3973
🏛Мозаика, скульптура и идеология. Все грани советского монументального искусства. В каждой публикации наша история. ✒️Автор - Александр Зиновьев (автор книг о метро и ВДНХ) 📝Для связи @anzinoviev
«Гидронавты». Витраж в холле Института океанологии в Москве, литое стекло, 1975-1978 годы. Художники Леонид Полищук и Светлана Щербинина.
Перед монументалистами стояла задача украсить длинную и небольшую по высоте стену холла. Художники выбрали технику витража: подсвеченное синее стекло отлично передавало тему. Композиция была построена с учетом того, что вид от входа на витраж перекрывает ряд столбов, а при движении вдоль произведения видна только его часть.
Художники изобразили по сторонам две плывущие женские фигуры, а в центре голову-маску — ядро композиции. Эмоция маски, по мысли авторов, передает потрясение увиденным на глубине океана. Рядом с ней стилизованная морская звезда. В женских образах художники показали напряженность борьбы человека со стихией, противостояние волнам. Пропорции людей искажены толщей воды, руки и ноги напоминают ласты. Авторы продумали и форму стекол: подсвеченные длинные модули, уложенные с определенным наклоном, создают иллюзию блеска морских волн.
Канал MONUMENT
Серафиму Павловскому — 120 лет!
28 октября 1903 года родился выдающийся художник-монументалист, теоретик, новатор Серафим Александрович Павловский (1903-1989). Учился во ВХУТЕМАСе, затем работал в Мастерской монументального искусства Академии архитектуры СССР (1935-1948). В 1954 году организовал экспериментальную мастерскую по разработке новых технологий монументального искусства. Преподавал в МВХПУ технологию материала. Тяга к экспериментам, новаторству после ВХУТЕМАСа не покидала художника на протяжении всей жизни.
Основные работы в архитектуре:
🔹росписи и витражи в павильоне Московской области на ВСХВ, нач.1950-х (с К.Эдельштейном и С.Прусовым)
🔹мозаичное панно на Ленинградском вокзале, 1960 (не сохранилось)
🔹мозаика на станции «Добрынинская», 1967
🔹мозаика фонтана на пл.Юности в Зеленограде, 1971 (уничтожена в 2017)
На фото:
🔹“Эскиз росписи фасада типового клуба”, 1957Канал MONUMENT Читать полностью…
🔹“Эскиз торца школы в Мелекессе”, 1966
🔹“В телефонной кабине”, 1966
🔹“Тоска, грусть, печаль, горе”, 1972
🔹“Ранняя весна в Измайлово”, 1975
🔹“Белые лилии”, 1982
«Искусство принадлежит народу», монументально-декоративная композиция в Барнауле, бетон, смальта, 1980 год. Художники Георгий и Ольга Алексеевы.
Необычная композиция установлена в центре Барнаула на площади Сахарова. Это произведение — эмблема, памятный знак для 5-й зональной художественной выставки «Сибирь социалистическая», проходившей в этом городе. Внутри сетки рельефов находятся фигуры художников и образы, связанные с профессией: голова Давида, женщина с младенцем. Работа сделана довольно декоративно для такого масштаба, вероятно из-за своего временного характера. Интересна расцветка мозаичных пятен, местами напоминающая триколор. Возможно, это цвета флага РСФСР на светлом фоне или такое совпадение.
Спасибо за яркие фотографии Евгению Клепикову, архитектурному фотографу из Барнаула.
Канал MONUMENT
Сегодня 106 лет со дня рождения прекрасного художника-монументалиста Клавдии Тутеволь (1917-1990).
Она работала и в ордерной архитектуре послевоенного периода, и в годы раннего советского модернизма. Преподавала в Строгановском училище, а с 1967 года руководила мастерской монументальной живописи в Суриковском институте. У Тутеволь учились художники Евгений Максимов, Иван Лубенников.
Основные работы в архитектуре:🔹плафон в фойе ДК I Гос. подшипникового завода,1949;У Клавдии Тутеволь были не только яркие мозаики, но и натюрморты. На фото: мозаика в Караганде, «Сухие цветы», «Полевые цветы».
