448
Группа "Musicholics" Вконтакте: https://vk.com/musicholics
"Flying Beagle" by Himiko Kikuchi (1987)
Предлагаем взбодриться одним из любимых альбомов интернета.
Оду летающему биглю написала джазовая пианистка Химико Кикути. Она не выпускает альбомы уже более 30 лет, но в восьмидесятых и начале девяностых активно записывала пластинки.
Как пишут комментаторы на YouTube, сначала они тыкнули из-за обложки, но остались с альбомом навсегда: "The beagle is one hell of a bassist".
Слушать на YouTube
"На самом деле" снова с вами!
Под ёлочку припасли вам небольшой разговор о дискографии самой новогодней отечественной группы "Дискотека Авария".
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | ВКонтакте | Castbox | Google Подкасты | Все платформы
Постарались не говорить много об их сезонной композиции, а сосредоточиться на том, что слушатель в 20х может найти хорошего в песнях четверых парней из Иваново (поверьте, там есть что слушать).
"Determined to Strike" by Sarmat (2023)
Диссонантный дет-метал с элементами джаза от музыкантов групп Artificial Brain и Imperial Triumphant с полным любви взглядом на дебютный альбом Cynic — впрочем, не умаляющий оригинальности звучания Sarmat.
В этой записи джазовые элементы — будь то духовые секции или гитарные пассажи — встроены в ткань экстрим-метала очень аккуратно и со знанием дела. И даже бласт-биты звучат очень материально и расслабленно. На "Determined to Strike" есть место и отсылкам к другим жанрам — скажем, гитарное соло в "Formed From Filth" скорее ближе к классическому хэви, чем к традициям дет-метала. Несмотря на синтетическую природу этой музыки, Sarmat звучат вполне естественно, а их музыка слишком больная, чтобы казаться упражнением в гибридизации.
За прозрачный и объёмный микс ответственен Колин Марстон, участник Krallice и Gorguts, ранее уже работавший с Imperial Triumphant и Artificial Brain.
bandcamp
spotify
vk
Дружелюбные вибрации 5.10: The Rolling Stones, Blink-182, The Kills, Pistol, Sextile etc.
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | ВКонтакте | Castbox | Google Подкасты | YouTube
Ссылки на стриминги и ютюб в комментариях
0:00 Сережа рассказывает про новый альбом модного дуэта из нулевых The Kills. Это все еще музыка для секс-сцен из сериалов про врачей? Или уже для более спокойных эпизодов?
9:47 В Blink-182 вернулся Том Делонг! Повод ли это вскрыть кегу пива на тусовке? Расскажет Егор.
21:11 Необычный зверь в нашем подкасте: обзор на сериал! Дима рассказывает про шоу К̶о̶р̶о̶л̶ь̶ ̶и̶ ̶Ш̶у̶т̶ Pistol о самых знаменитых панках на свете К̶о̶р̶о̶л̶ь̶ ̶и̶ ̶Ш̶у̶т̶ Sex Pistols. Что получилось, что нет и какая музыка в нем играет.
40:49 Новый альбом легендарных The Rolling Stones. Сережа его послушал и рассказывает, какой он.
55:21 Даша возвращается с дайджестом на новинки темной сцены: новый альбом Sextile, новый альбом Crime and the City Solution и старый альбом L’Ambassadeur Des Ombres.
"Burn My Eyes" by Machine Head (1994)
Скрестить трэш-метал и гранж, добавить грува – идея на миллион. На подобном материале сделала себе имя Pantera, в эту степь ушли трушные трешеры Testament. И его же возвела в абсолют группа Machine Head со своим сокрушающим дебютом. Пацаны выглядели как типичные ню-металисты со своими дредами, крашенными в красное ежиками и огромными шмотками (live at dynamo 1995 гугл ит). Но, в отличие от мазафакеров, не жертвовали напором и скоростями в пользу одного лишь кача.
Стриминги
Совершенно без какого-либо повода вкидываем вам плейлист с композициями группы LIMP BIZKIT.
Ладно, на самом деле повод будет завтра.
