ВСЕМЪ! ХОРОШЕГО НАСТРОЕНИЯ! Various Artists. Сборник "Jazzilla". Эй, старина, слабай-ка джаз.
Хоть джаз и музыка для толстых, -
А значит вовсе не про нас,
Но это лучше шуток плоских,
Кривых усмешек, песен пошлых,
Чьего-то грязного белья,
Жулья да потаскушек дошлых,
И даже почестней вранья.
К чему, судьбу свою кляня,
Стенать о жизни забубённой,
Кого-то в чём-то там виня,
Пить самогон неразведённый,
Чтоб, не пьянея, полу-сонно
Ворчать:"не держит строя бас",
Чертят ловить на стане нотном?
Эй, старина, слабай-ка джаз."
("Джаз" Скаредов Алексей)
***
"Джаз - это стилистика жизни... Джазовый музыкант не исполнитель. Он - творец, созидающий на глазах у зрителей свое искусство - хрупкое, мгновенное, неуловимое, как тень падающих снежинок... Джаз - это восхитительный хаос, основу которого составляют доведенные до предела интуиция, вкус и чувство ансамбля... Джаз - это мы сами в лучшие наши часы. То есть, когда в нас соседствует душевный подъем, бесстрашие и откровенность..."
("Довлатов и окрестности")
#Jazz #подборка
Quincicasm- "Quincicasm" - 1973
MALCOLM BENNETT bs, flute
JULIAN MARSHALL keyb'ds, vibes
MICHAEL ORMEROD drms, perc
NIGEL SMITH drms, perc
KAY ZESERSON vcls
Спокойная и слегка задумчивая чисто джазовая пластинка английских музыкантов (к сожалению, их первая и последняя). Клавишные, флюгельгорн, сакс, бас, флейта, ударные и перкуссия. Первая композиция продолжается целых 23 минуты - масса различных джазо-прогрессивных полотен в замедленном темпе. Играют неспешно, но увесисто и красиво - этакий romantic jazz. Психоделическое настроение все равно присутствует. Есть подозрение, что эта пластинка была навеяна именно "Love Supreme" Колтрейна.
Маленькая толика авангардинки все же присутствует, что не нарушает общей благости и очарования от прослушивания. Recommended! #Contemporary_Jazz #post_bop #Experimental
Tal Farlow, - "The Return Of Tal Farlow" - 1969 Fantasy, Inc.
Пластинка выдающегося американского джазового гитариста, который начал выступать и записываться еще в 1949 году. Я только сегодня познакомился с этим уникальным музыкантом. Индивидуальная, узнаваемая техника, виртуозность. Местами чем-то напоминает американизированного Джанго Рейнхарда. На данной пластинке представлена 40-минутная запись джазового квартета в составе - Tal Farlow - guitar, John Scully - piano, Jack Six - bass, Alan Dawson - drums. Все строится вокруг попеременного живенького солирования гитары и фоно. Отличная пластинка прекрасного гитариста. Качество записи практически аудиофильское. Bass – Jack Six
Drums – Alan Dawson
Guitar – Tal Farlow
Piano – John Scully. #Contemporary_Jazz #Bop
#Association_P_C. with #Jeremy_Steig – Cologne (2 CD) – 1973. Йоахим Кюн - Электрическое пианино Fender Rhodes, акустическое пианино
Сигги Буш - Бас-гитара
Пьер Курбуа - Барабаны, Перкуссия
+
Джереми Стейг - Флейты
Recorded 6 October 1973, WDR Radio, Cologne (Köln), Germany.
о релизе :
Когда я получил эту запись в обмен несколько лет назад, оно было помечено как "Европейский квартет Джереми Стейга". Когда вы смотрите на состав, это "Ассоциация P.C. + Джереми Стейг" минус Тото Бланк. Поскольку я не смог найти ничего о "Европейском квартете Джереми Стейга" во всем Интернете, я решил представить это как "Ассоциацию P.C.".
Как вы можете прочитать в расширенных примечаниях к выпуску компакт-диска "Mama Kuku", Джереми Стейг и музыканты Ассоциации P.C. впервые встретились на фестивале "Jazz Now!", проходившем в Мюнхене во время летних Олимпийских игр 1972 года. Именно там они решили работать вместе. Во время первого совместного тура летом 1973 года были записаны записи, которые были выпущены под названием "Mama Kuku". Последовали еще несколько туров, последним (вместе с Джереми Стейгом) был большой тур по Азии и Северной Африке, организованный Институтом Гете, институтом культуры Германии.
