3208
Агрегатор лучших музыкальных постов Телеграма.
Год, конечно, фиговый был, но не обязательно с (поп-)музыкальной точки зрения. По крайней мере, на попадание в мою итоговую десятку претендовали вдвое больше альбомов, так что пришлось серьезно поразмышлять.
10. Aurora - The Gods We Can Touch
Не думал я, что мне когда-либо зайдет полноформатник Авроры. Слишком много в ее творчестве было фолка и однообразного лирического содержания. Однако раз уж нам милодушно позволили самих богов потрогать, то грех отказываться. На альбоме классного синти-попа, дофига крутых мелодий, но, возможно, и пара совершенно лишних песенок. Символично, что норвежка Аврора выбила из моей десятки весьма любимую мной норвежку Сигрид.
9. Charli CXC - Crash
Если отставить в сторону Rock Believer от Скорпионс, то шарлотин Crash - первый новый альбом, который я послушал после российского вторжения. И, наверное, это главная причина, почему этот лонгплей на пару мест ниже, чем мог бы быть: я быстро про него забыл, что при таких обстоятельствах ничего не говорит нам о качестве Crash. Удачное возвращение от шизоидной музыки к нормальной мультижанровой танцевальной попсе.
8. Charlie Puth - Charlie
Насколько я всегда любил Чарли, настолько его предыдущие альбомы как единое целое были мусорными. К счастью, все изменилось на Charlie, который месье Пут наполнил чистым удовольствием от начала до конца, несмотря на очевидную придурошность ряда треков.
7. Sofia Carson - Sofia Carson
Долго диснеевской принцессе Софии Карсон не давали выпустить дебютник, а зря. Легкая, непринужденная попса, соединяющая собой и дэнс-поп, и более медленные вещи.
6. Demi Lovato - Holy Fvck
Святая угодница поспешила списать Деметрию Ловато. Ее решение местами вернуться к своим изначальным поп-роковым корням, а где-то и вообще встать на рельсы модернового хард-рока - на вес золота. Вроде бы Ловато и дальше поет про свое сложное психологическое состояние и все прочие личные проблемы, но с таким антуражем сие куда больше в тему, чем когда-либо прежде.
5. Sabrina Carpenter - Emails I Can't Send
Моя любовь к Сабрине огромна, но пятое место для Emails I Can't Send - это не только лишь индульгенция посредством гигантской симпатии. Карпентер слегка поменяла стиль и сторителлинг, выпустила пока что самый ровный альбом в карьере и скоро поедет уже во второй тур с ним. Заслуженно.
4. Taylor Swift - Midnights
Не лучший и не худший альбом в карьере у Тэйлор Свифт. А это уже само по себе означает, что Полуночи стали самым прослушиваемым лонгплеем в моем телефоне за последние месяцы. Все логично: c качеством на Midnights все в порядке, просто внутридискографийная конкуренция у Свифт совсем уж сумасшедшая.
3. a-ha - True North
Старался избежать каких-либо ожиданий от первого с 2015-го года альбома моих любимых a-ha. Все-таки никакой по-настоящему совместной работы между участниками трио снова не было, что редко хороший знак в контексте норвежцев. Однако опасения были напрасны. Записанный с оркекстром True North - едва ли не сильнейший и ровнейший альбом a-ha 21-го века, который музыкально простирается от классческих для норвежев песен вплоть до ноток свинга.
2. Rina Sawayama - Hold The Girl
Ну и вот фиг его знает, как эту девушку удержать. Рина минимум на три с небольшим головы переплюнула свой дебютник, подарив не только отличный оммаж любителям попсы нулевых, но и просто кучу отличных песен и мелодий.
1. Muna - Muna
Переслушал я вчера в автобусе самоназванный третий альбом американок, чтобы быть уверенным в своем выборе. И да, все верно: ничего сильнее раскатисто-молниеобразного синти-лгбт-попа от Muna в 2022-м не выходило. Замечательная пластинка от старта до финиша. Завидую тем американцам, которые увидят квир-трио на разогреве у Тэйлор на некоторых американских концертах в следующем году.
«Так должна звучать наша группа сегодня. И она звучит».
Новый альбом Кино. В 2022 году. Такое громкое утверждение может ввести в заблуждение — в смысле «новый», Цой ведь хоть и «жив», но так-то на самом деле не совсем? Думаю, киношники это понимают, но тут уж как бы что имеем — в отсутствие фронтмена и сборник самокаверов можно посчитать «альбомом», тем более, что в «прижизненной» дискографии группы есть французский «Последний герой», который многие считают номерным, хотя фактически это сборник лучших хитов, хоть и перезаписанных по случаю.
На самом деле, это в некотором роде читерство, ибо запись подавляющей части пластинки размазана по десятилетнему периоду (отсюда и название), что уж говорить о непосредственно песнях, самым новым из которых 32 года. Так что у нас тут вырисовывается «новый» «альбом» «Кино» (последние кавычки тоже, конечно, спорные, ибо примеров групп без оригинальных фронтменов и сонграйтеров у нас масса, хотя и подход у них не всегда настолько, кхм, загробный).
Чё сказать — я от этого релиза не ждал ничего, ибо лайвом, записанным в Севкабеле, уже вроде как всё было сказано. А вот оказалось, что как бы и нет. Конечно, поначалу может показаться, что это очередное переваривание переваренного, просто с хорошим продакшеном и дорогими инструментами, но со временем (где-то к середине трек-листа) начинаешь ловить себя на мысли, что пластинка чудо как хорошо звучит, а переосмысленные вещи порой что-то такое в душеньке-то нет-нет да и подковыривают.
Особенно порадовали эксперименты с аранжировками (например, в ранних вещах, в которых явно было где развернуться) и исполнением (ибо у нас тут то приглашённый трубач, то живые струнные, то рояль проскакивает), а также отсутствие читерства с вокалом — как вы помните, я отдельно обращал внимание на то, что в Севкабеле Цой образца начала восьмидесятых как-то уж слишком хорошо звучит. Со временем я узнал о вокалисте, который пел за Цоя в «Лете», и как-то пазл сложился сам собой — видимо, его попросили спеть поверх оригинального вокала, а потом для пущего жира собрали это в пачку. Не утверждаю, что так и было, просто моё предположение. Так вот, на «новом» «альбоме» ничего такого нет — весь вокал оригинальный (правда, порой это слишком сильно лезет в уши, но что ж поделаешь), даже с довольно стрёмно обработанным в 2012 году вокалом для «новообретённого» Атамана хорошо поработали. И да, насколько я понимаю, сейчас всем звуком Кино рулит Андрей Алякринский — отдельно стоит отметить его работу, ибо жира там настолько много, что порой даже тянет подприбрать. И самое главное, звучит-то свежо и не по-говнарски! Этого-то как вообще добились?
Классических боевиков на пластинке, понятное дело, по-прежнему нет. Саша Цой объяснял это тем, что они и так хорошо записаны, но тут уж спорно, ибо ровно половина трек-листа — как раз песни, созданные в период, когда было «хорошо записано». А вот вторая половина — ранние вещи, которые в новом прочтении реально раскрываются заново, так что релиз стоило выпускать хотя бы ради этого. Ну и да, бонусом мы получаем Атамана с прилично (по меркам сквернейшего качества исходника, конечно) звучащим вокалом, а также финальную версию Сосен на морском берегу (ибо изначально она существовала в виде демки, поверх которой некий рандомный гитарист, нанятый предыдущим издателем, наиграл гитарную партию).
Короче, в этот раз кажется, что релиз попал туда, куда нужно. Рассуждать можно много и долго, поэтому лучше просто послушать:
КИНО — 12_22 (2022)
лучшие мини-альбомы 2022 года
если вы давно подписаны на «канал» или любопытство когда-либо побудило вас просмотреть старые посты с итогами года, то вы, вероятно, заметили, что на протяжении прошлых двух лет здесь периодически появлялись тексты о мини-альбомах (так гордо я называю всем известные «ипишки»). и по сей день я убеждена, что их ценность не стоит преуменьшать - зачастую как раз на таких релизах можно обнаружить песню, которая останется с вами на год, два, пять, а то и больше лет. в связи со всеми событиями этого года было очевидно, что музыка во многом ушла на задний план, поэтому и в «канале» в основном остались базовые посты с уже традиционной подборкой пятничных альбомов.
тем не менее, мне кажется, что упускать из виду мини-альбомы, вышедшие в этом году, было бы ошибкой - вдруг вы найдете среди них что-то интересное? но возникла и другая проблема: если хронологический постинг альбомов еще имел какой-то смысл (ведь в конце года мы можем обернуть их все в красивый нумерованный список), то создавать классический топ мини-альбомов было бы странно - ведь вы о них не читали и не слушали (а я о них не писала). поэтому в этом году я решила подготовить немного нестандартную статью с лучшими мини-альбомами 2022-го, упорядочив релизы до условных категорий - чтобы вам заранее было проще в них ориентироваться. если не хотите пропускать какую-то удачную находку в жанре, который вам, как правило, нравится, выберите что-то на свой вкус - вдруг откроете для себя новую группу, за которой будет интересно следить в будущем.
за весь год ипишек (как и раньше) было много, но я постаралась сократить выборку до условного минимума. а если какой-то из мини-альбомов понравится вам очень-очень сильно, вы всегда можете подглядеть, что еще похожего выходило в этом году (это тоже есть в статье). впрочем, если ни читать тексты, ни выбирать музыку по категориям вам не хочется, можете просто включить плейлист с собранными в кучу песнями из релизов на спотифай. я надеюсь, что что-нибудь оттуда вам приглянется. спасибо, что вы читаете «канал».
〰️ читать
〰️ слушать плейлист с песнями на спотифай
#итогигоданаканале
Что послушать в эту пятницу?