«Любовь» от Akram Blanchuer (2023)
Человек с фри-джазовым бэкграундом вооружился сэмплером SP-404 и стал петь о том, что без любви здесь ничего не светит. Это своего рода урбанистический фолк – духовные песни без религии, попытка вырастить хоть какую-то культуру на холодном песке капитализма – вызвать своей песней дождь.
Обложка отлично демонстрирует дух этих песен – небольшое освещенное пространство, голое и невзрачное, отделяющее человека от непроглядной черноты остального мира.
Стриминги
Завтра выходит наш подкаст "Дружелюбные вибрации", а сегодня – плейлист к нему. Слушайте, там хорошие песни
Читать полностью…
Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees by Dogstar (2023)
Вы видите эту обложку и уже знаете, как звучит этот альбом.
Первый релиз группы Киану Ривза (басист) аж с 2000 года.
Нефильтрованный калифорнийский батя-рок, который этого вообще не скрывает.
Слушать на стримингах
"The Bridge" by Thomas Leer & Robert Rental (1979)
"The Bridge" – этапный релиз в становлении электронного пост-панка. Это один из первых альбомов, выпущенных на Industrial Records – лейбле, созданном участниками Throbbing Gristle. Запись сделана двумя пионерами электронного пост-панка – Робертом Ренталом и Томасом Лиром. Музыканты были близки не только с Throbbing Gristle, но и c Whitehouse, а Рентал был участником недолговечного, но оставившего яркий след дуэта The Normal. Второй участник The Normal, Дэниэл Миллер, позднее создаст лейбл Mute Records и спродюсирует многие записи Depeche Mode. И для Лира и для Рентала "The Bridge" остался наиболее заметным детищем.
Трудно сказать, был ли "The Bridge" действительно опережающим время, как пишут некоторые обозреватели, особенно учитывая, что в конце 70-х уже были Kraftwerk и другие революционные немецкие группы. На "The Bridge" можно услышать образы ритмов и звуков, которые станут нормой в 80-е и 90-е, но альбом не вызывает шока и ощущения анахроничности. Ясно одно – пластинка и правда оказалась мостом. Она связывает синтезаторную музыку прошлых лет (условно космическую) с более «человеческой» или индустриальной ипостасью, характерной для 80-х и 90-х. Где-то через ритм, а где-то через звуковые палитры. Местами "The Bridge" скромно намекает на саунд IDM и глитч-артистов.
Первая половина альбома более креативна с точки зрения стиля, так как представляет собой жёсткие ритмичные песни, которые вскоре станут чем-то привычным, но в 79-м они были ещё в новинку. "The Bridge" звучит заметно более зрело, чем Joy Division, хотя у них и есть общие стилистические черты. Вторая половина альбома – задумчивые синтезаторные этюды. И хотя сами по себе эти композиции звучат интересно, такая разбивка на «песенную» и «инстурментальную» половины не идёт альбому на пользу.
Помимо синтезаторов на The Bridge звучит и электрогитара – в новом, холодном и механистическом контексте, скажем, в песне "Monochrome Days". Даже без оглядки на место в истории "The Bridge" Лира и Рентала – попросту интересная работа, которую стоит послушать тем, кто не устал от пост-панка, ранней песенной электроники и тревожного эмбиента.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Дружелюбные вибрации 5.8: Foo Fighters, Travis Scott, Jenny Hval, Oxbow, Karenn etc.
Apple | Spotify | Яндекс | VK | Google | Youtube | Все платформы
Август был тяжелым, а в столицах еще и холодным. В честь сентября достаем свои любимые сорта чая и включаем наш подкаст про разную новую музыку. А потом и включаем саму музыку, для этого у нас есть целый плейлист в помощь.
0:00 Егор коротко про короткий, но действенный, кислотный и раскидывающий мини-альбом группы «Заговор против мужчин».
3:08 Серёжа с теплой рецензий на отличный новый Foo Fighters «But Here We Are».
10:44 К нам снова ходят гости! А в этот раз целых два гостя! Первым рассказывает Миша: музыкант, резидент лейбла Resonance Moscow и идеолог арт-объединения oramica.online. Очень заразительно делится своей любовью к электронной музыке и советует послушать новый релиз британского дуэта Karenn «Everything Is Curly».
