Примерно на месте деревянного терема с предыдущей картинки проектировали Дворец Советов. Не в том смысле, что его хотели там поставить, а что проектная мастерская была у нынешнего Большого Каменного моста. Про эту историю подробности будут на экскурсии в четверг (см. @moscowwwchat)
Читать полностью…В лентах фб появился замечательный снимок В.А. Грабарского: 1960г., петух у стен Кремля. Это место вообще птичное: в 17 в. прямо там был Лебяжий двор с прудом, где разводили лебедей для царского стола
Читать полностью…🥀Галерей на бывшей фабрике "Красная Роза" пока нет👆🏻 Но место для выходных гуляний там хорошее - концентрированная история Хамовников:
- Никольский храм 17 века рядом с кольцевым "Парком культуры" на ул. Тимура Фрунзе;
- Палаты Хамовного двора на ул. Льва Толстого;
- Самый уютный сад Москвы - за домом Толстого с лавочкой для медитаций на холме;
- кафе и бары в БЦ Строганов (если, например, футбол охота посмотреть);
- Сам фабричный комплекс бывшей шёлковой мануфактуры Жиро 19 века с безбарьерной средой. Ходишь там как по средневековому городу с хаотичной застройкой;
- Современные достройки и перестройки от корифеев московской архитектуры 21 века типа офиса Яндекса.
Во-первых, это красиво, а во-вторых, не в пример тише и камернее, чем в Парке Горького.
А вот вид с той же точки в другую сторону. Самые неухоженные здания на "Красной Розе". Типично московские сочетания.
Читать полностью…И после этого 👆🏻классическая традиция🏛 не прерывалась:
Начало 20 века - второй расцвет стиля. Тоска по "старой-доброй" усадебной жизни вызывает к жизни неоклассицизм, который конкурирует с модерном до революции.
В 1920-е годы он пытается соперничать с авангардом, и за исключением единичных реализованных проектов полностью проигрывает.
А вот 1930-е и весь остальной сталинский срок - время реванша и декларируемого "освоения классического наследия".
Несмотря на видимое однообразие, очень сложный период сосуществования разных архитектурных школ: от ар деко до неоренессанса.
После 1954 года можно говорить о том, что классика теряется в модернизме. Правда, одно из течений последнего наследует ордерной архитектуре. Это стиль Дворца съездов в Кремле и Финляндского вокзала в Ленинграде. Историки архитектуры называют его модернизированной классикой.
В постсоветское время классику реанимируют здания и целые кварталы Михаила Филиппова, Дмитрия Бархина и Михаила Белова.
Конспективно и схематично история классицизма в России выглядит так.
#неоклассика
The Constructivist Project сделали себе сайт. Еще одни любители модернизма. На этом же поле существует сайт Советский Модернизм (SovMod). А вот ценители классики подобными проектами пока не балуют: есть незаполненная ниша.
http://theconstructivistproject.com/ru
Дыщ! И наличник алтаря Николы в Пыжах врезается в наборную колонку. Декор "гуляет", и это прекрасно.
Читать полностью…6. Три упомянутых тренда - ассиметричность, многозначность и тяга к декору - все вместе приводят к тому, что историки искусства называют атектоничностью. Иными словами, это хаотичность и спонтанность. В обработке фасадов все время нарушается симметрия и ордерность. Наличники часто перерезают карнизы или утыкаются в пилястры. Бывает, вертикальные тяги прерываются или не совпадают в сочленениях. Не всегда это заметно из-за обилия декора, но встречается повсеместно.
#прохрамы
5. Итак, мир - творение божье и прекрасен во всех проявлениях, рай можно узреть и на земле. Такой оптимистичный подход в богословии называется хилиазмом. Декор храмов отражал эту традицию, изображая идеальные картины райских плодов и райских птиц. В роли последних часто выступали попугаи. См., например, Успенскую церковь в Гончарах
#прохрамы
http://prokhozhyj.livejournal.com/945097.html
4. Переход от Средневековья к Новому времени - это ренессансное "открытие Мира и человека". Мир как божье творение ощущается прекрасным во всех проявлениях. Радость познания раскрывает творческие силы, и язык искусства оказывался наиболее актуальным для их применения. Архитектура покрывается декором, изображающим идеальный мир. Декоративизм становится ведущей концепцией храмовой архитектуры. А большой стиль эпохи так и назовут - русское узорочье 17 века.
#прохрамы
2. Децентрализация. В симметрии заложена общность, соборность, в ассиметрии - индивидуальность и неповторимость.
Индивидуализация архитектуры проявляется в распадении на отдельные акцентированные части. Это не только "спор" храма и колокольни (см. выше 👆🏻👆🏻храм Григория Неокесарийского на Полянке), но и появление архитектурно завершенных приделов и крылец.
#прохрамы
В чем проявилась эта архитектурная свобода 17 века:
1. Ассиметричность
2. Децентрализация, многозначность композиции
3. Увеличение окон и их роли
4. Собственно узорочье - обильный декор, который часто покрывает всю плоскость стены
5. Хилиазм, чаяние рая на земле. Ощущение земного мира как божьего творения. Отсюда - "эдемские" мотивы, изображения райских кущ.
6. Хаотичность, уход от симметрии не только в плане, но и в отдельных деталях.
#прохрамы
А вот типичный храм 17 века на Полянке. И на приглушенном фото все богатство фасада чувствуется. Но где здесь центр? Это колокольня на красной линии улицы или храм с пятиглавием позади неё? #прохрамы
Читать полностью…К предыдущему. Лебяжий двор и Боровицкая башня в 17 веке. Сейчас на этом месте Лебяжий переулок.
