3973
🏛Мозаика, скульптура и идеология. Все грани советского монументального искусства. В каждой публикации наша история. ✒️Автор - Александр Зиновьев (автор книг о метро и ВДНХ) 📝Для связи @anzinoviev
Сегодня мой день рождения.
В честь этого решил сделать что-то полезное для канала. Так появился пост с подборкой лучших публикаций, который теперь будет встречать всех новоприбывших в закрепленных сообщениях. Если вы недавно стали подписчиком, обязательно загляните — наверняка найдёте что-то новое и интересное. Ссылки в подборке буду регулярно обновлять, чтобы создать реестр самых впечатляющих мозаик и рельефов.
И немного обо мне, для тех, с кем мы ещё не знакомы🙂. Меня зовут Александр Зиновьев, и я веду этот телеграм-канал уже более трёх лет. Исследование советского искусства это хобби (по профессии я инженер). Увлечение началось около 15 лет назад с изучения архитектурных проектов 1930–1950-х годов, наполненных монументальными произведениями. Теперь через этот канал я делюсь накопленными знаниями и находками, а также собираю информацию о выставках монументалистов. Благодарю всех, кто присылает фото и материалы!
Если хотите помочь развитию канала:4276380027930531 - Сбер2200700175934479 - Тинькофф
«Страшный суд». Эскиз росписи для культурного центра «Зотов». Художник Антонина Ильичёва, 2024 год.
Одним из впечатляющих дипломных проектов мастерской Александра Быстрова, представленных в июле 2024 года в Академии имени Репина, стал «Страшный суд» Антонины Ильичёвой.
Композиция построена на противопоставлении монолитного спокойствия Христа на фоне агонии и хаоса мира. Крест становится прочным каркасом, на котором держится вся композиция. Хотя изображение Страшного суда выполнено в современной манере и отходит от канонов, оно сохраняет традицию многосюжетного повествования на одном полотне. Основная идея работы — торжество добра над злом, жизни над смертью, и неизбежное наступление справедливости в день Страшного суда.
Страница Антонины Ильичёвой в Instagram
Канал MONUMENT
«Александр Невский». Роспись на здании рядом с Александро-Невским собором в Екатеринбурге. Художник Кирилл Ведерников, 2022–2024 годы.
В 2022 году, по инициативе организаторов фестиваля уличного искусства STENOGRAFFIA, монументалист Кирилл Ведерников приступил к созданию нового образа Александра Невского для Екатеринбурга. В городе с 2021 года уже существовала роспись с изображением князя, однако она подверглась критике за неудачное исполнение. Это послужило поводом для разработки нового проекта, который, из-за длительных согласований, был реализован только в 2024 году. Художник в своём эскизе объединил традиции иконописи с элементами русского авангарда, создав выразительный образ исторической фигуры.
Фото: Дмитрий Чабанов, Глеб Столяров.
Канал MONUMENT
«Курочка Ряба». Витраж на станции метро «Мадлен» в Париже. Художник Иван Лубенников, 2009 год.
Витраж на тему России в парижском метро стал ответным жестом Москвы на подарок от Франции (в 2006 году у входа на станцию «Киевская» был установлен архитектурный ансамбль в стиле ар-нуво). В своей работе Иван Леонидович стремился познакомить французов с русским фольклором и подчеркнуть общие черты культур — у Франции есть свои сказки о галльском петухе, который схож с образом курочки Рябы.
На витраже курочка Ряба изображена в виде лоскутного одеяла, в узорах которого угадываются главные символы России: «Чёрный квадрат», московское метро, спутник, собор Василия Блаженного и советские символы. Это переплетение фольклора, христианских крестов и коммунистических эмблем ярко подчёркивает постмодернистскую сущность современной России. Лубенников показывает, как старые символы утратили свою прежнюю сакральность для общества и теперь могут сосуществовать рядом. Написанный рядом текст сказки о старике и старухе, горюющих о разбитом яйце, которое они сами пытались разбить, усиливает идею парадоксальности.
Благодарю Михаила Глебова за фотографии витража!
Канал MONUMENT
«Робот-оператор». Витраж в здании НИИ машиноведения в Москве. Художник Константин Александров, 1979 год.
