3973
🏛Мозаика, скульптура и идеология. Все грани советского монументального искусства. В каждой публикации наша история. ✒️Автор - Александр Зиновьев (автор книг о метро и ВДНХ) 📝Для связи @anzinoviev
Росписи в Детской школе искусств имени Балакирева в Москве, акрил. Художник Ольга Дремина, 2009–2020 годы.
С 1 декабря закрывается на капитальный ремонт известная своей поздней модернистской архитектурой ДШИ в московском районе Выхино. Здание было спроектировано еще в 1980-х, но открылось только в 2000 году. За прошедшие годы его интерьеры украсили несколько панно, созданных профессиональным монументалистом и преподавателем школы Ольгой Дрёминой. Предстоящий ремонт предполагает значительное обновление здания, поэтому росписи, скорее всего, исчезнут. Поэтому давайте сохраним их хотя бы здесь на память:
1️⃣2️⃣панно «Русь» в фойе школы, 15 кв.м. (2009) (подробнее)
3️⃣4️⃣панно «Добро пожаловать» у входа в столовую, 6 кв.м. (2013)
5️⃣6️⃣7️⃣панно «Весна» рядом с кабинетом фольклора, 15 кв.м. (2013)
8️⃣9️⃣панно «Балет» в танцевальном классе, 21 кв.м. (2020)
🔟фасад школы
Благодарю Ольгу Дрёмину за фотографии.
Канал MONUMENT
Откройте для себя богатство культурного наследия России с Телеграм-каналом 🏛PRO_МУЗЕИ!
Расскажем и покажем, где можно провести время с большим увлечением и пользой:
🏛 лучшие музеи современности
🏺старинные артефакты
🪦забытые и малоизвестные музеи
🖼 коллекции частных музеев
👑 всемирно известные экспонаты
🏰 знаменитые достопримечательности
Подписаться: 🏛PRO_МУЗЕИ
«Павшим в борьбе за мир и братство народов» — мемориальная доска на Сенатской башне Кремля, цемент. Скульптор Сергей Конёнков, 1918 год. (см. первую часть)
Мемориальная доска, выполненная Сергеем Конёнковым в 1918 году из цемента, является одним из ранних примеров реализации ленинского плана монументальной пропаганды. После её демонтажа с Кремлёвской стены в 1948 году доска находилась в неудовлетворительном состоянии. В 1961 году, в период усиленного внимания к сохранению первых советских памятников, Конёнков провёл реставрацию своего произведения. Уже в 1965 году, на выставке, посвящённой 90-летию со дня рождения скульптора в обновлённом здании Московского дома художника на Кузнецком Мосту, восстановленная доска была впервые представлена публике. Позднее работа была передана в коллекцию Русского музея.
На фото:
🔹1 - Коненков за реставрацией доски, 1961
🔹2 - церемония открытия, 1918
🔹3 - доска в 1940-е
🔹4 - выставка на Кузнецком, 1965
Канал MONUMENT
«Пролетарская революция». Рельеф на фасаде кинотеатра «Октябрь» в Красноярске. Скульптор Юрий Ишханов, архитектор Эдуард Панов, 1977 год.
Горельеф появился на здании после перестройки фасада кинотеатра к празднованию 60-летия Октябрьской революции. По техническому заданию в состав изображения на фасаде должно было войти «...олицетворение (аллегория) Октябрьской революции, символ наступившего в 1917 году социалистического Нового времени». В первых эскизах архитектора горельеф задумывался с изображением крейсера «Аврора» — одного из символов Октябрьской революции. Однако позднее появилась женская фигура, символизирующая свободу. В её наготе и призыве видны отсылки к классическим произведениям искусства, таким как «Марсельеза» Франсуа Рюда и «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа. Надпись «Пролетарская революция» в виде лучей напоминает мемориальную доску Конёнкова на Сенатской башне Кремля. В нижней части композиции находятся поверженные символы монархической власти — скипетр, держава и двуглавый орёл, что подчеркивает победу революции над старым режимом.