🔹плафон ДК в Темиртау,1956;
🔹мозаики на здании в Караганде,1965;
🔹мозаика на Институте физкультуры в Москве,1972.
Канал MONUMENT
Рабочая модель скульптурной группы для гостиницы «Советская» в Москве, 1950 год. В женских образах, в которых современность переплелась с античностью, скульптор Михаил Бабурин изобразил аллегории искусства и науки.
Канал MONUMENT
Санкт-Петербург, Приморский проспект, дом №6. Кто автор этого керамического панно, установленного в 1960-е на брандмауэре дореволюционного доходного дома, точно неизвестно. Предположительно, работу выполнил Яков Бесперстов. Возможно, кто-то из читателей канала поможет уточнить?
Канал MONUMENT
🎶«Гимн Городу», мозаика на фасаде концертного зала «Ленинград», смальта, камень. Коллектив «ФоРУС» (Сергей Репин, Василий Сухов, Иван Уралов, Никита Фомин), 1984 год.
В 1984 году завершилось строительство концертного зала, примыкающего к корпусу гостиницы «Ленинград» (ныне «Санкт-Петербург»). Стена цилиндрической формы у входа украшена мозаичным панно. Художники сделали попытку соединить темы Музыки и Города. Золотые “кариатиды”, как символы Петербурга, поют неслышимый гимн. Их фигуры подчеркнуто статичны, цвет перекликается с отделкой. Но спокойствие это обманчиво: на фоне глубокого синего цвета будто созвездия вспыхивают сюжеты, символизирующие драматические события из истории города. За спиной у фигуры слева винтовки с революционным бантом, далее — купол собора, падающий самолет и свеча у заклеенного окна. В центральной части букет и торжественный салют. Справа аллегории более давних событий: астролябия (основание Академии), свеча у дуэльного пистолета и упавшее перо.
Спасибо за фото Ольге Дрёминой
Канал MONUMENT
Металлические панно на станции «Волгоградский проспект», Эдуард Ладыгин, 1966 год.
1966 год — время начала реабилитации декоративного искусства в московском метро. После перерыва на Ждановском радиусе появляются монументальные работы в новой для метро технике, они теперь имеют практический смысл — декорируют двери технологических шкафов на путевых стенах.
Сюжеты чеканных панно на «Волгоградском проспекте» отражают вехи советского Волгограда. Два рельефа посвящены обороне Царицына и Сталинградской битве. Художник использует в композиции древнеегипетские мотивы и приемы житийных икон. На фоне основных героев видны сцены сражений, взятия в плен, встречи бойцов и оплакивания погибших. Маленькие фигуры даны контррельефом, напоминая египетские иероглифы. Другая пара рельефов показывает мирный труд: промышленность и творчество. В образе современной художницы со стрижкой обобщен весь прогресс достигнутый советским обществом, недавно пережившим страшные разрушения.
Канал MONUMENT
🌿Мозаичный фриз в купольном зале наземного вестибюля станции метро «Павелецкая», художник Исаак Рабинович, 1950-51 годы.
Мозаика посвящена «Сталинскому плану преобразования природы» — масштабному проекту посадки лесополос в степных зонах страны для повышения урожайности. Задача художника была сложной: следовало украсить узкую полосу размером 60х1,2 метра. Рабинович разделил фриз декоративными знаменами на четыре части, каждая из которых посвящена одной из культур: овощам, фруктам, хлебам и цветам. Букеты растений даны не в случайном порядке, а над арками проходов и окон. Натюрморты соединяет пышная гирлянда из веток и цветов, на них сидят белки и птицы. Художник экспериментирует с вариантами кладки смальты и размером кубиков, что выделяет её среди мозаик тех лет.
Канал MONUMENT
Мозаика «Космос» на заднем фасаде летнего кинотеатра в санатории «Голубой Иссык-Куль», поселок Чолпон-Ата, Киргизия, 1965 год.
