5886
Про то, как с пользой изучать Москву: малоизвестные места, городские истории, архивные картинки. Маршруты для самостоятельных прогулок.
Один журнал, недоступный теперь у нас в стране, описал пять признаков архитектуры модерна, по которым можно определять здания самого конца 19 – начала 20 века:
1. Ассиметричность композиции (в частности, разновысотность объемов)
2. Отказ от прямых линий, покатость, пластичность и гибкость форм, сглаживание и скругление углов
3. Увеличенные окна и их необычная расстекловка
4. Активное декорирование фасадов, в том числе плиткой
5. Растительные, цветочные или животные мотивы в оформлении фасада
Почти все эти элементы можно найти в домах-«иконах» московского модерна.
Коллеги из сообщества «КЛИО» подготовили актуальную подборку гуманитарных каналов на любой вкус, встречайте:
• @estet_best — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
• @ww2history — Канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статья;
• @catx2 — Сборник авторских статей, мемов и постов на историческую и научную тематику. «Познавательно, информативно и с юмором» — таков наш девиз.
• @popscienceru — «Загадки истории с Лысым Камрадом». Об истории-археологии — интересно, увлекательно и достоверно;
• @lacewars — Канал известного историка. Сколько стоило повесить пирата? Какими были средневековые маньяки? Подписывайся – и узнаешь ;)
• @zalesje — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов;
• @myretrospect — аудио и тексты с историческими фактами, о которых вы захотите рассказать друзьям;
• @religionlab — исследовательское пространство для гуманитариев. Религиоведение, культура, философия. Подписывайся😉
• @mexicalli - Авторский канал об ацтеках и Мезоамерике: история, быт, религия, война и мир, жизнь и смерть.
Раз уж в нашем маленьком филиале @citysecrets речь идёт о переустройстве промышленного наследия Петербурга, в московском канале уместно вспомнить столичные примеры. Мы ещё не писали о квартале на месте двух дореволюционных фабрик в двух минутах от станции «Тульская» (Холодильный пер., 3).
Читать полностью…
Тем временем, на Дзене вышла очередная серия про Москву–1960 с высоты птичьего полёта. В этот раз вслед за Полом Поппером рассматриваем район станции метро "Смоленская".
Читать полностью…
На последнем фото с выставки о Фальконье видна инсталляция «Беда» (Тамара Ковалева, Анна Кистанова, 2023). Она показывает, как разрушали стеклоблочные окна в здании Государственного Архива РФ и меняли их на пластиковые стеклопакеты. В 2019 г. @moscowww тоже писал об этом.
Экран сначала показывает, как рабочие выламывают кувалдами кирпичи фальконье. А потом – как сотрудники музея спасают уцелевшие стеклоблоки.
44 стеклянных кирпича модели номер 9 в итоге вошли в коллекцию Музея Архитектуры. А в 2022 году Музей пополнился ещё сотнями фальконье, чудом спасенных из архива. На выставке эти стеклоблоки художественно оформляют экран.
Эволюция гостиницы «Севастополь» на «Каховской».
Типовой, но фактурный модернизм превращается в плоский плиточный постмодерн. Правда, любители определений типа «капром» («капиталистический романтизм») здесь вполне могли бы применить термин «капут» («капиталистический утилитаризм»).
Гостиничный комплекс построен к Олимпиаде-80, архитекторы И. Елизарова, В. Датюк и В. Хавин. Как видно на старом фото, три 4-этажных постройки перед башнями своим строгим ритмом формировали ансамбль Большой Юшуньской улицы. В них должны были располагаться рестораны и конференц-залы. Рестораны и кафе там существуют до сих пор, а вот красивые вертикали и облицовка из натурального камня полностью сохранились только у одного из квадратов. Спешите видеть 🥺
Кстати ДК Люблинского литейно-механического завода, переделанный в храм, типовой: подобные дворцы культуры есть в Минске и в Одесской области.
Читать полностью…
Решил попробовать Notion для систематизации тг-контента, а заодно вспомнить маршруты, которые тут публиковались больше 5 лет назад.
Здесь на одной странице удалось собрать больше 10 постов из канала и превратить их в аккуратный кликабельный список. Он посвящен летнему маршруту по зданиям, которые имитируют разные исторические стили – от неогреческих особняков до псевдорусского стиля.