19:29 у Даши вышел дайджест трех интересных релизов: переиздание ГДР-дарквейва Neuntage «Soldier», новый альбом остепенившихся нойзрокеров Oxbow «Love’s Holiday» и свежак-музак от Belbury Poly «The Path».
37:14 Про стремительную карьеру Трэвиса Скотта и его новый гигантоманский опус «Utopia» повествует Серёжа, который не понимает его творчество, но очень пытался проникнуться.
47:13 Завершает выпуск вторая гостья: Соня тоже участница объединения oramica, в портфолио у которой работа на Sadwave, Deep Cuts и где только не. Она пришла к нам с Legacy-обзором на пластинку Jenny Hval «Innocence Is Kinky»: культовой артпоп-пластинке в этом году исполнилось 10 лет.
Умер экс-вокалист группы Smash Mouth Стив Харвелл.
Почтить память достаточно самобытного фронтмена можно с помощью нашего подкаста, в котором мы с удовольствием слушаем всю дискографию одной из самых любимых групп интернета.
https://podcast.ru/e/V0r_R6mHAE
"Funk-A-Brasileira" by DJ A Coisa, MC Linguiça, MC Salsicha (1993)
"Funk-A-Brasileira" – скрытая жемчужина бразильской танцевальной электроники. Это восемь бодрых треков со вполне очевидными семплами из Kraftwerk и чуть менее очевидными из Джеймса Брауна. В альбоме много старомодного скрэтичнга. По всему понятно, что для 93-го эта музыка была анахронична, что вполне естественно, так как в Бразилии хип-хоп оформился лет на 10 позже, чем в США.
Больше всего "Funk-A-Brasileira" напомнила стиль electro – это ближайший родственник раннего хип-хопа, отличающийся опорой на звук синтезаторов (скажем, это такие хиты ранних 80-х как "The Message" Grandmaster Flash или "Planet Rock" Afrika Bambaataa). Работа DJ A Coisa звучит более дико и грубо, чем классика электро. Качество записи на грани добра и зла – особенно досталось вокалу. Но всё это придаёт "Funk-A-Brasileira" особый шарм. Какой бы провинциальной не была эта запись, она сделана с вниманием к деталям и с выдумкой – в ней сохранилась искра восторженности автора, и этого оказывается вполне достаточно! А необычный звук только обостряет слух.
Альбом на YouTube
Текст от telegram-канала «в защиту музыки»
«K. Frimpong & His Cubano Fiestsas» by K. Frimpong & His Cubano Fiestas (1977)
В Гане родился музыкальный жанр highlife. Изначально он базировался на нескольких фольклорных традициях Африки, но к середине 20-го века многое впитал у музыки США и Великобритании с одной стороны и нигерийского афробита с другой. Highlife стали играть на электрических инструментах, в музыке стали угадываться ходы с записей Джеймса Брауна, Фелы Кути и других. При этом нельзя сказать, что highlife утратил своё лицо.
K. Firmpong — музыкант из Ганы, прославившийся в составе группы Vis-a-vis, также известной под именем K. Frimpong & His Cubano Fiestsas. Под этой вывеской у группы вышло два одноимённых альбома. Второй из них — в 77-м. Это четыре трека слегка сырого афробита, электрического фолка и фанка. Песня «Asaase Yi So» и вовсе показалась мне highlife-интерпретацией ямайского регги.
Помимо духовой секции в альбоме звучат две электрогитары, бас, большое количество перкуссии (хотя и гитары играют отрывисто, привнося свои ритмические пунктиры в общий рисунок) и голоса Фримпонга и вторящих ему бэк-вокалистов. Отдельно хочется отметить синтезатор. Не знаю, что это за модель, но местами этот электро-клавесин звучит почти восьмибитно, вываливаясь из общей картины забавным анахронизмом.
