3973
🏛Мозаика, скульптура и идеология. Все грани советского монументального искусства. В каждой публикации наша история. ✒️Автор - Александр Зиновьев (автор книг о метро и ВДНХ) 📝Для связи @anzinoviev
Архитекстура
«Архитекстура» — красивый телеграм-канал об архитектуре и урбанистике в России. Здесь вы найдете современные здания, историческое наследие и частную архитектуру.
Все фотографии авторские — создается ощущение, будто ты сам ходишь по улицам и дворам разных городов. Например, здесь есть прогулка по шахтерской Воркуте, речной вокзал Волгограда и текстильное наследие Шуи.
Больше фотографий архитектуры со всех уголков России ищите на канале «Архитекстура».
Мозаичное оформление здания музея Николая Островского в Шепетовке (Хмельницкая область). Художник Анатолий Гайдамака, 1978 год.
Архитекторы стремились воплотить в проекте музея образ писателя-революционера. Здание, расположенное на искусственном холме, выполнено в форме кольца и облицовано красной смальтой. Неровная поверхность стен напоминает развевающиеся на ветру красные полотнища. В проеме над входом художник выложил в мозаике сюжет с мчащимся конем. Создается ощущение будто он проносится над вами и вы слышите шум копыт и ревущие звуки эпохи. Так монументальное искусство подготавливает зрителя к просмотру экспозиции, посвященной событиям Гражданской войны.
В марте 2020 года музей Островского был переименован в Музей пропаганды и стал специализироваться на исследовании тоталитарной идеологии. Несмотря на смену названия и демонтаж памятника писателю, многие элементы оригинальной экспозиции и мозаичный декор здания, к счастью, сохранились.
На фото: 1,2 - здание в 2020 году, 3-6 - в сентябре 2024.
Канал MONUMENT
«Покорители космоса». Чеканное панно для фасада здания ДОСААФ в Симферополе. Художник Владимир Бондаренко, 1967 год.
Автор этой необычной работы — Владимир Бондаренко, выпускник отделения МДЖ ЛВХПУ имени Мухиной (1963). Уже в своей первой монументальной работе — решётке въезда в совхоз «Солнечная долина», он обращался к историческому наследию Крыма, включая лик языческого солнца и сцены сбора винограда, выполненные в стилистике древнеегипетских рельефов. В панно для Горкома ДОСААФ Бондаренко продолжил развитие этой темы: здесь древние лучники и символ солнца соседствуют с современными фигурами водолаза и космонавта, объединяя в одном произведении героев прошлого и настоящего. Это сочетание символов создаёт выразительный образ преемственности, где героика современной эпохи словно проистекает из величия древности. К сожалению, в постсоветские годы рельеф был демонтирован.
На фото: 1 - панно (1967), 2 - здание до монтажа рельефа (1966), 3 - фото с обложки журнала «За рулём» (№2-1977)
Канал MONUMENT
Заха Хадид была не права…
Была не права в том, что современная архитектура проникнет в мир не так быстро.
🔥 Приглашаем на наш канал «Архитектурный гений», где ежедневно публикуются архитектурные шедевры будущего с различных уголков мира. Эти грандиозные образцы способны перевернуть представление о том, какой может быть архитектура будущего.
🌐 То, что раньше было возможно только в умах, сегодня достаточно легко реализовать благодаря современным технологиям.
⚡️ Отправляйтесь в мир будущего прямо сейчас, и не забудьте рассказать своим знакомым про этот канал, ведь на нем прямо сейчас можно найти образцы зданий, которые будут повсюду уже через 20-30 лет.
✅ Переходите и подписывайтесь: @archgenius
«Октябрьская революция». Роспись в кинотеатра «Октябрь» в Кирове. Художник Ильяс Юмагулов, 1970 год.
В конце 1960-х в монументальном искусстве появляются эмоциональные, экспрессивные работы на тему революции, вдохновленные творчеством мексиканских художников, в частности Давида Сикейроса. Интересным примером была роспись в кировском кинотеатре «Октябрь»: большой фриз в красных и охристых тонах с изображением восставшего народа на фоне лозунгов большевиков. На боковых стенах было показано восстание крестьян и призыв красноармейца к народу, сопровождаемый летящими листовками. В центральной части — крупные суровые фигуры рабочих, идущие прямо на зрителя. Динамика произведения передавала напряжённое настроение революционных событий. К началу 1980-х такие композиции в творчестве монументалистов уже стали редкостью.
