Свет драгоценный собравши» в Центре «Флигель» в Старосадском переулке, 5/8, стр. 3 (с 10 октября по 03 ноября 2024)
С 1954 года, с момента создания секции монументалистов, московские художники создали множество замечательных произведений монументального искусства в художественном стекле. Особый интерес представляют их поиски в решении пространственных задач — от классических витражей в архитектуре до современных арт-объектов из стекла. Выставка знакомит зрителей с работами как мастеров старшего поколения, так и молодых авторов. Рекомендуется всем, кто любит эту выразительную технику.
На фото:
🔹Анна Бутина, “Штрих-код России”, 2015
🔹Елена и Александр Арцебушевы, "Космос", 2014
🔹Денис Иванов, "Царицыно. Фигурные ворота"
🔹Константин Александров, "Смотрящая" и "Разговоры"
🔹Мария Исаева, "Ледяной чертополох"
🔹Мария Рязанова, "Над нами километры воды"
🔹Виктор Пащенко, “Лестница в небеса”, ДК в Комсомольске-на-Амуре, 1987 год
🔹Владимир Михайлов, “Чудо Георгия о змие”, 2019
Время работы: пн-вс, с 11 до 21ч
Фото с сайта: a-x-m.ru
Канал MONUMENT
«Дмитрий Жилинский. Личное». Выставка в «РОСИЗО» в Петроверигском переулке, 4 (с 29 ноября 2024 по 23 февраля 2025).
Экспозиция посвящена личным переживаниям художника, отразившимся в его работах. В центре внимания — портреты близких: супруги Нины, которая часто становилась героиней его полотен, и матери Анастасии Федоровны. Через свои произведения Жилинский осмысляет трагические события своей жизни: преждевременную гибель отца (репрессии 1938 года) и брата (погибшего на войне в 1944 году). Эти утраты укрепили его духовную связь с матерью. Картина «Под старой яблоней» (1969) — посвящение матери. Художник рифмует женщину и яблоню, опирающихся на палки, а внуков с плодами дерева. В раму Жилинский добавляет портреты отца и брата. На выставке представлены не только живописные работы, но и графика, эскизы к картинам, а также варианты известных произведений. Например, посетители смогут увидеть две версии картины «Семья Чернышевых», а также работу «У моря. Семья» (повтор 2009 года).
🔹Автопортрет. Студент, 1946
🔹Нина, 1953
🔹В метро, 1957. С узнаваемыми портретами жены Нины и Лавинии Бажбеук-Меликян
🔹Групповой портрет студентов-скульпторов, 1964
🔹Под старой яблоней, 1969
🔹Молодая семья, 1980
🔹Весенний натюрморт, 1980
🔹Человек с убитой собакой, 1976. Смерть домашнего пса под колесами автомобиля и внутренняя боль, растерянность в глазах автора
🔹Триптих “1937 год”, 1987. Ситуация, в которой Жилинский видел отца в последний раз, плачущая мать и испуганный старший брат. В авторскую раму вмонтирована копия справки о посмертной реабилитации и сделана надпись “Посвящаю без вины погибшим в годы репрессий и беззакония”
🔹Портреты композиторов для Московского международного дома музыки, 2004-2005. На выставке представлены 4 портрета из 10
Канал MONUMENT
Монументальная скульптура в парке 60-летия СССР в Севастополе. Художник Владимир Бондаренко, 1982 год.
В 1982 году Советский Союз в последний раз отмечал юбилей своего образования. К этому событию в Севастополе был благоустроен парк, названный в честь 60-летия СССР. В центре парка художник-монументалист Владимир Бондаренко установил памятный знак, посвящённый юбилейной дате.
Скульптура отличается лаконичностью и отсутствием советской символики. Её основными элементами стали образы революционного пламени и число «60», напоминающее верстовой столб, как символическая отметка о пройденном пути.
Благодарю Александру Бондаренко за фото скульптуры!
Канал MONUMENT
«Картины». Мозаики в столовой Института повышения квалификации Министерства заготовок РСФСР в Москве. Художник Борис Неклюдов, 1979-1980 годы. Часть 1.
Яркие монументальные произведения ожидают зрителя в не самом очевидном месте — столовой института. На её стенах размещён цикл мозаик под названием «Картины». Каждая работа отличается по размеру и расположению, добавляя динамики пространству. На мозаиках представлены сюжеты на тему времен года, натюрморты, сцены природы и деревенской жизни чередуются с урбанистическими композициями с изображением города, самолётов и космоса. На одной из стен две крупных мозаики, неслучайно показанных рядом для сравнения: человек, работающий на земле, и человек в открытом космосе. В мозаике, посвящённой космосу, художник использует стеклянные круги, передающие блеск планет и усиливающие впечатление звёздного неба.
Благодарю руководство Академии и мун.депутата Андрея Вострикова за содействие в съемке.