Читать полностью…Снова про космос:
- Если посмотреть на Москву из космоса, вы действительно увидите, что в районах срединной застройки действительно очень много зелени. При этом организованных территорий, комфортных для прогулок, времяпрепровождения, — фактически нет. Повторюсь, я сам вырос в таком районе. Да, деревьев физически вокруг много, но эти территории не используются горожанами. Там гуляют бездомные животные, могут ограбить.
Главный архитектор Москвы про зелень в городе. Жаль, нет понимания, что жить в зеленом районе - это тоже им пользоваться.
http://bit.ly/2q0x4gj
NASA обновили ночную карту мира.
Можно скачать в большом разрешении и долго рассматривать, где какая активность и какая плотность.
На востоке Европы Москва - самая яркая вспышка света, а дальше как будто "туманная область" (как в стратегиях). Две заметные вспышки поменьше - Петербург и Киев.
Не сравнить с Италией: сапог целиком отчетливо виден в Средиземном море.
https://www.nasa.gov/feature/goddard/2017/new-night-lights-maps-open-up-possible-real-time-applications/
В начале и в конце пути - граффити от самых известных московских райтеров: Кирилла Кто (ул. Льва Толстого, 10с2) и Zoom'а (ул. Россолимо, 7с2). А ещё есть стильные звери в Пуговишниковом переулке (7с1)
Читать полностью…Жаль, что скрупулезно отреставрированная галерея владельца фабрики П.К. Жиро уже третий год пустует. Туда бы выставки, а то на Большевике, на Даниловской мануфактуре музеи есть, а на Красной Розе нет
Читать полностью…Ордерная эклектика на "Красной Розе": галерея Жиро, 1904, Р. Клейн. Ничего супер выдающегося, но всё аккуратно: ни заборов, ни вывесок, ни кондиционеров. Чистая классика на фоне чистого модернизма
Читать полностью…К предыдущему посту.
Про московский классицизм можно было бы сделать проект с хронологией от 16 до 21 века. С такой солидной дистанцией никакой авангард не поспорит.
Конечно, это была не классика в чистом виде, а разные производные от "всего, что с колоннами".
16 век - первые зачатки ордера. Архангельский собор в Кремле, например.
17 век - конкурирующий с русским узорочьем (см. выше) более прагматичный, более "западный" и более симметричный стиль, который мы привыкли называть нарышкинским барокко.
18 век - приход при Петре настоящей европейской архитектуры с последней модой и строгими канонами. Расцвет барокко при Елизавете Петровне.
Конец 18 века - собственно, сам классицизм, который можно делить на несколько этапов развития:
- "французский" (ближе к барокко) типа дома Пашкова;
- "Итальянский" с отсылками к ренессансу и творчеству Андреа Палладио: прежде всего, московские и загородные усадьбы (типа Братцева).
19 век (первая треть) - ампир, самый монументальный и широко представленный извод классицизма. Манеж, Английский клуб, вот это всё.
19 век (вторая половина) - ордерная эклектика. Время, когда архитекторы свободно выбирали и комбинировали всевозможные стили. Среди готики и национальных мотивов классика не затерялась. См. творчество К.М. Быковского, например, университетские клиники на Девичьем поле.
#неоклассика
(это ещё не конец)
Или Троица в Никитниках: найдите отличия слева-справа. Ведь это чудовищные вещи с точки зрения "правильности" (ордера) - это заглубление слева, выступ справа, нижние наличники.. Но ведь прекрасно же!
Читать полностью…Вжух! И прерываются лопатки над алтарем Николы в Хамовниках. Водосточные трубы спускаются к алтарным выступам, а вот архитектура - нет
Читать полностью…Некоторые московские и ярославские храмы 17 в. сплошь украшены декором. Свободно плоскости стены нет совсем: только наличники, поребрики, ширинки, бусинки, кокошники. Картинка: Храм Троицы в Останкине
Читать полностью…3. Роль купола чисто декоративная. Освещение только через окна: достаточно для односводчатого храма без столбов внутри. Размер самих окон увеличился. Наличник - главный элемент оформления стены
Читать полностью…1. Ассиметричность. Храмы могли сразу строиться без отчетливой симметрии, как на плане Троицы в Никитниках. Симметричные композиции могли сразу обрастать приделами, и вся строгость тут же нарушалась
Читать полностью…Откуда такая декоративность в 17 веке? Историки называют эпоху Алексея Михалыча "обмирщением русской культуры". Спорный концепт, потому что в то время строится какое-то безумное количество храмов, вообще происходит всплеск религиозной жизни при патриархе Никоне. Так что лучше этот период называть эмансипацией религиозного сознания. Это время реформ в церкви, влияния других культур (греческой, например). Историки богословия и религиозной мысли говорят о плюрализме познания Истины. Смутное время с его катаклизмами и сотрясанием всех устоев только укрепило убеждение, что Истина сложна, а бог имеет силу в один момент сдвигать всё со своих мест. В этом причины индивидуализации и многообразия религиозных поисков того времени, которые нашли отражение в архитектуре. Русское узорочье 17 века - это освобождение от строгих канонов, уход от ордерных схем и неограниченная творческая свобода архитекторов и художников.
#прохрамы
Вот один из самых богато украшенных храмов 16 века - Церковь св. Владимира в Старых Садах. Нарядно, но строго. Симметрично, иерархично: вся композиция стягивается к центральной главе.
#прохрамы