На фото №2 здание в 1977 году.
Канал MONUMENT
Работы Андрея Васнецова на выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в ГТГ (23 мая — 4 ноября 2024 года).
В год 100-летнего юбилея художника-монументалиста и основоположника «сурового стиля» Андрея Владимировича Васнецова (1924–2009) состоялся ряд выставок, посвящённых его творчеству. Самая крупная из них прошла в Государственной Третьяковской галерее, где работы Андрея Васнецова были представлены наряду с произведениями его знаменитых предков — Виктора и Аполлинария Васнецовых. Андрей Васнецов, крупнейший мастер монументальной и станковой живописи второй половины XX века, в своих произведениях стремился к сдержанной гамме, графичности и изображению советских бытовых реалий.
На фото представлены:
🔹«Натюрморт с черной курицей» (1955). Написан в мастерской за несколько часов, эта картина произвела на современников глубокое впечатление своим трагическим настроем, что не было характерно для эпохи
🔹«Завтрак» (1960). Говорят, что в 1962-м на знаменитой выставке «30 лет МОСХ» картину увидел Никита Хрущев: «почему пустая тарелка у юноши и на что художник намекает?»
🔹«Женский портрет» (1957)
🔹«Гладит белье. Надин Захарова» (1961)
🔹«Вешают белье» (1960)
🔹«Натюрморт. Посудная полка» (1965)
🔹«Маха и Кася. Собаки» (1960-70-е): Сеттеры, принадлежавшие семье Васнецовых
🔹«Боровский монастырь» (1970-е)
🔹«Варшавянка» (1955)
🔹«Добровольцы. 1919 год» (1975-1985)
Фото: Ольга Дрёмина специально для канала MONUMENT
Монументальное искусство в здании парламента Пакистана в Исламабаде, 1986 год.
Сегодня отвлечемся на пример зарубежного модернистского интерьера 1980-х. Комплекс здания парламента в Исламабаде был торжественно открыт 28 мая 1986 года, его строительство заняло 11 лет. Проект разработал американский архитектор Эдвард Дарелл Стоун. Здание включает помещения для обеих палат парламента: Сенат находится в восточном крыле, а Национальная ассамблея — в западном. Внутри комплекса также расположены кабинеты президента, премьер-министра и спикера парламента.
Интерьер здания интересен сочетанием модернистских решений с элементами национальной эстетики. В центральном холле комплекса размещен барельеф из красной глины, изображающий сцены из истории Пакистана и повседневной жизни его граждан. Также в интерьере есть станковые произведения из керамики.
Фото: Дмитрий Гончарук специально для канала MONUMENT
Каждый день публикуем несколько листиков из старых советских календарей на сегодняшнюю дату 📅
Советская архитектура, история, живопись и советы, как правильно засолить огурцы - всё в одном месте! 😊❤️
🔍Ищем и публикуем редкие цветные репродукции, людей и места, упомянутые в календаре.
Заходите в канал «Календари СССР»!
«Человек и космос». Рельеф с мозаикой на здании аэропорта в Петропавловске, Казахстан. Художники Виталий Орешин и Наталия Терещук, 1977-1980 годы.
Художник Виталий Орешин закончил в 1966 году МВХПУ (б. Строгановское), отделение монументально-декоративной живописи, его преподавателями были Василий Бордиченко, Борис Иорданский и Владимир Замков. В 1974–1975 годах преподавал на кафедре академического рисунка в МВХПУ. С 1975 по 1998 год он работал в Республиканском комбинате монументально-декоративного искусства, создавая произведения в различных техниках: роспись, металл, мозаика, рельеф, гобелен, керамика и металлопластика.