Канал MONUMENT
«Натюрморт». Рельеф с мозаикой на фасаде Института повышения квалификации Министерства заготовок РСФСР в Москве. Художник Юлий Бобыль, 1978-1980 годы.
На окраине Замоскворечья, в 1-м Щипковском переулке, в период расцвета советского модернизма к 1980 году было возведено здание для Института повышения квалификации Минзага РСФСР. Внешне серое лаконичное здание встречает посетителя брутальным рельефом с мозаикой на тему сельскохозяйственных культур. В грубых бетонных формах можно различить пшеницу, кукурузу, рожь и ячмень. Растительные мотивы рельефа напоминают ладони, бережно защищающие ценные зерна. Художник органично вписывает произведение в архитектуру здания, повторяя облицовку стен фасада: серый рельеф оттеняют участки желтоватой смальты.
«Натюрморт» — лишь одно из монументальных украшений этого здания. О других элементах декора я расскажу в следующей публикации.
Канал MONUMENT
Все мы любим старую Москву! А как насчёт взглянуть на столицу через призму живописи?
Художники успели запечатлеть в картинах все, от арбатских улочек до широких проспектов. От кремлевских стен до величественных соборов и небоскрёбов!
Ребята из канала Московская палитра показывают всю красоту главного города страны в картинах и объясняют их смысл на очень простом языке.
Я обещаю — вы влюбитесь в Москву. Подпишитесь.
t.me/moskow_art
Росписи в Доме культуры 1-го Государственного Подшипникового завода им. Кагановича. Лестницы. Художники Александр Мордань, Анатолий Чернов, 1949 год.
При реконструкции клуба московского завода «Шарикоподшипник» в 1949 году его интерьеры украсила монументальная живопись. Фресками были покрыты стены вестибюля, лестницы, плафон зрительного зала. Руководил работами архитектор Евгений Розенблюм, а за художественную часть отвечала группа живописцев Московского товарищества художников. К зрительному залу на втором этаже вели две лестницы, на торцевых стенах которых художники создали монументальные композиции, прославляющие торжество социализма. Композиции образовывали диптих, но зритель мог видеть только одну из фресок, поднимаясь по соответствующей лестнице. Как это было принято в сталинскую эпоху, фрески включали изображения Ленина и Сталина (здесь они представлены в виде монументов).
На левой фреске «Ленин» (художник Мордань) реальные ступени незаметно переходят в изображенные. По лестнице спускаются люди с праздничной демонстрации. На переднем плане школьница помогает малышу спускаться по ступенькам. В этом видится отсылка к становлению советского государства при Ленине, скульптура которого изображена на заднем плане. На правой фреске (Чернов) спортсмен с высоко поднятым знаменем, колонны молодых демонстрантов и статуя Сталина на фоне архитектуры его эпохи. На переднем плане молодой человек указывает женщине на происходящее торжество.
Канал MONUMENT
«Гостеприимство». Мозаичное панно на фасаде туристического комплекса в Суздале. Художник Абдулла Кулиев, 1978 год.
Тема гостеприимства раскрывается художником через сцену встречи гостей (возможно, воинов) жителями древнего города. Женские фигуры изображены с хлебом и цветами в руках, символизируя теплый приём. Любопытной деталью можно назвать сочетание пейзажей древнерусского города с его православными храмами и языческого символа Солнца. Яркая палитра мозаики теплых цветов удачно контрастирует с лаконичной модернистской архитектурой комплекса светлого цвета. Авторскому коллективу комплекса была присуждена Государственная премия СССР в области архитектуры за 1978 год.
Фото с сайта gtksuzdal.ru
Канал MONUMENT
Видеоинтервью с Миррэлью Александровной Велижевой (1930–2024) — московским художником-монументалистом.
Сегодня я наконец публикую полную запись нашего разговора с Миррэлью Александровной Велижевой, который состоялся в июне 2022 года. Художница училась в первом наборе кафедры МДЖ (1945-1953) во вновь открытом тогда МВХПУ. Велижева вспоминает о работе над одной из мозаик на станции метро «Киевская»-кольцевая (1953), о росписях в ресторане ипподрома и Иване Жолтовском, о панно в Севастопольском драматическом театре и Леониде Полякове, сграффито в ДК в Темиртау, мозаиках в Зеленограде, Ставрополе, Тахиаташе, витражей в Курчатове. В рассказе художницы упоминаются её учителя: Василий Бордиченко, Сергей Герасимов, Александр Куприн, а также московские монументалисты, которые активно работали в 1950–1980-е годы.
Ссылка на видео: https://youtu.be/j-gUbDWST4k
Канал MONUMENT
«Женщины Советского Востока». Станковая мозаика. Художник Виктор Эльконин, 1967 год.