Первый за шесть лет альбом «Донателло из Black Hippy», перезагрузку Славы Мэрлоу и несколько интересных релизов поменьше.
Подписывайтесь на мой плейлист в Spotify и слушайте релизы, недоступные на стримингах в определенных регионах, в соседнем телеграм-канале под названием «винамп». Ссылка в комментариях.
💿 Альбомы / EP
Ab-Soul — Herbert | стриминги
Главный интеллектуал из стана TDE вернулся с часом образцового рефлексивного джиниус-рэпа. Все в этой пластинке (обложка с бэйби-Соулом; название, которое отсылает к настоящему имени рэпера; засэмплированный войс его бабушки в интро; дата релиза, совпадающая с датой рождения Алори Джо — его девушки, которая 10 лет назад покончила жизнь самоубийством) настраивает на очень личный характер. Правда, Ab-Soul честно проводит час терапии, где расковыривает все свои болячки: проблемы с наркотиками, смерть близких друзей и мысли о суициде. Но во-первых, Соуло не дожимает, — те же Кендрик или Лойл Карнер на свои релизах впечатлили больше. А во-вторых, как и в случае с «SOS» SZA, я бы половину альбома срезал.
SLAVA MARLOW — ТУЗИК | стриминги
Слава Мэрлоу умер, да здравствует Слава Мэрлоу! Заслуженный чарт-топпер страны ушел в сломанный анти-поп и победил. Перегруженный басс и дворовые мелодии остались на месте, но к ним добавилась гиперпоповая шизинка (привет, europesatan). Но самое главное, что Слава продолжил копаться в своих тараканах и доставать оттуда классные истории. Без этого мы бы не услышали отличные «Каблуки» и «Лизу».
БАЗАР — Драмы | стриминги
Последний гвоздь в крышку гроба с воспоминаниями о том, что когда-то дуэт БАЗАР читали пост-скриптонитовский кальян-рэп. На его место еще на релизе «Ностальгия» пришел лихой коктейль из рэгги, инди, блюза и латины. «Драмы» — небольшая добавка к этому альбому.
Тальник — Cyou | стриминги
Классный ностальгический пост-поп от подпольного дуэта, который раньше даже не выкладывал свои песни на стримингах, а сейчас красуется на обложке плейлиста «Русское инди» в VK Музыке. Испортилась ли их музыка от этого? Вообще нет.
Kilder — Unearth | стриминги
Забираю свои слова назад. Похоже, Kilder метит на место Clean Bandit, а не Mura Masa. Его дебютный «Unearth» — сборник обаятельных электронных шлягеров с разбросом жанров от драм-н-бейса до гэриджа.
Nakhane — Leading Lines | стриминги
Южноафриканский певец Nakhane позвал Найла Роджерса, Perfume Genius и Moonchild Sanelly и замутил 15 минут размашистого дискотечного глобал-попа.
📀 Синглы
Settlers — Кумушки | стриминги
Замечательный макси-сингл от Settlers — единственной нашей группы в жанре джаз-фолка, которую я знаю. Звучит как результат студийной сессии русского народного хорового ансамбля и Андерсона Паака.
#ампдайджест
10 неочевидных альбомов года по версии админессы канала «мейнстрим в рамочке» и еще несколько очевидных вариантов.
🎱 Charlotte Adigèry & Bolis Pupul «Topical Dancer»
Самый любимый альбом года, прошел со мной весь год прямиком со своего релиза в марте! Любимейшая творческая парочка right now. Для многих фестивалей и изданий тоже.
🐚 Kilo Kish «AMERICAN GURL»
Издалека может казаться, что это невзрачный местечковый американский рнб, но на деле - сильнейшая работа с наследнием жанра, при этом представленная в очень легкой и доступной форме.
❤️ Сюзанна «Сверхновая», «Альтернатива 1 и 2»
Сюзанночка просто нас всех выебала в этом году, поэтому в топ можно отнести все ее альбомы и синглы разом.
🧿 Nilüfier Yanya - PANILESS
Из всех «девочек с гитарами» в этом году понравилась только Янья. Как всегда небанально и при этом очень интимно.
🔪 Soul Glo «Diaspora Problems»
Новое поколение хардкор-панка поднимает голову в небо. Про них будет отдельный пост.
🪲 Denzel Curry «Melt My Eyez See Your Future»
Дензел в своей лучшей форме. Но даже этого мало, чтобы победить DJ Khaled.
🏵 Sinead O’Brien «Time Bend and Break the Bower»
Скрещивание Пи Джей Харви и Кей Темпест прошло крайне успешно.
🌪 The Omy «Слон»
Сумасшедший во всех смыслах альбом с крутейшим звуком. Поймайте их фловс и повесите там.
🌾 Angel Olsen «Big Time»
Музыка для грусти и тихого страдания. Боюсь возвращаться к этому альбому, но так подать боль может далеко не каждый артист.
🔮 Созвездие Отрезок «Жиза»
Альбом, выпущенный 4 марта, незаслуженно пропущенный и забытый, но у времени свой порядок. Считаю «Жизу» одной из лучших работ в целом в этом году от русскоязычных артистов. В их сюрреалистичной лирике можно легко укутаться и спрятаться от грустной реальности.
Также упомяну альбомы, которые очень понравились в течении года:
Beyoncé призывает поставить себя на пьедестал на альбоме «RENISSANCE», Megan Thee Stallion раздает стиля на «Traumatized», The Weeknd спас новый год своим радио-альбомом «Dawn FM», Palace снова обволакивают музыкальным одеялком с помощью «Shoals», необязательный, но очень приятный альбом от Foals «Life Is Yours», мощное возвращение The 1975 и упор на американское наследие в «Being Funny In a Foreign Language», важный стейтмент Viagra Boys о деградации общества на альбоме «Cave Wolrd», приятное ностальгическое повествование от Yeah Yeah Yeahs и их камбэком «Cool It Down», и яркий и резкий металкор от Birds In Row на альбоме «Gris Klein».
Что послушать в эту пятницу?
С отрывом самый долгожданный R&B-релиз 2022, джаз от бывшего саксофониста BADBADNOTGOOD и обаятельнейший инди-соул прямиком из Якутии.
Подписывайтесь на мой плейлист в Spotify и слушайте релизы, недоступные на стримингах в определенных регионах, в соседнем телеграм-канал под названием «винамп». Ссылка в комментариях.
💿 Альбомы / EP
SZA — SOS | стриминги
Первый релиз Соланы за пять лет aka долгожданное продолжение альбома «CTRL», который в свое время ввел золотой стандарт женского R&B. «SOS» наверняка раскроется и расцветет через несколько прослушиваний, но после первого можно смело сказать, что это образцовый сиквел. В нем бережно сохранены те чувственность и искренность, за которую полюбили дебютник (который кстати тоже не взрывал на месте, а медленно и верно наращивал жанровую значимость), но и припасены сюпризы: Солана то неплохой рэпчик зачитает, то даст рокешника, то исполнит что-то между фолком и кантри. В общем, будем слушать дальше и разбираться.
Loqiemean — Пов3стка | стриминги
Острый, выстраданный, отрезвляющий, нужный. Локи записал один из главных альбомов года и по совместительству свой лучший релиз? Наверное, да.
Leland Whitty — Anyhow | стриминги
Дремотный летний фьюжн от бывшего участника BADBADNOTGOOD (саксофон, гитара и духовые). Такое можно с легкостью спутать с работами классиков джаза, но в этом его и фишка, — это музыка вне времени.
📀 Синглы
YERKATT — Город без людей | стриминги
Якутское золото, ну или якутский ZOLOTO. Йэркат — это 21-летний певец из Якутии армянского происхождения. Меня он покорил мастерским умением писать сердечные и пронзительные гимны, под которые обычно просят зажигать фонарики на концертах. У него таких песен уже две: «Город без людей» и «Не до нас» (тоже изумительная!).
Лиза Громова — Ледоход | стриминги
Ура! Лиза Громова (один из лучших голосов инди-попа конца десятых) готовит новый альбом. Первый сингл — настоящая мантра, которая может позволить себе почти двухминутное интро. Ну а вы что хотели от мантры?
БАЗАР — Эмигрант | стриминги
Дуэт БАЗАР написал песню в жанре эмигрантской латины — получилось и танцевально, и актуально.
#ампдайджест
Release Day | 02.12.2022
100 gecs — Snake Eyes
hyperpop
Самая любимая группа интернета вернулась с новым EP.
NOFX — Double Album
punk
Финальная пластинка культовой американской панк-группы. В 2023 году ребята отыграют последние концерты и уйдут на покой.
Metro Boomin — Heroes & Villains
hip-hop | trap
Второй полноформатный релиз (не считая коллабораций рэпера). Биты все такие же жирные, что тут еще сказать.
Tobacco — Skids and Angels
idm
Новый альбом красавца Тобако, который не теряет своей формы. На релизе указан еще жанр meatstep — вот так бы он, наверное, и звучит.
Rural Internet — SAINT ANGER
experimental hip-hop
Забавный релиз от американско-австралийской командыкоманды. Фанатам Дэнни Брауна и прочих JPEGMafia точно стоит оценить.
Half Alive — Conditions of a Punk
indie pop
Второй альбом калифорнийской команды. Место жительства сильно влияет на саунд — много разнообразных танцевалок.
Hammers of Misfortune — Overtaker
heavy metal | progressive metal
Музыка, в которой происходит миллион вещей сразу. Зайдет не всем, но релиз интересный. От батя-метал рифов до фокусов прог-рока высшего уровня бывает один шаг.
Veilburner — Vlbrnr
death black | black metal
Злоба, кровь и цепкие (даже по-хорошему моментами попсовые) треки в новом альбоме дуэта из США.