Фото: 1,2 - Я.Карты, 3-4 - pkzsk.info
Канал MONUMENT
Выставка витражного искусства «Свет драгоценный собравши» в Центре «Флигель» в Старосадском переулке, 5/8, стр. 3 (с 10 октября по 03 ноября 2024)
С 1954 года, с момента создания секции монументалистов, московские художники создали множество замечательных произведений монументального искусства в художественном стекле. Особый интерес представляют их поиски в решении пространственных задач — от классических витражей в архитектуре до современных арт-объектов из стекла. Выставка знакомит зрителей с работами как мастеров старшего поколения, так и молодых авторов. Рекомендуется всем, кто любит эту выразительную технику.
На фото:
🔹Анна Бутина, “Штрих-код России”, 2015
🔹Елена и Александр Арцебушевы, "Космос", 2014
🔹Денис Иванов, "Царицыно. Фигурные ворота"
🔹Константин Александров, "Смотрящая" и "Разговоры"
🔹Мария Исаева, "Ледяной чертополох"
🔹Мария Рязанова, "Над нами километры воды"
🔹Виктор Пащенко, “Лестница в небеса”, ДК в Комсомольске-на-Амуре, 1987 год
🔹Владимир Михайлов, “Чудо Георгия о змие”, 2019
Время работы: пн-вс, с 11 до 21ч
Фото с сайта: a-x-m.ru
Канал MONUMENT
Сегодня мой день рождения.
В честь этого решил сделать что-то полезное для канала. Так появился пост с подборкой лучших публикаций, который теперь будет встречать всех новоприбывших в закрепленных сообщениях. Если вы недавно стали подписчиком, обязательно загляните — наверняка найдёте что-то новое и интересное. Ссылки в подборке буду регулярно обновлять, чтобы создать реестр самых впечатляющих мозаик и рельефов.
И немного обо мне, для тех, с кем мы ещё не знакомы🙂. Меня зовут Александр Зиновьев, и я веду этот телеграм-канал уже более трёх лет. Исследование советского искусства это хобби (по профессии я инженер). Увлечение началось около 15 лет назад с изучения архитектурных проектов 1930–1950-х годов, наполненных монументальными произведениями. Теперь через этот канал я делюсь накопленными знаниями и находками, а также собираю информацию о выставках монументалистов. Благодарю всех, кто присылает фото и материалы!
Если хотите помочь развитию канала:4276380027930531 - Сбер2200700175934479 - Тинькофф
«Страшный суд». Эскиз росписи для культурного центра «Зотов». Художник Антонина Ильичёва, 2024 год.
Одним из впечатляющих дипломных проектов мастерской Александра Быстрова, представленных в июле 2024 года в Академии имени Репина, стал «Страшный суд» Антонины Ильичёвой.
Композиция построена на противопоставлении монолитного спокойствия Христа на фоне агонии и хаоса мира. Крест становится прочным каркасом, на котором держится вся композиция. Хотя изображение Страшного суда выполнено в современной манере и отходит от канонов, оно сохраняет традицию многосюжетного повествования на одном полотне. Основная идея работы — торжество добра над злом, жизни над смертью, и неизбежное наступление справедливости в день Страшного суда.
Страница Антонины Ильичёвой в Instagram
Канал MONUMENT
«Александр Невский». Роспись на здании рядом с Александро-Невским собором в Екатеринбурге. Художник Кирилл Ведерников, 2022–2024 годы.
В 2022 году, по инициативе организаторов фестиваля уличного искусства STENOGRAFFIA, монументалист Кирилл Ведерников приступил к созданию нового образа Александра Невского для Екатеринбурга. В городе с 2021 года уже существовала роспись с изображением князя, однако она подверглась критике за неудачное исполнение. Это послужило поводом для разработки нового проекта, который, из-за длительных согласований, был реализован только в 2024 году. Художник в своём эскизе объединил традиции иконописи с элементами русского авангарда, создав выразительный образ исторической фигуры.
Фото: Дмитрий Чабанов, Глеб Столяров.
Канал MONUMENT
«Курочка Ряба». Витраж на станции метро «Мадлен» в Париже. Художник Иван Лубенников, 2009 год.
