2908
mus-col.com VK.com/sobraniemuseum
Обновление в разделе «Авторы/Производители»
История европейского художественного стекла – это непрерывная цепь технологических революций, смелых художественных манифестов и возвращения к древним, казалось бы, навсегда утраченным секретам.
Обновлённый раздел «Авторы/Производители» на сайте нашего музея предлагает посетителям погрузиться в эту удивительную эволюцию через призму судеб пяти выдающихся французских мастеров. Их творческий путь наглядно показывает, как европейское стеклоделие прошло путь от историзма и ориентализма XIX века к утонченности ар-нуво и монументальной строгости ар-деко.
Точкой отсчета этой великой эпохи можно считать поиски Филиппа-Жозефа Брокара. Во второй половине XIX века этот французский художник, коллекционер и реставратор совершил настоящий прорыв, разгадав секреты сирийских и египетских мастеров XIII–XIV веков. Именно Брокар сыграл ключевую роль в возрождении забытых исламских эмалевых техник. Его роскошные работы, покрытые золотом и цветными эмалями, не просто вернули в европейскую моду восточную эстетику, но и доказали: стекло способно быть холстом для сложнейшей живописи. Брокар заложил технологический фундамент, на котором выросло целое поколение экспериментаторов.
К концу XIX века эстафету подхватили мастера эпохи ар-нуво (модерна), превратившие стекло в главный материал нового стиля. В авангарде этого движения стояла знаменитая эльзасская мануфактура Burgun, Schverer & Cie из городка Мейзенталь. Став колыбелью для многих художественных инноваций, это предприятие прославилось сложнейшей техникой «камневидного» стекла (verre camée), глубокой гравировкой и смелыми экспериментами с многослойностью.
Параллельно с ними, но уже в промышленных масштабах, эстетику модерна формировала мануфактура 'Legras & Cie' под руководством Франсуа-Теодора Легра. Став одним из бесспорных флагманов индустрии, Легра сумел совместить массовое производство с высочайшим искусством. Живописные пейзажные вазы мануфактуры, выполненные в техниках травления и эмалевой росписи, до сих пор остаются эталоном того, как природные мотивы – туманные леса, замерзшие озера и цветущие сады – находили свое воплощение в одушевленной стеклянной массе.
С наступлением XX века и приходом эпохи ар-деко вкусы эстетов изменились: на смену плавным природным линиям модерна пришли геометрия, монументальность и новые фактуры. Символом этой новой эры стало возвращение из небытия древней и капризной техники pâte de verre («тесто из стекла»), из которой мастера буквально вылепливали свои произведения.
Одним из главных новаторов этого направления стал Габриэль Аржи-Руссо. Он усовершенствовал эту сложную технологию, создавая полупрозрачные вазы и чаши с удивительной игрой света. В его работах строгие геометрические узоры и мифологические сюжеты соединялись с хрупкой, почти мистической текстурой, ставшей визитной карточкой межвоенного Парижа.
В это же время в технике pâte de verre работал и другой великан эпохи – Франсуа-Эмиль Декоршемон. Начав как художник и керамист, он посвятил жизнь укрощению стеклянной массы, разработав собственный уникальный состав. Декоршемон отказался от избыточного декора в пользу монументальной строгости форм. Его массивные, но пропускающие свет чаши и скульптуры напоминали полудрагоценные камни – нефрит, хризопраз и мрамор, – окончательно закрепив за стеклом статус благородного и монументального материала.
Приглашаем вас заглянуть в обновленный раздел нашего сайта «Авторы/Производители».
Биографии этих пяти мастеров помогут вам по-новому взглянуть на шедевры из стекла, представленные в на сайте музея «Собрание» в разделе «Западноевропейское стекло и керамика», и проследить, как менялись стили, эпохи и технологии.
https://mus-col.com/events/44202/
Поздравляем мастеров Реставрационного центра музея с профессиональным праздником
Уже более 20 лет в стенах музея «Собрание» происходит настоящее чудо. Наши мастера – редкие специалисты, совмещающие в себе таланты художников, часовщиков, инженеров и музыкантов. Благодаря их золотым рукам и колоссальному терпению шедевры прошлого возвращают свой первозданный вид и снова обретают голос.
Реставрационный центр музея по-настоящему уникален. Его эксперты бережно восстанавливают и настраивают старинные музыкальные инструменты, механические редкости, всевозможные устройства для записи и воспроизведения звука. Здесь дарят вторую жизнь сложнейшим часам и автоматонам, а также выполняют художественные и столярные работы любой сложности.
Вы возвращаете миру не просто предметы искусства, а саму душу ушедших эпох – их механический гений и аутентичное звучание.
Спасибо вам за кропотливый труд, преданность делу и ювелирную точность! Желаем вам неиссякаемого вдохновения, новых профессиональных открытий и идеального хода всех механизмов!
С праздником, дорогие коллеги!
Сложные термины простым языком: волюта
Декоративный элемент волюта встречается повсеместно: на фасадах исторических зданий, в оформлении старинной мебели, на рамах парадных портретов и даже на фарфоровых вазах.
Волюта (в переводе с латинского voluta – спираль, завиток) – это архитектурный и декоративный мотив в форме изящного завитка с небольшим кружком («глазком») в самом центре. Внешне этот элемент напоминает тугой свиток папируса, который начали раскручивать, морскую ракушку или аккуратно закрученную древесную стружку.
Элемент появился в Древней Греции и стал главным опознавательным знаком ионического архитектурного стиля. В постройках того времени верхушка колонны (капитель) украшалась двумя симметричными завитками по бокам. Древние греки высоко ценили гармонию, и этот пластичный узор с линиями, мягко перетекающими одна в другую и напоминающими движение волн, помогал визуально смягчить жесткие прямые линии каменных конструкций, делая здания более легкими и изящными. Со временем архитектурный элемент превратился в универсальный декоративный узор.
В музейных коллекциях и старинных интерьерах волюту можно встретить в самых разных проявлениях. Это могут быть тяжелые золоченые рамы для картин и зеркал эпохи барокко и рококо, которые часто состоят из переплетений крупных и мелких волют, дополненных резными листьями. Или ножки столов, подлокотники кресел и резные карнизы шкафов XVIII–XIX веков, традиционно завершающиеся спиралевидными изгибами.