Okkultist — O.M.E.N.
death metal
Как по-вашему может звучать альбом О.М.Е.Н от команды с названием ОККУЛЬТИСТ? Вполне даже ок, пусть моментами и слишком пафосно.
Other Half — Soft Action
noise rock
Английские рокеры и их второй полноформат. Сама группа описывает саунд, как «мерзкая музыка для хороших людей». Если пропустите, то не потеряете ничего, но чекнуть точно можно.
Lull — That Space Somewhere
dark ambient | drone
Идеальный саундтрек для фильма о древнем монстре, что живет на дне самого глубоко места на свете.
Ty Farris — Pain for Ya Vein
hip-hop
Проект олдового рэпера из детройта. Машина времени для ценителей андеграунд рэпа начала нулевых.
Инди-подборка от Леры с канала "канал"
White Lung — Premonition
punk
Эта ванкуверская группа распалась, но на прощание подарила нам свой последний альбом. Нойз-рока в нем больше, чем панка, хотя в некоторых песнях явно пробивается хардкор.
Divorce — Get Mean
alternative | indie rock
Альт-кантри и гранж в представлении молодой ноттингемской команды.
Вчера посмотрел свежий док HBO Max о певице Лиззо. Что воспринимается в текущих обстоятельствах удивительным, фильм оперативно стал доступен в России на «Кинопоиске» и «Амедиатеке».
Примечательное, что сразу включил после фильма — выступление Лиззо на TED Talk с рассказом об истории тверка. Искрометно, шутливо и в то же время трогательно (а как у Лиззо по-другому?), но тема реально не такая легкомысленная, как может показаться. В тверке нашлись и религиозные корни, уходящие в дохристианскую и дорабовладельческую африканскую историю, и, понятно, танец работает как психотерапевтическая манифестация телесности и любви к своему телу. В рамках феминистской повестки танцевать тверк — вполне политическое заявление. Ну и вообще это очередной пример столкновения афроамериканской культуры, которая вся про освобождение телесности (я не раб, я никому не принадлежу, я сам владею своим телом, ощущаю его), в разумных рамках не возбраняющееся и приветствующееся даже в церкви. И, с другой стороны, культуры смирения плоти, диктуемой христианской моралью Старого Света. Моральная паника из-за тверкающих «пчелок» в России несколько лет назад мало чем отличается от моральной паники из-за вихляющих бедер Элвиса Пресли 60 лет назад в США. Фантастически захватывающие первые 30 минут «Элвиса» База Лурмана, одного из главных фильмов 2022 года, тоже об этом.
Закольцевать эти рассуждения интересно со смехотворным свежим вбросом ректора Томского государственного университета (мой родной регион, старейший за Уралом и вроде как один из лучших вузов в стране) Эдуарда Галажинского. О том, что пропаганду гендерных свобод в Россию принесли The Beatles. Там глобальный материал о столкновении цивилизационных кодов и том, как русский культурный код подминается под себя англо-саксонским с агрессивным насаждением идеологии всяческих «свобод». База подводится со множеством ссылок на разных теоретиков, включая, например, такого великого мыслителя и научного авторитета нашего времени (нет), как Джордан Питерсон. Смешно, что, раскручивая ход такой логики, в которой орудием культурной агрессии англо-саксонской цивилизации и пропаганды идеологии «свобод» является поп-музыка, мы придем к тому, что тот самый поворот к идеологии «свобод» с вытеснением пуританства, всегда составлявшего ядро англо-саксонского цивилизационного кода (использую формулировки из статьи), произошел, когда в англо-американскую популярную музыку пришел рок-н-ролл. В том же «Элвисе» есть момент, где консервативный сенатор, пытающийся потопить карьеру молодого музыканта, кричит о недопустимости африканизации американской культуры.
Выводы делайте сами 🤡
Найдена главная угроза естеству государства российского, это не англо-саксы, и даже не евреи и не масоны, а ...
Очень странная и нехорошая история происходит прямо сейчас с сайтом AmDm. Это, если кто не знает, такой портал, где выкладываются тексты и аккорды к популярным песням, в основном — русский и не очень русский рок.
Назначение сайта просто: вот захотелось вам на пьянке сыграть «Кукушку», но вы не помните, где там аккорд Am, а где, собственно, Dm или Е. Заходите на сайт, открываете шпаргалку и играете. Милота!
Милота, да не для всех. Недавно администрация сайта получила письмо счастья от ООО «Первое музыкальное Издательство» и ООО «Национальное музыкальное Издательство». Там — претензии, мол, какого это черта вы нашу интеллектуальную собственность используете, а деньгами не делитесь?
ООО «Первое музыкальное Издательство» и ООО «Национальное музыкальное Издательство» занимаются группами «Кино», «Агата Кристи», «Наутилус Помпилиус» и, внезапно, певицей Юлией Зиверт. И теперь господа правообладатели хотят денег — по 500 000 рублей за каждые 100 песен из списка в год. Это, как я понимаю, плата за то, чтобы тексты песен Зиверт и Цоя могли и дальше существовать на AmDm.
У администрации сайта, разумеется, таких денег нет, а потому все тексты песен указанных выше групп пришлось удалить. Так что теперь, если вы захотите на пьянке сыграть «Кукушку» или «Каждому по факту рядом нужен человек», то придется подбирать на слух.
С одной стороны — претензии понятны. Формально нарушение закона и правда было, однако не вполне ясно, почему к AmDm, сайту, который существует уже давно, пришли только сейчас и откуда взялась указанная сумма в 500 косарей за 100 песен. И непонятно, зачем идти в суд. А суд, кажется, будет!
Цитирую письмо администрации AmDm:
На сегодняшний день компании ООО «Первое музыкальное Издательство» и ООО «Национальное музыкальное Издательство» видимо хотят подать в суд на админа за размещенные тексты, права на которые принадлежат этим компаниям, и потребовать компенсацию от 10тр до 5 млн за каждую песню (за каждые 100 песен получается минимум 1 млн рублей).
Но на наш вопрос: «укажите, на какие конкретно песни у вас есть авторские права?», компании не сообщают. Тем самым не подтверждают свои авторские права на другие тексты песен.
И прежде чем хейтить Цоя, Каспаряна или Самойловых, обратите внимание, что претензии именно у издателей. Я уверен, что лично Юлии Зиверт глубоко плевать, что тексты ее песен висят в Интернете. Как плевать и Самойловым, и Александру Викторовичу Цою. И даже Бутусову. Поэтому штурмовать их соцсети с гневными комментариями бессмысленно — тут дерутся юристы, а не артисты.
Можно ли было избежать этого конфликта? Видимо, да — как рассказал мне источник в одной из упомянутых выше групп, если бы руководство AmDm самостоятельно обратилось в издательство по поводу авторских отчислений, то платить пришлось бы символические копейки. Но теперь, когда зафиксировано долгосрочное нарушение закона, разговор будет совершенно иным.
Лично я надеюсь, что до суда и миллионных штрафов дело не дойдет и стороны все-таки сумеют договориться. Но сама история интересная и, конечно, требует дополнительных юридических комментариев.
Про Брюса Спрингстина. Совсем не хочется включать и слушать его новый альбом, в котором он перепевает The Walker Brothers, Уильяма Белла, Four Tops и прочую классику соула.
Отчасти из-за того, что я прекрасно понимаю, что услышу, и вряд ли меня там ждут откровения. Отчасти из-за того, что в последнее время ужасно хочется огородиться от всех этих громогласных либеральных капиталистов, друзей Барака Обамы и рупоров демократической партии США. Чем дальше, тем чаще имя Спрингстина фигурирует в финансовых отчетах и новостях, связанных с экстраординарными суммами денег. Босс продал каталог своих песен за $550 млн. Моноспектакль Спрингстина на Бродвее уже принес более $113 млн, не считая прав на показ по Netflix и концертного альбома. Билеты на его грядущий тур по штатам вместе с The E Street Band стоят от $250 до $7000. Последнее сам Брюс Спрингстин недавно прокомментировал, объяснив, что долгое время он со своей группой продавали себя ниже рыночной стоимости, а он и его бэнд – лучшие в бизнесе (что правда), и цена за то, чтобы посмотреть, как лучший бэнд с лучшим фронтменом три с лишним часа потеют на сцене, совершенно оправдана. Короче говоря, на спрос имеется и предложение.
Также, в последние годы достаточно аполитичный на протяжении карьеры Босс с усердием и прилежанием обслуживал интересы демпартии США. Его песни служили саундтреками для выходов кандидатов на встречах с избирателями, он выступал на церемониях инаугурации как Барака Обамы, так и Джо Байдена, а также вместе с Обамой вел на «Спотифае» подкаст под названием «Renegades: Born in the USA» (вышедший также в виде книги). Вот с такими финансовыми и политическими новостями музыкант возникает на передовицах музыкальной прессы, которая практически вся радикально правая и проталкивает каждую такую новость, что есть сил.
В книжках, написанных о Брюсе Спрингстине, которые я читал, рассказывалось, что первые более-менее ощутимые деньги он и его группа начали получать лишь к началу 1980-х, ко времени выхода пятого, двойного альбома «The Rising», на котором были хиты, вроде «Hungry Heart». Предшествовали этому десятилетия изнурительных гастролей в ушатанных микроавтобусах и практически полунищенское существование (а также судебная тяжба с бывшим менеджером). Возможно, после такого, в возрасте 73-х лет, человек имеет полное право рассуждать вместе с Бараком Обамой о том, как обустроить Америку и окружающий мир, а также говорить поклонникам о том, что можешь не платить $5000 за билет на концерт, если не хочешь видеть лучший лайв-бэнд всех времен.