В позднесоветские годы практически все научные институты и дома культуры открывались с уникальным художественным оформлением, отражающим их тематику. Если учреждение находилось в старом здании, монументалисты также привлекались, но перед ними стояла более сложная задача — органично вписать современное произведение в дореволюционную архитектуру. Именно с такой задачей столкнулся Константин Александров, получив заказ для здания НИИ машиноведения, построенного в начале XX века.
Художник создал два витража на тему «Человек и машина»: один большой — для центральной лестницы, другой — для малой лестницы, в круглом окне-розе. Второй витраж привлекает внимание игрой симметрий и контрастом холодных и теплых тонов. Александров словно очеловечивает машину, превращая её в людей, в чьих головах выстраиваются графики, один из которых так напоминает сердце.
Спасибо московскому экскурсоводу Ольге Никольской за фотографию!
Канал MONUMENT
«Дары Тобольского края». Мозаика в интерьере вокзала Тобольска, плитка. Художник Герман Черёмушкин, 1973 год.
Черёмушкин в своих работах часто обращается к темам моря, солнца и ярких красок, продолжая традиции своего учителя Александра Дейнеки. Яркая и живая мозаика в вокзале Тобольска контрастирует с холодной серой архитектурой здания. Панно создает эффект «домашнего ковра», придающего залу теплоту и уют.
На мозаике изображены три руки, символизирующие главные богатства Тобольского края. Колба с жидкостью — продукция нефтехимической промышленности региона, колос — хлеб Сибири, а рыбы — природу и богатства сибирских рек. Художник изображает руки схематично, используя яркие цветовые пятна, однако в форме пятен можно различить пальцы и ладони.
Фото Андрея Замиралова, 2021 год.
Канал MONUMENT
Архитекстура
«Архитекстура» — красивый телеграм-канал об архитектуре и урбанистике в России. Здесь вы найдете современные здания, историческое наследие и частную архитектуру.
Все фотографии авторские — создается ощущение, будто ты сам ходишь по улицам и дворам разных городов. Например, здесь есть прогулка по шахтерской Воркуте, речной вокзал Волгограда и текстильное наследие Шуи.
Больше фотографий архитектуры со всех уголков России ищите на канале «Архитекстура».
Мозаичное оформление здания музея Николая Островского в Шепетовке (Хмельницкая область). Художник Анатолий Гайдамака, 1978 год.
Архитекторы стремились воплотить в проекте музея образ писателя-революционера. Здание, расположенное на искусственном холме, выполнено в форме кольца и облицовано красной смальтой. Неровная поверхность стен напоминает развевающиеся на ветру красные полотнища. В проеме над входом художник выложил в мозаике сюжет с мчащимся конем. Создается ощущение будто он проносится над вами и вы слышите шум копыт и ревущие звуки эпохи. Так монументальное искусство подготавливает зрителя к просмотру экспозиции, посвященной событиям Гражданской войны.
В марте 2020 года музей Островского был переименован в Музей пропаганды и стал специализироваться на исследовании тоталитарной идеологии. Несмотря на смену названия и демонтаж памятника писателю, многие элементы оригинальной экспозиции и мозаичный декор здания, к счастью, сохранились.
На фото: 1,2 - здание в 2020 году, 3-6 - в сентябре 2024.
Канал MONUMENT
«Покорители космоса». Чеканное панно для фасада здания ДОСААФ в Симферополе. Художник Владимир Бондаренко, 1967 год.
Автор этой необычной работы — Владимир Бондаренко, выпускник отделения МДЖ ЛВХПУ имени Мухиной (1963). Уже в своей первой монументальной работе — решётке въезда в совхоз «Солнечная долина», он обращался к историческому наследию Крыма, включая лик языческого солнца и сцены сбора винограда, выполненные в стилистике древнеегипетских рельефов. В панно для Горкома ДОСААФ Бондаренко продолжил развитие этой темы: здесь древние лучники и символ солнца соседствуют с современными фигурами водолаза и космонавта, объединяя в одном произведении героев прошлого и настоящего. Это сочетание символов создаёт выразительный образ преемственности, где героика современной эпохи словно проистекает из величия древности. К сожалению, в постсоветские годы рельеф был демонтирован.