В коллекции музея «Собрание» представлены фарфоровые и металлические вазы, соусники и парадные кубки, ручки которых изгибаются в форме латинских букв S или C – это тоже разновидности волюты.
К примеру, верхняя часть грифа скрипки, альта или виолончели традиционно вырезается в виде канонического деревянного завитка…
На протяжении веков волюта оставалась сквозным мотивом, объединявшим сменявшие друг друга художественные стили. От античной архитектуры до мебельного искусства классицизма, барокко и рококо, этот элемент неизменно решал ключевую композиционную задачу – смягчал строгие конструктивные линии и придавал предметам пластическую завершенность.
https://mus-col.com/events/44132/
День памяти и скорби. Помним, гордимся, чтим
22 июня 1941 года – одна из самых трагических дат в отечественной истории. В этот день началась Великая Отечественная война, унесшая жизни миллионов людей и навсегда изменившая судьбы поколений.
Музей «Собрание» присоединяется к общенациональному Дню памяти и скорби, отдавая дань уважения подвигу защитников Родины и тружеников тыла. Для нашего музея эта дата – не только повод вспомнить о трагедии начала войны, но и важная миссия по сохранению культурного наследия. Через реставрацию и экспонирование исторических артефактов той эпохи мы передаем будущим поколениям память о цене мира.
Мы помним о тех, кто не вернулся с полей сражений, и бесконечно благодарим ветеранов за их бессмертный подвиг.
В этот памятный день приглашаем вас ознакомиться с тематическими материалами музея:
В Фонотеке музея можно послушать музыкальную подборку «Мелодии военных лет», в которую вошли знаковые аудиозаписи той эпохи.
Онлайн-выставка, приуроченная к 75-летию Великой Победы, знакомит с уникальным собранием советской скульптуры второй половины 1940-1960-х годов, посвященным беспримерному подвигу народа в военные годы.
https://mus-col.com/events/43672/
Минерал июня: хризоколла
Хризоколла – главный минерал этого месяца, завораживающий своей палитрой, напоминающей вид Земли из космоса. Музей «Собрание» открывает новую главу рубрики «Камень месяца», посвященную этому удивительному силикату меди, в котором переплелись оттенки лазури, бирюзы и молодой зелени.
Название самоцвета уходит корнями в античность и переводится с греческого как «золотой клей» (chrysos — золото, kolla — клей). Еще в IV веке до нашей эры древнегреческий философ Теофраст упоминал, что мастера использовали порошок этого камня в качестве флюса для пайки золотых украшений.
Хризоколла рождается в зонах окисления медных месторождений, соседствуя с малахитом, азуритом и бирюзой. Из-за внешнего сходства с бирюзой их веками путали, хотя хризоколла — гораздо более хрупкий и мягкий минерал. От камнерезов и ювелиров работа с ней требует предельной точности и деликатности.
Интересные факты и легенды
«Камень примирения» в Древнем Египте: египтяне почитали хризоколлу как символ мудрости и верили, что она помогает находить компромиссы. По легенде, царица Клеопатра всегда надевала украшения с ней на сложные дипломатические встречи.
Знаменитый «эйлатский камень»: редчайшей разновидностью минерала считается его естественный сросток с малахитом и бирюзой. Этот уникальный сине-зеленый самоцвет добывали в древних медных рудниках долины Тимна на юге Синайского полуострова, которые поэтично называют «копями царя Соломона».
Краски Ренессанса: в эпоху Возрождения живописцы растирали хризоколлу в тончайшую пудру, создавая на ее основе яркий и стойкий пигмент для росписи соборов и создания полотен.
Полюбоваться изящной пластикой и виртуозной обработкой этого минерала можно в тематическом разделе коллекции музея «Изделия из камня и кости».
Музыкальное наследие Петра Лещенко: пополнение раздела грампластинок
Раздел коллекции «Граммофонные пластинки» музея «Собрание» пережил масштабное обновление. Наш аудиофонд пополнился редкими записями легендарного артиста первой половины XX века – Петра Лещенко.
За свою яркую творческую жизнь певец записал свыше 180 граммофонных дисков. Его пластинки, выпущенные крупнейшими европейскими фирмами Columbia, Electrecord и Bellaccord, расходились по миру колоссальными тиражами. Обладая неповторимым, задушевным баритоном, Лещенко превращал любой романс в пронзительную личную историю, виртуозно соединяя традиции городского фольклора и модного западного танго.
В Советском Союзе творчество «Короля танго» находилось под запретом. Но это лишь подогревало интерес: знаменитые шлягеры «Чубчик», «Чёрные глаза» и «Татьяна» тайно копировали на рентгеновские снимки и слушали по всей стране. Теперь прикоснуться к музыкальной истории эпохи и услышать аутентичное звучание этих раритетов можно в обновленном цифровом каталоге музея.
https://mus-col.com/events/43440/
Запись лекции «Последняя дуэль А.С. Пушкина: миф и реальность»
Сегодня, в день рождения великого поэта, мы рады представить вам полную видеозапись лекции старшего научного сотрудника Российского научного центра хирургии имени академика Б.В. Петровского, доктора медицинских наук Павла Сергеевича Глушкова. Запись уже доступна в нашем онлайн-лектории, и мы приглашаем вас погрузиться в атмосферу пушкинской эпохи.
Уникальность этой лекции заключается в междисциплинарном характере исследования, объединившем строгую историческую науку и экспертный взгляд на медицину прошлого.
Как практикующий хирург Павел Сергеевич Глушков шаг за шагом восстанавливает хронологию роковых событий: досконально разбирает обстоятельства и логику самого поединка; анализирует характер и тяжесть полученного поэтом ранения; оценивает действия врачей XIX века и описывает последние дни жизни Пушкина; помогает отделить историческую правду от укоренившихся мифов и раскрывает тайны, которые до сих пор хранят архивные документы.
Прежде столь масштабная реконструкция трагедии на Черной речке не проводилась публично в музейных пространствах. Авторский подход Павла Сергеевича Глушкова позволяет выйти за рамки привычного гуманитарного анализа. Профессиональный опыт практикующего хирурга и глубокое понимание материальной культуры эпохи превращают сухие архивные данные в объемное, почти осязаемое расследование.
Приглашаем вас минута за минутой восстановить события на Черной речке и спустя почти два столетия стать свидетелями одного из самых трагических эпизодов в истории русской культуры.