Не хочется быть тем, кто считает чужие деньги или осуждает за иной взгляд, или же цитирует фразу из «Бэтмена» про то, «ты либо умираешь героем, либо живешь достаточно долго для того, чтобы превратиться в злодея». Но у меня, как преданного давнего поклонника все чаще в связи с фигурой Босса непроизвольно возникают в голове вопросы: с кем вы, товарищ Спрингстин? С рабочим народом, который вы воспевали на протяжении всей карьеры? Или же с элитами, которые ведут рабочий народ к гражданской войне внутри Соединенных Штатов, а в остальном мире заняты тем, что создают точки напряжения для других государств?
Я не говорю, что музыкант Спринстин испортился, вовсе нет. «Letter to You» (2020) – хороший альбом, «Western Stars» (2019) – его лучшая пластинка со времен «The Rising» (2002). Однако в последнее время почему-то хочется огородиться от всех этих громогласных либеральных капиталистов, друзей самых миролюбивых политиков и рупоров демократической партии США. Поэтому так не хочется включать новый альбом каверов Брюса Спрингстина.
Который, к слову, носит говорящее название «Only the Strong Survive».
В день рождения Вилле Вало поговорим о демках и всяких до- и междуальбомных записях HIM. Точнее в основном даже о времени, когда как такового сокращения HIM не было, а было длинное название His Infernal Majesty.
1) О 'Witches and Other Night Fears' говорить особо не будем в силу того, что примерно никто кроме Вало эту запись не слышал. Отмечу, что 'Highlights of Hamlock' спустя 15 лет была переработана и вышла как 'Sleepwalking Past Hope' на 'Venus Doom', а кавер на Blue Öyster Cult появился на дебютнике спустя 5 лет. Ну и 'The Heartless' ещё много раз потом встретим.
2) Демо-кассета '95 года. Первая осязаемая запись группы. На басу и барабанах тоже Вилле Вало, а сами песни больше похожи по звучанию на какой-нибудь ньюёрк-хардкор типа группы Absolution. Второе появление песни The Heartless, через 2 года на дебютном альбоме она будет звучать совсем по-другому.
3) Вторая демо-кассета '95 года. Записана уже полным составом и заметно отличается от предыдущей. Первое появление кавера на Криса Айзека, а в Stigmata Diaboli Вало то ли намеренно, то ли нет, но подражает Питеру Стилу в вокале.
(Уже давно, но на болоте был пост с этими двумя демо, треки 1-3 — второе, 4-6 — соответственно, первое)
4) 666 Ways to Love: Prologue EP. Мини-альбом, изданный на Sony BMG мизерным тиражом. Первые два трека словно без каких-либо изменений взяты со второго демо, The Heartless интересно перезаписана, но всё ещё в аранжировке '95 года, так что особое внимание на песню Dark Sekret Love. Она звучит словно какой-нибудь трек группы Into Another, а на бэк-вокале здесь певица Санна-Джун Хайд.
(Ссылка с EP на болоте)
Уже вскоре His Infernal Majesty сократили название до трёх букв, определились почти до конца с жанром и выпустили первый полноценный альбом.
эта подборка новых альбомов - последняя в этом году! слушайте то, что вы не успели послушать, переслушивайте свои любимые записи, не переставайте открывать новое сами и, наконец, просто наслаждайтесь музыкой. впереди - итоги года (ждите их в декабре), а пока - коротко о пяти альбомах этой пятницы, 18 ноября.
weyes blood - and in the darkness, hearts aglow
вокруг тьма, но наши сердца пылают; мы потерялись, но времени бояться больше нет. на втором альбоме из трилогии, которая открылась пластинкой «titanic rising» в 2019 году, натали меринг ака weyes blood вещает о катастрофе (как своей личной, так и нашей общей) из самой гущи событий - строчки здешних песен часто похожи то на газетные заголовки, написанные отчаявшимися прозаиками, то на заметки, выхваченные из дневников обычных людей. но там, где любой другой исполнитель принес бы с собой страх, натали приносит успокоение: ее уверенный голос окутывает все вокруг теплом, а оркестровые аранжировки напоминают о сказочной силе любви - не конкретной, не единичной, а общей, связывающей всех нас вокруг. песен вроде «god turn me into a flower» очень не хватает - они у weyes blood на вес золота.
saint jude - signal
за то время, что saint jude искал свой уникальный звук, его музыка трансформировалась из андеграундной в общедоступную, открытую для массового слушателя и больших лофтовых клубов. заручившись поддержкой соратников по лейблу slow dance, джуд вудхэд выпустил свой дебютный альбом «signal» - не столько альбом-автопортрет, сколько отражение мира вокруг артиста. несмотря на общую электронную оболочку, в треках он применяет мультижанровый подход - место нашлось и гэриджу, и госпелу, и даже хип-хопу. а вот в лирике вудхэд затрагивает немаловажную для коллег по диджеингу проблему - изнурительный шум в ушах, с которым он и сам столкнулся в недавнем прошлом. лейтмотивом всего релиза становится голос - как самого артиста, так и приглашенных гостей.
gladie - don't know what you're in until you're out
когда филадельфийская группа gladie выпустила свой дебютный альбом «safe sins» в 2020 году, фронтвумен группы августа кокс не пожалела сил на то, чтобы запечатлеть в нем все недовольство окружающим миром - начиная испорченной романтикой и заканчивая моментами жуткого экзистенциализма. с сарказмом, с иронией, она продолжает говорить о тех же вещах на новом «don't know what you're in until you're out» - альбоме, где каждая строчка звучит достаточно жестко и решительно. сочетая инди-рок 90-х с альтернативой и панком, gladie создают из каждой своей песни молодежный гимн, который посвящается не только непосредственным слушателям, но и обращен к самим артистам - как напоминание о былых поражениях.
eugenia post meridiem - like i need a tension
где-то в центре альтернативной италии, в вечно бодрствующей болонье, пишет музыку эвджения фера, творческое ядро группы eugenia post meridiem. не зная этого факта, можно было бы легко принять этих музыкантов за какой-нибудь новомодный британский/американский инди-коллектив (впишите имя) - по уровню они ничем не уступают современникам (а в чем-то даже и превосходят). эклектичный набор песен «like i need a tension» варьируется между инди, соулом, фолком и мягкой психоделикой 60-х годов, а вот по духу eugenia post meridiem схожи с art moore, living hour и winter. невзирая на размеренную атмосферу, в них есть малая толика юношеского задора.
soft blue shimmer - love lives in the body
если на улице заметно похолодало, это верный признак того, что пора открывать сезон шугейза. лос-анджелесская группа soft blue shimmer принесла нам альбом, с которым можно провести не одну прогулку по снежному покрову. сами музыканты говорят, что «love lives in the body» сделан для того, чтобы задуматься над чем-то или забыться в чем-то - разумеется, под звуки шипящих гитар и томного женского вокала (его время от времени дополняет такой же томный мужской голос). больших надежд на самобытность этой музыки возлагать не стоит, но погрузиться в долгие инструментальные интро и аутро - вполне себе можно.
Нанси Мунир: прогулка с призраками Каира-1922
Есть разные способы обращения к традиции и работы с ней. В XX веке американский этномузыколог Алан Ломакс ездил по Штатам и записывал фолк и блюз для Библиотеки конгресса США, а венгерский композитор Бела Барток собирал музыкальный фольклор родной Венгрии, а ещё Румынии, Болгарии, Словакии, Югославии и других балканских стран, стран Центральной и Восточной Европы и других регионов, но также сочинял собственную музыку, опираясь на традиционный материал, порой даже прибегал к стилизации (послушайте, например, сочинения из корпуса «балканские» танцы). В нашем столетии французский документалист Венсан Мун путешествует по планете, заглядывает в самые её потаённые уголки, отыскивает невероятную музыку и фиксирует в видеоформате её сокровенные исполнения, а мои любимые панк-этнографы из @ored_recordings стремятся сохранить культуру и звуковое разнообразие Северного Кавказа и познакомить с этим наследием как можно больше людей вне сообщества, выпуская релизы на лейбле и организовывая концерты, лекции и туры исполнителей адыгейской, черкесской музыки и проч.
Родившаяся в Александрии и живущая и работающая в Каире скрипачка и композитор Нанси Мунир выбрала свой способ разговора с традицией и на своем дебютном альбоме «Nozhet El-Nofous» стала проводницей в мир музыки Египта начала XX века, конкретно 1920-х годов.
В прошлом активная участница метал- и независимой каирской сцены, последние пять с лишним лет Мунир провела в архивах, изучая таких же как она аутсайдеров, только вековой давности, — исполнителей-инноваторов, которые отказались встраиваться в мейнстрим арабской музыки начала XX века и потому были исключены из канона как недостойные народной памяти: в 1932 году первый король Египта и Судана Фауд I провёл в Каире Конгресс арабской музыки, или «первый научный симпозиум неевропейской музыки», с целью задокументировать искусство арабского мира, а заодно модернизировать и стандартизировать канон.
В результате модернизации из макама исключили все «чужеродные» элементы, в том числе стилистические оттенки, мотивы и манеры, привнесённые в звучание арабской музыки различными меньшинствами, и закрепили в качестве «традиционного» для региона определённый строй. Микротоновая музыка и неконвенциональные размеры или отсутствие размера как такового — всё это осталось за бортом. А вместе с этим и такие необыкновенные исполнители египетских двадцатых, как Хаят Сабри (Hayat Sabry), Заки Мурад (Zaki Mourad) и Мунира Эль-Махдейя (Mounira El Mahdeya). Их и других музыкантов, которых можно услышать на «Nozhet El-Nofous», на Конгресс просто не пригласили.