Роспись закрашена при ремонте кинотеатра в конце 2000-х годов. Фото Союза художников Кировской области, взято из группы. Видео с фрагментом росписи в цвете — в комментариях.
Канал MONUMENT
«Природа и современность». Мозаика со сграффито в помещении станции технического обслуживания автомобилей на Варшавском шоссе. Художники Владимир Васильцов и Элеонора Жарёнова, 1975 год.
На юге Москвы есть впечатляющее по своим размерам модернистское здание, построенное архитектором Леонидом Павловым. Это станция техобслуживания автомобилей «Жигули», в интерьерах которой было несколько монументальных произведений. Перед Жарёновой и Васильцовым здесь стояла задача украсить замкнутое фойе без окон. Они решают покрыть стены цветной штукатуркой с мозаичными вставками. Сложные геометрические плоскости создают собственное пространство, визуально корректируя неправильную форму помещения. Произведение напоминает картинную галерею, где воплощены любимые художниками темы. Здесь и античная скульптура, отсылающая к «От простого к сложному» в Протвино, и ласточки в стиле графики Фаворского, и тема охоты — хобби авторов. Есть автопортрет художницы в платке, который позже появляется в ДК Златоуста. Теме транспорта посвящён сюжет с изображением коня и автомобилей.
Мозаика была уничтожена в 2020 году при сносе стен помещений. Фотографии сделаны историком архитектуры Константином Антипиным в январе 2020 года. У Константина опубликована статья о синтезе искусств в здании Станции, рекомендую прочитать.
Канал MONUMENT
«Жест». Арт-объект в ЖК «Любовь и голуби» в Москве. Автор-художник Алена Пигарева, скульптор Антон Вяткин, 2024 год.
Год назад я писал о прошедшем в монументальной секции конкурсе на создание декоративной композиции для территории одного из жилых комплексов Москвы. Победителем стала Алена Пигарева с объектом «Жест». В течение года художник реализовывала свою идею, и вот, наконец, скульптура открыта!
Работа символизирует семейное тепло и любовь: мягкий, почти иконописный жест руки матери с оригами в виде голубя, подаренного ребёнком. Конечно, и сам голубь здесь важен. Он играет роль символа мира, который сегодня, возможно, стал ещё более значимым. Зеркальная поверхность «оригами» снижает восприятие силуэта, однако в этой бесплотности и невидимости также можно найти свой смысл. В целом, я считаю, что получился смелый и красивый жест.
Спасибо Алёне Пигаревой за фотографии.
Канал MONUMENT
Реконструкция. Мемориал «Красная Талка». Архитектор Владимир Васильковский, скульптор Леонид Михайлёнок, 1975 год.
В Иваново есть необычный для нашего времени мемориал «Красная Талка», он посвящен памяти местных революционеров и их выступлению в 1905-1907 годах. Первый памятник-обелиск был установлен здесь в 1957 году. К 70-летнему юбилею первого совета в России, в 1975 году, мемориал был полностью перестроен и получил свой нынешний вид с обелиском из металлических труб, вечным огнем и аллеей героев революции с 20 бюстами. В 1980-х здесь появились две скульптурные группы: Федору Афанасьеву на месте его гибели и «Ивановским ткачам».
В последние десятилетия место превратилось в заброшенный парк со своеобразной атмосферой. Однако в июне начались работы по благоустройству мемориала. Удивительно, но эта территория заняла первое место в голосовании по отбору мест, подлежащих благоустройству. Будет интересно увидеть обновлённый ансамбль (обещали ничего не добавлять), хотя работы пока идут с отставанием от графика.
Фото: Дмитрий Гончарук, 09.2024.
Канал MONUMENT
Выставка монументалистов «Стой. Гляди. Не дыши.» в Мастерской СХМ в Брюсовом пер., д.2/14 (с 5 по 25 сентября 2024)
В новом пространстве секции художников-монументалистов сейчас открыта выставка, посвященная образам растений. Применяя техники работы в материале и станковой живописи, авторы показывают красоту растительного мира и его глубокий символизм. Фотографии не могут передать нюансы произведений, поэтому при случае загляните посмотреть выставку лично (подробности в канале Мастерской).
