7600
Improve your music knowledge. 🎼 Сайт https://muslegends.com since 2020 Обратная связь @muslegend
#музновости
Элтон Джон возвращается на сцену. Три года назад легендарный пианист отыграл заключительный концерт своего прощального тура. Следующие гастроли Рокетмен пока не планирует, но на сцену выйти собирается этой осенью, чтобы отыграть пару концертов в Мехико. Он утверждает, что это прощальный концерт персонально для этого города, так как он не выступал там 14 лет. Билеты поступят в продажу 16 июля.
Кроме прочих подарков, Ринго на свой день рождения получил почетную докторскую степень в области музыки от Ливерпульского университета. «Для нас большая честь отметить Ринго, чья влиятельная музыкальная работа, особенно в составе The Beatles, помогла сформировать идентичность и мировую репутацию Ливерпуля», - говорят в заявлении. Ринго за бумажкой на родину лететь не стал, а принял у себя в Беверли Хиллс делегацию, вручившую ему диплом.
У Green Day новая песня под названием «I’m Never Gonna R.I.P». Ретро-композиция, напоминающая рок-н-ролл 1950-х годов, прозвучит в финальных титрах фильма «Nimrods», который выйдет в кинотеатрах Америки в следующем месяце. Фильм рассказывает о трёх подростках, которые отправляются в Лос-Анджелес, и рассчитывают, что их группа будет выступать на разогреве у Green Day в канун Нового года.
@muslegends
Ринго Старру 86!
Легендарный барабанщик The Beatles, кажется, состоит в сговоре с Шер и не собирается в ближайшее время выглядеть на свой возраст. А нам ничего не остается кроме того, чтобы радоваться пышущему здоровьем и до сих пор выпускающему альбомы старине-Старру.
Хотя факты о его жизни известны всем и каждому, сегодня мы проведем срез знаний в виде квиза с непростыми вопросами для самых внимательных и наблюдательных поклонников. Проверьте свои знания в день рождения битла:
@muslegends
Биллу Хейли 101 год
Недавно мы вспоминали Билла Хейли как часть американской музыкальной истории, основоположника рок-н-ролла, а сегодня, в честь его дня рождения, предлагаем пройтись по основным фактам из его биографии:
• Билл родился в семье Уильяма Альберта Хейли из Кентукки и Мод Грин - британской иммигрантки, из Улверстона. Его отец играл на банджо и мандолине, а мать была технически одарённой клавишницей с классическим образованием;
• Когда Хейли было четыре года, ему сделали операцию на сосцевидном отростке внутреннего уха, в результате которой случайно повредили зрительный нерв, полностью лишив парня зрения на левом глазу;
• Первую гитару родители ему купили, когда заметили, как он сделал себе игрушечный инструмент из картона, на котором он играл и представлял себя на сцене. В подростком возрасте он уже умело управлялся с инструментом и впервые выступил на развлекательном мероприятии бейсбольной команды Bethel Junior в возрасте 13-и лет;
• Согласно примечаниям к альбому Decca 1956 года Rock Around the Clock, Хейли ушёл из дома в пятнадцать лет со своей гитарой и провёл следующие несколько лет в нищете, пока не присоединился к группе Down Homers в Хартфорде, штат Коннектикут;
• В начале сентября 1952 года появилась группа Bill Haley with Haley's Comets, точнее так переименовал Билл предыдущий коллектив - Saddlemen. Спустя год его запись впервые попала в чарты - трек "Crazy Man, Crazy" занял 12 место в списке Billboard;
• 1954-й же год оказался волшебным для Хейлии, который записал «Rock Around the Clock» - одну из первых известных рок-н-ролльных песен. Этот год и эту песню историки считают переломным моментом - после того, как она стала заглавной темой фильма 1955 года «Школьные джунгли» началась эра рок-музыки;