Витраж на тему России в парижском метро стал ответным жестом Москвы на подарок от Франции (в 2006 году у входа на станцию «Киевская» был установлен архитектурный ансамбль в стиле ар-нуво). В своей работе Иван Леонидович стремился познакомить французов с русским фольклором и подчеркнуть общие черты культур — у Франции есть свои сказки о галльском петухе, который схож с образом курочки Рябы.
На витраже курочка Ряба изображена в виде лоскутного одеяла, в узорах которого угадываются главные символы России: «Чёрный квадрат», московское метро, спутник, собор Василия Блаженного и советские символы. Это переплетение фольклора, христианских крестов и коммунистических эмблем ярко подчёркивает постмодернистскую сущность современной России. Лубенников показывает, как старые символы утратили свою прежнюю сакральность для общества и теперь могут сосуществовать рядом. Написанный рядом текст сказки о старике и старухе, горюющих о разбитом яйце, которое они сами пытались разбить, усиливает идею парадоксальности.
Благодарю Михаила Глебова за фотографии витража!
Канал MONUMENT
«Робот-оператор». Витраж в здании НИИ машиноведения в Москве. Художник Константин Александров, 1979 год.
В позднесоветские годы практически все научные институты и дома культуры открывались с уникальным художественным оформлением, отражающим их тематику. Если учреждение находилось в старом здании, монументалисты также привлекались, но перед ними стояла более сложная задача — органично вписать современное произведение в дореволюционную архитектуру. Именно с такой задачей столкнулся Константин Александров, получив заказ для здания НИИ машиноведения, построенного в начале XX века.
Художник создал два витража на тему «Человек и машина»: один большой — для центральной лестницы, другой — для малой лестницы, в круглом окне-розе. Второй витраж привлекает внимание игрой симметрий и контрастом холодных и теплых тонов. Александров словно очеловечивает машину, превращая её в людей, в чьих головах выстраиваются графики, один из которых так напоминает сердце.
Спасибо московскому экскурсоводу Ольге Никольской за фотографию!
Канал MONUMENT
«Дары Тобольского края». Мозаика в интерьере вокзала Тобольска, плитка. Художник Герман Черёмушкин, 1973 год.
Черёмушкин в своих работах часто обращается к темам моря, солнца и ярких красок, продолжая традиции своего учителя Александра Дейнеки. Яркая и живая мозаика в вокзале Тобольска контрастирует с холодной серой архитектурой здания. Панно создает эффект «домашнего ковра», придающего залу теплоту и уют.
На мозаике изображены три руки, символизирующие главные богатства Тобольского края. Колба с жидкостью — продукция нефтехимической промышленности региона, колос — хлеб Сибири, а рыбы — природу и богатства сибирских рек. Художник изображает руки схематично, используя яркие цветовые пятна, однако в форме пятен можно различить пальцы и ладони.
Фото Андрея Замиралова, 2021 год.
Канал MONUMENT
«Гостеприимство». Мозаичное панно на фасаде туристического комплекса в Суздале. Художник Абдулла Кулиев, 1978 год.
Тема гостеприимства раскрывается художником через сцену встречи гостей (возможно, воинов) жителями древнего города. Женские фигуры изображены с хлебом и цветами в руках, символизируя теплый приём. Любопытной деталью можно назвать сочетание пейзажей древнерусского города с его православными храмами и языческого символа Солнца. Яркая палитра мозаики теплых цветов удачно контрастирует с лаконичной модернистской архитектурой комплекса светлого цвета. Авторскому коллективу комплекса была присуждена Государственная премия СССР в области архитектуры за 1978 год.
Фото с сайта gtksuzdal.ru
Канал MONUMENT
Видеоинтервью с Миррэлью Александровной Велижевой (1930–2024) — московским художником-монументалистом.