На фото:
🔹Антон Работнов, “Сеткреазия пурпурная”, металл, стекло, золото, 2024
🔹Татьяна Алексеева, “Осенний букет”, 2021
🔹Ольга Согрина, “Одуванчики”, металл, 2021
🔹Макс Лытов, “Каштан”, доска, масло, 2021
🔹Алексей Жучков, “Черный пейзаж”, смальта, 2013
🔹Наташа Егорова, “Райские птицы”, 2008
🔹Роман Ермаков, “Вертикальная композиция”, дерево, 2019
🔹Антон Стриженко, “Окно напротив” и “Роза”, смальта, металл, 2020
Благодарю куратора выставки Полину Корочкову за фотографии и информацию!
Канал MONUMENT
Лето закончилось, начинаем мечтать о следующем, а пока посмотрим, как выглядели бикини у девушек IV века (а они у них были).
Перед нами одна из самых известных античных мозаик, которая находится на полу виллы Казале на Сицилии – самом крупном из дошедших до нас в сохранности собрании мозаик на самые разные темы (охота, цирк, времена года).
Есть там и эта весьма необычная и не совсем понятная сцена: возможно, тут изображены какие-то спортивные соревнования среди девушек. Неизвестно также и назначение самой комнаты: возможно там был спортивный зал?
Чем занимаются эти юные дамы и почему на них совершенно современные купальники? Больше странных фактов об искусстве, Италии и поездках за искусством для интровертов на нескучном канале профессионального искусствоведа "Охотники за искусством".
«Белое золото». Витраж в фойе конференц-зала Института текстильной и легкой промышленности в Ташкенте. Художники Алексей Штейман и Григорий Дервиз, 1973 год.
Витраж «Белое золото» посвящен хлопку — основной товарной культуре Узбекистана. В этом произведении длиной 28 метров художники использовали приём, позволяющий хорошо воспринимать витраж как из помещения, так и с улицы. Изображения людей выполнены из стекла контрастных цветов: изнутри более заметны цветные рисунки с тёмным контуром, а снаружи видны светлые силуэты из молочного стекла.
Судьба этого витража, в отличие от сохранившейся на фасаде мозаики, неизвестна. Возможно, подписчики из Ташкента подскажут.
Канал MONUMENT
«Атом для мира». Декоративная стела с мозаикой при въезде в Дубну. Художник Андрей Кузнецов, 1963 год.
Плакатный образ крепкого мужчины с символическим атомом в руках, по задумке художника, должен был хорошо читаться издалека и давать представление о городе. Мелкие «житийные» сцены на втором плане, изображающие работу учёных, подчёркивали масштаб главной фигуры и служили ярким контрастом.
Модернистская стела с взлетающим силуэтом появилась на въезде в город в 1964 году. Годом ранее, пока шёл набор мозаики, здесь стоял временный плакат с рисунком художника. Стела обрушилась в 2002 году.
Канал MONUMENT
«Марш в будущее». Проект мозаики для кулуара Большого зала Дворца Советов. Художник Павел Корин, 1943-1948 годы.
В 1943 году при строительстве Дворца Советов была организована мозаичная мастерская под руководством Павла Корина. Её задача заключалась в создании мозаики для галереи большого зала Дворца. Корин решает разместить здесь «Марш в будущее» — динамичную многофигурную композицию, изображающую стремление людей к свободе и светлому будущему. Огромные фигуры, подобно атлантам, должны были «нести» карниз огромного купола, а героическая нагота торсов подчеркивала вневременность сюжета.
За 1945–1948 годы были изготовлены два фрагмента мозаики. В 1948 году строительство Дворца было законсервировано, мозаики хранились в специализированной мастерской, которая впоследствии перешла к другому предприятию. Фрагменты пролежали там до конца 1950-х годов, затем выброшены за ненадобностью.
Канал MONUMENT
Создание модели скульптуры «Колхозница» для высотного здания Московского университета. Утвержденный вариант, высота 8 метров, материал — глина. Скульптор Михаил Бабурин с бригадой, 1952 год.