• «Rock Around the Clock» также стала первой пластинкой, разошедшейся тиражом более миллиона копий как в Великобритании, так и в Германии. Она была первым рок-н-рольным треком, попавшим в топ британского чарта, а также первым рок-н-роллом, сыгранным на шоу Эда Салливана в 1955 году;
• Начав роковую лихорадку и подогрев сотни тысяч своих последователей вскоре Хейли ушел на второй план. По словам его близких «у него были противоречивые чувства по поводу славы, он был крайне замкнутым, страдал хроническим алкоголизмом и имел проблемы в отношениях»;
• В последующие годы он занимался в основном своей борьбой с зависимостями, продолжая выезжать на небольшие гастроли и довольствоваться гонорарами уважаемого музыканта. Он даже выступил перед королевой Елизаветой II на Королевском эстрадном представлении 26 ноября 1979 года;
• В 1980-м году таблоиды писали, что у Хейли обнаружена опухоль мозга. Британский менеджер Хейли, Патрик Малинн, заявил, что «у Билла случился приступ, и он никого больше не узнает». Кроме того, врач, осмотревший Хейли, сообщил, что опухоль неоперабельна. Его не стало 9-го февраля 1981-го года, ему было 55 лет;
Сегодня мы помним Билла Хейли как человека, открывшего путь для многочисленных музыкальных экспериментов и веяний. Без него, возможно, не было бы ни Элвиса Пресли, ни The Beatles. Сложно сказать, какой бы была сейчас музыка, если бы молодые люди 50-х годов не кружились как сумасшедшие под «Rock Around the Clock». В #радиолегенд
@muslegends
В рубрике #investigatenew Asia - Astra
В 1985 супергруппа Asia лишилась своего гитариста Стива Хау, который вместе со Стивом Хаккетом организовал группу GTR. Уход товарища не сломил Джона Уэттона, Джеффа Даунса и Карла Палмера, и для записи третьей пластинки они пригласили Мэнди Мейнера, который на тот момент играл хэви-метал в группе Krokus и Cobra, записав со второй лишь один альбом. Несмотря на столь разные жанры, Мейнер в коллективе чувствовал себя вполне хорошо, и смог придать пластинке Asia более бодрое и живое звучание, сменив академический звук Хау. Подробнее о пластинке читайте в обзоре от автора рубрики:
http://telegra.ph/Asia---Astra-07-05
@muslegends
Американские 90-е мы знаем по гранж-заправилам Nirvana, поп-панкам Green Day, бойз-бендам и гёрлз-бендам, рэперам Тупаку Шакуру, Снуп Доггу и многим другим выдающимся личностям. 00-е были со звуком поп-музыки, когда на арену вышла Бритни Спирс и Бейонсе, рэп-индустрию перевернул Эминем и Канье Уэст.
Сегодня, с приходом в музыку ИИ, а также других алгоритмов, оценивающих успешность трека (его "вирусность" в соц.сетях. например), сложно обнаружить настоящие музыкальные находки или хотя бы честно оценить популярных в данный момент артистов.
All in all, многогранная музыкальная история Штатов, сформированная, тем не менее, благодаря бесконечным иммиграционным процессам, в конце концов оказалось неповторимой и уникальной в своем роде. Она подарила нам многие жанры - джаз, блюз, кантри, рок-н-ролл, хип-хоп, соул, а также ведущих в них артистов, которых мы прозвали королями и королевами.
Музыкальные журналы, рейтинги и чарты, множество исторических артефактов, которые хочется изучать снова и снова - тоже исконно принадлежат земле индейцев. И мы рады изучать эту историю и делаться её с вами. А сегодня в #радиолегенд Майкл Джексон и Лайонел Ричи собирают множество американских звезд, чтобы они спели о добре:
@muslegends
1960-е. Рок-н-ролл, психоделический рок
В 1960-х музыка стала не только предметом искусства, творчества и самовыражения, но и орудием в руках социума, политическим рупором. Молодежная контркультура сделала её средством выражения недовольств и идей о том, как сделать этот мир лучше, что привело к росту лирической зрелости и сложности популярных композиций.