По словам Пьера Курбуа, он и Тото Бланке были единственными постоянными участниками группы. Поэтому вы можете утверждать, что без Тото Бланке это не Ассоциация P.C. Я считаю, что по какой-то причине он просто не смог попасть на шоу. Поскольку радиокомпания договорилась о записи и трансляции, возможно, дату нельзя было отменить, и концерт должен был состояться без него. И, честно говоря, как бы мне ни хотелось, чтобы там был Тото Бланке, поскольку записей с ним не так уж много, результат в любом случае неплохой, вы так не думаете?
пропилаен (май 2014). #Jazzrock. #Fusion -
~ Ⲁⲛⲁʀⲥⲏⲓⲋⲧ ~:
Alon Farber Hagiga - Reflecting on Freedom - 2021 Израильское комбо под руководством саксофониста Алона Фарбера отмечает в этом году ни много ни мало двадцатилетний юбилей. В 2018-м, после выпуска третьего альбома группы, из состава ушел один из двух основателей, барабанщик Дани Бенедикт. Четвертый диск секстета Фарбер выпускает уже в качестве единственного лидера, хотя музыку по-прежнему пишет не в одиночку: пара треков предложены тромбонистом Одедом Меиром, еще пара заимствована у израильского композитора Матти Каспи и — несколько внезапно — у марокканского народа в целом (да, разумеется, речь о фольклорном материале). Принцип «с миру по нитке» при подборе материала используется сознательно: само название коллектива означает на иврите что-то вроде «праздничное приношение», и коллектив утверждает, что он именно празднует, жизнеутверждает своей музыкой всё многообразие культуры современного Израиля. Отсюда и внимание к творчеству земляков, и марокканские корни, и не подкрепленные формальным авторством, но вполне слышные в музыке бразильские мотивы, универсальная восточноевропейская горько-сладкая грусть и тот самый неуловимый оттенок, который и заставлял ненавистников джаза характеризовать его как музыку одновременно «негров и евреев».
Фарбер и его товарищи делают с джазом, пожалуй, главное, что с ним вообще имеет смысл делать сегодня, если хочешь играть именно джаз, а не какие-то новые его экспериментальные формы. Они блестяще сохраняют старомодный, сложный, но всё еще отчетливо свингующий дух шестидесятых (может быть, начала семидесятых), когда джаз как таковой уже начал разваливаться на взаимоотрицающие направления, но когда было еще не поздно его спасать в том самом каноническом виде. Эта в хорошем смысле старомодность прослеживается буквально во всем: и в иронически чуть нестройном звучании ансамбля, и в умышленно чуть сыроватой звукорежиссуре, и в нарочито чуть выпуклых аранжировках. Даже, собственно, в названиях: «Reflecting on Freedom» дает явную отсылку к «Freedom Jazz Dance» Эдди Харриса, которая частично использована в «сдвоенной» титульной композиции. От этой музыки веет неистовым и яростным Чарльзом Мингусом, от соло Фарбера на сопрано-саксофоне отдает Джоном Колтрейном его новаторского, но еще не радикального периода. Одед Меир, прекрасный и изобретательный солист, напоминает о тех временах, когда тромбонист мог быть одновременно и аккомпаниатором, участником духовой пачки, и полноценным солистом, в соло которого есть не только концепция, но и чисто джазовая, свингующая, синкопирующая беглость.
Как, играя в стиле шестидесятых, не выглядеть ни консерваторами, ни реставраторами, ни, в конце концов, просто не понимающими сегодняшний контекст музыкантами с периферии? Да очень просто: через искренность и талант, через глубинное понимание того, что внутри абсолютно любой стилистики все еще можно наворотить и новых идей, и динамического разнообразия. Взять пьесу Фарбера под выдающимся названием «More Monkeys, Please». Начав с развесистого фортепианного вступления Эдена Гиата, коллектив вроде бы уходит чуть ли не в суховатую камерную музыку, но незаметно, органично и классно рассвинговывает ее в неторопливую балладу, прямо-таки дышащую самой сутью джазовой музыки, с многослойными мелодическими наложениями от Фарбера, Меира и третьего духовика — тенориста, флейтиста и кларнетиста Йехонатана Коэна. Когда Коэн уходит в соло, полное осмысленно грязных нот и «срывов» на высоких клапанах, аккомпанемент ритм-секции вновь вызывает ассоциации с классиками — ни дать ни взять, это Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс, а не Эден Гиат, Ассаф Хакими и Рой Олиель, соответственно. Но тем альбом и примечателен, что в той же самой пьесе, в очередной ее части, та же самая команда самым естественным образом сместится в стилистике, и эти ассоциации так же естественно пропадут. Эти музыканты находятся в среде, в которой им полностью комфортно; это их среда, их родной язык.