Эта малоизвестная работа сделана в двух техниках — сграффито и мозаики, причем вместо смальты использованы природные камни. Композиция с полетом космонавта подчеркивает особенности архитектуры советского модернизма 1960-х с её любовью к горизонтальным объемам в противовес высотным стремлениям поздней сталинской эпохи.
Автор фото: Андрей Кузьмин
Канал MONUMENT
Мозаичные плафоны на станции «Белорусская» кольцевая, мрамор, 1951-52 годы. Художник Григорий Опрышко.
Флорентийская мозаика, а именно так называется эта техника «бесшовного» рисунка из мраморных пластин, появилась в московском метро только во время войны. Причиной стала блокада Ленинграда, в котором находилась единственная мастерская, где делали мозаики из смальты. Новые картины стали создавать на мраморном заводе Метростроя из отходов отделочного камня.
В начале 1950-х признанным лидером в создании флорентийских мозаик становится Григорий Опрышко. Он делает цикл картин для станции «Белорусская», за который получил Сталинскую премию. В 1952-53 гг. художник создал в этой же технике мозаичный портрет Сталина (был установлен на станции «Арбатская») и фриз на «Киевской».
Канал MONUMENT
Владимир Ткаченко — «Наука на страже природы», эскиз мозаичного панно, 1973 год. Планируемое место размещения неизвестно.
Канал MONUMENT
Если у вас премиум-аккаунт в Telegram, то вы можете проголосовать за MONUMENT. Это позволит мне публиковать красивые фотоистории от имени канала. Отдайте свой голос за искусство: /channel/monumentalno?boost
Также вы можете поддержать работу над каналом материально или морально, разместив ссылку на MONUMENT в своих соцсетях.
Сергей Тер-Григорян — «Манолис Глезос», эскиз-макет декоративного пилона, керамическая мозаика, 1961 год.
Выставочная работа посвящена греческому деятелю антифашистского сопротивления, политику левых взглядов Манолису Глезосу (1922-2020). Он боролся с оккупацией Греции, стал широко известен, когда сорвал нацистский флаг Германии с Акрополя. В послевоенные годы неоднократно преследовался властями (1948, 1958, 1967), отбыл несколько сроков в заключении.
Несмотря на оригинальную идею рисунка, новую для советской мозаики, думаю, реализовать проект в те годы было невозможно. Тема произведения мрачна, а отсутствие имени и ясно считываемых символов привели бы к многозначности трактовок.
Канал MONUMENT
🏺 Этно. Андрей Васнецов, Виктор Эльконин 一 росписи в кафе «Дружба» в Москве, сграффито, 1960 год. Не сохранились.
В конце 1950-х годов монументальное искусство быстро преодолевает традиции сталинского реализма. К этому подстегивают смена стиля в архитектуре и стремление к удешевлению строительства, выбор более доступных по материалу техник.
Одним из интересных произведений в архитектуре тех лет можно назвать сграффито в кафе «Дружба» на Кузнецком мосту. Художники оригинально подошли к раскрытию темы дружбы: каждое помещение они расписали орнаментами разных континентов и народов. Так, на стенах кафе появились «полки» с необычной экзотической посудой. Народные мотивы дальних стран художники превратили в насыщенную деталями композицию, которая отлично подошла для оформления современного интерьера.
Канал MONUMENT
Макет титульного листа буклета для Советской торгово-промышленной выставки в Дании, 1965 год.
Художник Аркадий Ступин изобразил в качестве символа страны новый московский монумент «Покорителям космоса», установленный рядом с ВДНХ СССР в 1964 году.
Канал MONUMENT
Олег Коровин — мозаики в северном приделе Успенского собора в Бештаугорском мужском монастыре, Пятигорск, 2023 год.
Художник Олег Коровин кроме работ в архитектуре создает декоративные объекты, украшенные мозаикой. Иногда они беспредметны, авангардны, символизируют различные явления и понятия, поэтому вызывает интерес как современный монументалист адаптирует творческие поиски к консервативным интерьерам храма.