Лекторий видео: https://mus-col.com/the-video-archive/groups.php?section=3547
Напоминаем, что следить за жизнью музея «Собрание» можно на всех наших официальных площадках — выбирайте удобную для вас социальную сеть.Читать полностью…
🌐 Сайт: https://mus-col.com
📱 Telegram: /channel/mus_col
📘 ВКонтакте: https://vk.com/sobraniemuseum
▶️ YouTube: museumcollection" rel="nofollow">http://www.youtube.com/@museumcollection
🟢 MAX: https://max.ru/join/5030aeYlpQcjerRU4cT5rlBEPsXzXOq65yU5A22636A
Будем рады видеть вас среди наших подписчиков!
Лекция «Эпоха фотографии: история светописи»
В четверг 04.06.2026 в 18:00 запланировано проведение лекции «Эпоха фотографии: история светописи» (лектор Ефремова Екатерина).
Фотография сопровождает нашу повседневную жизнь уже почти два столетия. И если сейчас фотосъёмка занимает доли секунды, то в начале ХIX века это был долгий и трудоемкий процесс. В ходе лекции мы отправимся в путешествие во времени: начнём рассказ с начала эпохи фотографии. Обсудим направления развития фотографии и печати, существовавшие в разное время, удивимся идеям и решениям, сопровождавшим эволюцию фотографического искусства на протяжении двухсот лет.
Фотография сопровождает нашу повседневную жизнь уже почти два столетия. И если сейчас фотосъёмка занимает доли секунды, то в начале ХIX века это был долгий и трудоемкий процесс. На лекции мы отправимся в путешествие во времени: начнём рассказ с начала эпохи фотографии. Обсудим направления развития фотографии и печати, существовавшие в разное время, удивимся идеям и решениям, сопровождавшим эволюцию фотографического искусства на протяжении двухсот лет.
Лекция проводится в лектории музея на минус 1-м этаже.
Продолжительность – 60 минут.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий»
или в мобильном приложении «Музей Собрание».
Посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.Читать полностью…
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
Главный ювелир империи: бессмертный гений Карла Фаберже
30 мая исполняется 180 лет со дня рождения человека, чье имя стало главным мировым синонимом совершенства – Петера Карла Густавовича Фаберже. Он превратил семейную мастерскую в гигантскую художественную империю, покорил коронованных особ Европы и создал феномен, который до сих пор остается непревзойденным. Сегодня мы вспоминаем, как великий мастер изменил мир искусства, и приглашаем вас прикоснуться к его наследию, представленному в экспозиционных залах музея «Собрание».
До Карла Фаберже ценность украшений измерялась преимущественно каратами крупных драгоценных камней. Обладая визионерским взглядом на творчество, юбиляр в корне изменил эту традицию. Он сделал главную ставку на художественную ценность, самобытный дизайн и безупречную работу.
«Если вся ценность дорогих вещей заключается всего лишь в обилии бриллиантов или жемчуга, то они меня мало интересуют», — утверждал мастер.
Фаберже смело сочетал золото с сибирскими и уральскими поделочными камнями – нефритом, боуэнитом и родонитом. Визитной карточкой фирмы стала сложнейшая техника гильошированной эмали. Палитра мастеров насчитывала более 144 неповторимых оттенков, секрет создания многих из которых сегодня утерян.
Уроженец Санкт-Петербурга, Карл Фаберже получил фундаментальное ювелирное образование в Европе. После возвращения он долгие годы безвозмездно трудился реставратором в Императорском Эрмитаже, досконально изучая секреты старых мастеров. Именно этот опыт позволил ему в 1885 году создать легендарное яйцо «Курочка» по заказу Александра III. Восхищенный подарком император сделал этот заказ ежегодным, а Фаберже получил статус Поставщика Высочайшего Двора. В общей сложности фирма изготовила для царской семьи 50 пасхальных шедевров, каждый из которых таил в себе оригинальный скрытый сюрприз.
Одним из уникальных качеств Фаберже было редкое умение распознавать выдающиеся дарования. Под его началом работали величайшие мастера эпохи – Михаил Перхин, Август Хольмстрём, Альма Пиль. Фаберже предоставлял им полную творческую свободу, позволяя ставить на изделиях именные клейма со своими личными инициалами.
В честь юбилея мастера наш музей подготовил специальную программу. В залах постоянной экспозиции вы сможете вживую увидеть подлинные шедевры эпохи расцвета фирмы: редкие камнерезные изделия, фантазийные аксессуары, предметы с фирменной прозрачной эмалью по гильошированному фону и знаменитое художественное серебро московской и петербургской фабрик.
Подробнее о жизни знаменитого мастера можно узнать в разделе «Авторы».
Работы фирмы Фаберже представлены в разделе «Русский художественный металл», «Русская эмаль», «Изделия из камня и кости», «Украшения и аксессуары».
В разделе «Лекторий» размещены онлайн лекции о непревзойденном ювелире – «Карл Фаберже: ювелирных дел «менеджер» и «Фирмы-поставщики императорского двора в коллекции музея».
https://mus-col.com/events/42900/
Лекция: «От гномона до секундной стрелки»
В четверг 28.05.2026 в 18:00 запланировано проведение второй лекции «От гномона до секундной стрелки» из цикла «Астрономия, время, часовое искусство»*.
История измерения времени насчитывает не одно тысячелетие. Начиналось все с простейших конструкций солнечных часов, продолжилось сложными богато украшенными конструкциями из шестерёнок и рычагов, и закончилось атомным переходом как эталоном секунды. И на каждом этапе развития часового дела мастерам помогала астрономия. Вначале Солнце и планеты, затем далёкие древние звезды и наконец - самые яркие из известных галактик, квазары. На лекции пройдёмся по истории часового дела, а также разберёмся, как далёкие небесные объекты помогают измерять точное время.
Обращаем Ваше внимание, что посещение лекции с детьми младше 6 лет не рекомендовано.
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
Лекция проводится в лектории музея на минус первом этаже. Продолжительность лекции 60 минут.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».
https://mus-col.com/contacts/lectures.php
Легенда оперной сцены Эцио Пинца – в рубрике «Забытые имена»
Обычно детские мечты разбиваются о стену родительского непонимания, но в истории Эцио Пинцы все произошло наоборот: именно твердое решение отца открыло миру великого артиста. Родившись в Риме в мае 1892 года, Пинца сумел покорить планету своим феноменальным голосом и сохранил статус эталонного итальянского баса на десятилетия вперед. Маэстро виртуозно управлял вокалом и поражал невероятной музыкальностью, хотя – поразительный факт – так и не научился читать музыку по нотам. Более двадцати лет он оставался главной звездой миланского театра «Ла Скала», успешно совмещая сложнейшие сольные партии с масштабными гастролями в сопровождении ведущих симфонических оркестров.