The Seatbelts (1998) Cowboy Bebop. -Йоко Канно начала писать и аранжировать музыку для аниме в 1985 году, и в апреле 1998 года вышла первая серия нового мульт-сериала Cowboy Bebop, где она выступила в роли композитора и аранжировщика, а также создателя исполнявшего музыку оркестра The Seatbelts, где, помимо руководящей роли, играла на клавишных инструментах. Месяц спустя был выпущен альбом с музыкой, который также получил огромное признание и переиздавался много раз, в том числе в США и Европе. На самом деле Bebop в названии – это не указание на джазовый стиль: по сюжету аниме, который можно назвать "космическим вестерном", так назывался звездолет главного героя. Что касается стиля музыки, то это в основном оркестровый джаз с преобладанием бопа и свинга в современном его варианте, но, по сути, здесь целый калейдоскоп стилей. Есть, например, акустический блюз с губной гармоникой (Spokey Dokey и Digging My Potato) и без оной (Felt Tip Pen), есть также киномузыка на джазовой опять-таки основе – например, построенная на басовых партиях Pot City, а Cat Blues выполнена примерно в том же духе, что знаменитая главная тема в "Розовой пантере". В задумчивой Space Lion с ведущим саксофоном задействована мануальная перкуссия и африканские песнопения. Похожа на нее и The Egg And I, только без голосов и с флейтой вместо сакса. Расслабленная Waltz For Zizi выполнена в слегка старомодном ностальгическом стиле с солирующей акустической гитарой и шелестящими маракасами. И совершенно выбивается из общего, близкого к джазу в той ли иной его форме, стиля трек Rain с англоязычным вокалом приглашенного Стива Конте, классическим ("церковным") органом и рок-гитарой. Несмотря на зашкаливающую эклектику, мне показалось как минимум занятным. #Soundtrack #Jazz #Fusion #Experimental
Читать полностью…
#Michał_Urbaniak's Fusion "Atma" (1974)
«Польский ответ Жан-Люку Понти». Звучит смешно, по сути же – верно. Впрочем, звуковая одиссея Михала Урбаняка (р. 1943) заслуживает не меньшего внимания, чем творческий путь его именитого альтер эго. Музыкальная одарённость маленького Михала не вызывала сомнений у родных и друзей. Однако всерьёз осваивать скрипку он начал лишь в старших классах. Далее было профильное обучение у лучших педагогов Варшавы и Лодзи, престижные семинары в Москве. Но вместе с шестидесятыми в душу Урбаняка вторгся джаз, заставив классическую технику потесниться. Скрипач на время "перекрасился" в саксофонисты, примкнул к ансамблю Збигнева Намысловского и принялся колесить по джазовым фестивалям Старого и Нового Света. В 1969-м маэстро с супругой, певицей Урсулой Дзудзяк, и органистом Войцехом Кароляком учредил Michał Urbaniak's Fusion. Выступления коллектива воспринимались ортодоксально настроенными меломанами своего рода экзотикой, ведь наравне со скрипкой традиционного пошиба солист и композитор Михал использовал электрическую 5-струнную разновидность инструмента. Успех группы на фестивале в Монтрё (1971) ознаменовал крутой поворот в жизни нашего героя: звание лучшего скрипача Европы, получение стипендии для повышения квалификации во всемирно известном колледже Беркли, наконец, мероприятие New Violin Summit, где ему довелось сыграть на одной сцене с Робертом Уайеттом, Терье Рюпдалем, Жан-Люком Понти и другими звёздами. А в сентябре 1973 г. Урбаняк с Урсулой выехали на ПМЖ в Нью-Йорк...