На фото: 1 - панно (1967), 2 - здание до монтажа рельефа (1966), 3 - фото с обложки журнала «За рулём» (№2-1977)
Канал MONUMENT
Заха Хадид была не права…
Была не права в том, что современная архитектура проникнет в мир не так быстро.
🔥 Приглашаем на наш канал «Архитектурный гений», где ежедневно публикуются архитектурные шедевры будущего с различных уголков мира. Эти грандиозные образцы способны перевернуть представление о том, какой может быть архитектура будущего.
🌐 То, что раньше было возможно только в умах, сегодня достаточно легко реализовать благодаря современным технологиям.
⚡️ Отправляйтесь в мир будущего прямо сейчас, и не забудьте рассказать своим знакомым про этот канал, ведь на нем прямо сейчас можно найти образцы зданий, которые будут повсюду уже через 20-30 лет.
✅ Переходите и подписывайтесь: @archgenius
«Октябрьская революция». Роспись в кинотеатра «Октябрь» в Кирове. Художник Ильяс Юмагулов, 1970 год.
В конце 1960-х в монументальном искусстве появляются эмоциональные, экспрессивные работы на тему революции, вдохновленные творчеством мексиканских художников, в частности Давида Сикейроса. Интересным примером была роспись в кировском кинотеатре «Октябрь»: большой фриз в красных и охристых тонах с изображением восставшего народа на фоне лозунгов большевиков. На боковых стенах было показано восстание крестьян и призыв красноармейца к народу, сопровождаемый летящими листовками. В центральной части — крупные суровые фигуры рабочих, идущие прямо на зрителя. Динамика произведения передавала напряжённое настроение революционных событий. К началу 1980-х такие композиции в творчестве монументалистов уже стали редкостью.
Роспись закрашена при ремонте кинотеатра в конце 2000-х годов. Фото Союза художников Кировской области, взято из группы. Видео с фрагментом росписи в цвете — в комментариях.
Канал MONUMENT
«Природа и современность». Мозаика со сграффито в помещении станции технического обслуживания автомобилей на Варшавском шоссе. Художники Владимир Васильцов и Элеонора Жарёнова, 1975 год.
На юге Москвы есть впечатляющее по своим размерам модернистское здание, построенное архитектором Леонидом Павловым. Это станция техобслуживания автомобилей «Жигули», в интерьерах которой было несколько монументальных произведений. Перед Жарёновой и Васильцовым здесь стояла задача украсить замкнутое фойе без окон. Они решают покрыть стены цветной штукатуркой с мозаичными вставками. Сложные геометрические плоскости создают собственное пространство, визуально корректируя неправильную форму помещения. Произведение напоминает картинную галерею, где воплощены любимые художниками темы. Здесь и античная скульптура, отсылающая к «От простого к сложному» в Протвино, и ласточки в стиле графики Фаворского, и тема охоты — хобби авторов. Есть автопортрет художницы в платке, который позже появляется в ДК Златоуста. Теме транспорта посвящён сюжет с изображением коня и автомобилей.
Мозаика была уничтожена в 2020 году при сносе стен помещений. Фотографии сделаны историком архитектуры Константином Антипиным в январе 2020 года. У Константина опубликована статья о синтезе искусств в здании Станции, рекомендую прочитать.
Канал MONUMENT
«Жест». Арт-объект в ЖК «Любовь и голуби» в Москве. Автор-художник Алена Пигарева, скульптор Антон Вяткин, 2024 год.
Год назад я писал о прошедшем в монументальной секции конкурсе на создание декоративной композиции для территории одного из жилых комплексов Москвы. Победителем стала Алена Пигарева с объектом «Жест». В течение года художник реализовывала свою идею, и вот, наконец, скульптура открыта!
Работа символизирует семейное тепло и любовь: мягкий, почти иконописный жест руки матери с оригами в виде голубя, подаренного ребёнком. Конечно, и сам голубь здесь важен. Он играет роль символа мира, который сегодня, возможно, стал ещё более значимым. Зеркальная поверхность «оригами» снижает восприятие силуэта, однако в этой бесплотности и невидимости также можно найти свой смысл. В целом, я считаю, что получился смелый и красивый жест.