Для другого устоя высотной башни бригада Михаила Бабурина готовила скульптуру «Рабочий».
Канал MONUMENT
Сегодня свой юбилей отмечает классик советского монументального искусства Элеонора Александровна Жарёнова, народный художник, ученица Александра Дейнеки, продолжатель традиций школы Владимира Фаворского. Монументальные работы, созданные в соавторстве с Владимиром Васильцовым, высоко оцениваются сообществом. Они смелые, новаторские, в них видна рука профессионала. К сожалению, при этом часть произведений безвозвратно утрачена в последние годы. Желаем художнице здоровья, сил для написания новых картин, неиссякаемой энергии для общественной деятельности по популяризации монументального искусства!
На фото: 1 - макет рельефа «Лента Мёбиуса» для ЦЭМИ (1976), 2 - «Искусство» (1967), 3 - мозаика на станции «Нагатинская» (1983), 4 - Э.Жарёнова
Обзор публикаций канала MONUMENT о творчестве Элеоноры Жарёновой:
🔹Мозаики на ДК “Протон” в Протвино
🔹Горельефы на здании НИИ в Калуге
🔹Рельеф с мозаикой в гостинице «Измайлово»
🔹Рельеф на Институте типового проектирования
🔹Модернизм. Станковые работы 1960-х годов
🔹«Букет», мозаика на станции «Нагатинская»
🔹Мозаика на Управлении пожарной охраны Москвы
🔹Рельефы с мозаикой на ДК гидростроителей в Мары
🔹Рельеф с мозаикой в здании райкома КПСС
🔹Рельеф с мозаикой на ДК в Ростове-на-Дону
Видео с художницей:
🔹Видеоинтервью с Элеонорой Жареновой
🔹Рассказ о монументальных работах в РАХ
«Страсти человеческие». Эскиз мозаики для здания бывшей тюрьмы «Кресты», 3x6 м, темпера. Художник Дарья Попова, 2024 год.
Дипломный проект Дарьи Поповой, защита которого состоялась в июле 2024 года в Академии имени Репина, раскрывает тему страданий через собирательные образы и библейские сюжеты. Обращает на себя внимание терновый венец вокруг Христа, символически превращённый в колючую проволоку, что ассоциируется с темой тюрьмы. Слева изображены сцены с царём Иродом и кающимися грешницами, справа — архангел Михаил, Вавилонская башня и Возвращение блудного сына. Композиция насыщена множеством сцен и символов, и в реальной архитектурной среде её можно было бы разглядывать бесконечно, находя всё новые смыслы.
Ранее я публиковал дипломные работы студентов Строгановки и Штиглица, но защиты Академии художеств ещё не освещал. Если у кого-то из подписчиков есть фото с защиты, напишите мне.
Страницы Дарьи Поповой в соцсетях: VK, Instagram
Канал MONUMENT
Советская мозаика - самое яркое проявление монументального искусства!
Космонавты и инженеры, счастливая мать и человек труда - эти картины, сложенные из осколков цветного стекла, знакомы каждому человеку на постсоветском пространстве.
Присоединяйтесь к проекту Советские мозаики и наслаждайтесь лучшими примерами утраченных и еще существующих мозаик на всей территории бывшего союза
Пространственная композиция из металла в вестибюле гостиницы «Измайлово». Художник Михаил Алексеев, 1980 год.
На лестнице в центральной части корпуса «Гамма-Дельта» гостиницы «Измайлово» находится необычная конструкция — люстра, созданная по эскизу художника по металлу Михаила Алексеева, автора множества работ для московского метро. Композиция прекрасно вписалась в лаконичный модернистский интерьер. В XXI веке новые элементы — зеркальный потолок, цветные витрины и ковёр на ступенях — «оживили» окружающее пространство, но люстра по-прежнему выглядит интересно, каждый раз раскрываясь по-новому с разных углов обзора.
Фото: 1 - в 1980 году, 2-4 - в январе 2024.
Канал MONUMENT
Роспись в интерьерах ДК «КАМАЗ», г. Набережные Челны. Художник Борис Неклюдов, 1980 год.