Открывающая альбом песня «Hwehwe Mu Na Yi Wo Mpena» наиболее близка к афробиту. В ней есть особый нерв — не только в ритме — ритм скорее гипнотический — а в голосе Фримпонга. Все четыре композиции альбома по-своему интересны и звуком, и ритмической организацией, и тем, как соседствуют слои звука. Однако в первую очередь это прочувствовано спетые мелодичные песни, значения которых я увы не знаю в силу языкового барьера.
Не все большие highlife-записи пощадило время, и тот факт, что альбом «K. Frimpong & His Cubano Fiestsas» дошёл до нас в более-менее первозданном виде — огромная удача.
Слушать на YouTube | Слушать в VK.Музыке
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Умер Сиксто Родригез — детройтский фолк-певец, получивший широкую известность после выхода документального фильма «В поисках сахарного человека».
Сиксто выпустил два альбома в начале 70-х через Sussex Records, но карьера не заладилась и лейбл разорвал с ним контракт. В 1976-м Родригез бросил музыку, так и оставшись почти неизвестным в США. В своих песнях он пел о тяжелой доле низших классов. Теперь же он пытался бороться за их права, участвуя в политике.
Его записи распространились в ЮАР, Австралии и Новой Зеландии, где Сиксто стал очень популярным. Сборник его лучших песен был продан миллионом копий в ЮАР. По свидетельствам местных активистов, выступавших против апартеида, творчество Родригеза вдохновляло борцов за равенство. Якобы герой борьбы против апартеида Стив Бико был поклонником Сиксто.
После серии успешных концертов в ЮАР в конце 90-х Сиксто стал набирать популярность и на родине в США. В 2012-м вышел оскароносный документальный фильм о феномене Сиксто Родригеза «В поисках сахарного человека». Фильм несколько спекулятивен, так как игнорирует популярность Сиксто в Австралии, в которую он ездил с концертами задолго до триумфа в ЮАР. После выхода фильма Сиксто стал хорошо известен во всем мире. Он говорил о том, что хотел бы записать свои новые песни, но этого так и не произошло. В последние годы он скромно жил в Детройте, иногда играя в баре для небольшого круга посетителей.
Как бы там ни было, его альбомы «Cold Fact» и «Coming From Reality» это корпус сильных и критических песен, спетых сочувственным голосом. Зло не будет дремать никогда, позволяя нам снова и снова возвращаться к наследию детройтского певца. Включенные в саундтрек к «В поисках сахарного человека» демо-записи песен «Street Boy», «I'll Slipp Away» и «Can't Get Away» также заслуживают внимания.
Альбом Coming From Reality
"Blonde Redhead" by Blonde Redhead (1994)
Blonde Redhead — очень нью-йоркский проект — это студентка арт-колледжа Казу Макино, приехавшая из Японии и выходцы из Канады братья Пэйс — бакалавры джазовых наук. Название группы они позаимствовали у песни DNA — коллектива Арто Линдси со сборника нонконформистской поп-музыки "No New York".
В первые годы в группе ещё играла мощная басистка Маки Такагаши. В целом, как можно и ожидать от группы, в чём-то продолжающей линию Sonic Youth и гастролирующей в 90-х c Unwound, Blonde Redhead играли в то время конфронтационный и шумный альт-рок с заметными авангардно-джазовыми генами. Также эта музыка не лишена поп-эпильности (заметно, скажем, в Swing Pool), которая получит дальнейшее развитие в более поздних альбомах Blonde Redhead.
Слушать на стримингах
Через пару часов будет дроп подкаста, а сейчас вот вам НОВОГОДНИЙ плейлист с подсказкой.
Читать полностью…
Дружелюбные вибрации 5.11: Peter Gabriel, Danny Brown, Love Object, Guided By Voices, Caleb Landry Jones etc.
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | ВКонтакте | Castbox | Google Подкасты | YouTube
Хо-хо-хо! Последний номерной выпуск «Дружелюбных вибраций» в этом году очень разноплановый как по релизам, так и по времени их выхода.
Ссылки на другие платформы в комментариях.