Диск "Atma" записывался на студии лейбла Columbia летом 1974 года. Войцех Кароляк (электропиано, синтезатор Муга, орган "Farfisa"), Павел Ястшембский (бас) и Чеслав Бартковский (ударные) во главе с лидером бэнда (струнные, сопрано-сакософон) продемонстрировали оригинальность и мощь славянского фьюжн-фолка. Уже на уровне открывающей пьесы "Mazurka" нам явлен образцово-показательный синтез наивных сельских мотивов Восточной Европы с виртуозными, лихо закрученными джаз-роковыми партиями. Этюд "Butterfly" очаровывает эффектным журчанием клавишных, атмосферным вокализом госпожи Дзудзяк и общим лирико-созерцательным настроением. В рефлективной ткани "Largo" присутствуют загадочное мерцание океанской бездны и электрические всполохи сверхактивных, энергетически заряженных струнных пассажей. Драйв, задор, скорость и неуёмный оптимизм насыщают фактурную зарисовку "Ilex", за которой следует очередной уникальный опыт по сращиванию структурно разномастных деталей. Речь о номере "New York Batsa". Это – подлинная ода мультикультурализму, ибо в модерновый fusion-корпус интегрирована схема деревенской плясовой. Дилогия "Kama" убедительно доказывает авторскую состоятельность Урбаняка в деле создания экстравагантных эпизодов авангардного толка. Бессловесные певческие упражнения (если можно назвать так стенания, бормотание, вскрики, всхлипы и т. п.) Урсулы постепенно окаймляются мелодией, ритмом и своевременно сходят на нет. Венчает программу комплексная трилогия "Atma" (Yesterday – Today – Tomorrow) с грамотно выстроенным варьированием темпов, приёмов, комбинаций и смыслов.
Резюмирую: скромный шедевр прогрессивного джаз-рока, находящийся в ряду эталонных пластинок жанра. Очень рекомендую.
Сергей Уваров Состав:
Michal Urbaniak - electric violin, Vi-tar violin, soprano saxophone
Urszula Dudziak - voice, percussion
Czeslaw Bartkowski - drums
Pawel Jarzebski - bass
Wojciech Karolak - keyboards, Fender piano, Moog, Farfisa, clavinet
Ray Mantilla - congas, drums, percussion. #Fusion
Martti Vesala Soundpost Quintet - 2018 - Stars Aligned. . -- Финский трубач Мартти Весала явно любит джаз 60-х и 70-х годов - его музыка мелодична, но не слишком легка, фанковата и в то же время расслаблена, до краев наполнена захватывающими грувами и рвущими соло.
Неудивительно, что легендарное джазовое издание Downbeat недавно сравнило его с Майлзом Дэвисом. И все же, благодаря драйву, страсти и виртуозности Весалы, "Stars Aligned" кажется совершенно современным. Над мгновенно узнаваемым звуковым оформлением альбома, находящимся где-то между винтажным и вполне современным, работал звездный продюсер Миикка Хуттунен, уважаемый за ряд успешных финских релизов от поп-музыки до джаза.
Поразительно, но все восемь детально проработанных аранжировок "Stars Aligned" были записаны всего за три дня: Заглавный трек с его эмоционально-амбивалентным лейтмотивом и утопическими гармониями; экспериментальное исследование "Murky Green"; и, наконец, такие ритмичные композиции, как "Driving Force" или "A Murder of Crows", которые своими непринужденно раскачивающимися басовыми и барабанными лупами напоминают классический саундтрек Дэвида Холма к блокбастеру "Одиннадцать друзей Оушена". Состав:
Martti Vesala - trumpet, fluegelhorn
Petri Puolitaival - tenor saxophone, flute
Joonas Haavisto - piano
Juho Kivivuori - double bass
Ville Pynssi - drums, percussion. #Contemporary_Jazz
Нельзя не упомянуть гостей записи — прекрасного перкуссиониста Рони Иврина и вокалистку Сараи Зак-Леви. Именно женский вокал дотягивает этот
альбом от просто хорошего до отличного: спев всего в трех пьесах, Сараи наносит по слушателю три мастерских и очень разных по типу безответных удара, совершенно влюбляя в себя при кажущемся несоответствии тому самому хрестоматийному джазу, о котором уже сказано. В стартовой «Israeli Song» (собственно, альбом открывается вокализом, который лишь чуть поддерживается в первые секунды скупыми фортепианными аккордами) Сараи сразу пленяет своим негромким, «самодельным» голосом, неотразимой легкой хрипотцой поверх вполне свободного прохода по октавам, светлой печалью, красивой неброской мелодией. Очень характерно, что вылупляется из этой кажущейся кинематографической пасторали совершенно колтрейновское (да-да, опять), гнусаво-бескомпромиссное соло Фарбера на сопрано-саксофоне, а за ним — такой же бескомпромиссный выплеск тромбониста Меира в сопровождении одних лишь ударных. Это сам по себе великолепный пример смешивания стилистик; то самое «многообразие культуры». Но будет еще «Theme for Michal», построенная на босса-нове, в которой вокализ Зак-Леви откроется совершенно с другой стороны, напомнив сразу о незабвенной Аструд Жилберту и о ностальгических советских эстрадных шедеврах в стилистике «Оттепели» Валерия Тодоровского. А ближе к концу прозвучит и «You’ll See the Way», та самая пьеса Матти Каспи, аранжированная в неторопливой припрыжке, где Сараи впервые споет текст со словами. И он вновь — вновь по-иному — неотразим, особенно непередаваемым и столь характерным для иврита «полузвуком» где-то между «г», «х», «р».