Строительство ДК началось в 1974 году, а торжественная приёмка Госкомиссией в эксплуатацию состоялась в декабре 1980 года. Однако сразу после этого Дворец закрыли на несколько месяцев для устранения замечаний.
В фойе Дворца прекрасным дополнением к модернистскому интерьеру стали фрески Бориса Неклюдова. Они опосредованно раскрывали тему искусства, используя приёмы загадочности и сюрреализма, свойственные художнику. Театральная сцена была дополнена изображениями декоративных скульптур на постаментах и полках. Музыка представлена через танец молодёжи под гитару. Сюжет над входом был посвящён теме гимнастики и здорового образа жизни. К сожалению, на современных фотографиях фойе этих росписей уже нет.
Фотографии с сайта о Борисе Неклюдове.
Канал MONUMENT
🎨В усадьбе Тургеневых-Боткиных на Китай-городе и в павильоне «Книги» на ВДНХ стартует серия мастер-классов «Курс рисования: Студия книжной графики»
Вместе с художником-педагогом Юлией Майгуровой участники узнают об иллюстрациях книг, подробно изучат процесс их создания, разберутся в оформлении и дизайне известных сказочных произведений. Самостоятельно придумают сюжет, картинки и образ книги. Проиллюстрируют в разных техниках рассказы, научатся компоновать изображения и текст.
Серия мастер-классов начнется с недели, посвященной 145-летию со дня рождения русского и советского писателя Павла Бажова. На занятиях про иллюстрации разберем его самые известные сказочные произведения, такие как «Серебряное копытце», «Каменный цветок» и «Хозяйка Медной горы».
Программа построена так, что даже начинающий сможет почувствовать себя настоящим художником.
12+
Продолжительность — 1,5-2 часа.
Стоимость занятия — 1000 рублей. Материалы включены в стоимость занятий.
Билеты на мастер-классы на Китай-городе (Петроверигский переулок, д. 4, стр. 1):
23 сентября, 19:00 https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2168/2024-09-23/19:00:00
25 сентября, 19:00 https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2168/2024-09-25/19:00:00
27 сентября, 19:00 https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2168/2024-09-27/19:00:00
Билеты на мастер-класс в павильоне «Книги» на ВДНХ:
29 сентября, 12:00 https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/1412/2024-09-29/12:00:00
Ждем вас!
1960-е. Оформление зала кафе «Ласточка» в Ленинграде, 1963 год.
Любимая рубрика «Эстетика раннего модернизма».
Посмотрите также опубликованные ранее:
🔹кафе «Молодость» (1967)
🔹кафе «Дружба» (1960)
🔹кафе «Пельменная» (1965)
🔹столовая «Лесные дали» (1965)
Канал MONUMENT
В РОСИЗО стартовала экспериментальная выставка «Форма-арт. Свет»
В день открытия выставки Ольга Галактионова объявила об учреждении премии оформления выставочных проектов «Форма-Арт».
💡 Световые шоу на мероприятиях, правильное выставление света давно перестали быть просто технической задачей и превратились в творческую профессию, граничащую с искусством — ни одно крупное мероприятие сегодня невозможно представить без светового сопровождения.
На выставке «Форма-арт. Свет» в залах РОСИЗО будут представлены архивные видео и объекты из 30 музеев и частных коллекций. Все они посвящены использованию сценического света с начала XX века до сегодняшнего дня.
Пространство разделили на две зоны — свет на выставках и свет на церемониях. На выставке вы сможете узнать больше о закулисье телевизионных премий, зенитных прожекторах, иллюминации Москвы и праздничном оформлении города по случаю Олимпиады-80.
В интерактивных локациях сможете попробовать себя в роли архитектора по свету.
❗️В день открытия выставки генеральный директор ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО» Ольга Галактионова объявила об учреждении премии оформления выставочных проектов «Форма-Арт». Она будет присуждаться профессионалам своего дела, которые создают архитектуру, звуковое, световое, мультимедийное и другие виды оформления выставок «своими руками».
Ждем вас в выставочных залах РОСИЗО по адресу: Петроверигский переулок, д. 4/1
Когда: 18 сентября — 10 ноября
Билеты: https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2148/
❄️«Снежногорск». Двухчастное панно на фасадах школы в Снежногорске, печать. Художник Павел Юдин, 2024 год.