0:00 Лёша про Дэнни Брауна и его рефлексию на тему прожитых «Quaranta»-лет
9:10 Серёжа наконец-то отслушал все 38 полноформатников группы Guided By Voices и решил рассказать про второй из трёх их альбомов 2023 года «Welshpool Frillies».
13:28 Даша снова с дайджестом: в этот раз наговорила в микрофон про Caleb Landry Jones, Maelstrom & Louisahhh, De Ambassade и Love Object.
24:36 Лёша открыл для себя танец Footwork, а заодно и сопровождающую его музыку. Рассказал про новый релиз DJ Manny, большого человека в жанре.
28:35 Дима долго ждал новый альбом великого Питера Гэбриела «I/o». Дождался, впечатлился и рассказал.
49:12 Егор долго ждал (3 месяца) новый альбом великого Роберта Полларда «Nowhere to Go But Up» Дождался, впечатлился и рассказал (да, это снова про Guided By Voices).
Плейлист! К завтрашнему выпуску подкаста "Дружелюбные вибрации"! Слушайте песни, а завтра слушайте о песнях.
Читать полностью…
Подкаст «На самом деле» возвращается с воодушевляющим часовым разговором о дискографии самой ненавидимой группы на планете – рэпкорщиков Limp Bizkit!
В чем секрет успеха пятерки из Джексонвилля? Фред Дерст – музыкант или шоумен? И "praaavda(?)" ли, что они still sucks? Ответы в аудио.
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | ВКонтакте | Castbox | Google Подкасты | YouTube | Все платформы
0:00 Приветы и вводные
7:18 Three Dollar Bill, Y’all$
14:40 Significant Other
23:37 Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water
30:19 Results May Vary
37:38 The Unquestionable Truth (Part 1)
41:16 Gold Cobra
45:23 Still Sucks и что было до него
56:03 Концовочка
"Somersault" by Eggstone (1994)
Вёрткий инди-рачок из Швеции, выпущенный ещё при царе Кобейне. По количеству аккордов, мелодий и фишечек слышно, что Eggstone хотели быть умнее всех, но их музыка всё равно звучит легкомысленно и ненавязчиво. Просто поп. Да и по статистике на шведском же Spotify видно, что люди любят группы не за ум. И всё равно, можно пожалеть Eggstone за старания нашими ушами. Ребята заслуживают внимания!
Стриминги
Текст: Алексей Боровец, канал "в защиту музыки"
Дружелюбные вибрации 5.9: Slowdive, Doja Cat, Sparklehorse, Team Me, метал-сцена Ботсваны
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | ВКонтакте | Castbox | Google Подкасты | YouTube
Наш новый выпуск наконец-то добрался до вас, дорогие слушатели. Здесь и дерзкие хипхаперы, и вернувшиеся легенды, и мертвые люди, и даже африканский метал.
0:00 Лера про продолжающийся камбэк шугейз-звездочек Slowdive и их новый альбом “Everything is Alive”.
6:26 Бич, ши з э кау. Пока Doja Cat ведет обреченную войну со своей фан-базой, Сережа разбирает ее свежий релиз “Scarlet”.
15:22 У нас гости! Музыкальный журналист, автор канала Capybara Tapes Борис Стародубцев расскажет вам о скандинавской инди и эмо-сцене, а затем поведает о больших молодцах из норвежской группы Team Me и их новом альбоме “Return to the Riverside”.
26:16 Марк Линкус умер, а его музыка нет. Доказательство – архивный альбом Sparklehorse “Bird Machine” и большой интерес к нему, в т.ч. от нашего Сережи.
35:48 А теперь нечто совершенно иное. Алексей решил поизучать тяжелую сцену Африки и расскажет вам о том, в каких условиях существует африканская метал-сцена, а ещё поделится лучшими находками из Ботсваны.
Race by Alex G (2010)
Александр Джаннасколи уже очень даже в инди-мейнстриме, как минимум помогает с гитарой Френку Оушену.
Дебютник Race не то чтобы потерялся в истории, фан-база у Alex G достаточно большая, но тем, кто вне его контекста, не факт что доберутся.
Внутри - лоу-фай с акустической гитарой и наивные песни с оглядкой на классический инди-рок. Однако после первого же прослушивания хочется поставить на репит. Уж очень безмятежно.