Спасибо Алёне Пигаревой за фотографии.
Канал MONUMENT
Реконструкция. Мемориал «Красная Талка». Архитектор Владимир Васильковский, скульптор Леонид Михайлёнок, 1975 год.
В Иваново есть необычный для нашего времени мемориал «Красная Талка», он посвящен памяти местных революционеров и их выступлению в 1905-1907 годах. Первый памятник-обелиск был установлен здесь в 1957 году. К 70-летнему юбилею первого совета в России, в 1975 году, мемориал был полностью перестроен и получил свой нынешний вид с обелиском из металлических труб, вечным огнем и аллеей героев революции с 20 бюстами. В 1980-х здесь появились две скульптурные группы: Федору Афанасьеву на месте его гибели и «Ивановским ткачам».
В последние десятилетия место превратилось в заброшенный парк со своеобразной атмосферой. Однако в июне начались работы по благоустройству мемориала. Удивительно, но эта территория заняла первое место в голосовании по отбору мест, подлежащих благоустройству. Будет интересно увидеть обновлённый ансамбль (обещали ничего не добавлять), хотя работы пока идут с отставанием от графика.
Фото: Дмитрий Гончарук, 09.2024.
Канал MONUMENT
Выставка монументалистов «Стой. Гляди. Не дыши.» в Мастерской СХМ в Брюсовом пер., д.2/14 (с 5 по 25 сентября 2024)
В новом пространстве секции художников-монументалистов сейчас открыта выставка, посвященная образам растений. Применяя техники работы в материале и станковой живописи, авторы показывают красоту растительного мира и его глубокий символизм. Фотографии не могут передать нюансы произведений, поэтому при случае загляните посмотреть выставку лично (подробности в канале Мастерской).
На фото:
🔹Антон Работнов, “Сеткреазия пурпурная”, металл, стекло, золото, 2024
🔹Татьяна Алексеева, “Осенний букет”, 2021
🔹Ольга Согрина, “Одуванчики”, металл, 2021
🔹Макс Лытов, “Каштан”, доска, масло, 2021
🔹Алексей Жучков, “Черный пейзаж”, смальта, 2013
🔹Наташа Егорова, “Райские птицы”, 2008
🔹Роман Ермаков, “Вертикальная композиция”, дерево, 2019
🔹Антон Стриженко, “Окно напротив” и “Роза”, смальта, металл, 2020
Благодарю куратора выставки Полину Корочкову за фотографии и информацию!
Канал MONUMENT
«Дедал». Чеканное панно для здания Штаба ВВС Черноморского Флота в Севастополе, алюминий. Художник Владимир Бондаренко, 1972 год.
В этой работе Владимир Бондаренко продолжает обращаться к теме античности, близкой к культурно-историческому наследию Крыма. Для здания штаба морской авиации художник изображает Дедала — героя древнегреческих мифов, легендарного архитектора и изобретателя, известного своим полетом на крыльях вместе с сыном Икаром. История Дедала символизирует стремление к свободе и человеческую изобретательность, несмотря на риск и возможные трагические последствия.
Работа отражает не только символическую, но и научную актуальность эпохи. В начале 1970-х годов имя Дедала вновь оказалось в центре внимания: в 1970 году его именем был назван кратер на обратной стороне Луны, а в 1971 году открыт астероид, который также получил название «Дедал».
Благодарю Александру Бондаренко, дочь художника, за фото рельефа!
Канал MONUMENT
Становление советской стенописи в период конструктивизма. Работы мастерской монументальной живописи в Музее Академии художеств, 1929–1930 годы.
Из архива Санкт-Петербургской академии художеств.
Канал MONUMENT
Выставка «Пространство натюрморта. Суровый стиль» в галерее «Выхино» на Ташкентской (с 19 сентября по 20 октября 2024)
Экспозиция посвящена суровому стилю и его частому сюжету — натюрморту. Не случайно на выставке представлено множество станковых работ монументалистов, которые особенно ценили лаконизм и сдержанность в цветовой гамме. Главный герой выставки (хотя представленный парой картин) — Андрей Васнецов, основоположник сурового стиля, чьё столетие отмечали в этом году. Его работы, простые по сюжету, создают особую философию и атмосферу. Также на выставке можно увидеть произведения других монументалистов 1970–80-х годов и художников следующего поколения, продолжающих традиции «сурового стиля».