На «Прогулке призраков» — так переводится с арабского название альбома — Нанси Мунир даёт им слово и зовёт нас пройтись по Каиру образца 1922 года, когда эти голоса звучали в концертных залах и когда они были записаны. Мунир намеренно сохранила в аранжировках песен вековой давности каждую неровность и шероховатость, чтобы подчеркнуть эффект присутствия, но вместе с тем добавила эмбиент и партии некоторых инструментов, например, скрипки. Получилась абсолютно магическая пластинка, на которой традиция говорит с современностью, а 1922-й вглядывается в 2022-й — будто издалека, но всё так узнаваемо, так близко.
Jordana B "Tú Y Cuántos Más"
(p)2022 Subterfuge
Тонтипоп (да, есть такой термин) во всей красе. То, что получается, если смешать инди-поп, тви, джэнгл-поп и лютейшую попсу. Если в поп-панке от панка оставить только букву "п" и украсить её гирляндой. Vainica Doble, Las Ketchup, Cola Jet Set. Зашкаливающий позитив этого диска вполне способен отвлечь вас на полчаса от проблем любой степени сложности, но я решительно не понимаю, как к такой музыке можно относиться серьёзно.
7.5/10
#вотпослушал #низашлонинезашло #JordanaB
https://open.spotify.com/album/1mX1ZT0qnD5fFUp4XgOWhI?si=5dQ9xvP9TlGvuVzzCeCxVg&utm_source=copy-link
P.S. жаль, конечно, что спотик перестал обложки подгружать
Release Day | 11.11.2022
Black Eyed Peas — Elevation
pop | hip hop
Новый альбом поп-легенд, который заставляет скучать по их старому творчеству.
Bruce Springsteen — Only the Strong Survive
rock | heartland rock
Почти ежегодная пластинка от Босса, но в этот раз с каверами.
Nas — King’s Disease III
hip-hop
Альбом одного из самых главных людей в хип-хопе. Умелое смешение новой и золотой школы.
Plaid — Feorm Falorx
electronic | idm
Дуэт продолжает делать абсолютно чудесную музыку.
Actress — Dummy Corporation EP
idm | techno
Мини-альбомчик британца Actress. Как видите, сегодня будет что послушать из хорошей электроники.
Envy — Seimei
post-hardcore
Ипишка из трех песен от заслуженных пост-хардкорщиков Японии.
Drudkh — All Belong To The Night
atmospheric black metal
Мощный блэк-альбом от культовой украинской команды.
Chelsea Grin — Suffer In Hell
deathcore
Уже, наверное, классики дэткора с релизом на 26 минут (зато каких!)
MGMT — 11•11•11
indie rock
Ребята не торопятся с новым альбомом, зато решили издать концерт 2011 года.
Epica — The Alchemy Project
symphonic metal
Эпичный симфоник-метал с огромным количеством фитов.
Hyd — CLEARING
art-pop
Дебютный релиз от резидентки PC Music. Да, вы уже поняли, как это звучит.
잠비나이 (Jambinai) — 發顯 (Apparition)
post-rock
Корейская пост-рок команда с воодушевляющим EP. Особенно советуем любителям звуков инструмента геомунго.
Quadeca — I Didn't Mean To Haunt You
experimental hip-hop | folkotronica
Блогер-угарщик плотно ушел в музыку и выпустил, наверное, свой магнум-опус. Хороший экспериментальный альбом сос мыслом.
Busta Rhymes — THE FUSE IS LIT EP
hip-hop
Вы могли забыть Басту Раймса, но он помнит о вас. Хорошая ипишка для фанатов звука хип-хопа нулевых.
L.S. Dunes — Past Lives
post-hardcore
Пост-хардкор веселье от супергруппы. Собрались челы из My Chemical Romance), Coheed and Cambria, Circa Survive и Thursday. Получилось стильно, модно, молодежно.
Duval Timothy — Meeting With a Judas Tree
electronic | jazz
Чилл недели от музыканта из Лондона и коллаборатора Кендрика Ламара.
Drowse — Wane Into It
experimental | drone | slowcore
Меланхоличные песни из Портланда. На ум сразу приходит Planning for Burial, а они даже и выступали вместе.
Инди-подборка от Леры с канала "канал"
Dumb — Pray 4 Tomorrow
post punk | punk
Не бойтесь количества треков, Dumb умеют увлечь. Эклектичный пост-панк, похожий на Parquet Courts и Gang of Four, но с неожиданными приемами и разными жанровыми влияниями.
The Cool Greenhouse — Sod’s Toastie
spokenword | lo-fi
Спокенворд и бодрые гитарные ритмы по стопам Марка Эдварда Смита.
Breanna Barbara — Nothin’ But Time
alternative | psychedelic
Приятная блюзовая нео-психоделика, где есть что-то и от ранних The Black Keys, и от Cat Power.
#emusicfridays
Что почитать на этой неделе?
1. Антон Вагин, автор канала «Всякая годная попса», рассказал «Правилам жизни» о том, как создавался хит All I Want For Christmas Is You.
2. В канале «Сломанные ссылки» Коля Редькин поделился текстом, который буквально разбирает Эминема на 8 *субличностей*. Его написал Женя Трифонов — музыкальный журналист, который может спеть в караоке Rap God, не сбиваясь. Женя, ты правда крэйзи, шикарная статья.
3. Если ваш любимый стиль в музыке — хип-хоп, почитайте статью Никиты Лаврецкого о десяти лучших альбомах года в The Flow.
4. Журнал «Музыкальная Жизнь» отметил 65-летний юбилей большой статьей о музыковедах, чем они занимаются, почему это важно и сложно. Рекомендуем, если хотите узнать, чем живет академический музыкальный мир.
5. В «Сломанных плясках» — разбор маркетинговой стратегии нового альбома Славы Мэрлоу.
6. Наш коллега бесстыжий музыковед Никита Дубов поделился неочевидной и приятной праздничной музыкой (спойлер, вообще не поп). Включить дома атмосферу рождественской Вены можно тут.
7. Очень много подборок. Например, плейлист лучшей поп-музыки 2022-го от автора «Всякой годной попсы», но это далеко не все.
Если хотите отдельный пост с подборкой подборок, ставьте шампанское в реакциях 🍾
#дайджест
Топ-15 релизов в metal-related жанрах за 2022 (Telegraph / Дзен / blackwall-top-15-metal-related-2022">VK)
Привет, Blackwall. Ну, кажется я успел. Не смотря на то состояние, в котором я сейчас дописывал/перекатывал текст из Телеграфа, все успел к обещанному сегодня чуть ранее дню.
Перед вами первый из трех топ-15 за 2022 год. В этот раз я решил начать с релизов в metal-related жанрах, полностью исключив из списка те позиции, что попадут в мой black metal топ. В целом, эксперимент считаю удачным, ибо в этот раз еще немного поработал с дополнительными параметрами каждого из выбранных альбомов.
Буду благодарен всем коллегам, кто поддержит данную заметку репостом, сейчас бы это было очень даже кстати. Также благодарю всех, кто прочитает текст в Телеграфе, Дзене или VK, оставит какой-то фидбек. Может быть это будет просто лайк/реакция, может быть вполне себе взвешенный комментарий критического толка. Всегда рад обсудить и всегда рад любому отклику. Если же вы захотите поддержать меня еще и монетой, что тоже сейчас было бы кстати, то в конце текста и данного поста будут мои реквизиты. Это только начало, stay tuned!
РЕКВИЗИТЫ
Карта: 4276 7208 4955 1116 (Сбербанк)
ЮМани: 410012729309715
Slava Marlow - Тузик (2022)
В последнее время выходит не так много музыки, которая заставляет что-то почувствовать, которая даёт возможность прожить новый эмоциональный опыт. Про новый альбом Славы Мэрлоу можно на самом деле много чего написать, но главное это то, что он эту возможность даёт – начиная с первого трека, который звучит так, будто кто-то посылает сигналы в космос, заканчивая последним, в котором он, прощаясь, словно растворяется где-то в северном сиянии над Алтаем.
Это мощный альбом, и возможно, наиболее мощным он покажется тем, кто на Славу похож – интровертам, ребятам, склонным к саморефлексии, как-то оберегающим свой внутренний мир. Хотя цифры по прослушиваниям очень хорошие, и кажется, понравилось уже многим. Да и есть чему – сразу обращает на себя разгульный хитяра «Каблуки», в котором прослеживается влияние «Сан-Ларан» Платины и Доры. Песня, однако, ни в коей мере не вторичная – мелодия запоминается слёту, и она очень интересная – раздольная, словно русский боярин щас пустится в пляс, испив залпом чарку и опрокинув её на пол вместе с собольей шапкой. Вообще стоит отметить, что мелодически на этом альбоме Слава очень вырос по сравнению с предыдущими работами.
Альбом идёт по нарастающей – и хотя в наше время о порядке песен задумываются всё реже, здесь он явно подобран специально – от более необязательных и весёлых песен Слава переходит к более сложным, экзистенциальным темам.
Второй мой любимый трек с альбома, открывающий философскую часть альбома – «Ровер» - печальный, но одновременно качовый, как лучшие треки Мигос; сочетающий экзистенциальное одиночество и свэг. Эти контрасты делают чувство, которое хочет передать Мэрлоу, куда более трудноопределимым, чем просто «одиночество» или «тоска» – нет, это выражение уникальной эмоции, которую не назовёшь одним словом.
Экзистенциализм разгоняется, словно Боинг-707, на следующем – и лучшем для меня треке с альбома, «О2». Снова вовсе не обычная эмоция передаётся, но наверняка кому-то это знакомо – когда ты кажешься жёстким, грубым, несколько холодным, а всё потому только, что нужно больше кислорода – и как Оксимирон пел «дай мне свет, Бог или оптоволокно» так и Слава с той же жаждой говорит здесь «нужно больше кислорода» под такое мощное музыкальное сопровождение, что хочется ночью поехать в чистое поле, лечь на землю и под эту песню просто остаться один на один с космосом.