К середине десятилетия американскую сцену заполонили артисты из Великобритании, вроде The Beatles, The Who и The Rolling Stones. Этот феномен прозвали "Британским вторжением", а привезенный из-за моря звук навсегда изменил американскую сцену. Синглы стали длиннее, артисты начали выпускать сначала сборники песен, затем полноценные, иногда концептуальные альбомы.
В период расцвета психоделического рока влияние музыки на политические силы заметно возросло. Антивоенное общество, движение за гражданские права, феминизм и защитники окружающей среды теперь могли быть услышаны, они говорили голосом музыки. Такие события, как фестиваль Вудсток, стали определяющими символами для поколения бэби-бумеров.
К известным представителям американской психоделической сцены можно отнести: Джими Хэндрикса, The Doors, Дженис Джоплин, Jefferson Airplane и многих других.
60-е будут единственный крупным всплеском влияния музыкальных авторитетов на политические силы. С появлением панк-, хард-, и прогрессив-рока, диско, фанка и других течений 70-х молодежная культура раскололись из единого целого на кусочки разных субкультур.
@muslegends
#музновости
Бонни Тайлер вышла из комы, но все ещё находится в нестабильном состоянии. Её летний тур был отменен, певица продолжит длительное лечение и восстановление после операции на кишечнике. Хотя её состояние остается стабильно тяжелым, её близкие верят, что певица справится: «Это медленный процесс. Её врачи по-прежнему уверены, что она хорошо поправится, но это займёт время».
Байопик о Майкле Джексоне, как и творчество музыканта в годы расцвета, побил все рекорды. «Майкл» стал самым кассовым музыкальным биографическим фильмом в истории, официально обогнав «Богемскую рапсодию» о Фредди Меркьюри и собрав 911,9 миллиона долларов в мировом прокате. Картина о ранних годах Майкла Джексона с его братьями из группы Jackson 5 вплоть до его тура «Bad» в 1988 году стала блокбастером, получив негативные отклики некоторой общественности, которая хотела бы увидеть и сцены падения интереса к Майклу в последние годы его жизни из-за обвинений в сексуальных домогательствах к несовершеннолетним.
Джек Уайт возвращается с новым альбомом. Музыкант представил новый сингл «Dollar Bill» со своего предстоящего седьмого студийного альбома Frozen Charlotte, который выйдет 10 июля. Frozen Charlotte станет первым полноформатным альбомом Уайта с 2024 года. Предыдущий альбом No Name вышел на эксклюзивном виниле без маркировки и продавался лишь в магазинах сети Third Man Records в Детройте, Лондоне и Нэшвилле. Какой новый загадочный подход к реализации альбома он использует в этот раз? Остаётся лишь гадать.
@muslegends
Иэн Гиллан о своих капиталовложениях:
В начале семидесятых я купил обветшалый отель в северном Сток-он-Тренте примерно за 100 000 фунтов стерлингов и потратил ту же сумму на его ремонт, построив бассейн в форме гитары, покрасив ванные комнаты в фиолетовый цвет и установив золотые краны в виде дельфинов.
Роджер Тейлор этим первым рабочим утром вспоминает, что делать на работе.
@muslegends
65 лет Бою Джорджу
От пения в клубах до мировых стадионов за год
Предводитель Culture Club, поэт, диджей, блогер и просто стилевый парень, который сегодня поет главные ноты в группе под названием Jesus Loves You. В годы расцвета Culture Club прослыли известной нью-вейв группой в экспериментальном и ни на кого не похожем стиле. Что её скрывается за дверями истории? Давайте попробуем их сегодня приоткрыть:
• Culture Club была образована в Лондоне в 1981 году;
• За все годы группа продала более 50 миллионов пластинок;
• Их хиты: «Do You Really Want to Hurt Me», «Time (Clock of the Heart)», «I'll Tumble 4 Ya», «Church of the Poison Mind», «Karma Chameleon», «Victims», «Miss Me Blind», «It's a Miracle», «The War Song», «Move Away» и «I Just Wanna Be Loved».