Репертуар певца насчитывал более 80 разноплановых партий. Даже если его персонажи не были центральными фигурами сюжета, они неизменно приковывали к себе все внимание публики. Пинца блестяще перевоплощался в Дон Жуана и Фигаро, Мефистофеля и Бориса Годунова. Отдавая предпочтение итальянской классике, он оставался универсальным исполнителем, с равным успехом обращаясь к шедеврам Моцарта, Вагнера, Мусоргского и французских романтиков – ко всему, что было близко его тонкой душе.
Гастрольные туры артиста охватывали весь земной шар: от Европы и Америки до далекой Австралии – и везде его встречали бурные овации. Вторая мировая война внесла свои коррективы в гастрольный график, однако певец не прекращал работу, доводя свое мастерство до абсолютного идеала и пробуя себя в новых жанрах, включая кинематограф и бродвейские мюзиклы. Сегодня его уникальный талант бережно сохранен в исторических записях и на кинопленках, а престижная международная премия в области оперного искусства с гордостью носит его имя. По мнению самого маэстро, истинными артистами могут считаться лишь те исполнители, которые стремятся глубоко осмыслить и прожить свою роль. Эцио Пинца был именно таким художником – великой легендой, ушедшей в бессмертие.
К дню рождения великого артиста Музей «Собрание» представляет эксклюзивную музыкальную подборку. В неё вошли избранные фрагменты из шедевра бельканто – оперы Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур» в эталонном исполнении Эцио Пинцы. В основу подборки легли редкие исторические аудиозаписи, из фондов Музыкальной библиотеки музея «Собрание».
С биографией Энцио Пинцы можно познакомиться в разделе «Авторы»/Производители».
Дорогие посетители!
Для вашего удобства музей «Собрание» расширяет список официальных площадок. Теперь наши материалы и новости доступны не только в Telegram, ВКонтакте и YouTube, но и в Яндекс Дзене и MAX.
Мы продолжим делиться новыми публикациями, фотоальбомами, видео, аудиорассказами и материалами о коллекции музея на всех наших платформах.
Сайт: https://mus-col.com/
Telegram: /channel/mus_col
ВКонтакте: https://vk.com/sobraniemuseum
YouTube: museumcollection" rel="nofollow">http://www.youtube.com/@museumcollection
Яндекс Дзен: https://dzen.ru/sobraniemuseum
MAX: https://max.ru/join/5030aeYlpQcjerRU4cT5rlBEPsXzXOq65yU5A22636A
Аудио рассказ о военных портсигарах музея «Собрание»
Среди портсигаров из коллекции музея «Собрание» выделяется особая группа военных портсигаров. Подобные аксессуары были в моде в конце XIX и начале XX века – и до сих пор они могут многое рассказать о своих владельцах, потому что основания портсигаров украшены россыпями разнообразных накладок, декорированных эмалью и камнями. Среди «шармов» военных можно найти и миниатюрные пули, и бутылки шампанского, и даже грибы. Узнать больше о функциях и выборе таких драгоценных накладок можно в новом аудио рассказе.
Текст читает автор: Анна Савченкова, искусствовед музея «Собрание»
https://mus-col.com/events/41970/
Скульпторы Победы: монументальное наследие в коллекции музея «Собрание»
Шесть лет назад, К 75-летию Великой Победы, музей «Собрание» представил онлайн-выставку советской скульптуры 1940-х–1960-х годов. В экспозицию вошли работы титанов отечественного монументализма: Е.В. Вучетича, А.В. Грубе, С.С. Андрейченко, В.И. Агибалова и В.И. Мухина. Сегодня эти имена редко мелькают в актуальной арт-повестке. В эпоху скоротечного цифрового контента и «инстаграм-креатива» произведения советского монументального стиля часто остаются в тени, незаслуженно лишенные внимания публики. Однако за строгими формами скрываются живые судьбы: почти все авторы выставки – фронтовики, «опаленные войной» летописцы, видевшие трагедию и триумф своими глазами.
Мы стремимся вернуть эти имена в современный культурный контекст и рассказать подлинные истории создания знаковых мемориалов страны. То, что запечатлено мастерами в бронзе и гипсе – это не просто памятники, а осязаемая память народа, переданная через личные эмоции и правду очевидцев.
Детали и интересные факты биографий мастеров, истории создания монументов, аудио подборки песен военных лет – на сайте музея «Собрание».
https://mus-col.com/exhibition/9-may/Читать полностью…
К 180-летию Эмиля Галле: мировое наследие мастера в музее «Собрание»
Вазами Эмиля Галле можно любоваться бесконечно. Его творчество – идеальный пример того, как первозданная природа формирует воображение мастера. В мире, который с каждым днем становится все более технологичным, художнику трудно найти источник вдохновения более величественный, чем живой мир. От нежного лепестка до мощного взмаха крыла – природа дарит образы, которые Галле превращал в шедевры декоративного искусства.
Сегодня музей «Собрание» является одним из главных хранителей этого наследия. Благодаря многолетней собирательской деятельности основателя музея Давида Якобашвили, нам удалось сформировать одну из крупнейших и наиболее репрезентативных коллекций произведений Эмиля Галле в мире. Цифры говорят сами за себя: в фондах музея «Собрание» хранится более 3000 работ мастера, охватывающих все этапы его творчества, стили и сложнейшие техники. Для сравнения: в знаменитом Музее школы Нанси (Франция) представлено около 450 работ, а в парижском Музее декоративного искусства – лишь несколько десятков.
Этот колоссальный объем позволяет исследователям и ценителям искусства увидеть полный творческий путь реформатора художественного стеклоделия в одном месте.
Мы стремимся сделать это богатство доступным для каждого и предлагаем погрузиться в мир Галле, используя медиа-ресурсы музея.
«Баллада о стекле»: К 175-летнему юбилею мастера музей представил камерную выставку, посвященную одному из его знаковых шедевров – ликерному сервизу в готическом стиле. В разделе «Прогулки по музею» доступен видеогид по этой экспозиции.