Северный придел Успенского собора посвящен празднику Рождества Христова, что отражено в мозаике купола. На стенах расположены пророки и ангел, которые выдержаны в едином регистре с другими помещениями храма. В нижней части находится цикл сюжетов о Богородице: Рождество Богородицы, Введение во храм и символическое изображение Обручения Марии и Иосифа над входом. Символ Иосифа — проросший посох, по легенде по этому знамению священники выбрали его для обручения с Марией. Один из символов Богородицы это веретено, с помощью которого прядут нить для ткани, потому что через Марию Христос появился во плоти как человек.
Благодарю Олега Коровина за информацию и фотографии. Другие его работы на сайте и в блоге.
Канал MONUMENT
«Карта железных дорог СССР и Европы», железо, медь, 1965 год. Художник Юрий Кафенгауз.
Перед вами оформление интерьера Центральных железнодорожных касс в гостинице «Метрополь» в Москве. В тонких линиях необычайно точно передана эстетика раннего советского модернизма.
Канал MONUMENT
🌳Мозаичный фриз в вестибюле станции метро «Павелецкая», художник Исаак Рабинович, 1950-51 годы. (Продолжение, начало здесь).
Как я ранее писал, «План преобразования природы», принятый в 1948 году, предусматривал посадку лесных полос для преграды суховеям и повышения урожайности в лесостепных зонах. Об этом плане поэтично рассказывают декоративные знамена на фризе «Павелецкой». Центральная часть знамен сложена клинообразными кусочками темно-красного камня, которые словно лучи расходятся от звезд (где изначально были профили Сталина). По периметру флага можно видеть украшения в виде листьев дуба и поначалу непонятные тексты. Художник взял стихотворение тех лет и поместил на каждом знамени по строке, которые в правильном порядке дают такую строфу:
В леса, сады мы обрядим Отчизну,
Мы на пустыни двинемся войной,
Конец навечно засухе положим,
Изменится лицо земли родной!
Остается неясной задумка художника, ведь небольшой размер букв и отдаленность строк друг от друга не оставляли пассажирам шансов решить этот ребус…
Канал MONUMENT
Сегодня мой день рождения, поэтому напишу немного о себе и этом канале, чтобы поближе с вами познакомиться.
Меня зовут Александр Зиновьев, инженер по профессии. Исследование советского искусства это хобби. Увлечение началось лет 15 назад с изучения архитектурных проектов 1930-1950-х годов, насыщенных монументальными произведениями. Затем получилось опубликовать две книги: “Сталинское метро” (2011) и “Ансамбль ВСХВ/ВДНХ” (2014). В дальнейшем были редкие лекции, например, о ВДНХ, о работах Павла Корина, об архитектуре метро. В 2018 году установил авторство башни Эль Лисицкого у пруда ВДНХ.
Более двух лет назад пришла идея публиковать накопленные материалы, чтобы объединить единомышленников, художников и экскурсоводов. Ведь сегодня мало интересных ресурсов на тему "монументалки". Посты в канале это результат анализа сотен книг и каталогов о художниках, материалов из архивов, “Декоративного искусства СССР”. Стараюсь вместе с фотографиями давать комментарий, погружающий в контекст эпохи. Благодарю вас за поддержку и присылаемые фото!
Если вдруг:4276380027930531 - Сбер2200700175934479 - Тинькофф
На фото: 1 - журналы; 2 - я.
«Ф. М. Достоевский», флорентийская мозаика, мрамор, 1982 год. Художник Владимир Замков.
В 1970-80-х годах признанным мастером мраморной мозаики становится Владимир Замков, автор больших панно в этой технике. В 1982 году художник создает мозаичный портрет Достоевского, который планировалось разместить в экспозиции вводного зала Музея-квартиры писателя в Ленинграде. Однако мозаика по каким-то причинам там не появилась и в конце 1980-х была передана в Омский музей изобразительных искусств.