• Их стиль описывали как сочетание новой волны, американского соула и поп-музыки с элементами ямайского регги и других стилей, таких как калипсо, сальса. В песне «Karma Chameleon», например, есть элементы кантри;
• До Culture Club Бой Джордж пел в клубах в составе коллектива под названием Bow Wow Wow и имел псевдоним Лейтенант Лаш (Lieutenant Lush);
• Название группы произошло от осознания разношерстности коллектива: фронтмен — ирландец (Джордж), басист — чернокожий британец (Крейг), гитарист и клавишник — англичанин (Хей), а барабанщик — еврей (Мосс);
• Их первый успех - «Do You Really Want to Hurt Me» 1982 года. Она заняла первое место в британском хит-параде, тала международным суперхитом и подарила им всемирную известность;
• Несмотря на коммерческий успех Culture Club, внутри коллектива росло напряжение. Джордж слишком часто позволял себе отдыхать на широкую ногу и с далеко не легализованными веществами*;
• Их третья пластинка "Waking Up with the House on Fire" 1984 года провалилась, стала разочарованием как с коммерческой точки зрения, так и по оценкам критиков. Бой объяснял это тем, что она писалась под давлением лейблов, а группа только вернулась из изнурительного мирового турне;
• История группы закончилась в 1986 году из-за проблем с зависимостями Джорджа, внутреннего конфликта и общей потери интереса к группе;
• Вероятно, духовно осознав бесперспективность и негативный эффект нелегальных средств*, Бой Джордж обратился к Небу, и, организовав вокально-инструментальный ансамбль под названием Jesus Loves You, процитировал мантру Hare Krishna, обрамленную разнообразными индуистскими толкованиями под ритмичную незатейливую мелодию. В результате получился невероятно культовый трек, который, в силу своей фундаментальности, поднялся не выше 20го места в общеевропейским чарте Eurochart Hot 100, но, победив суету, через годы стал абсолютным хитом.
И сегодня, в день рождения старины Джорджа, мы как раз и предлагаем послушать песню под названием "Поклонитесь Солнцу" в #радиолегенд
*мы не пропагандируем ничего запрещенного
@muslegends
Том Петти о музыкальном пиратстве:
Забавно, как музыкальная индустрия возмущена интернетом и тем, как музыку копируют безвозмездно. Но знаете, почему люди воруют треки? Потому что они не могут себе их позволить.
Кошатник Джоуи Рамон и его любимцы Шпац и Пол, 70-е.
@muslegends
Дэвиду Боуи нужно идти на сцену, а он хочет на улицу, 1972 год.
@muslegends
Владимир Кузьмин сфотографировался со своей молодой фанаткой Юлей Савичевой за кулисами, 2007 год. #musmeme
@muslegends
Михаил Боярский с Юрием Лозой и Игорем Николаевым ждут поезд на станции Вышний Волочек, 1979 год. #musmeme
@muslegends
Что любит и ненавидит Дейв Дейвис из The Kinks, 60-е
Я люблю:
• кожаные жилеты. Если процитировать известное выражение — «Они просто класс!»;
• читать «Записки Пиквикского клуба». Да и вообще, всё, что написал Чарльз Диккенс, нас все устраивает;
• церковную органную музыку;
• комедийные детективы Агаты Кристи. Каждый из них — шедевр!;
• придумывать вещи для театра. Ну, знаете — задники, декорации и всё такое;
• китайскую еду;
• свою овчарку Сьюзи. Как же она меня встречает, когда я прихожу домой!;
• чокнутых девчонок в кожаных шмотках. Так что можете считать, что Хонор Блэкман — одна из моих любимиц;
• игру Пола Ньюмана;
• счастье и задумчивых, жизнерадостных людей;
• то, что я могу быть самим собой, благодаря свободе в шоу-бизнесе.