Новая работа отражает жизнь поселка, построенного у градообразующего предприятия — Усть-Хантайской ГЭС. На панно две фигуративные группы, наблюдающие за сбросом воды: справа — работники станции, слева — жители Снежногорска. На фоне видны сооружения ГЭС и Хантайское водохранилище. Художник также подметил важную деталь современности — съемку события на смартфоны. Оригинально выбрано и место для панно: стены двух корпусов, соединенных галереей.
Проект был разработан в 2021 году художником Павлом Юдиным, который в прошлом году создал мозаику «Солнце Арктики» в Норильске. Изначально планировалось реализовать эскиз с помощью фасадной росписи силикатными красками по цементной штукатурке, но от этой идеи пришлось отказаться. В итоге панно сделано с помощью печати на вентилируемом фасаде из фиброцемента. Работа была открыта в августе 2024 года, в день 60-летнего юбилея Снежногорска — самого удаленного района Большого Норильска.
Благодарю Павла Юдина за фотографии.
Канал MONUMENT
«Читающие». Сграффито в интерьере Дома научно-технической книги «Строитель» в Москве. Художник Борис Милюков, 1962 год.
В феврале 1963 года на Ленинском проспекте открылся книжный магазин «Строитель». Его интерьеры были спроектированы профессиональными художниками, в том числе монументалистами. На стене над лестницей Борис Милюков создал лаконичное сграффито с изображением читающих людей, напоминающее плакат. В рисунке фигур и композиции прослеживается влияние Александра Дейнеки, у которого учился Милюков.
Канал MONUMENT
«Целина». Роспись в фойе Дворца молодежи в Целинограде (ныне Астана), темпера по левкасу. Художник Дмитрий Мерперт, 1974 год.
Здание Дворца спроектировано Анатолием Полянским — выдающимся архитектором эпохи модернизма. Монументальное искусство в этом проекте должно было соответствовать современному духу сооружения, а также взаимодействовать с внешним пространством через остекление фасада.
Широкий фриз (4,5x100 м) украшает нависающую над фойе стену зрительного зала. Ритмы сюжетов с героями целины объединены элементами пейзажа современных городов, линий электропередач и фабрик. Люди на росписи изображены творцами новой действительности: они не только активно строят, исследуют и собирают урожай, но и занимаются спортом, поют, отдыхают. Некоторые сюжеты особенно выделяются, например, отсылка к «Купанию красного коня» или космонавты, шагающие вертикально. Геометрия фона придала реалистической живописи современное звучание, а масштаб панно отразил идею грандиозного строительства в стране.
Фото: 1-7 - Темиртас Искаков (2020), 8 - интерьер в 1975 году
Канал MONUMENT
«К солнцу». Витраж в вестибюле Государственной библиотеки Литовской ССР в Вильнюсе. Художник Антанас Гарбаускас, 1963 год.
Здание библиотеки было спроектировано архитектором Виктором Аникиным в 1952 году в классических формах позднего сталинского периода. Поэтому у здания массивный портик и симметричная планировка интерьера с монументальной лестницей. Библиотека открылась только в 1963 году, и торцевую стену, вместо соцреализма, украсил витраж художника Гарбаускаса в модернистских формах. Однако тема радости и созидания в панно также присутствует. В солнечных лучах мне видится стилизованное изображение серпа и молота, но, судя по тому, что витраж сохранился, это предположение ошибочно.
На фото: 1, 2 - витраж в 1960-х, 3 - витраж в 2021 году
Канал MONUMENT
Убрать «икону». Мозаика «Дмитрий Донской» на станции метро «Комсомольская» (кольцевая), смальта. Художник Павел Корин, 1950-1951 годы.
Одна из восьми сюжетных мозаик на своде «Комсомольской» посвящена Куликовской битве: на ней изображен Дмитрий Донской, за которым стоит большое войско. Над князем развевается знамя с ликом Спаса — деталь, которую нельзя было бы представить еще в 1920-1930-е годы, но которая органично вписывалась в историко-патриотическую идеологию 1940-х. Однако даже здесь не обошлось без проблем.