Слушать на стримингах
В эту пятницу на Складе №3 пройдёт фестиваль "Зе Саунд оф Факен Хэлл", посвященный знаковой репточке на Электрозаводе. На фестивале выступят текущие обитатели комнаты, среди которых несколько проектов с участием авторов Musicholics и "Дружелюбных вибраций". В программе: гитарная музыка погромче, гитарная музыка пошумнее, инструментальная гитарная музыка, музыка вообще без гитары!
29 сентября, Склад номер 3, 20:00
Hexe / Резина / Зачарованные / Заговор против мужчин / Teckel
Билеты (на входе дороже): https://vk.cc/cqvPxw
"The Dark Bleeding" by Emit (2003)
Emit можно назвать мемом в мире экстрим-метала. Безумие этой записи слишком навязчивое и гипертрофированное, чтобы люди реагировали на этот проект спокойно. Смех помогает приземлить услышанное и отдышаться.
Одна из причин острой реакции на Emit – обманчивость black metal эстетики, за которой прячется несколько иная музыка. "The Dark Bleeding" – это разбивающийся осколками эха дуэт сильно искажённой электрогитары и голоса, демонстрирующего широкий спектр между хохотом, воем и криком. Где-то опознаются металлические риффы, но по большей части запись являет собой колючий импровизационный нойз-эмбиент.
Не хочется гадать, является ли Emit шарлатанством или авангардной записью, но можно смело сказать, что "The Dark Bleeding" не привлёк бы столько внимания среди YouTube-археологов, будь он просто абсурдной пустышкой. От щадящего хронометража (25 минут) до умения вовремя сменить звуковую фактуру и плотность "The Dark Bleeding" скорее показывает художественную чуткость автора.
Эта дверь открывается в обе стороны – "The Dark Bleeding" может быть как входом в мир black metal из вселенной свободной импровизации или авангарда, так и наоборот. Ну а если эта музыка окажется вам чужда, можно неплохо провести время с комментариями к альбому на YouTube!
Слушать на YouTube
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Подзатянули с новым выпуском подкаста, но вот уже прям завтра-завтра обязательно он выйдет! А пока спойлерните его себе, послушав бодрящий плейлист к нему.
Читать полностью…
"Patriamada" by Black Soul (1997)
От бразильской хип-хоп группы 90-х Black Soul осталось не так много следов – пара интервью на YouTube (на португальском) и пара полноформатных альбомов на стримингах. «Efeito Moral» – это две ранние ипишки, выпущенные в одной упаковке. Тут есть и кустарный продакшн, основанный на семплировании и чуть более интересный саунд в тех местах, где музыку делал на синтезаторе DJ A Coisa (его искромётному бейс-альбому «Funk-A-Brasileira» был посвящён прошлый пост). Второй альбом, который есть на стримингах (но почему-то не упоминается на Discogs) – «Patriamada» 97-го. Вот о нём и поговорим подробнее.
«Patriamada» тоже своего рода сборник, только старые песни переписаны здесь с живым составом – совсем небольшим – электрогитара, синтезатор с характерными для 90-х пресетами, не очень уверенная бас-гитара, драм-машина, вертушки и несколько голосов. Голоса эти не отличаются выдающимися тембрами или какой-то запредельной харизмой. Скорее в них подкупает то, как во вполне музыкальный речитатив вдруг проникает неподдельное волнение, живая интонация. Яркий пример – песня «Vida». Такое название («Жизнь») и музыка, которая как будто просится лечь в основу vaporwave-трека сразу дают понять – сейчас будут очень серьёзные интонации, волчья философия и выступающая слеза – и да, с первых же строчек всё это отчётливо слышно в голосе. В припевах ребята поют очень дружно и сладко.