Как вам такой подход?
Кстати о памятниках. На Земляном валу есть специальное кафе для любителей городской скульптуры. Оно работает прямо в здании мастерской Александра Рукавишникова и целиком заполнено его произведениями разной степени реалистичности и макабричности. Но вот что точно умеет автор памятников Никулину, Шолохову и Спартаку – не оставлять зрителей равнодушными.
Читать полностью…
Очередной покрас стены у Курского вокзала. Описания всех работ есть тут, а в августе экспозицию обещают обновить.
Читать полностью…
Из-за косых линий и вертикальных «рёбер» на фасаде очень хочется связать контору Ново-Сухаревского рынка со стилем «зигзаг», вариацией американского ар деко. Тем более, что в плане это здание напоминает букву «М», а вокруг располагались зигзагообразные павильоны рынка.
Ну и вообще, «скульптурная» архитектура Мельникова как-то ближе ар деко, чем прагматичному конструктивизму.
Телеграм каналы сообщают о смерти уличного художника Zoom’a. Его творчество – целая веха в московском стрит арте, которая началась в 2010-х, после эпохи Паши 183.
О работах Zoom’a @moscowww писал с самого основания канала:
• Посвящение Москве
• Mapping the city, mapping the world
• Черный Пьеро
• Золушка на Россолимо
• The Beatles & благоустройство
• Нонна Мордюкова на Никольской
• Товарищ Дынин
• Новогоднее посвящение алкоголикам
В 2020 в Москве прошла его персональная выставка “Zoom. Wasted/Впустую”, фотография как раз оттуда. Интересно, что коллеги вспоминают о совсем других работах художника: таким многогранным он был.
RIP
Вид на проспект Ветеранов с нового моста через Яузу (Проектируемый проезд 422). Впереди – не очень известный памятник модернизма, Центральный военный клинический госпиталь им. П. В. Мандрыка. Проект 1980 г., архитектор В. Мороз, инженеры И. Мартыненко, 3. Ильина; макет из журнала «Архитектура СССР» (2/1982). Фасад со стороны проспекта Ветеранов отмечен стрелкой.
Читать полностью…
Внезапный С.М. Киров в окружении конструктивизма (Сущёвский вал, 14/22).
Компактный авангардный маршрут между станциями БКЛ «Марьина роща» и «Савёловская»:
• Гараж «Интуриста» Константина Мельникова (Сущевский вал, 33).
• Общежитие МИИТ (2-й Вышеславцев пер.).
• Квартал конца 1920-х гг. по проекту архитектора Б.Н. Блохина (Сущёвский вал, 14/22).
• Корпуса университета СТАНКИН 1930-х гг. (Вадковский пер.), вид из Новослободского парка.
• Уютные жилые дома начала 1930-х с арками и зелеными дворами (Новослободская ул., 62).
В более поздних воплощениях этого проекта кинотеатров место под громадную афишу исчезает. Его заменяет либо более внушительная вывеска, как на кинотеатре «Янтарь» (Открытое шоссе, снесён), либо декоративное панно, как на кинотеатре «Свобода» (ул. Трофимова).
Читать полностью…
Редкий случай, когда здание эпохи авангарда покрывается муралом. Но здесь, кажется, всё уместно. Автобаза Наркомпочтеля («Почты России») построена в 1929–30 гг., архитектор Ю.С. Фельзер.
Панно «Беспредметный разговор», автор — Alexey Luka (2023).
🗺️ Мрузовский пер., 12 (метро «Курская»).
Кирпичный квартал в Холодильном переулке занимает территорию двух дореволюционных фабрик – Товарищества Рябовской мануфактуры и Власовского гончарно-изразцового завода. Все модные места в наличии: кафе, торговые точки и стильный шкаф для буккроссинга.
Есть некая ирония в том, что промышленная архитектура теперь используется для создания доиндустриальной (почти средневековой) атмосферы с малоэтажной застройкой, кирпичными стенами и узкими улочками, покрытыми брусчаткой.
Крутая фотография из поста на Дзене. Богатый Дом нефтяников на "Киевской" и не убранная в кожух Филёвская линия метро.