Сегодня я наконец публикую полную запись нашего разговора с Миррэлью Александровной Велижевой, который состоялся в июне 2022 года. Художница училась в первом наборе кафедры МДЖ (1945-1953) во вновь открытом тогда МВХПУ. Велижева вспоминает о работе над одной из мозаик на станции метро «Киевская»-кольцевая (1953), о росписях в ресторане ипподрома и Иване Жолтовском, о панно в Севастопольском драматическом театре и Леониде Полякове, сграффито в ДК в Темиртау, мозаиках в Зеленограде, Ставрополе, Тахиаташе, витражей в Курчатове. В рассказе художницы упоминаются её учителя: Василий Бордиченко, Сергей Герасимов, Александр Куприн, а также московские монументалисты, которые активно работали в 1950–1980-е годы.
Ссылка на видео: https://youtu.be/j-gUbDWST4k
Канал MONUMENT
«Женщины Советского Востока». Станковая мозаика. Художник Виктор Эльконин, 1967 год.
Виктор Эльконин побывал в Бухаре в 1958 году, где сделал много зарисовок пейзажей и уличной жизни города. Эти впечатления стали основой для мозаики, выполненной почти десять лет спустя. В данной работе художник проявил себя как монументалист, найдя интересное композиционное сочетание архитектурных форм, женских и детских фигур. Мозаика была передана автором в музей совхоза «Вороново» в советское время, однако её текущее местонахождение мне неизвестно — в местной художественной галерее произведение отсутствует.
На фото:
🔹1 - эскиз мозаики
🔹2-4 - ч/б фото мозаики
Канал MONUMENT
Мемориал погибшим воинам в городе Касимов, 1965-1975 годы.
Мемориальный комплекс на площади Победы в Касимове был построен в 1965 году, к 20-летию победы в Великой Отечественной войне. Изначально мемориал представлял собой несколько стел с памятными надписями и портретами из каменной мозаики. С одной стороны изображены солдат и девушка, с другой — скорбящие женщина и мужчина. Через десять лет после открытия (по другим данным, в 1985 году) мемориал дополнили центральной скульптурной группой, представляющей сцену прощания воина с женой. В этой фигуративности, конкретизации образа заметен переход к лаконичного модернизма 1960-х к реализму позднесоветского периода. Судя по некоторым деталям, памятник и мозаики ремонтировали. На последнем фото вид мемориала в 1970 году.
Фотографии Елены Шешменёвой, историка архитектуры.
Канал MONUMENT
«Мир». Мозаика на торце панельной пятиэтажки в Ленинграде, керамическая плитка. Художник Леонид Итин, 1962-1964 годы.
В начале 1960-х годов на новых жилых домах начали появляться произведения монументального искусства, а именно мозаики на торцах пятиэтажек. Обычно такие композиции носили простой, плакатный или орнаментальный характер, что позволяло быстро их создавать и устанавливать силами рабочих домостроительных комбинатов. Однако мозаика на улице Бабушкина выделяется разнообразием цветовой палитры и форм мозаичных элементов. Это объясняется тем, что эскиз для неё создавал профессиональный художник — Леонид Итин, для которого работа стала дипломным проектом в 1962 году.
Сюжет панно характерен для 1960-х годов: в эти годы популярны композиции с посадкой дерева, сбором урожая или другим созидательным трудом. Также художник изобразил людей с разным цветом кожи, что символизирует идеи мира и дружбы между народами.
Канал MONUMENT
«Балхарские мастера» — станковая работа художника-монументалиста Виктора Барвенко, 1961 год.
Виктор Петрович Барвенко учился в МВХПУ у Гелия Коржева, Сергея Герасимова, Владимира Егорова. Он был близким другом Виктора Попкова. Работа Барвенко «Балхарские мастера» принимала участие во Всесоюзной художественной выставке 1961 года и была репродуцирована на открытках.
Канал MONUMENT
«Двое». Керамический рельеф в банкетном зале фабрики-кухни в Туле. Художник Римма Горяная, 1974-1975 годы. (Не сохранился).
Фото из семейного архива художницы.