Зак-Леви приносит в альбом то, что современные вокалистки, подпорченные универсальными и широкодоступными «школами профессионального пения», на глазах разучиваются делать: она поет настолько свободно, естественно и «неправильно», что ей мгновенно и во всей полноте веришь. Ансамбль, который встает за ней, раскрывается, может быть, не столь же мгновенно и однозначно, но в том же самом ключе. Прекрасная, убедительная работа, обертона и вкусовые нотки в которой можно отыскивать при каждом новом прослушивании.
[свернуть]
Состав
ALON FARBER HAGIGA:
Alon Farber - Soprano & Alto saxes
Yehonatan Cohen - Tenor sax, Flute, Clarinet
Oded Meir - Trombone
Eden Giat - Piano
Assaf Hakimi - Acoustic & Electric bass
Roy Oliel - Drums
Special guests:
Sarai Zak-Levi - Vocal (1,3,7)
Rony Iwryn - Percussion (1,2 3,7,8). #Contemporary_Jazz
Mareike Wiening - Reveal (2023). Марейке Вининг
немецкая барабанщица/композитор, которая начала свою карьеру в Нью-Йорке, а сейчас делит свое время между ним и Кельном, Германия. На своем третьем альбоме она продолжает заниматься музыкой со своей рабочей группой в Нью-Йорке, что становится все более редким явлением в современном джазе. Это дает ей возможность для новых композиционных экспериментов с каждым релизом. Композиция "Time for Priorities" начинается абстрактно, дуэтом ударных и космической электроники гитариста Алекса Гудмана, после чего вступает свинговая тема и остальные участники группы.
"Choral Anthem" имеет задумчивое рубато, достойное своего названия, и представляет приглашенного трубача Дэйва Дугласа в первом из трех его появлений. В аранжировке эффективно используются дополнительные рожки, включая продолжительную партию с саксофонистом Ричем Перри. Композиция примечательна тем, что в ней свободно общается вся группа, а солисты не выделяются.
В заглавной мелодии Дуглас снова солирует, за ним следуют Гудман и пианист Гленн Залески. Она также является мощным напоминанием о том, как сильно эта группа может свинговать. Композиция "Encore" открывается лирическим соло контрабасиста Йоханнеса Фельшера, а затем переходит к тенор-саксофону Перри. Единственная кавер-версия - интересный выбор: "Balada", написанная румынским композитором XIX века Киприаном Порумбеску. Вининг, похоже, испытывает особую симпатию к этому произведению, потому что оно вписывается в общую канву альбома. Завершает альбом нежный вальс "Девушка у окна", в котором нашлось место и для фортепиано Залески, и для трубы Дугласа.
Reveal в очередной раз демонстрирует мастерство Вининг как барабанщика, композитора и руководителя группы. Она руководит потрясающей группой, которая становится только лучше с каждым новым альбомом. Пусть они работают долго. PERSONNEL
Mareike Wiening, Drums
Rich Perry, Tenor Saxophone
Glenn Zaleski, Piano
Alex Goodman, Guitar
Johannes Felscher, Bass
special guest: Dave Douglas, Trumpet on Tracks 2,3,8 - FLAC #Contemporary_Jazz