Из чистого бытия Слава выпрыгивает перед самым концом альбома, когда во второй половине песни «Забуду» – мелодически сильной, но забавно напоминающей знаменитый припев «my love has got no money he's got his strong beliefs» (по чистой случайности) – устраивает настоящий поп-рок запил, заставляя представлять тинейджерский концерт с гитарами – эту песню хотелось бы увидеть вживую.
В конце альбома Слава берёт в охапку одного из своих любимых исполнителей, Роберта Платину, и сочиняет идеальную финальную песню, песню «и-титры-пошли», песню «Гэндальф-упал-в-недра-Мории-теперь-Гэндальф-белый» с пробивающим на слезу припевом Леры Маяк. Вы хотели бы услышать, как Платина звучал бы в песне «Сансара»? Пожалуйста. Наверняка для многих этот светлый трек - лучший на альбоме, и то, что он останется в моём плейлисте навсегда – я не сомневаюсь.
Пятница. Коротко:
Гуляй Рванина — Сонный паралич
Посмотрел на прошлой неделе свежую вписку с РО&ЧЭ и среди прочих мыслей словил себя на том, что Женёк Дугин очень отличается от остальных парней из тусовки, какой-то он более интеллигентный, что ли. Точнее, на этой мысли я ловил себя и ранее, а тут подумал, как он вообще в одной компании с пацанами оказался, т.к. от них жесть как отличается. Ну и вот, у него новый сольник вышел, третий по счёту, нормальный такой. На фитах Киллатвет, Брутто из к.груза, Пастор Напас из ОУ74, Марик Маракеш из УННВ, Яникс, Слим и Брази.
Тальник — Cyou
Крутой поп-альбом. Помню ещё у ребят релиз «Лох» в жанре странная инструментальная музыка. Много лет уже прошло.
Не альбомы:
Narrow Head — Gharhead
Второй сингл и клип с альбома, который выйдет в феврале. Всем рок.
Ретроспектива:
Dinosaur Jr. — You're Living All Over Me
Я заебался искать хороший альбом именно от 16 декабря, поэтому вернёмся на два дня пораньше. Тогда в '87-м году вышел второй альбом группы Dinosaur. Через несколько месяцев, после судебного процесса с группой Dinosaurs парни слегка меняют название, а SST Records отзывает первый тираж пластинок и выпускает новый.
Концерты недели:
культура курения в Петербурге (сегодня) и в Москве (завтра). Будет круто.
Анонс — Случайность (1988)
Группа «Анонс» — один из столпов красного диско, гремевший в конце 80-х со своим главным хитом «Оля и СПИД». Возможно, вы слышали эту песню, даже если вам меньше 30. «Анонс» в своё время был довольно вызывающей группой, певшей о том, о чём петь не принято, и подрывавшей устои общества. Но так было далеко не всегда. Что вы вряд ли слышали, так это раннее творчество «Анонса», а там, ребята, просто улёт и вышка.
В середине 80-х в городе Глазове, что в Удмуртской АССР, юные музыканты Александр Касимов и Александр Михайлов создают 2 группы. Первая — «Контроль» с музыкой посерьёзнее, «симфо-рок», как они это сами называют. Вторая — «Анонс», попопсовее. Участники что там, что там примерно те же: Михайлов фигачит на клавишах и поёт, Касимов сочиняет музыку, аранжирует и подпевает.
У обеих групп был локальный успех в Удмуртии, но примерно такой же, как у любого коллектива в небольшом провинциальном городе. Однако им повезло: вскоре они поехали на гастроли по всему Союзу с легендами милитари-попа, группой «Голубые береты». Касимов был как-то с ними связан и помогал на гастролях, а заодно и выступал на разогреве с обеими своими группами. И, видимо, на волне некоторой популярности после гастролей «Контролю» и «Анонсу» удаётся записать свои дебютные альбомы в 1988-м году. Название работы «Контроля» история не сохранила (а, может, он был безымянным), а вот «Анонс» релизит «Случайность».
Если вы послушаете «Случайность» после «Оли и СПИДа», то просто упадёте от разницы между ними. Если «Анонс» периода расцвета своей популярности — это дурашливый поп с юморными текстами, то «Случайность» — это мега-эпичный стадионный поп с умопомрачительными мелодиями и невыносимо прекрасными аранжировками. Песни «Странник», «Капитаны» и «Увлечения» — это вообще одни из самых мощных и треков в истории красного диско. А какие там инструменталы! Вообще выделять что-то на альбоме не так просто, потому что на нём буквально каждый трек сквозит хитовостью, там нет ни одной слабой песни. Сколько зимних дорог я прошёл с ними — не сосчитать.
Но главный прикол заключался в том, что альбом «симфо-рокового» «Контроля» звучал практически так же. Да, Михайлов пел пожёстче. Да, в аранжировках проскакивали моменты потяжелее. Да, структура песен чуть сложнее. Однако в целом оба альбома звучат, как близнецы. В этом и главный прикол этого странного конгломерата «Контроля»/«Анонса»: ребята хотели играть одновременно и попсовое, и непопсовое, а в итоге получили что-то совершенно третье, ещё и разделённое на 2 части.
Увы, альбомы обеих групп особой популярности им не принесли. «Анонс» выпустит в 89-м ещё один полноформатник «Зараза», а следы «Контроля» на этом теряются. Как и Александра Михайлова, которого распространители бобин стали обозначать как «А. Михалёв». В том же 89-м году происходит знаковое событие в истории «Анонса»: Юрий Хейфец, врач из Свердловска, решает оставить медицину и под псевдонимом Борис Берг врывается в шоу-бизнес, становясь поэтом. Вскоре он повстречается с «Анонсом», сочинит ту самую «Олю и СПИД», а Касимов станет вокалистом группы. Но об этом как-нибудь в другой раз.
Слушать:
Анонс — Случайность (1988)
Контроль (1988)
09.12 | много зимних и праздничных релизов
YERKATT — Город без людей
Самый атмосферный и укутывающий теплым одеялком релиз подборки. YERKATT — музыкант армянского происхождения из Якутии. Его песни сочетают в себе мелодичный инди и соул, проникновенный вокал и глубокие стихи. Однозначный лайк от нашей редакции за качество трека и мелодику.
Tasiia — Париж
Этот трек мы впервые услышали на концерте ПАНЧLIVE в Питере. Нежно, драйвово, игриво и легко — он насколько хорош, что Яндекс взял его к себе на витрину. Думаем, что проникнитесь и вы.
PERVAKOVA — На том берегу
За этой артисткой мы следим с тех пор, как она стала открытием русского инди. Ей удается сочетать в своих треках подвижный вокал и широкие и темные биты. В музыке смешались телевизионные помехи, ностальгические синты и волшебный фальцет. Нравится.
Green Apelsin — Станцую на твоей могиле
Внезапно дерзкий трек от звезды самобытной музыки родом из ТикТока. В ее музыке становится меньше этно и больше экспериментов с электроникой. Не так сильно заедает, как припев из трека «Проклятие русалки», но тоже ничего.
VERBEE, Антон Токарев — Ясный мой свет
Музыкальных переработок русских поп-хитов от Антона Токарева всегда жду с волнением. Тут либо сразу случится мэтч, либо вообще никогда. Эту эстафету на ренессанс радиохитов для взрослых запустил когда-то Mona Songz с туманной «Салют, Вера», и она не закончилась до сих пор. Радиохиты из маминой машины становятся треками для молодежных тусовок. Интересно, что будет дальше.
Иван Рейс — Jingle Bells
ASMR-вокал Вани Рейса очень классно слился с акустикой, ревером и его фирменными битами — получился отличный новогодний трек с надеждой на новый хороший год. Удалось создать праздничное диско в двух минутах, свежо процитировать надоевший Jingle Bells и попасть в сердечко.
Продолжай — Учиха
Почувствовала себя старой после прослушивания — я не смотрела Наруто и не поняла глубоких отсылок. Трек попадает в милую подростковую популярную культуру. Если вы не так душевно стары, как я, вам понравится 🙂
#релизнаяпятница
Слово «попса» появилось в самиздате в 1982 году, и с тех пор применяется для того, чтобы описать примерно любое явление, которое не дотягивает до наших представлений о высоком и достойном. Если его пытаться гуглить, то рано или поздно натыкаешься на версию, что его «придумал Юрий Чернавский, скрестив слова «поп» и «асса», но мы в нее не верим, потому что к моменту начала съемок оно было в ходу уже лет пять как. У меня есть предположение, что в устной речи оно появилось в 1980 – 1981-ом, потому что в самиздате оно возникает внезапно, и никто никаких разъяснений о значении не дает: внутри тусовки все и так в курсе, что оно значит.
И если подумать о том, что в него вкладывали, то легко представить, что с тем же успехом его могли изобрести в какой-нибудь «Смене» или «Юном коммунаре»: продажность исполнителей, которые гонятся исключительно за популярностью у публики, низкокачественная музыка и глупые тексты (что бы это ни значило), продолжите ряд — это ведь ровно те претензии, которые к музыкантам из «капстран» предъявляла советская пресса. И то, чем наш подпольный рок начал попрекать и эстрадных артистов, и тех, кто из Рок-клуба или Рок-лаборатории решил перейти под крыло «Росконцерта».
Потому что ни за какой контрультурностью и вненаходимостью не спрятать торчащих углов советской ценностной рамки, согласно которой уж если и начинать делать искусство, то исключительно с заглавной буквы «И».
(Fun fact: До середины 90-х оно было «попс», в мужском роде, а потом, по причине, которую мне не удалось установить, внезапно стало бытовать в женском. На скрине фрагмент — со всех сторон весьма сомнительного — текста «Крыша едет вверх», самиздат РИО, 1986 год)
Release Day | 25.11.2022
Stormzy — This Is What I Mean
hip-hop
Чуть ли не главный британский рэпер со своим самым лиричным альбомом. Вот, что он имеет ввиду.