Канал MONUMENT
Друзья, посмотрите, какие роскошные интерьеры в русском стиле сняла архитектурный фотограф Маруся Савина😍 Ее канал о путешествиях - настоящая сокровищница, где собраны красивейшие сооружения России и всего мира.
Вот, к примеру, «лазоревый город» в Липецкой области, где многие здания окрашены в оттенки синего и голубого💙
А это старинные дачи в окрестностях Петербурга, утопающие в золотистой листве🍂 Разве это не волшебство?
Самое главное, что Маруся - прекрасный рассказчик и знает, как удивить читателей нетривиальным историческими фактами и душевными историями. В этом году в издательстве «Эксмо» вышла ее книга о русских теремах, представленная на главных книжных салонах Москвы и Петербурга.
Подписывайтесь на канал Маруси, чтобы каждый день любоваться на известные и малоизвестные архитектурные шедевры: от деревянных храмов Русского Севера до старейших аптек Сибири.
«Слава корабелам». Мозаичное панно на территории завода «Севмаш» в Северодвинске. Художник Анатолий Ладур, 1977–1979 годы.
Эскиз мозаики был разработан в 1977 году по заказу дирекции завода. Рабочий проект монумента выполнило конструкторское бюро отдела главного архитектора. Декоративная конструкция, на которой закреплено панно, достигает 16 метров в длину и 15 метров в высоту. Установка мозаики завершилась в 1979 году.
Панно представляет краткую историю судостроения. Помимо кораблей, на нём можно увидеть символические изображения звёзд и знаков зодиака, которые указывают путь морякам. В правой части мозаики отражены элементы современности того времени: перфолента, антенна и радиосигнал — символы связи и технологического прогресса.
Фото: 1 - АО «ПО «Севмаш», 2,3 - И.Ягубков
Канал MONUMENT
«Дедал». Чеканное панно для здания Штаба ВВС Черноморского Флота в Севастополе, алюминий. Художник Владимир Бондаренко, 1972 год.
В этой работе Владимир Бондаренко продолжает обращаться к теме античности, близкой к культурно-историческому наследию Крыма. Для здания штаба морской авиации художник изображает Дедала — героя древнегреческих мифов, легендарного архитектора и изобретателя, известного своим полетом на крыльях вместе с сыном Икаром. История Дедала символизирует стремление к свободе и человеческую изобретательность, несмотря на риск и возможные трагические последствия.
Работа отражает не только символическую, но и научную актуальность эпохи. В начале 1970-х годов имя Дедала вновь оказалось в центре внимания: в 1970 году его именем был назван кратер на обратной стороне Луны, а в 1971 году открыт астероид, который также получил название «Дедал».
Благодарю Александру Бондаренко, дочь художника, за фото рельефа!
Канал MONUMENT
Становление советской стенописи в период конструктивизма. Работы мастерской монументальной живописи в Музее Академии художеств, 1929–1930 годы.
Из архива Санкт-Петербургской академии художеств.
Канал MONUMENT
Выставка «Пространство натюрморта. Суровый стиль» в галерее «Выхино» на Ташкентской (с 19 сентября по 20 октября 2024)
Экспозиция посвящена суровому стилю и его частому сюжету — натюрморту. Не случайно на выставке представлено множество станковых работ монументалистов, которые особенно ценили лаконизм и сдержанность в цветовой гамме. Главный герой выставки (хотя представленный парой картин) — Андрей Васнецов, основоположник сурового стиля, чьё столетие отмечали в этом году. Его работы, простые по сюжету, создают особую философию и атмосферу. Также на выставке можно увидеть произведения других монументалистов 1970–80-х годов и художников следующего поколения, продолжающих традиции «сурового стиля».