Читать полностью…
Карту со всеми кирпичами Фальконье на московских фасадах можно увидеть только на выставке. Большинство представленных там адресов — дореволюционные доходные дома. Хотите отыскать окна с фальконье – обращайте внимание на торцы зданий, боковые или задние фасады. Обычно там находились лестницы черного хода. А их окна заполнялись стеклоблоками.
Самый богатый в этом смысле пример — дом Московского Политехнического общества (М. Харитоньевский пер., 4).
Но и про советское время тоже не стоит забывать: стеклоблоки тогда использовали не только в здании Госархива, но и в Ленинской библиотеке.
Даже мастера авангарда предлагали свои варианты применения такого кирпича — см. вот этот эскиз Константина Мельникова.
В Музее архитектуры ещё работает выставка «Фальконье. Архитектура света» о стеклянных кирпичах конца 19 – первой половины 20 века.
Швейцарский архитектор Гюстав Фальконье создал одну из самых узнаваемых технологий модерна, пустотелые стеклянные блоки, которые выкладывались по принципу сот.
Экспозиция на двух этажах подробно рассказывает как про историю этого изобретения, так и про технологию его создания. Специально для выставки музей украсил флигель «Руину» окнами из воссозданных стеклоблоков.
А на втором этаже есть интерактивная карта, которая показывает, где искать кирпичи Фальконье в Москве.
Выставка «Логос: Голос конструктивизма» в Центре «Зотов» работает до 6 августа. Если коротко, она посвящена тому, как русский авангард в 1920-е создавал образ эпохи с помощью средств языка, отсюда — разнообразие залов и экспонатов: от лозунгов и плакатов до вёрстки, монтажа и архитектурных проектов. Иногда кажется, что информации чересчур много, и голос конструктивизма всё громче звучит в голове зрителя.
Конечно, интерьеры бывшего хлебозавода делают выставку ещё более насыщенной. А на первом и четвертом этажах можно взять тайм-аут и отдохнуть от экспозиции. С четвертого этажа открываются симпатичные виды на Пресню и район улицы 1905 года.
Католическая церковь в сталинском стиле
Во времена СССР многие московские храмы превращались в дворцы культуры и другие госучреждения: мы уже писали о таких трансформациях. Иногда и старинная архитектура переделывалась в соответствии с модой 20 века. Один из ярких примеров до сих пор можно обнаружить в Милютинском переулке: католический храм, ставший институтом «Гипроуглемаш».
Но есть и обратные примеры. Клуб «Звезда» Люблинского литейно-механического завода 20 лет назад стал католическим приходом Св. Ольги. В таком послевоенном сталинском здании над входом ожидаешь увидеть герб СССР, но вместо него – изображение Иисуса. С противоположной стороны три окна с помощью наклеенных картин превращены в витражи. Интерьеры тоже соответствующие (можно посмотреть тут), есть даже орган.
Адрес этого храма – тоже вполне советский: проезд Кирова, 6.
Оформление станции метро «Римская» тоже иногда называют неоднозначным скульптурным решением. Интересно, что эскизы работ Леонида Берлина очень отличаются по настроению от того, что получилось в результате. Античные персонажи то ли растеряны, то ли чем-то удручены, даже Капитолийская волчица. Напоминает общий настрой в середине 1990-х гг., когда эти скульптуры создавались.
Читать полностью…
Из этих граффити нашему каналу наиболее интересна работа Сергея фаса (fas) с московскими памятниками. Несмотря на абстракцию, вполне угадываются Пушкин, Блок, Гоголь и Маяковский. Странно, если второй слева – Ленин с ВДНХ, что он делает в этой компании? Если у вас есть мысли относительно остальных монументов, сообщайте в @pismoscow_bot.
Читать полностью…
Модернистский кинотеатр имени Моссовета на Преображенской площади. В 1985 г. его авторы – Вениамин Нестеров, Фёдор Тарнополь и Римма Устинова – получили Госпремию РСФСР за этот проект. Все фотографии 2023 года, кроме последней (2019), которая примерно показывает боковой фасад до недавней реконструкции.
Читать полностью…
Контора Ново-Сухаревского рынка, спроектированная в середине 1920-х Константином Мельниковым. Фото конца 1980-х, но как-то так она выглядит и сейчас:
https://yandex.ru/maps/org/175465701902
Правда, теперь сообщают о скорой реставрации этого памятника авангарда.