Когда набор панно был завершен, приехавшие в мастерскую члены комиссии увидели в стяге пропаганду религии и потребовали от Корина убрать «икону». Художнику пришлось искать компромиссное решение: в новом эскизе Павел Дмитриевич добавил на стяг складку и убрал буквы имени Христа. Такой вариант устроил комиссию, и помощники художника приступили к переделке части мозаики. На фотоснимках этого процесса Корин написал: «Лик Спасов меня заставили испортить, что я сделал с великим огорчением», «на стяге Лик Спасов выбит по настоянию невежд и подхалимов. Противно, гадко. Порча».
На фото: 1 - мозаика на своде, 2 - эскиз мозаики до замечаний по стягу (1951), 3 - эскиз исправления (1951), 4 - рабочий за переделкой мозаики в мастерской (1951)
Канал MONUMENT
⚗️Химия. Керамическое панно на проходной Невинномысского завода бытовой химии, 1971 год.
На панно художник изобразил историю развития химии: от древних звездочетов и алхимиков до современных учёных и таблицы Менделеева. Материал — керамика — потребовал некоторой условности в изображении людей и символов, но позволил передать богатую оттенками цветовую палитру.
Завод бытовой химии — одно из градообразующих предприятий Невинномысска. Первой продукцией завода, выпущенной в 1971 году, стали широко известные лак для волос «Прелесть» и инсектицид «Дихлофос». В 1992 году предприятие получило название «Арнест», которое составлено из слов «АэРозоли – НЕвинномысск – СТаврополье».
Канал MONUMENT
«В эфире Москва». Витраж на станции метро «Шаболовская». Художник Андрей Кузнецов, 1981-82 годы.
Необычна судьба «Шаболовской» — станция была открыта в ноябре 1980 года на действующем с 1962 года участке, поэтому её оформление заметно отличается от соседних станций хрущёвского времени. В 1980 году в стране отмечалось 600-летие Куликовской битвы, и расположение станции рядом с Донским монастырём побуждало архитекторов и художника посвятить её теме Донского побоища. Кузнецовым были разработаны эскизы витража и чеканки. Однако ГлавАПУ в последний момент не согласовало эту идею — требовалась тема технического прогресса. Художнику поручили отразить тему радио и телевидения, учитывая близость к Шуховской башне и первой студии.
В витраже Андрей Николаевич изобразил небо Москвы, наполненное радио- и телесигналами. Радио представлено в виде волн с текстом о мире и Ленине, телевидение эмблемами на темы театра, музыки, спорта, космоса. В московском пейзаже узнаются Кремль, здание СЭВ и радиобашня. На разработку и изготовление витража понадобилось больше года, поэтому он появился на станции только в 1982 году.
Канал MONUMENT
Выставка секции монументального искусства Ростовского отделения СХР, Ростов-на-Дону, с 16 по 30 августа 2024.
Впервые за многие годы в Ростове была организована выставка местных монументалистов. В зале «Авангард» показали эскизы и фотографии работ советского периода (в основном, 1980-е), а также произведения современного этапа на религиозную тему. Можно только порадоваться за появление интереса к искусству в архитектуре. Сожаление вызывает отсутствие на этикетках информации о реализации эскизов и судьбе осуществленных произведений. Можно было бы получить больше информации у наследников, сделать запросы на объекты. Надеюсь, что такие выставки станут регулярными и более информативными.
Подборка с выставки:
🔹Геннадий Снесарев, Эмблема на НИИ Морского флота, металл, 1981
🔹Эскиз мозаики для Новочеркасской ГРЭС, “Мы наш, мы новый мир построим”, 1990
🔹Леонид Кобцев, эскиз для витража, 1985
🔹Николай Пищенко, барельеф “Искусство керамики” в столовой 2-го Кирпичного завода в Ростове, шамот
🔹Эскиз росписи “Вернувшимся и не вернувшимся с ВОВ”, 1998
🔹Николай Пищенко, рельеф с мозаикой для магазина “Нива” в Ростове-на-Дону, 1984
🔹Геннадий Снесарев, барельеф “Природа” у входа в ростовский зоопарк, 1968
Благодарю за фотографии Дарью Бойкову, автора блога о советском наследии Prostokvasha28
Канал MONUMENT