Я ненавижу:
• галстуки. Я их никогда не ношу. Они меня душат;
• как бы это сказать? — стричься. Как видите, я это избегаю;
• абстрактное искусство. Уверен, что художники просто издеваются над многими людьми;
• чеснок. И зелёные овощи;
• тот вид современного джаза, который становится чересчур заумным. Опять же, думаю, это издевательство;
• девушек, чья личность не соответствует их наряду;
• смотреть крикет. Должно быть, душераздирающе играть в это;
• обезьян. Они так похожи на людей, что почти как уродливые люди;
• носить любые украшения;
• телевизионную рекламу. Тошнотворный психологический бред!;
• «пробивных» людей, которые топчут других на пути наверх.
@muslegends
Патти Бойд Алла Пугачева на домашней новогодней вечерине примеряет свежеподаренные ей новые сапожки, Москва, 1979 год. #musmeme
@muslegends
Это не Илья Лагутенко разбирает в своей квартире во Владивостоке подарки от поклонниц из Зимбабве, а Нил Янг напоминает о простых житейских радостях, сидя в дырявой шляпе и показывая нам зеленого презелёного крокодила в далекие 70-е.
@muslegends
А в честь победы (впервые!) Oasis в предыдущем хит-параде предлагаем почитать интересные факты о них:
• На пароме в Амстердаме должно было состояться их первое международное шоу. Вечеринка не удалась (или наоборот?), когда братья затеяли полномасштабную пьяную драку с бандой болельщиков Chelsea F.C.:
«Когда началась драка, все, что я помню, это было немного похоже на Бенни Хилла [комедийное шоу], — вспоминал Лиам в документальном фильме Oasis: Supersonic, — это был гребаный хаос, чуваки, но мне понравилось». В итоге парней арестовали и отправили обратно в Англию;
• Все их альбомы занимали первое место в британском чарте альбомов;
• Кортни Лав ненавидела ребят из Манчестера. Еще в далеком 1996 она говорила: «Oasis должны подохнуть. Не покупайте пластинки Oasis. Они придут насиловать и грабить наших женщин и вторгнутся в Америку»;
• В 1996 году группа побила рекорд по количеству недель в британском чарте синглов за один год — 134 недели;
• Утонувший в бассейне Rolls Royce на обложке альбома Be Here Now - не фотошоп. Да, они собственноручно утопили автомобиль, потратив на создание кадра больше $100 тыс, вместо скромных чаевых ретушеру;
• Рекордное количество людей — 250 000 — посетило концерт Oasis в Кнебворте 9 августа 1996 года.
@muslegends
1970-е, 1980-е. Хард-рок, диско, нью вейв
К первооткрывателям более тяжелой музыки можно смело отнести британские группы The Yardbirds, Led Zeppelin и Black Sabbath, хотя американские Blue Cheer и The Velvet Underground также внесли свой вклад. 70-е были красочными, наполненными телевизионными шоу, экспериментами с образами, макияжем и костюмами, характерными, например, для представителей глэм-рока, вроде Дэвида Боуи и Принса.
На международной арене в стиле диско в конце 70-х сверкали шведы ABBA и австралийцы Bee Gees, а в Америке появлялись супер-звезды, позже названные королем и королевой поп-музыки - Майкл Джексон и Мадонна. Другим направлением 70-х стал панк-рок, изначально вспыхнувший в Лондоне, но заразивший и американскую сцену, породив Ramones и Патти Смит.
80-е ознаменовали себя периодом доминирования поп-музыки, а также нью-вейв и альтернативных жанров. На восточных побережьях начал зарождаться хип-хоп, став мейнстримным, благодаря LL Cool J и Кёртису Блоу. Интересно, что рэп впервые попал в самый топ чарта из уст солистки нью-вейв группы Blondie: Дебби Харри зачитала его в треке "Rapture" 1981 года.
Благодаря хип-хопу, в музыку вернулись остросоциальные темы и злободневная критика. Черпая вдохновение из бунтарских настроений движения за гражданские права, многие политически настроенные рэперы положили начало тому, что известно как андеграундный хип-хоп, к представителям которого, например, относятся Boots Riley из The Coup.