Интересно, что коллеги называют терракотовое панно на «Боровицкой» «неким собирательным образом московской архитектуры времён Ивана III и допетровской Руси». На самом деле, источник вдохновения здесь определяется более точно: украшения Спасской башни Кремля. С остальным согласен: «Боровицкая» – замечательный пример советского постмодернизма.
Читать полностью…
В своём произведении скульптор следовал средневековой иконографии композиционного типа «Горизонтальных оплакиваний» (Pietas Horizontalis), в которых тело Христа изображали горизонтально распростёртым на коленях Девы Марии. Богоматерь в «горизонтальных оплакиваниях» по традиции изображают совсем молодой, почти девочкой. Контраст образов молодой Девы и взрослого Сына у Неё на коленях создаёт особенное духовное напряжение и трогательное, просветлённо-созерцательное настроение.
Это отрывок из статьи о скульптуре «Пьета»Микеланджело, ставшей прообразом траурных памятников в честь погибших советских солдат. Их можно увидеть в разных местах бывшего СССР – например, в Латвии или в Волгограде.
Скульптура «Скорбь» Льва Кербеля в московском Музее Победы, наверное, наиболее близка «Пьете». Собирательный образ оплакивающей женщины посвящен не только скорбящим матерям, но и женам, сестрам и дочерям погибших. Поэтому, как и у Микеланджело, девушка и воин кажутся здесь ровесниками. А сам монумент стал центром самой проникновенной части музея — Зала Памяти и Скорби.
На прошедшей в Манеже выставке «ДК СССР» (03.02-02.04) – несмотря на название – бросалось в глаза наследие Российской империи. Основную идею организаторы видели в том, чтобы показать прорывы советского проекта в культурной жизни. А получилось, что экспозиция – когда явно, а когда косвенно – подчеркивает связь этих достижений с дореволюционной эпохой.
Главные архитектурные символы времён СССР, которым посвящены два зала (из 13), оказываются творением архитекторов, состоявшихся еще до революции: Ленинский мавзолей Алексея Щусева и Дворец Совета Бориса Иофана.
Идея беспредметного искусства и другие авангардные течения, по признанию кураторов художественного раздела, сформировались к середине 1910-х годов, когда процессы в отечественном искусстве «во многом опережали художественную эволюцию в других странах мира». Реалистичное, «предметное» искусство (включая детскую иллюстрацию) часто посвящено достижениям имперской эпохи: например, картина «Донбасс. Соляная шахта» или детская книга об Императорском фарфоровом заводе.
В самом обширном зале – «Театр и зритель» – декорации легендарных спектаклей тоже заставляют вспомнить о России «при царе»: гальюнная фигура из «Юноны и Авось», вдохновленной биографией Николая Резанова, и костюм Холстомера из «Истории лошади», написанной графом Толстым.
Даже сама идея дворца культуры как общественного пространства для рабочих «опиралась на опыт дореволюционных народных домов, к просветительской и досуговой функциям которых после 1917 года добавились агитационная и пропагандистская» (снова цитата от кураторов выставки). Один из первых советских ДК по проекту братьев Весниных так и называется – Народный дом.
Такая вот диалектика отечественной культуры: казалось бы совершенно противоположные по смыслу и настрою эпохи сложно (а то и невозможно) разделять или противопоставлять.
Интересный пост о происхождении массового проекта советских кинотеатров в канале @museum_dove. В 1960-х такие коробочки распространились по всей Москве. С одной стороны, незамысловатая конструкция была легкой и экономной при строительстве, а с другой – такие здания нужно было сделать узнаваемыми. Решить эту проблему авторы проекта предлагали с помощью двух важных элементов: масштабных афиш на парадном фасаде и яркой неоновой вывески, которая придавала бы индивидуальность каждой постройке по этому проекту. Как это работало можно увидеть на примере кинотеатра «Украина» на ул. Барклая. Оригинальную вывеску 1960-х там поменяют на ещё более декоративную, с традиционными узорами. А в конце 1990-х кинотеатр перестроят в Московский фольклорный центр.
Читать полностью…