Mylène Farmer — L'Emprise
pop
Легендарная Милен развлекает всех ретро-попом и делает это со вкусом.
Waajeed — Memoirs of Hi-Tech Jazz
jazz | techno
То ли джаз, то ли техно, то еще что-то. Какая разница, слушается потрясно.
Elder — Innate Passage
progressive rock | psychedelic rock
Одна большая и красивая психоделическая завихрень от немецкого коллектива.
Fievel Is Glauque — Flaming Swords
jazz fusion
Сегодня прям большая удача на мощные джаз-релизы. Американцы показывают, как делать ломанную музыку абсолютно благой для уха. Вокалистка Ma Clément просто сокровище.
High Command — Eclipse of the Dual Moons
thrash metal
Второй полноформатник от злой американской группы, которую прям тянет на эпик.
Andrew Wasylyk — Hearing the Water Before Seeing the Falls
chamber jazz
Чилл, но с очень богатой аранжировкой. За красоту благодарите шотландского паренька.
Snowdrops — Missing Island
ambient | contemporary classic
Релиз для полного успокоения нервов от французов. Слушать, закрыв глаза и думая о хорошем.
Ofdrykkja — After the Storm
post-rock | black metal
Шведский проект раньше играл блэк о лесах и зависимостях от дурных привычек. Это их самый спокойный и мелодичный релиз, где почти нет места тяжеляку. Лучше саундтрека для Skyrim еще надо поискать.
In The Woods... — Diversum
progressive metal
Эти норвежцы начинали с блэка, но ушли в тяжелый прог, который не будет сильно давить. Очень много по-хорошему попсовых треков, ценителям зайдет.
Инди-подборка от Леры с канала "канал"
Nightshift — Made Of The Earth
art pop
Красивый канадский арт-поп, иногда бодрый, иногда очень плавный и мелодичный. Какие-то гитарные мотивы так или иначе проглядывают, но вообще главное в этой музыке это духовые и струнные.
Humour — Pure Misery
post-punk
Набор из шести нервных песен где-то на пересечении лоуфайного панка и пост-панка. Еще одна группа в копилку новых британских.
#emusicfridays
Мемный курьез и одновременно один из самых приятных и красивых альбомов, что я слышал в этом году, да еще и поднимающий небанальные серьезные вопросы. Это об одноименном дебютном альбоме итальянского Marxist Love Disco Ensemble. Да, название полностью отражает содержание!
Первым желанием, когда я послушал альбом первый раз в день его выхода, было поделиться им тут с коротким описанием «буржуазный коктейльный мьюзик для леваков, лол».
«Почему диско, жанр, изначально созданный угнетенными меньшинствами, в конечном итоге стал синонимом западного капиталистического излишества?» — задаются вопросом участники ансамбля, созданного перкуссионистом Паоло Волковым (псевдоним или реальное имя?) с джазовыми музыкантами из Италии, Хорватии и Словении. Вопрос, которым я и сам задавался, учитывая, что прослушивание сборника лучших песен группы Chic в 21 год повлияло на меня намного больше, чем, к примеру, безуспешные попытки проникнуться музыкой группы Pink Floyd.
Но в громогласную политическую манифестацию на злобу дня MLDE не ударяются (несмотря на наличие на альбоме песни с названием «Manifesto»). Перед нами удивительный образец музыкальной иронии, оформленной в пластинку с утопическим содержанием и звучанием, воссозданными с дотошным энциклопедическим подходом. Образцом для музыкантов стало средиземноморское и восточно-европейское диско 1970-х. В пресс-релизе к пластинке, например, уточнено, что несколько песен были спеты вокальным квартетом, что является данью традициям советских ВИА. Дополнительно всё сыграно исключительно на аналоговых инструментах и записано на плёнку.
Тексты песен на английском и итальянском (есть и мужской, и женский вокал) по темам затрагивают диалектический и исторический материализм, классовую борьбу, марксистскую теорию и практику. Есть также трек «1905», посвященный очевидно российской революции 1905 года. К этому относиться серьезно уже невозможно. Только умиляться и улыбаться такой иронической романтизации. Улыбку, думаю, вызовет и у тех, кто банально ностальгирует по эпохе, и у тех, кто действительно топит за социализм, и у тех, кто от этого спектра идей по своим политическим убеждениям далек. Я прям в этой улыбке растекаюсь, когда слышу повторяющиеся под этот, не постесняюсь этого эпитета, ламповый диско-саунд декламации «Disco Socialista, Disco Socialista» или «Libertie padabapadabapadabapa, Unity padabapadabapadabapa, Solidarity padabapadabapadabapa». Представляются отличники-комсомольцы из музыкального училища, решившие креативно получить зачет по предмету «Научный комммунизм». Или собравшие свою музыкальную группу наивные скучающие юные революционеры из какой-нибудь благополучной страны «капиталистического лагеря», вроде героев годаровской «Китаянки».
Стриминги
(и в России доступно)
Следующие пункты относятся к чуть более позднему периоду, когда The Greatest Lovesongs Vol.666 уже изрядно навели шуму:
5) Slippery When Dead. Изначально так должен был называться второй альбом, известный всем как Razorblade Romance, но сейчас под этим названием неофициально известна его первая рекорд-сессия, которая самих музыкантов не устроила. Здесь, помимо того, что можно проследить, как менялись уже знакомые по второму альбому песни, особенно примечателен трек 'Too Happy to Be Alive', который перезаписан уже не был. Это единственная песня на данном альбоме с драм-машиной (то ли вследствие перемен в составе в тот момент, то ли специально).
6) На некоторых изданиях Razorblade Romance в конце дописаны два бонус-трека, очевидно записанные лайвом, но непонятно, на каком-то концерте или в ходе подготовки к альбому. Первый из них — уже известная нам, но заметно упрощённая Stigmata Diaboli. Вторая — The 9th Circle, вышедшая в основной части альбома как One Last Time с уже абсолютно другой музыкальной составляющей.
Пожалуй, это и есть основные неальбомные записи HIM. Дальше такого почти не было, поэтому на данной ноте и закончим.
Хильдур Гуднадоуттир: игра в классика
В мировом кинопрокате идёт «Tár» Тодда Филда — психологическая драма о вымышленной дирижёре и композиторе Лидии Тар, которая становится первой в истории женщиной-дирижёром Берлинского симфонического оркестра. В образе героини собраны черты её многих реальных всемирно известных коллег. По сюжету, Тар приступает к репетициям пятой симфонии Малера, исполнение которой в новом для дирижёра качестве должно стать пиком её карьеры, когда внезапно одна из её бывших коллег кончает с собой. Заглавную роль — с прицелом на «Оскар», как единодушно пишут кинокритики, — исполнила Кейт Бланшетт, а музыку к фильму написала ещё одна лауреатка премии Академии, исландка Хильдур Гуднадоуттир.
Не знаю, увидим ли мы этот фильм на большом экране в России и когда увидим вообще, но саундтрек доступен на всех стриминговых платформах, а значит, вы можете послушать эту историю прямо сейчас. Более того, как сообщает подзаголовок (Music From and Inspired by the Motion Picture) в часовой записи представлены не только звучащие в картине фрагменты, но и «вдохновлённая» ею музыка. Помимо уже упомянутой симфонии Малера в исполнении Дрезденского филармонического оркестра, тут есть, к примеру, концерт для виолончели английского романтика Эдуарда Элгара в исполнении Лондонского симфонического (и, зная, что первый и главный инструмент Гуднадоуттир — виолончель, понимаешь, что такой выбор не случаен) и отрывок пьесы из корпуса «Хорошо темперированный клавир» Баха, а ещё произведение, которое Лидия Тар пишет в продолжение фильма. То есть Гуднадоуттир как бы играет в классика: сочиняет за вымышленного композитора, который нащупывает и сочиняет нечто по ходу фильма. Когда в 2020-м, накануне «Оскара», мы с Хильдур обсуждали её саундтреки к «Чернобылю» и «Джокеру», она как раз отметила, что ей, безусловно, хотелось бы вернуться к написанию музыки для кино, но только если это будет нетривиальная задача. Куда уж интереснее и сложнее! Пожелаю Хильдур получить за «Тар» второго «Оскара». А нам поскорее увидеть фильм.
Да, без небольшого скандала в связи с этим саундтреком не обошлось. Дело в том, что «Tár (Music from and Inspired by the Motion Picture)» вышел на германском лейбле Deutsche Grammophon, и поклонники классической музыки at its finest, такие пуристы от классики возмутились: а что это за реплики на альбоме, посторонние шумы, остановки и замечания дирижёра как на репетициях (в треке с репетицией!) и так далее. Ну вот так, ребята, вот так. Концептуальный альбом. Зато в чарте Billboard Traditional Classical Albums саундтрек стартовал сразу с первой строчки.
И ещё рекомендую послушать и/или посмотреть интервью Бланшетт Зейну Лоу — там много интересных подробностей о фильме и о музыке.
Традиционно, несмотря на все «но», с интересом изучил опубликованный буквально час назад список номинантов на очередную премию «Грэмми».
Интересно, будут ли как-то реагировать пропагандисты, кричащие об отмене русской культуры, на такие номинации:
— пианист Даниил Трифонов, «Bach: The Art of Life» (Best Classical Instrumental Solo)
— пианист Кирилл Кузьмин (Best Classical Solo Vocal Album, аккомпаниатор на альбоме американской оперной певицы Саши Кук «How Do I Find You)
— дирижер Максим Емельянычев (Best Classical Solo Vocal Album, альбом американской оперной певицы Джойс ДиДонато «Eden»)
— композитор София Губайдулина, «Gubaidulina: The Wrath Of God» (Best Contemporary Classical Composition)
Очевидно, никто из перечисленных не живет в России (почему же? не могу найти ответ, помогите!), но помню, что в детстве (это конец 90-х, начало 2000-х), когда я еще смотрел новости по ТВ, всегда с гордостью не забывали упомянуть, что российские классические музыканты вновь были отмечены такой престижной премией как «Грэмми».