Видеоролик об Эмиле Галле: обзорный материал о жизни и творческих методах реформатора художественного стеклоделия представлен в нашем Видеоархиве.
Керамические работы мастера не менее уникальны, чем его знаменитое стекло. Представляем цикл видео «Керамика Эмиля Галле», знакомящий с безупречными предметами из фондов музея. Цикл разделен на три тематические части: «Пейзажи», «Анималистика», «Геральдика»
В разделе «Печатные материалы» вы можете скачать альбом для раскрашивания. Это отличная возможность изучить «флоральный стиль» (или «стиль Галле»), который стал визитной карточкой эпохи модерна.
Познакомиться с уникальными предметами, созданными мастером, можно в разделе коллекции «Западноевропейское стекло и керамика», а узнать больше о его жизни и творческом пути – в разделе «Авторы/Производители», где опубликована подробная биография Эмиля Галле.
https://mus-col.com/events/41720/
Аудио рассказ «История часов скелетонов»
Представляем новый аудио рассказ, посвященный истории одних из самых изящных и сложных часовых изделий в истории – часов скелетонов.
Часы с открытым механизмом появились в середине XVIII столетия, но до сих пор завораживают зрителя своим внешним видом и движением. Скелетоны не зря остаются единственной часовой моделью, которая сохраняет свою актуальность до сих пор.
В истории появления и развития этой модели участвовали французские, швейцарские и британские часовые мастера. Каждый этап совершенствования механизма и отделки требовал все больших навыков и технологий, и на сегодня механические часы скелетоны по праву считаются предметом высокого часового мастерства, производятся вручную и являются символом статуса, как и несколько столетий назад.
Больше об истории этой модели можно узнать в аудио рассказе.
Текст читает Екатерина Ефремова.
https://mus-col.com/events/42696/
Обновление раздела «Русская скульптура»: шедевры Евгения Лансере
Раздел «Русская скульптура» на сайте музея «Собрание» пополнился работами Евгения Александровича Лансере (1848-1886) – выдающегося русского скульптора-анималиста, признанного мастера мелкой пластики и основоположника жанра отечественной кабинетной бронзы.
За свою недолгую, но феноменально продуктивную 37-летнюю жизнь Лансере создал более 400 произведений. Его работы завоевали мировое признание еще при жизни автора, а сегодня они составляют гордость крупнейших государственных и частных музейных собраний.
Обновленная онлайн-коллекция позволяет детально изучить ключевые особенности творческого почерка скульптора.
Центральным объектом внимания Лансере всегда оставалась лошадь. Скульптор с безупречной точностью передавал анатомию, аллюры и характер животных. Каждая лошадь в его композициях наделена яркой индивидуальностью и неповторимым нравом. Мастер виртуозно сочетал историческую достоверность сюжетов с тщательной проработкой мельчайших элементов: от фактуры каракулевых шапок и складок черкесок до пряжек на сбруе и орнаментов на оружии.
Особое место в наследии автора занимают знаменитые русские тройки. Динамика и композиционная смелость этих работ создают удивительную иллюзию жизни: кажется, что стремительные экипажи вот-вот сорвутся с постамента и унесутся вдаль.
Изучив обновленный раздел сайта «Русская скульптура», вы можете продолжить знакомство с русской пластикой вживую. Прямо сейчас в залах музея «Собрание» проходит временная тематическая выставка «По следам Печорина». Специально к этому событию научно-просветительский отдел музея подготовил новую экскурсионную программу.
Экскурсия дает редкую возможность сопоставить виртуальный опыт с реальным, увидев оригиналы кабинетной скульптуры Е.А. Лансере, а также работы его знаменитых современников — В.Я. Грачёва и Ф.И. Ходоровича.
Экспозиция детально раскрывает тему этнического и социального разнообразия. Перед зрителями предстают выразительные типы местного населения, запечатленные в металле: их аутентичный быт, традиционные костюмы и характерные сцены из жизни.
Запись на экскурсии для организованных групп и индивидуальных посетителей открыта на сайте музея в разделе «Контакты».
Лекция «Пластичность времени» из цикла «Астрономия, время, часовое искусство»
25 июля в 18:00 состоится третья лекция цикла - «Пластичность времени».
Лектор – Екатерина Ефремова
Все слышали об Альберте Эйнштейне и его теории относительности, но немногие осознают, что она работает не только вблизи чёрных дыр и гигантских звёзд, но и в окружающей нас обыденности, только почти незаметно для нас. На лекции поднимем сложный вопрос - что такое время и как оно может меняться, какие эксперименты проводятся для того, чтобы заметить проявления теории относительности и как изменения времени влияют на ход привычных нам часовых стрелок.
Лекция проводится в лектории музея на минус 1-м этаже.
Продолжительность – 60 минут.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий»
или в мобильном приложении «Музей Собрание».
Посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.Читать полностью…
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
Путешествие длиной в жизнь: рассказ о скульпторе Шарле Кордье
Каждая работа французского скульптора Шарля Кордье (1827-1905) – это не просто статичный слепок из камня. Это живая, дышащая страница его путевого дневника, запечатлевшая подлинное многообразие человеческой красоты.
Представляем наш новый аудиорассказ, который подробно освещает биографию этого выдающегося портретиста Второй империи и признанного мастера-ориенталиста. Вместе с великим мастером мы отправимся в рискованные и захватывающие экспедиции XIX века.
Из этого выпуска вы узнаете:
– как страсть к антропологии и стремление к абсолютной точности помогли скульптору открыть миру цветную полихромную скульптуру;
– историю признания скульптора: почему его слава росла с каждым годом, а шедевры стремились заполучить в свои личные коллекции королева Великобритании Виктория и император Франции Наполеон III;
– суть его уникального метода: каким образом Кордье смог навсегда изменить академическое искусство, запечатлевая в камне, ониксе и бронзе представителей различных рас и виртуозно стирая границы между строгой наукой и чистой эстетикой.
Сегодня шедевры Шарля Кордье признаны мировым достоянием и украшают лучшие залы планеты. Увидеть эти редкие работы можно в разделе «Западноевропейская скульптура». В музее «Собрание» представлена уникальная по своей полноте коллекция, насчитывающая около 60 работ Шарля Кордье, французского скульптора-новатора, ставшего одним из первопроходцев и ярчайших мастеров ориентализма в европейском искусстве XIX века.
https://mus-col.com/events/43800/
Лекция «Хранители времени. История часового дела»
В четверг 18.06.2026 в 18:00 запланировано проведение лекции «Хранители времени. История часового дела» (лектор Юлия Белецкая).