Виктор Эльконин побывал в Бухаре в 1958 году, где сделал много зарисовок пейзажей и уличной жизни города. Эти впечатления стали основой для мозаики, выполненной почти десять лет спустя. В данной работе художник проявил себя как монументалист, найдя интересное композиционное сочетание архитектурных форм, женских и детских фигур. Мозаика была передана автором в музей совхоза «Вороново» в советское время, однако её текущее местонахождение мне неизвестно — в местной художественной галерее произведение отсутствует.
На фото:
🔹1 - эскиз мозаики
🔹2-4 - ч/б фото мозаики
Канал MONUMENT
Мемориал погибшим воинам в городе Касимов, 1965-1975 годы.
Мемориальный комплекс на площади Победы в Касимове был построен в 1965 году, к 20-летию победы в Великой Отечественной войне. Изначально мемориал представлял собой несколько стел с памятными надписями и портретами из каменной мозаики. С одной стороны изображены солдат и девушка, с другой — скорбящие женщина и мужчина. Через десять лет после открытия (по другим данным, в 1985 году) мемориал дополнили центральной скульптурной группой, представляющей сцену прощания воина с женой. В этой фигуративности, конкретизации образа заметен переход к лаконичного модернизма 1960-х к реализму позднесоветского периода. Судя по некоторым деталям, памятник и мозаики ремонтировали. На последнем фото вид мемориала в 1970 году.
Фотографии Елены Шешменёвой, историка архитектуры.
Канал MONUMENT
«Мир». Мозаика на торце панельной пятиэтажки в Ленинграде, керамическая плитка. Художник Леонид Итин, 1962-1964 годы.
В начале 1960-х годов на новых жилых домах начали появляться произведения монументального искусства, а именно мозаики на торцах пятиэтажек. Обычно такие композиции носили простой, плакатный или орнаментальный характер, что позволяло быстро их создавать и устанавливать силами рабочих домостроительных комбинатов. Однако мозаика на улице Бабушкина выделяется разнообразием цветовой палитры и форм мозаичных элементов. Это объясняется тем, что эскиз для неё создавал профессиональный художник — Леонид Итин, для которого работа стала дипломным проектом в 1962 году.
Сюжет панно характерен для 1960-х годов: в эти годы популярны композиции с посадкой дерева, сбором урожая или другим созидательным трудом. Также художник изобразил людей с разным цветом кожи, что символизирует идеи мира и дружбы между народами.
Канал MONUMENT
«Балхарские мастера» — станковая работа художника-монументалиста Виктора Барвенко, 1961 год.
Виктор Петрович Барвенко учился в МВХПУ у Гелия Коржева, Сергея Герасимова, Владимира Егорова. Он был близким другом Виктора Попкова. Работа Барвенко «Балхарские мастера» принимала участие во Всесоюзной художественной выставке 1961 года и была репродуцирована на открытках.
Канал MONUMENT
«Двое». Керамический рельеф в банкетном зале фабрики-кухни в Туле. Художник Римма Горяная, 1974-1975 годы. (Не сохранился).
Фото из семейного архива художницы.
Канал MONUMENT
Друзья, посмотрите, какие роскошные интерьеры в русском стиле сняла архитектурный фотограф Маруся Савина😍 Ее канал о путешествиях - настоящая сокровищница, где собраны красивейшие сооружения России и всего мира.
Вот, к примеру, «лазоревый город» в Липецкой области, где многие здания окрашены в оттенки синего и голубого💙
А это старинные дачи в окрестностях Петербурга, утопающие в золотистой листве🍂 Разве это не волшебство?
Самое главное, что Маруся - прекрасный рассказчик и знает, как удивить читателей нетривиальным историческими фактами и душевными историями. В этом году в издательстве «Эксмо» вышла ее книга о русских теремах, представленная на главных книжных салонах Москвы и Петербурга.
Подписывайтесь на канал Маруси, чтобы каждый день любоваться на известные и малоизвестные архитектурные шедевры: от деревянных храмов Русского Севера до старейших аптек Сибири.
«Слава корабелам». Мозаичное панно на территории завода «Севмаш» в Северодвинске. Художник Анатолий Ладур, 1977–1979 годы.
Эскиз мозаики был разработан в 1977 году по заказу дирекции завода. Рабочий проект монумента выполнило конструкторское бюро отдела главного архитектора. Декоративная конструкция, на которой закреплено панно, достигает 16 метров в длину и 15 метров в высоту. Установка мозаики завершилась в 1979 году.
Панно представляет краткую историю судостроения. Помимо кораблей, на нём можно увидеть символические изображения звёзд и знаков зодиака, которые указывают путь морякам. В правой части мозаики отражены элементы современности того времени: перфолента, антенна и радиосигнал — символы связи и технологического прогресса.
Фото: 1 - АО «ПО «Севмаш», 2,3 - И.Ягубков
Канал MONUMENT