Первые треки на «Patriamada» можно назвать попсовыми – кроме приятных мелодий и гармоний в них мало интересного. При этом они довольно-таки монотонны и могут утомлять. Примерно начиная с «Vida» идёт блок лирики, среди которой есть действительно красивые вещи – не только «Vida», но и «B.H., A Capital do Seculo». Вторая половина «Patriamada» более резкая – тут и мощный боевик «Nunca Mais», хард-кор вариант песни «Patriamada» и бешеная фанк-версия «Bomba de Efeito Moral» (впрочем, оригинал, изданный на ипишке звучал интереснее за счёт прикольных синтов). Завершает альбом печальная – под стать названию – «Juventude Perdida» («потерянная молодость»).
Трудно понять, были ли Black Soul большой группой в Бразилии. Их музыка никогда не переиздавалась, но судя по всему группу до сих пор кто-то помнит и слушает. Судя по цифрам и учитывая, что Бразилия большая и музыкальная страна, Black Soul остались маргинальным явлением – чисто для ценителей андера. Одно можно утверждать точно – несмотря на китчевость и дешевизну, в их музыке есть человеческое тепло, которого иногда так не хватает как ноунеймам, так и звёздам первой величины.
На стримингах
«Культура» by Правда (2023)
2k23 год – самое время узнать, что в России 20 лет назад разродилась альбомом супергруппа с довольно странными вводными данными. Участник Кирпичей, участник Amatory, участник Кирпичей + Amatory и участник не Кирпичей и не Amatory одними из первых заиграли приджазованный приграйндованный маткор, да с такой легкостью и изяществом, что всяким Ботчам и Конверджам было бы чему позавидовать. Одноименник Правды «Правда» повлиял на довольно большое количество юных умов, однако Marshak'ом от сложной музыки у них стать не то, чтобы удалось (большую маткор-сцену скорее не взрастили). Все же это альбом исключительной мощи, остающийся свежим и сейчас.
2k23 год – самое время Правде вернуться! Ничто не предвещало выхода этого альбома, про группу многие забыли, а кто-то даже и не знал (как автор поста и куча его казалось бы шарящих друзей). И тут мужики вновь собираются вместе, снимают пару уморительных тизеров (глянтьте в группе вк у ребят обязательно), а потом дропают альбом «Культура» – прямое продолжение пластинки 20-летней давности во всех аспектах. Кажется, будто ними прошло ну буквально года 2-3: насколько свежо и ярко звучал дебютник, настолько же актуально и задорно (x2) раздает новый материал. Музыка – постоянный поиск, а не просто перебор всех существующих нот и размеров за 2 секунды. Кураж и искреннее любопытство играть нечто совершенно иное и неудобоваримое. Понятно, что современного любителя сложного и тяжелого удивить ничем невозможно, но тут и глубины хватает, и какой-то постоянной издевки, даже на уровне названий песен. Абсолютное «надо брать» этого дурацкого года.
Слушать на стримингах
"Harrowing" by Mithridatum (2023)
Мерный диссонантный вальс в дебютном альбоме black death metal группы Mithridatum. Гитаристы Лайл Купер и Мэрлон Фрайдей занимаются тут звуковой икебаной — в их аккордах как будто нет ни одной ноты, над которой они бы как следует не подумали. Бластбиты и чуть придушенный крик неровно и витиевато катятся под эти аккорды в глубину бесформенной норы.
Группе хватило ума сделать треки достаточно длинными, чтобы слушатель мог погрузиться в их особый мир с головой и, что немаловажно, им также хватило ума ограничиться лишь пятью треками, чтоб не заблудиться, а пройти эту нору насквозь за 35 минут и вывалиться обратно в «реальность». На протяжении всего пути Mithridatum умело сдерживают хаос, просачивающийся через их саунд, с помощью достаточно внятных и приятных уху музыкальных фраз и форм.
Слушать на стримингах | Слушать на BandCamp
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
В эту субботу в московском клубе Склад №3 состоится концерт шумного пауэр-дуэта смех зелибобы. Почему мы вдруг решили написать про этот гиг? Да потому что там играют наши подкастеры Егор и Даниил! Кто нас слушает, знайте: монтаж звука – дело рук Егора, а мощные перебивки – Даниила. Поддержат ребят HEXE, HARP и ПИЛС.
Альбом «Горбонос» Смеха Зелибобы на стримингах