В рамках лекции будет представлена ретроспектива ключевых изобретений в истории часового дела, различные виды приборов для измерения времени, интересные факты из биографий знаменитых мастеров-часовщиков.
Лекция проводится в лектории музея на минус 1-м этаже.
Продолжительность – 60 минут.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий»
или в мобильном приложении «Музей Собрание».
Посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
Музыкальная подборка «На солнечной стороне улицы»
Оставьте заботы позади и перейдите на солнечную сторону!
Предлагаем вам окунуться в атмосферу золотой эпохи джаза, свинга и искрометных фокстротов. Эта подборка — настоящее музыкальное путешествие во времени, наполненное легкой ностальгией, теплом старого винила и безупречным стилем лучших оркестров XX века.
Встречайте легендарные имена, виртуозные соло и вечные мелодии:
«On the Sunny Side of the Street» – медленный фокстрот из бродвейского мюзикла «Международное ревю Лью Лесли». Легендарная музыка Джимми Макхью и слова Дороти Филдс в исполнении Теда Льюиса и его оркестра (с вокалом самого маэстро). Настоящий гимн оптимизма!
«Peg o’ My Heart» – жизнерадостный фокстрот Фреда Фишера на слова Альфреда Брайана. Своим фирменным звучанием нас радуют знаменитый трубач Рэд Николс и его незабываемый коллектив His Five Pennies.
«The 20th Street Rag» – энергичный фокстрот Юдея Л. Боумена и Эла Саммера. За пультом — великий Дюк Эллингтон и его прославленный Duke Ellington and His Famous Orchestra, превращающие каждый такт в чистую магию.
«Knockin’ on Wood» – виртуозный фокстрот от пионера джазового ксилофона Рэда Норво. Насладитесь его искрящимся соло на ксилофоне в роскошном сопровождении биг-бэнда.
«All the Things You Are» – одна из самых красивых и гармонически сложных баллад Великого американского песенника (музыка Джерома Керна, слова Оскара Хаммерстайна II). Вдохновенное и пронзительное исполнение Кенни Бейкера.
«Many Happy Returns of the Day» – оригинальный фокстрот Уилла Добсона и Джимми Кеннеди, в ткань которого изящно вплетен нежный «Twilight Waltz». За инструментом – виртуозный мастер клавиш Рэй да Коста с великолепным соло на фортепиано.
«Git-Wit-It» – колоритный новоорлеанский фокстрот Сиднея Ародина. Заряжаемся южным драйвом от барабанщика Монка Хазела и его оркестра Bienville Hotel Orchestra.
«Mary from the Dairy» – легкая, шутливая композиция Сэма Керна, Макса Миллера и Джеймса Уолша. У микрофона – неподражаемый британский комик и артист эстрады Макс Миллер.
«I Never Thought That She’d Do That to Me» – еще один комедийно-актерский шедевр Фреда Конли и Макса Миллера. Макс Миллер поет в сопровождении полного оркестра, ставя яркую и ироничную точку в нашей подборке.
Включайте погромче, настраивайтесь на солнечную волну и позвольте этой прекрасной музыке раскрасить ваш день!
https://mus-col.com/events/42988/
Звезды джаза: Ма Рейни — «Мать блюза» и голос эпохи граммофонов
Гертруда Мелисса Приджетт, известная всему миру как Ма Рейни (1886–1939), по праву считается одной из основоположниц блюза. Начав карьеру на рубеже XIX и XX веков в бродячих театрах и шоу менестрелей, она стала одной из первых исполнительниц, превративших народный афроамериканский блюз в профессиональное сценическое искусство.
Вместе с мужем Уиллом Рейни она выступала в дуэте «Rainey and Rainey, Assassinators of the Blues», а ее мощный голос, глубокое контральто и особая эмоциональная манера исполнения стали эталоном классического женского блюза.
В 1923 году Ма Рейни подписала контракт с Paramount Records и за пять лет записала около 100 композиций, среди которых знаменитые «Bo-Weevil Blues», «See See Rider Blues» и «Moonshine Blues». В студии с ней работали выдающиеся музыканты эпохи, включая Луи Армстронга и Сиднея Беше.
Ма Рейни была не только певицей, но и успешным руководителем собственного гастрольного коллектива Wild Cats Jazz Band. В своих песнях она затрагивала темы личной свободы, женской независимости и социальных проблем, став одной из самых ярких фигур американской музыкальной культуры первой половины XX века.
В коллекции музея «Собрание» хранится граммофонная пластинка «Moonshine Blues», выпущенная британским филиалом Vocalion Records. Запись была сделана в Чикаго в 1937 году певицей Джорджией Уайт, представительницей нового поколения блюзовых исполнительниц, сохранившей традиции, заложенные Ма Рейни.
Шероховатое звучание шеллаковой пластинки и старинного граммофона позволяет почувствовать атмосферу эпохи, когда блюз только завоевывал мир и становился одним из главных музыкальных языков XX века.
https://mus-col.com/events/42612/
Сегодня в день защиты детей музей подготовил увлекательный квест для всех возрастов.
Маленькие гости, знаете ли вы, что в прошлом для прослушивания любимой музыки использовали таинственный инструмент с большой трубой? А назывался он ГРАМ-МО-ФО-НОМ. Сейчас уже и слова такого почти не услышишь, но звучит здорово, правда? Он проигрывал музыку, записанную на пластинках, при помощи специальной иголки.
Если вы нажмете на ссылку, увидите самые разные граммофоны музея Собрание: Граммофоны и патефоны
Иногда пластинки создавали из чистого шоколада! Переходите по ссылке, чтобы увидеть их: Шоколадные грампластинки в коллекции музея «Собрание» (видео)
В музее есть много механических чудес! Здесь вы увидите разных кукольных цирковых артистов:https://mus-col.com/collection/mmp/the-automatons/automatons/583/
Здесь вы посмотрите целый кукольный концерт: https://mus-col.com/the-video-archive/groups.php?section=3845
Но узнать больше о куклах и музыкальной магии вы сможете на наших экскурсиях! До встречи в Музее Собрание!