На фото:
🔹Николай Андронов, “Окно. Абрамцево”, нач. 1960-х
🔹Андрей Васнецов, “В гостях у бабушки”, 1964
🔹Владимир Дайбов, “Посвящение А.Дейнеке”, 1999
🔹Александр Ермолаев, “Кофейники”, 1975
🔹Виктор Иванов, “Натюрморт с рябиной”, 1992
🔹Андрей Дубов, “Натюрморт с черным кофейником”, 1994
🔹Мария Фаворская-Шаховская, блюдо “Домой”, 1963
🔹Виктор Эльконин, “Сифон в ящике”, 1981
🔹Александр Царев, “Крестьянский завтрак”, 2009
🔹Владимир Манохин, “Интерьер на сером”, 2012
Спасибо Ольге Дрёминой за фотографии!
Канал MONUMENT
«Достижения СССР». Панно из стекла в Москве. Неизвестный художник, 1970-80-е годы.
В Москве удалось спасти уникальное панно, которое на первый взгляд кажется мозаикой, но при ближайшем рассмотрении оказалось сделанным из стекла. Это редкая техника для России, более популярная среди грузинских монументалистов в 1970-е годы. Процесс создания панно включает несколько этапов: сначала из смальты спекается плита, затем на неё наносятся металлические перегородки, в которые засыпается цветная смальта и стекло, после чего снова запекается до получения однородного материала. Затем сверху укладывают битое стекло и запекают третий раз, придавая изделию глянцевую глазурь. Автор произведения точно не установлен, вряд ли это художник первого ряда, но ценность работы в его технике. Панно хотели уничтожить вместе с корпусом бывшего завода на Серпуховском Валу, но волонтёры трудкоммуны «Вспомнить всё» смогли договориться о демонтаже картины и провести реставрацию. Теперь работа украсит стену одного из зданий Товарищества Рябовской Мануфактуры в Холодильном переулке.
12 октября состоится праздничное открытие восстановленного панно. И если вы в Москве, то не пропустите! В программе полный набор любителя советского наследия:
🔹12:30. Презентация панно «Достижения СССР» в Холодильном пер., 3
🔹13:00. Экскурсия по Товариществу с Инной Крыловой
🔹14:00. Николай Васильев и презентация книги «Советская монументальная мозаика Юга России»
🔹15:00. Мастер-класс Богдана Лавриненко «Материалы и реставрация мозаик»
🔹16:00. Мария Никитина с лекцией «Мозаики московского метро» и рассказ авторов «Народной карты мозаик России»
Вход свободный по регистрации
Благодарю Наталью Тарнавскую за фотографии и информацию.
Канал MONUMENT
Автор бестселлера 2024 года - книги «История русской живописи», искусствовед Наталья Игнатова в своем авторском канале Six Days Art:
🔸 простым языком объясняет даже серьёзные темы в искусстве: Шпаргалка по стилю Барокко с примерами
🔸поднимает противоречивые и острые культурные темы: Картины Шишкина, музыка Чайковского, как признаки «плохого» вкуса?
🔸делится интересными новостями из мира искусства, книжными находками, обзорами выставок, музеев: Победа Карла Брюллова ▫️ Музеи Москвы, о которых вы могли забыть ▫️ Самая страшная и прекрасная книга
А еще Наталья рассказала о том, как писала книгу, и почему книга о русском искусстве — это роскошь:
▫️Издать книгу о русском искусстве в России
▫️Отзывы на книгу здесь
Лекции Натальи можно услышать в старинных усадьбах, музеях, на радио и ТВ и в других онлайн-форматах. Уже более 10 тысяч человек прослушали их и оставили классные отзывы.
👉🏻Все анонсы Наталья размещает на своём канале Six Days Art
Подпишитесь, чтобы ничего не пропустить.
«Наука на страже природы». Мозаика в библиотеке Дома культуры Светлограда (Ставропольский край) и фрагмент её эскиза. Художник Владимир Ткаченко, 1973–1976 годы.
Здание Дома культуры было построено в 1976 году.
Ранее я упоминал об эскизе, отмечая, что место размещения мозаики было неизвестно. Теперь она найдена.
Канал MONUMENT