На фото:
🔹Николай Андронов, “Окно. Абрамцево”, нач. 1960-х
🔹Андрей Васнецов, “В гостях у бабушки”, 1964
🔹Владимир Дайбов, “Посвящение А.Дейнеке”, 1999
🔹Александр Ермолаев, “Кофейники”, 1975
🔹Виктор Иванов, “Натюрморт с рябиной”, 1992
🔹Андрей Дубов, “Натюрморт с черным кофейником”, 1994
🔹Мария Фаворская-Шаховская, блюдо “Домой”, 1963
🔹Виктор Эльконин, “Сифон в ящике”, 1981
🔹Александр Царев, “Крестьянский завтрак”, 2009
🔹Владимир Манохин, “Интерьер на сером”, 2012
Спасибо Ольге Дрёминой за фотографии!
Канал MONUMENT
«Достижения СССР». Панно из стекла в Москве. Неизвестный художник, 1970-80-е годы.
В Москве удалось спасти уникальное панно, которое на первый взгляд кажется мозаикой, но при ближайшем рассмотрении оказалось сделанным из стекла. Это редкая техника для России, более популярная среди грузинских монументалистов в 1970-е годы. Процесс создания панно включает несколько этапов: сначала из смальты спекается плита, затем на неё наносятся металлические перегородки, в которые засыпается цветная смальта и стекло, после чего снова запекается до получения однородного материала. Затем сверху укладывают битое стекло и запекают третий раз, придавая изделию глянцевую глазурь. Автор произведения точно не установлен, вряд ли это художник первого ряда, но ценность работы в его технике. Панно хотели уничтожить вместе с корпусом бывшего завода на Серпуховском Валу, но волонтёры трудкоммуны «Вспомнить всё» смогли договориться о демонтаже картины и провести реставрацию. Теперь работа украсит стену одного из зданий Товарищества Рябовской Мануфактуры в Холодильном переулке.
12 октября состоится праздничное открытие восстановленного панно. И если вы в Москве, то не пропустите! В программе полный набор любителя советского наследия:
🔹12:30. Презентация панно «Достижения СССР» в Холодильном пер., 3
🔹13:00. Экскурсия по Товариществу с Инной Крыловой
🔹14:00. Николай Васильев и презентация книги «Советская монументальная мозаика Юга России»
🔹15:00. Мастер-класс Богдана Лавриненко «Материалы и реставрация мозаик»
🔹16:00. Мария Никитина с лекцией «Мозаики московского метро» и рассказ авторов «Народной карты мозаик России»
Вход свободный по регистрации
Благодарю Наталью Тарнавскую за фотографии и информацию.
Канал MONUMENT
Автор бестселлера 2024 года - книги «История русской живописи», искусствовед Наталья Игнатова в своем авторском канале Six Days Art:
🔸 простым языком объясняет даже серьёзные темы в искусстве: Шпаргалка по стилю Барокко с примерами
🔸поднимает противоречивые и острые культурные темы: Картины Шишкина, музыка Чайковского, как признаки «плохого» вкуса?
🔸делится интересными новостями из мира искусства, книжными находками, обзорами выставок, музеев: Победа Карла Брюллова ▫️ Музеи Москвы, о которых вы могли забыть ▫️ Самая страшная и прекрасная книга
А еще Наталья рассказала о том, как писала книгу, и почему книга о русском искусстве — это роскошь:
▫️Издать книгу о русском искусстве в России
▫️Отзывы на книгу здесь
Лекции Натальи можно услышать в старинных усадьбах, музеях, на радио и ТВ и в других онлайн-форматах. Уже более 10 тысяч человек прослушали их и оставили классные отзывы.
👉🏻Все анонсы Наталья размещает на своём канале Six Days Art
Подпишитесь, чтобы ничего не пропустить.
«Наука на страже природы». Мозаика в библиотеке Дома культуры Светлограда (Ставропольский край) и фрагмент её эскиза. Художник Владимир Ткаченко, 1973–1976 годы.