Помимо завораживающей текстуры камня портрет интересен своей идеей. Справа от писателя художник показывает характерный петербургский пейзаж XIX века, в левой части — абстрактную архитектурную композицию будто из плохого сна. Это нагромождение из стен и окон, сломанной лестницы и хлопающих ставней. Фон, в котором смешались реальность и тревога, дополняет образ писателя, смотрящего зрителю в глаза.
Канал MONUMENT
🎭 Сграффито в театре восстановили!
В конце сентября в Липецке открыли театр Толстого после ремонта. В ходе работ в фойе второго этажа открыли из-под обшивки сграффито Константина Эдельштейна «Театр» (1968 год). Композиция произведения отражает историю театрального искусства: античность, японский театр, пьесы Шекспира и Гоголя. Работа известного монументалиста была закрыта гипсокартоном около 20 лет! Реконструкция проводилась с июня, о чем я писал в канале. Были споры по проекту освещения и монтажа панелей золотого цвета, которые могли испортить панно — к счастью, всё разрешилось хорошо! Работами по восстановлению занимались студенты кафедры МДЖ Строгановки Валерия Трефилова, Анна Ивашкина, Игорь Проценко под руководством художника, специалиста по сграффито Дениса Губарева.
Фото: кафедра МДЖ РГХПУ им. С.Г. Строганова
Канал MONUMENT
Надпись исправили!
Мои подписчики, наверное, помнят декабрьский пост, где я написал, что после замены плитки на станции метро «Волгоградский проспект» неправильно установили буквы “е”: прямо, а не под наклоном, как это было изначально у популярного в 1960-е годы архитектурного шрифта. Недели три назад эту публикацию вдруг репостнули несколько телеграм-каналов и, возможно, её заметили. Теперь буквы на стенах станции имеют правильное начертание. Спасибо всем неравнодушным!
Канал MONUMENT
«Детство. Отрочество. Юность». Борис и Владимир Неклюдовы — темперная роспись в московской школе №318, 1970 год.
Одна из первых крупных работ художников. В ней они находят новый язык монументальной живописи 1970-х с её вдумчивыми лиричными образами. Неклюдовы пишут реалистические фигуры на фоне условного пространства, состоящего из контрастных плоскостей. Реальность получается загадочной, магической.
На трех этажах три росписи, каждая посвящена определенному возрасту школьников. На первой — игры детей помладше: постройка башни из кубиков, прыжки через веревку, ловля бабочек. На второй фреске (7-8 классы) мир детей показан более сложным: химические опыты, чтение газеты, командная игра в мяч. На последнем этаже, где будущие выпускники, сцены прощания. Строится город, взрослые ребята уходят с книгами и чертежами возводить новый мир. Справа космонавт как символ достижимости мечты, по центру — робкие влюбленные. В школьном мире остается одинокая учительница, наблюдающая за уходящими в большую жизнь вчерашними учениками.
На фотографиях фрески среднего и старшего возрастов. Источник фото: сайт о Борисе Неклюдове.
Канал MONUMENT
Мозаики на Театре Юных Зрителей в Ленинграде, керамическая плитка, 1961-62 годы. Художники Андрей Мыльников и Александр Королев.
Мозаики на здании ТЮЗа имени Брянцева, открытом в 1962 году, отражают эпоху Оттепели. Работа сделана из керамической плитки для удешевления строительства, рисунок реалистичен, но уже довольно «плакатен». В других деталях композиции можно подметить принципы сталинского соцреализма. Например, аллегории и раскрытие образа через предметы в руках. Дети держат модель самолета, цветы, книги, а также театральные маски — отсылка к назначению здания. Ребята стоят у цветущего тонкоствольного дерева, символизирующего расцвет новой жизни. Отдельное изображение мальчиков и девочек в какой-то степени можно рассматривать как отголосок их раздельного обучения в начале 1950-х годов.
Канал MONUMENT
«Сварка труб» — станковая работа художника-монументалиста Виктора Барвенко, бумага, гуашь, 1961 год. Впечатление художника от большой стройки Нурекской ГЭС: ночная работа сварщиков напоминает высадку на другую планету.
Канал MONUMENT
Ольга Дрёмина — «Русь», панно в фойе ДШИ имени Балакирева в Москве, роспись акрилом, 2009 год.