Лица Невского проспекта: история Петербурга в уличных типажах
Величие Северной столицы принято мерить строгими линиями ростральных колонн, гранитом набережных и блеском шпилей. Но Петербург – это не только застывший камень. Живым его делают люди, наполняющие смыслом величественные городские ансамбли. Истинную историю города пишут не монархи и зодчие, а те, кто каждый день наполняет его улицы в движение, – его жители.
Перенесись мы на два с лишним века назад, предпраздничный город встретил бы нас чужими звуками и незнакомыми лицами. Воссоздать этот повседневный быт конца XVIII столетия позволяет знаменитая серия раскрашенных офортов немецкого художника Кристиана Гейслера «Петербургские типы».
В 1904 году Община святой Евгении подарила этим образам вторую жизнь, выпустив их в виде благотворительных почтовых открыток. За основу были взяты оригинальные листы из богатейшего собрания мецената П. Я. Дашкова. Шесть таких графических миниатюр, хранящихся в нашей коллекции, – шесть артефактов ушедшей эпохи – удивительным образом рифмуются с сегодняшним днем.
Сегодня утро петербуржца начинается в тишине кофеен или под гул городского транспорта. В конце XVIII столетия столица просыпалась иначе – под звонкие крики уличных разносчиков. На одной из миниатюр запечатлен сбитенщик – главный хранитель тепла в старом Петербурге. В медном сосуде он разносил горячий, пряный отвар из меда и трав, спасая прохожих от сырого балтийского ветра. Это был главный уличный напиток, согревавший людей всех сословий.
Рядом со сбитенщиком на офортах оживают молочница с тяжелыми глиняными кувшинами и продавщица клубники с плетеной корзиной на голове. Эти образы напоминают о временах, когда пропитание огромной столицы зависело исключительно от усердия мелких торговцев, доставлявших свежие припасы из пригородных деревень в самые глухие петербургские дворы.
Есть в этой серии и приметы безвозвратно ушедших профессий. Матрос, торгующий серными лучинами, напоминает о старом морском порте – бьющемся сердце петербургской торговли и том самом петровском окне в Европу. Гребенщик, предлагающий костяные и роговые гребни, представляет целое сословие ремесленников, чьи мастерские обеспечивали горожан предметами первой необходимости и нехитрыми украшениями. Замыкает эту праздничную шестерку продавец пасхальных яиц – символ незыблемых традиций и особого духа, который объединял жителей столицы в преддверии главных торжеств.
Старинные открытки из музейных фондов наглядно доказывают: Петербург – это непрерывный поток поколений. Сменились костюмы, исчезли кафтаны и треуголки, на смену деревянным лоткам пришли яркие витрины. Но характер петербуржца – немного меланхоличного, стойкого к капризам балтийской погоды и бесконечно преданного своему городу – остается неизменным. Вглядываясь в этнографические зарисовки прошлого, мы начинаем лучше понимать настоящее – ту самую живую ткань, которая и создает неповторимый облик Санкт-Петербурга.
С праздником, любимый город! Пусть твои улицы всегда будут наполнены яркими, самобытными и вдохновляющими людьми.
Новое имя в разделе «Авторы»: Кристиан Гейслер
Кристиан Готфрид Генрих Гейслер – немецкий рисовальщик, гравер на меди и иллюстратор. В историю европейского искусства он вошел как выдающийся мастер графики, а для России стал одним из главных визуальных летописцев эпохи Просвещения.
В 1790 году 20-летний Гейслер прибыл в Санкт-Петербург по приглашению знаменитого академика и естествоиспытателя Петра Симона Палласа. Переезд в Россию определил ключевой взлет в карьере молодого художника.
В 1793 году вместе с Палласом художник отправился в масштабное путешествие по Поволжью, Прикаспию, Кавказу и Крыму. С научной точностью Гейслер зарисовывал редких животных, растения, археологические находки и создавал этнографические портреты местных народов. Его рисунки легли в основу иллюстраций к фундаментальным трудам Палласа. Вернувшись в Санкт-Петербург в 1794 году, Гейслер увлекся живой уличной жизнью города. В соавторстве с историком Иоганном Готлибом Георги он начал работу над своим главным шедевром – серией раскрашенных офортов «Петербургские уличные типы» (1794–1805). Художник отказался от изображения парадных дворцов в пользу простых людей. На его гравюрах оживали разносчики еды, водоносы, бродячие музыканты, извозчики и ремесленники. Работы мастера сочетали абсолютную точность деталей костюма с глубокой симпатией и юмором к персонажам.
В 1798 году Гейслер покинул Россию и вернулся в Лейпциг, где позже получил звание профессора. Однако российская тема оставалась центральной в его творчестве до конца жизни.
Работы Кристиана Гейслера признаны национальным достоянием, оригиналы его гравюр и книг хранятся в крупнейших культурных институциях.
Цикл «Петербургские уличные типы» стал уникальным историческим документом и заложил фундамент для развития бытового жанра и графических серий о народной жизни в русском искусстве XVIII-XIX веков.
Творческий метод Гейслера послужил образцом для подражания для многих последующих отечественных иллюстраторов.
Находясь в Германии, Гейслер продолжал издавать альбомы на основе своих русских набросков. Именно по его детальным работам европейский зритель открывал для себя подлинную, непарадную жизнь Российской империи.
В разделе коллекции музея «Печатные издания» представлен редкий памятник хромолитографии:
Гейслер К.Г.Г. «Петербургские типы конца XVIII века. Из собрания П.Я. Дашкова». Издание в пользу Общины Св. Евгении, 1904. Серия из шести открыток (полный комплект).
https://mus-col.com/events/42796/
Лекция «Этнографический жанр в творчестве Евгения Александровича Лансере»
В четверг 21.05.2026 в 18.00 запланировано проведение лекции «Этнографический жанр в творчестве Евгения Александровича Лансере» (лектор Ульяна Санитович).
В ходе лекции будут представлены вехи биографии скульптора Е.А. Лансере, одного из самых известных мастеров русской кабинетной бронзы. Основное внимание будет направлено на представление работ из коллекции музея «Собрание», относящихся к этнографическому жанру, который появился в творческой биографии мастера благодаря многочисленным путешествиям по территории Российской империи и за её пределами. Разговор о скульптурах не только продемонстрирует многогранное творчество Евгения Лансере, но и позволит узнать подробности жизни и быта изображенных героев.