Здание Дома культуры было построено в 1976 году.
Ранее я упоминал об эскизе, отмечая, что место размещения мозаики было неизвестно. Теперь она найдена.
Канал MONUMENT
«Страсти человеческие». Эскиз мозаики для здания бывшей тюрьмы «Кресты», 3x6 м, темпера. Художник Дарья Попова, 2024 год.
Дипломный проект Дарьи Поповой, защита которого состоялась в июле 2024 года в Академии имени Репина, раскрывает тему страданий через собирательные образы и библейские сюжеты. Обращает на себя внимание терновый венец вокруг Христа, символически превращённый в колючую проволоку, что ассоциируется с темой тюрьмы. Слева изображены сцены с царём Иродом и кающимися грешницами, справа — архангел Михаил, Вавилонская башня и Возвращение блудного сына. Композиция насыщена множеством сцен и символов, и в реальной архитектурной среде её можно было бы разглядывать бесконечно, находя всё новые смыслы.
Ранее я публиковал дипломные работы студентов Строгановки и Штиглица, но защиты Академии художеств ещё не освещал. Если у кого-то из подписчиков есть фото с защиты, напишите мне.
Страницы Дарьи Поповой в соцсетях: VK, Instagram
Канал MONUMENT
Советская мозаика - самое яркое проявление монументального искусства!
Космонавты и инженеры, счастливая мать и человек труда - эти картины, сложенные из осколков цветного стекла, знакомы каждому человеку на постсоветском пространстве.
Присоединяйтесь к проекту Советские мозаики и наслаждайтесь лучшими примерами утраченных и еще существующих мозаик на всей территории бывшего союза
Пространственная композиция из металла в вестибюле гостиницы «Измайлово». Художник Михаил Алексеев, 1980 год.
На лестнице в центральной части корпуса «Гамма-Дельта» гостиницы «Измайлово» находится необычная конструкция — люстра, созданная по эскизу художника по металлу Михаила Алексеева, автора множества работ для московского метро. Композиция прекрасно вписалась в лаконичный модернистский интерьер. В XXI веке новые элементы — зеркальный потолок, цветные витрины и ковёр на ступенях — «оживили» окружающее пространство, но люстра по-прежнему выглядит интересно, каждый раз раскрываясь по-новому с разных углов обзора.
Фото: 1 - в 1980 году, 2-4 - в январе 2024.
Канал MONUMENT
Роспись в интерьерах ДК «КАМАЗ», г. Набережные Челны. Художник Борис Неклюдов, 1980 год.
Строительство ДК началось в 1974 году, а торжественная приёмка Госкомиссией в эксплуатацию состоялась в декабре 1980 года. Однако сразу после этого Дворец закрыли на несколько месяцев для устранения замечаний.
В фойе Дворца прекрасным дополнением к модернистскому интерьеру стали фрески Бориса Неклюдова. Они опосредованно раскрывали тему искусства, используя приёмы загадочности и сюрреализма, свойственные художнику. Театральная сцена была дополнена изображениями декоративных скульптур на постаментах и полках. Музыка представлена через танец молодёжи под гитару. Сюжет над входом был посвящён теме гимнастики и здорового образа жизни. К сожалению, на современных фотографиях фойе этих росписей уже нет.
Фотографии с сайта о Борисе Неклюдове.
Канал MONUMENT
🎨В усадьбе Тургеневых-Боткиных на Китай-городе и в павильоне «Книги» на ВДНХ стартует серия мастер-классов «Курс рисования: Студия книжной графики»
Вместе с художником-педагогом Юлией Майгуровой участники узнают об иллюстрациях книг, подробно изучат процесс их создания, разберутся в оформлении и дизайне известных сказочных произведений. Самостоятельно придумают сюжет, картинки и образ книги. Проиллюстрируют в разных техниках рассказы, научатся компоновать изображения и текст.
Серия мастер-классов начнется с недели, посвященной 145-летию со дня рождения русского и советского писателя Павла Бажова. На занятиях про иллюстрации разберем его самые известные сказочные произведения, такие как «Серебряное копытце», «Каменный цветок» и «Хозяйка Медной горы».
Программа построена так, что даже начинающий сможет почувствовать себя настоящим художником.