В московском районе Выхино, у станции «Юго-Восточная» есть ансамбль зданий, который можно отнести к позднему советскому модернизму. Они спроектированы архитектором Каро Шехояном еще в 1980-х. Детская школа искусств открылась последней среди них, в 2000 году, когда на дворе была другая эпоха, а вектором идеологии стало национальное возрождение. Школе было присвоено имя композитора Милия Балакирева, автора симфонической поэмы «Русь».
Первоначально в холле здания был только бюст музыканта (ск. Юрий Дрёмин, 2000 год). В 2009 году на стене появилось панно на тему Руси, которая представлена здесь безмятежной, идиллической землей, какой она виделась Балакиреву в его патриотических убеждениях. Художник Ольга Дрёмина сделала роспись неконтрастной, бледной, чтобы не испортить архитектуру помещения и не перебить восприятие уже имеющейся скульптуры. В следующем году в школе запланирован капитальный ремонт, вероятно эта и другие росписи будут утрачены.
Благодарю Ольгу Дрёмину за фотографии.
Канал MONUMENT
✨Валентина Анопова — «Человек и звезды», мозаика из керамической плитки на брандмауэре жилого дома рядом с Финляндским вокзалом в Ленинграде, 1967 год.
Знаки зодиака, как аллегория хода времени, часто использовались в архитектуре для оформления циферблата часов. С началом эпохи освоения космоса звездные знаки становятся символом космического пространства. В мозаике «Человек и звезды» художница изображает космос в холодных сине-зеленых тонах. Космонавт проплывает над покоренными знаками и тянется к далеким малоизученным звездам.
Канал MONUMENT
«Ожидая рассвет» — художник Денис Губарев, сграффито на фасаде бывшего сельского клуба в деревне Хребтово, Сергиево-Посадский г.о., 2018 год.
Современная композиция на заброшенном здании в маленькой деревне, где официально зарегистрированы 20 человек, удивляет. Произведение послужило опытным образцом сграффито, на котором художник доказал прочность этой техники в нашем климате. После этого Денису Васильевичу одобрили выполнить сграффито на фаcаде расположенного рядом храма Воскресения Словущего.
Лиричное название связано не только с личными переживаниями художника. «Ожидая рассвет» это в первую очередь про надежду. Надежду на возрождение когда-то многолюдной деревни. Надежду на то, что давно заброшенный сельский клуб очнется после долгого сна.
Благодарю художника Дениса Губарева за фотографии.
Канал MONUMENT
🌿 Дворец пионеров в Зеленограде, монументально-декоративное оформление зимнего сада, роспись, мозаика, 1989 год. Художник Иван Николаев, при участии Татьяны Акуловой и Людмилы Анненковой.
Иван Николаев любит новаторство, часто работает с пространством и экспериментирует в области синтеза искусств. Во Дворце пионеров, построенном по проекту Игоря Покровского, Иван Валентинович задумывает сделать иллюзорно объемную композицию. На торцевой стене зимнего сада, за которой находится зрительный зал, художник изображает летящего мальчика на фоне голубого неба (несомненно, это отсылка к ангелу). Персонаж написан в специально выбранном ракурсе, который создает впечатление объема. Но основная задумка в нижней части панно, которая покрыта мозаикой в виде ландшафта, над которым пролетает мальчик. Мозаичный рисунок плавно переходит со стены на пол и затем “растекается” по поверхности пола до колонн — из-за этого кажется, что герой, так же как и пейзаж, отделился от плоскости.
К сожалению, сегодня нельзя полноценно насладиться работой художников. В зале проходят мероприятия, награждения и мозаика на полу закрыта защитным покрытием. Вроде как берегут, но в то же время портят вид. Также на стене поместили выдвижной экран для проектора и динамик. Да, это пока не памятник архитектуры, но уважение к результатам труда должно же быть...
Спасибо историку архитектуры Елене Шешменёвой за то, что откликнулась на просьбу сфотографировать эту работу!
Канал MONUMENT