Ссылку оставляю на альбом Софии Губайдулиной.
Яндекс | Другие стриминги
О феномене тонтипопа (что-то вроде "дурашкопоп") стоило бы написать поподробнее. Не обещаю, что возьмусь за это: боюсь умом тронуться в процессе. Вместо этого расскажу о другом. Сейчас в процессе разделения своей коллекции винила на категории от А (положить со мною в гроб) до Д (выкинуть, продать или раздарить) натолкнулся на свою последнюю предпандемийную покупку. Вот Хордана Б поёт в одной из песен: "Я плохая феминистка", - и ставит на обложку рисунок с ладошкой в трусиках. А тем временем несколько хороших феминисток из Валенсии уже много лет выпускают компиляции под общим заголовком "Hits With Tits", собирая на них записи групп с женским присутствием. Жанровая принадлежность не имеет значения, поэтому на один диск могут залететь одновременно и урбан/пост-всё, и панк, и альтернатива. На данный момент выпущено семь дисков, в этом году краудфандили на восьмой. Все издания крафтовые воистину - никаких гейтфолдов, только тонкие бумажные конвертики с оригинальной графикой.
https://hitswithtits.bandcamp.com/
Грустный дэнс Стереополины — возвращение в «Сумеречную зону»
«Сумеречная зона» — дебютный альбом Стереполины 2018 года, в котором Карина наваливала мрачняка и декаданса то в духе «Агаты Кристи» («Пьеро»), то в стиле «Темы креста» («Коммуналка»). Слушая этот релиз сейчас, даже не верится, что потом в дискографии артистки случатся вещи вроде «Солнечного мальчика» или «Уеду в Петербург» — песен вполне себе веселых и по-хорошему попсовых.
Однако нельзя сказать, что Стереополина переобулась и стала вся из себя позитивная. Во-первых, на триумфальном «Суперлунии» мрачняк вполне себе был (вспомним хотя бы «Полтинник»), а во-вторых, сама реальность запрещает нам веселиться, так что встречайте «Гостей без будущего» — ЕР маленький по трек-листу, но великий по наполнению.
Я не случайно вынес в заголовок именно формулировку «грустный дэнс», украденную у Артика и Асти. Это словосочетание идеально описывает всю суть релиза, в основе которого — танцевальность и безысходность, которая как бы возвращает давнего фаната в ту самую «Сумеречную зону».
Стереополина и так всегда была мелодична, но в этот раз припевы получились особенно цепляющими. Это касается абсолютно всех песен релиза, но лучше всего работает крещендо в «Любовь — это власть». Сравните работу Стереополины с оригинальной композицией «Банды четырех» — я уверен, что исходный материал не все даже смогут дослушать до конца, но кавер хочется ставить на репит, чтобы трясти башкой, крича «ЛУБОФЕТАВЛАСТЬ!».
Главная песня релиза лично для меня — это, конечно, «Тонкий лед» — фит с Лехой Никоновым, одним из кумиров Карины. Леха остался очень доволен проделанной работой и понятно, почему — никогда еще его голос не звучал в такой нежной и одновременно тревожной музыке. Несмотря на то, что сама Карина сказала, что песня не про ****у, невозможно не перекладывать рифмы на актуальные события:
Это мир, в котором нас больше нет,
Это тонкий лед, на котором мы
Говорим друг другу, что все пройдет,
Только лед растает в огне весны...
Летов ошибался и мы не лед под ногами майора, как бы намекает эта композиция. Более того — мы сами стоим на тонком льду, с ужасом ожидая огня, ведь «это худший год, впереди еще».
Для тех, кто равнодушен к каверам и Никонову, есть две сольные новинки — «Калейдоскоп» и «Прятки», где звучит примерно та Стереополина, которую многие знают и любят. От «Калейдоскопа» за счет колокольчиков чувствуется крайне новогодний вайб, даже несмотря на то, что «блеск ядовитых фонарей следит за лицами людей», а сам калейдоскоп полон «безумных дней».
«Прятки» — это медленный пост-рок, где также, как и в «Калейдоскопе», снег является лирическим героем. Но если в первом случае он растает и тогда засветят звезды, то в «Прятках» зимним осадкам уготована куда более зловещая роль — здесь снег осыпает мертвых.
Если собрать это в кучу и закидать сверху тонким льдом, то можно с интересом заметить, как Стереополина через атрибуты зимы несет меланхолию. Оно и понятно — зима худшего года уж точно не несет ничего хорошего. Да, лед растает в огне весны, но что если огонь придет вместе с ядерной бомбой?
Вооружившись этим символизмом, мы понимаем, почему «Любовь — это власть» замыкает трек-лист. Эта песня оставляет надежду на то, что у гостей все-же есть будущее. Помимо духоподъемного припева в одном из куплетов есть такая строчка:
В этой глупой толпе потерял все следы и приметы.
Пропал интерес к нарушению границ и законов...
Согласитесь, жить стало бы сильно проще, если бы кое-то потерял интерес к нарушению границ и законов?
Как видите, релиз открывает огромнейший простор для интерпретаций и размышлений. Пожалуй, такой и должна быть музыка тревожного времени — чтобы танцевать и думать, как завещали «Ночные грузчики».
Стереополина, лайк!
О том, в чем прикол Джорджо Моро́дера – итальянского композитора, которого любят называть прародителем техно:
Февральским вечером 2015 года 74-летний Джорджо Мородер – величественный дед европейской внешности – вносил последние правки в новый альбом. «Изначально мы хотели назвать его “74 is the new 24”, но поняли, что он выйдет, когда мне будет 75. Пришлось переименовать в Déjà vu», – сетует композитор. Звучание его последней работы – не совсем то, чего журналисты ждали от джентльмена, который 50 лет назад электрифицировал диско на пару с Донной Саммер. Déjà vu – современная поп-музыка с участием хитмейкеров вроде Sia и Charli XCX. Но и сильно удивляться не приходится, Мородер постоянно работал с вокалистками – Джанет Джексон, Деборой Харри (Blondie) или Терри Нанн, для которой создал балладу Take My Breath Away.
Критики уверены в значительном влиянии Мородера на творчество группы Air, Мадонны и даже, прости господи, Дэвида Гетты. «Стоит только прислушаться к композициям, которые Джорджо сочинил для фильмов «Полуночный экспресс» (1978), «Лицо со шрамом» (1983) или его более современным саундтрекам к «Темному рыцарю» (2008) или «Социальной сети» (2010) и вы поразитесь сходству настроений и ритмов», – пишут авторы американского журнала Wax Poetics, не забывая упомянуть, что треки Мородера любят семлировать хип-хоп звезды: Kanye , DJ Shadow и Lil Wayne. Конечно, не обходилось без кризисов – в 90-е итальянец отстранился от музыки. Играл в гольф и лепил скульптуры из неона. «Я потерял интерес к диско, творчество не пользовалось спросом», – объясняет Мородер. Но через 20 лет после выхода на пенсию ему позвонили участники Дафт Панк. Дуэт попросил итальянца поучаствовать в записи альбома. И все закрутилась заново.
А начиналось это “все” с детства в альпийской коммуне Ортезеи. Джорджо с ранних лет решил стать музыкантом – к 16 стабильно играл на гитаре в вестибюлях гостиниц и кафе, а затем – по ночным клубам. Такой букинг не устраивал итальянца. Мородер перебрался в Берлин, где стал сочинять музыку для немецких поп-исполнителей пока не наткнулся на синтезаторы: «В конце 60-х настало интересное время. Мне очень нравился альбом Switched-on Bach Уолтера Карлоса, который впервые исполнил произведения Баха в электронном звуке – исключительно на синтах».
Джорджо влюбился в инструмент и приспособил его для коммерческой музыки. Первый продукт такого подхода – сольная пластинка Son of my Father (1972), которую спустя много лет заприметил DJ Shadow и семплировал трек Tears. Вскоре после дебюта Мородер встретил женщину, изменившую его жизнь – американку Донну Саммер, она жила Германии и работала сессионной вокалисткой. Итальянец услышал Донну, продюсируя альбом очередной рок-группы. И обалдел. «Я понял, что ее голос – абсолютная фантастика и обещал, что если у меня возникнет хорошая идея – я позвоню», – говорит Мородер. Уже спустя месяц он сочинил для Донны несколько треков вроде Love to Love You Baby (1975) – гипнотическую, пульсирующую композицию, которая развивала идеи Сержа Генсбура.
Мородер работал быстро и напористо – параллельно с совместными проектами выдал серию успешных сольных альбомов вроде Knights in White Satin. Но явный прорыв случился в 77-ом, когда он поэкспериментировал с вокалом и электроникой на новой пластинке Донны Саммер – Remember Yesterday. Финальный трек на альбоме представил слушателю будущее музыки – то была композиция I Feel Love, в которой проглядывают элементы техно и даже монструозного EDM. Принято говорить, что работа ускорила развитие танцевальных жанров. Роботизированный, чувственный ритм, слои синтезаторного звука – все это манило Мородера. Однако, по словам композитора, главным образом его манила не электроника, а женский вокал: «Думаю, что если дело касается диско – голос должен быть сексуальным, это жизненно необходимо. Не то, что мужчины не могут быть сексуальными, просто женщины сексуальнее. Диско нуждается в женском прикосновении. Женский голос излучает истинную чувственность. Особенно голос Донны». Как говорят в интернетах - ну и в чем он не прав?