12+
Продолжительность — 1,5-2 часа.
Стоимость занятия — 1000 рублей. Материалы включены в стоимость занятий.
Билеты на мастер-классы на Китай-городе (Петроверигский переулок, д. 4, стр. 1):
23 сентября, 19:00 https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2168/2024-09-23/19:00:00
25 сентября, 19:00 https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2168/2024-09-25/19:00:00
27 сентября, 19:00 https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2168/2024-09-27/19:00:00
Билеты на мастер-класс в павильоне «Книги» на ВДНХ:
29 сентября, 12:00 https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/1412/2024-09-29/12:00:00
Ждем вас!
1960-е. Оформление зала кафе «Ласточка» в Ленинграде, 1963 год.
Любимая рубрика «Эстетика раннего модернизма».
Посмотрите также опубликованные ранее:
🔹кафе «Молодость» (1967)
🔹кафе «Дружба» (1960)
🔹кафе «Пельменная» (1965)
🔹столовая «Лесные дали» (1965)
Канал MONUMENT
В РОСИЗО стартовала экспериментальная выставка «Форма-арт. Свет»
В день открытия выставки Ольга Галактионова объявила об учреждении премии оформления выставочных проектов «Форма-Арт».
💡 Световые шоу на мероприятиях, правильное выставление света давно перестали быть просто технической задачей и превратились в творческую профессию, граничащую с искусством — ни одно крупное мероприятие сегодня невозможно представить без светового сопровождения.
На выставке «Форма-арт. Свет» в залах РОСИЗО будут представлены архивные видео и объекты из 30 музеев и частных коллекций. Все они посвящены использованию сценического света с начала XX века до сегодняшнего дня.
Пространство разделили на две зоны — свет на выставках и свет на церемониях. На выставке вы сможете узнать больше о закулисье телевизионных премий, зенитных прожекторах, иллюминации Москвы и праздничном оформлении города по случаю Олимпиады-80.
В интерактивных локациях сможете попробовать себя в роли архитектора по свету.
❗️В день открытия выставки генеральный директор ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО» Ольга Галактионова объявила об учреждении премии оформления выставочных проектов «Форма-Арт». Она будет присуждаться профессионалам своего дела, которые создают архитектуру, звуковое, световое, мультимедийное и другие виды оформления выставок «своими руками».
Ждем вас в выставочных залах РОСИЗО по адресу: Петроверигский переулок, д. 4/1
Когда: 18 сентября — 10 ноября
Билеты: https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2148/
❄️«Снежногорск». Двухчастное панно на фасадах школы в Снежногорске, печать. Художник Павел Юдин, 2024 год.
Новая работа отражает жизнь поселка, построенного у градообразующего предприятия — Усть-Хантайской ГЭС. На панно две фигуративные группы, наблюдающие за сбросом воды: справа — работники станции, слева — жители Снежногорска. На фоне видны сооружения ГЭС и Хантайское водохранилище. Художник также подметил важную деталь современности — съемку события на смартфоны. Оригинально выбрано и место для панно: стены двух корпусов, соединенных галереей.
Проект был разработан в 2021 году художником Павлом Юдиным, который в прошлом году создал мозаику «Солнце Арктики» в Норильске. Изначально планировалось реализовать эскиз с помощью фасадной росписи силикатными красками по цементной штукатурке, но от этой идеи пришлось отказаться. В итоге панно сделано с помощью печати на вентилируемом фасаде из фиброцемента. Работа была открыта в августе 2024 года, в день 60-летнего юбилея Снежногорска — самого удаленного района Большого Норильска.
Благодарю Павла Юдина за фотографии.
Канал MONUMENT
«Читающие». Сграффито в интерьере Дома научно-технической книги «Строитель» в Москве. Художник Борис Милюков, 1962 год.
В феврале 1963 года на Ленинском проспекте открылся книжный магазин «Строитель». Его интерьеры были спроектированы профессиональными художниками, в том числе монументалистами. На стене над лестницей Борис Милюков создал лаконичное сграффито с изображением читающих людей, напоминающее плакат. В рисунке фигур и композиции прослеживается влияние Александра Дейнеки, у которого учился Милюков.
Канал MONUMENT