@muslegends
Боб Дилан рассказал о плюсах и минусах взрослости
Президенту Америки Дональду Трампу пару дней назад стукнуло 80. Газета New York Times в честь юбилея выпустила материал, в котором попросила нескольких известных людей в осени жизни, таких как Лайза Миннелли, Роберт Де Ниро, Арт Гарфанкел и 85-летний Дилан, рассказать о лучших и худших сторонах этих знаменательных цифр. Господин Циммерман с удовольствием поделился:
«Лучшее в 80 лет — это то, что ты проживаешь часы, которые когда-то для тебя "бежали". Это свобода от лжи и от контроля. Ты больше не гонишься за парадом. Ты старый король какой-то исчезнувшей страны. Тебя сложнее запрограммировать».
С другой стороны, «тот самый огонь в твоем сердце всё ещё горит и говорит тебе делать то и это, но ваше тело отвечает: «Мы уже отпахали». Кроме того, вас уже ничто не удивляет. Это звучит как роскошь, но это не так, и к тому же, ваши иллюзии исчерпаны».
Однако, «самое ужасное в 80 лет — это то, что вы, наконец, понимаете нечто, что могло бы изменить всё в прошлом, если бы это произошло в то время, когда это ещё можно было изменить. В молодости вы думаете, что время идёт вперёд. В 80 вы знаете, что это не так, оно стоит на месте. Это мы движемся вперёд».
@muslegends
Читаем утренние новости вместе с Филом Коллинзом и ещё одним обитателем его поместья в Суррее, Великобритания, 1984 года.
@muslegends
Ради этой песни в «Лучший стрелок» добавили больше романтичных сцен
«Take My Breath Away» группы Berlin сегодня 40 лет
Трек авторства Джорджо Мородера и Тома Уитлока, написанный для саундтрека к фильму «Лучший стрелок» (Top Gun) 1986 года. Он был исполнен американской нью-вейв группой Berlin и вошел в их альбом Count Three & Pray. Песня не только получила Оскар и Золотой Глобус в том же году, но и изменила сюжет фильма. Как это произошло? Давайте разбираться.
Известный итальянский композитор Джорджо Мородер, знакомый сопродюсера фильма «Лучший стрелок» Джерри Брукхаймера, получил предложение записать композицию для грядущей картины. Поколдовав в студии, ему удалось создать «Danger Zone» в исполнении Кенни Логгинса. Работа режиссеру понравилась, потому он попросил написать ещё одну песню, уже для романтичной сцены. Так и появилась «Take My Breath Away».
Слова к песне Джорджио попросил написать своего автомеханика - Том Уитлок как-то чинил его Феррари и заявил, что в свободное время занимается поэзией. Том действительно написал достойный текст в тот же вечер. Проработав демо-версию, парни отправили её режиссёрам, которым она настолько понравилась, что они решили добавить чуть больше романтических сцен между Томом Крузом и Келли Макгиллис, сделав песню их любовной темой.
Над тем, кто будет исполнять композицию, думали скрупулёзно. Сначала трек хотели отдать группе The Motels, затем Columbia Records предложила некоторых своих артистов, например, Элисон Мойет. Однако Мородер остановился на коллективе Berlin, чью песню "No More Words" он ранее продюсировал. Джорджио утверждал, что из всех своих песен больше всего он гордится именно «Take My Breath Away». Послушаем же её в #радиолегенд
@muslegends
В рубрике #investigatenew Lindsey Buckingham - Lindsey Buckingham
Материал для альбома вышел из голосовых заметок в телефоне музыканта, которые послужили неплохой основой. Цель у Линдси была "создать поп-альбом с песнями, которые больше напоминают искусство, чем поп-музыку".
Название "Lindsey Buckingham" полностью себя оправдывает, ведь Бэкингем сам написал весь материал, за исключением двух песен, сам сыграл на всех инструментах и сам все это дело спродюсировал. Одним словом - маэстро полностью отдался своему делу. Подробнее о пластинке в обзоре от автора рубрики:
http://telegra.ph/Lindsey-Buckingham---Lindsey-Buckingham-06-14
@muslegends
Мик Джаггер о том, что он любит, ранние 60-е:
Любимые цвета: Красный, синий, желтый, зеленый, розовый, черный, белый.