Лекция проводится в лектории музея на минус 1-м этаже.
Продолжительность – 60 минут.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий»
или в мобильном приложении «Музей Собрание».
Посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
Обновление в разделе «Авторы/Производители»
Сегодня мы знакомим вас с историей жизни Якова Памфиловича Серякова (1818 – не ранее 1869). Публикация биографии этого выдающегося русского скульптора-самоучки, признанного мастера портретной резьбы по кости, продолжает проект Давида Якобашвили «Возвращение забытых имен», стартовавший в 2021 году.
Первым этапом этой инициативы стала презентация масштабного каталога «Фирма Федора Лорие и ювелир Егор Черятов», которую сопровождала выставка «Федор Лорие и Егор Черятов. Возвращение». Работа над этим каталогом – это фактически возвращение уникального культурного наследия. Сегодня даже в собраниях крупнейших государственных музеев изделия Лорие и Черятова – большая редкость. Тем ценнее возможность детально рассмотреть и системно изучить эти экспонаты в коллекции музея «Собрание» и на страницах нашего каталога.
Следующей важной вехой проекта стало издание каталога «Михай Зичи. Коллекция Давида и Михаила Якобашвили». Благодаря значительному объему опубликованного материала – более 260 работ – издание позволяет в полной мере оценить многогранность наследия венгерского художника, посвятившего более полувека службе при российском Императорском дворе.
Биография Якова Серякова, которую мы представляем сегодня, — еще один шаг в деле восстановления исторической памяти и возвращения имен мастеров, составивших славу отечественного искусства.
https://mus-col.com/events/42184/
Лекция «Последняя дуэль А.С. Пушкина: миф и реальность»
14 мая в 18:00 в рамках выставки «По следам Печорина» пройдет лекция Павла Сергеевича Глушкова «Последняя дуэль А.С. Пушкина: миф и реальность».
Выставка «По следам Печорина» посвящена кавказским путешествиям А.С. Грибоедова, А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова. Каждый из этих писателей принадлежал эпохе, в которой честь нередко защищали с оружием в руках. Дуэль выступала не только популярным литературным мотивом, но и распространенной повседневной практикой, понятной каждому современнику и почти немыслимой для нас сегодня. На лекции мы постараемся преодолеть эту историческую дистанцию и подробно рассмотрим один из самых известных и трагических эпизодов отечественной культуры – последний поединок Пушкина. Что в действительности произошло на Черной речке? Сколько шагов разделяло противников? Какие пистолеты были выбраны? Почему ранение оказалось смертельным? Можно ли было спасти поэта с точки зрения медицины?
На лекции П.С Глушкова история пушкинской дуэли будет восстановлена буквально по минутам от подготовки к поединку до последних дней жизни поэта. Слушатели узнают о бытовых и исторических деталях, медицинских нюансах, особенностях лечения, а также увидят, как за романтической легендой проступает жестокая реальность XIX века.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».
Посещение лекции с детьми младше 6 лет не рекомендовано.
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
Лекция проводится в лектории музея на минус первом этаже. Продолжительность 60 минут.
Гризайль: искусство тени и объёма
В новом выпуске рубрики «Слово месяца» – рассказ о технике, виртуозно стирающей грань между живописью и скульптурой. Гризайль (от франц. gris – серый) – это искусство монохрома. С его помощью художник создает изображение в оттенках одного цвета, делая ставку не на палитру, а на пластику и объем.
Раньше каноном считались серые и коричневые тона (сепия), но современное искусство сняло эти ограничения – сегодня гризайль может быть любого цвета. В отличие от классической живописи, здесь главную роль играют тональные переходы и игра светотени. Главная магия гризайля – в иллюзии: мастерски выполненная работа безупречно имитирует скульптурный рельеф, превращая плоский холст в объемное изваяние. В декоративном контексте техника гризайль позволяла художнику создать эффект лепнины или резного камня без затрат на скульптуру и при этом добиться строгой, монументальной выразительности. Техника стимулирует тонкое управление переходами свет-тень, аккуратность штриха и продуманную композицию. В живописи используются серые и близкие по тону пигменты, а композиция строится через постепенные переходы света и тени. В рисунке и графике приём реализуется через штрих, растушёвку и работу с бумажным тональным фоном. В эмали гризайль приобретает особую сложность: здесь монохромная живопись ведётся по непрозрачной или тёмной основе с послойным обжигом, где белые и серые тона накладываются и фиксируются при высокой температуре.
Приглашаем вас зайти на сайт музея «Собрание» в раздел «Декоративно прикладное искусство», чтобы детально рассмотреть примеры этой техники.
Альбом с изображениями предметов коллекции, при декорировании которых использовалась техника гризайль, размещен в Фотогалерее музея.
https://mus-col.com/events/41920/
«Мир. Труд. Май» – формула весны
Сегодня девиз «Мир, Труд, Май» – это не просто дань истории, а общее весеннее настроение, это формула весеннего праздника. В ней чистое небо, радость созидания и бодрый ритм обновления. Сегодня эта традиция оживает в энергии солнечного утра и той искренней солидарности, что превращает личные стремления в мощный поток общей жизни. Когда работа спорится, а на душе легко, каждый наш успех становится частью весеннего преображения страны.
Символом этого созидательного духа десятилетиями остается песня «Москва майская»*. Её история – пример удивительного творческого резонанса. Написанная в 1937 году для фильма «Двадцатый май», она быстро переросла рамки киноэкрана. Изначально композиция называлась просто «Москва», но вскоре обрела свое нынешнее имя, став всенародным хитом.
В основе успеха песни лежит уникальный стиль братьев-композиторов Покрасс. Дмитрий, экспрессивный и порывистый, и Даниил, вдумчивый и спокойный, работали над ней в разных комнатах: один сочинил лирический запев, а другой – энергичный маршевый припев. Этот контраст характеров позволил создать идеальный баланс между душевностью и праздничной бодростью. Поэт Василий Лебедев-Кумач подобрал настолько точные слова, что песня мгновенно стала гимном первомайских торжеств. Несмотря на небольшие правки текста в 1950-х годах, её главный посыл остался неизменным: это гимн радости, весне и любви к родной земле.
Пусть этот праздник наполнит вас вдохновением и верой в свои силы. С праздником Весны и Труда!
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=6209