Любимая еда: Очень ароматная еда — континентальная.
Любимый напиток: Водка с апельсиновым и лимонным соком.
Любимая одежда: Одежда моего отца.
Любимые певцы: Отис Рединг, Джеймс Браун, Герман Мюнстер, Битлз, Билл Уайман, Уилсон Пикетт.
Любимые актёры/актрисы: Майкл Кейн и Стив МакКуин.
Любимые группы: Beatles, Who, Хэнк Б. Марвин.
Любимые композиторы: Леннон и Маккартни, McCormick Place, Кит, Отис Реддинг.
@muslegends
"Bозрождение монументальной песни Creedence"
Кавер Тины и Айка Тернер на Creedence Clearwater Revival
«Proud Mary» - песня, которая появилась из под пера Джона Фогерти в 1969 году. Она вошла во второй студийный альбом группы "Bayou Country" и стала большим хитом в Соединенных Штатах, достигнув 2-го места в чарте Billboard Hot 100. Джон написал её через два дня после демобилизации из Национальной гвардии, в которой он служил. «Proud Mary», более известный как «Мэри Элизабет», это корабль из Мемфиса, штат Теннесс, который курсировал по реке Миссисипи с 1928 по 1978 год.
Лирический герой песни - работник корабля с достаточно низкой заработной платной и деспотичным начальником, который решает поддаться импульсу, все бросить и уехать на теплоходе. Вниз по реке и на судне, герой находит свободных духом и щедрых простых людей, которые «с радостью все отдадут», даже «если у вас нет денег». Река в этой истории имеет библейские и эпические коннотации, предлагает певцу не только спасение, но и возрождение.
Ещё одна успешная версия песни была выпущена в 1971 году дуэтом Тины и Айка Тёрнерами. Она достигла 4-го места в чарте Billboard Hot 100 и получила премию «Грэмми» за лучшее вокальное исполнение в стиле R&B группой. После распада дуэта Тина Тернер продолжила исполнять песню в своей сольной карьере.
Их версия значительно отличается от структуры оригинала: по словам Тины, Айку не очень нравилась оригинальная версия, поэтому кавер был существенно переработан. С мягкого начала трек переходит в фанк-роковый тон, а вокальные партии включают стиль госпел. Получился, хотя и слегка далекий от оригинала, но самодостаточный и уникальный трек, о котором Billboard писал:
«Медленное вступление почти скрывает мощь, которая вырастает в это возрождение монументальной песни Creedence. Продажи в R&B-чартах смогли набрать достаточный темп, чтобы снова вывести песню в топ-40».
4 музыканта, которые сформировали "бабушкин стиль" Пола Маккартни
Редкий человек назовет творчество Макки, который в свое время тотально изменил ход развития музыки, идиотским. На планете существовал всего один человек, который позволял себе такие выпады (а точнее имел на них право), и имя ему Джон Леннон. Это он обозвал стиль позднего Маккартни в годы The Beatles "бабушкиным".
Тогда Пол, казалось, увлекся классическими, традиционными и водевильными стилями, ностальгировал о детстве, мечтал о пенсии в 64. О том, кого он слушал в то время чаще обычного, Пол говорил кратко: «Я их люблю». Ими были: Нэт Кинг Коул, Хоги Кармайкл, Коул Портер и Фред Астер.
Конечно, благодаря Джону ассоциации со стилем Макки в то время скорее насмешливы, но если углубиться дальше, можно понять, что Пол был в поиске себя. Он говорил:
«Я думаю, хороший музыкант любит музыку. И это самое главное. А я люблю определенную музыку».
Ричи Блэкмор о фанатах Deep Purple:
Наша основная аудитория — это люди примерно восемнадцати лет. Люди этого возраста не очень-то понимают музыку... Если бы они были действительно такими музыкально продвинутыми, мы бы им даже не понравились.
Доброе утро за чашечкой кофе или чая с Фредди и его кошками.
@muslegends