3027
Авторский блог Марины @mantler. Дневник и проекты unpublished: https://telegra.ph/Dnevnik-i-proekty-unpublished-08-16 Рекламы нет и не будет, пишу только по любви.
Читаю книгу Эндрю Кина
«Ничего личного. Как социальные сети, поисковые системы и спецслужбы используют наши персональные данные для собственной выгоды» и хочу поделиться размышлением по поводу города-призрака Рочестера, который «умер» по причине объявленного банкротства компании Кодак.
Меня в таких случаях очень удивляет масштаб происходящего. Что с Детройтом, что с Рочестером — целые города, которые были заточены на одно производство практически в одно мгновение теряли рынок, рабочие места и завязанную на этом экономику.
Дом-музей Джорджа Истмана хранит историю фотографии в следующем контексте:
«На длинной белой стене у входа в музей была представлена временная диаграмма истории фотографии. Начиная с первого упоминания об оптическом устройстве для улавливания света, изобретённого в V в. до н. э. в Китае, диаграмма включала такие события, как получение первого изображения при помощи камеры-обскуры в 1826 г., изобретение современного зоотропа в 1834 г., запуск в серийное производство первой фотокамеры Kodak для детей в 1900 г., официальное предложение Тима Бернерса-Ли о разработке протокола World Wide Web в 1992 г., решение Kodak прекратить производство фотокамер в 2004 г., а также тот факт, что в 2011 г. было сделано 380 млрд моментальных снимков, что составляет 11% от всего числа фотографий, сделанных за всю предыдущую историю человечества».
Пришли новые технологии, а старое производство не смогло перестроиться. В моем родном городе была похожая история: у нас когда-то был отстроен целый промышленный район (посёлок) с базировавшимся там камвольно-суконным комбинатом (КСК) — одним из крупнейших в стране предприятий лёгкой промышленности. Его запуск состоялся в 1968 году, а в 2001 предприятие было признано банкротом и ликвидировано, хотя снижение темпов производства и сокращение рабочих мест началось задолго до этого времени. Сейчас посёлок остался, а работы нет. Впрочем, как и в самом городе — одно большое предприятие — Забайкальская железная дорога и её Управление, если упразднят, то город вполне может стать таким же призраком с кучей магазинов и заведений общепита.
К чему это я? Понятно, что замена ручного человеческого труда роботами и автоматизацией не случится одномоментно, но, вероятно, для наших потомков это вполне может выглядеть именно так: внезапно образовавшееся огромное количество людей, оставшихся без работы, замененных машинами и кодом, бродят по разрушенным городам в поисках пищи, а где-то наверху живут те, кто принимал участие в создании искусственного интеллекта и пока ещё нужен армии роботов для поддержания жизненных машино-циклов.
Марина Мантлер и её прогноз на грядущий апокалипсис 🤓
Дочитала книгу Джарона Ланира «Вы не гаджет. Манифест» и попробую поделиться впечатлениями. Джарон Ланир — учёный-программист, композитор, художник и писатель. Он упоминался в книге Айзексона про инноваторов в качестве одного из исследователей виртуальной реальности. Ланир возглавлял группу специалистов, которые придумали способ передачи данных между компьютерами и были первооткрывателями виртуального мира.
В своей книге Джарон рассуждает в духе «я тебя породил, я тебя и убью», пытаясь объяснить читателю, что гаджетомания и активная виртуальная социализация — не совсем хорошие привычки. В качестве «спасения» он предлагает не писать в сети анонимно, писать большие тексты, делать сайты о себе, размещать видео, описывать внутренние состояния и свои глубокие размышления. Всё это очень похоже на происки АНБ, но, на самом деле, Ланир таким образом объясняет нам разницу между живым человеком и машинным кодом.
Автор разворачивает понятие кибернетического тоталитаризма, который он рассматривает то в качестве религии, то в качестве блага развития цивилизации.
Ещё есть интересные рассуждения о современной музыке, хотя я не совсем с ними согласна, но приведу в качестве примера:
«Что там настолько застоялось в интернет-культуре, что набор усталых фраз круга друзей стал священным? Почему никто молодой не может отбросить наши старые идеи ради чего-то оригинального? Я жажду быть шокированным и преданным истории новыми поколениями цифровой культуры, но вместо этого меня пытают скучными повторениями».
«Вновь и вновь воспроизводимый отрывок выражает крушение надежд и застой, также как регулярный ритм. Присущая программам негибкость становится метафорой отчужденной современной жизни, погрязшей в городской нищете. Цифровой звук в гневном рэпе соответствует не граффити, а стене, на которую нанесены эти граффити».
Ещё мне очень понравились рассуждения о том, почему мы смогли перевести в код цвет, голос и визуальное восприятие, но так ничего не сделали с передачей запахов по сети.
«Обоняние, как и язык, состоит из записей в каталоге, а не из бесконечно изменяющихся структур. Более того, грамматика языка — это прежде всего способ встраивания словарных понятий в более широкий контекст. Возможно, грамматика языка коренится в грамматике запахов. Возможно, то, как мы используем слова, отражает глубокую структуру метода, с помощью которого мозг обрабатывает получаемую информацию о химических веществах. Мы с Джимом [Боуэром] собираемся проверить эту гипотезу путём изучения математических свойств, появляющихся в ходе компьютерной симуляции неврологии обоняния».
Книга была написана в 2011 году, но до сих пор я ничего не слышала о результатах подобных экспериментов. Вот, кстати, отдельно удивляют некоторые рассуждения в книге в том году. Иногда в процессе чтения казалось, что Ланир всё ещё в далёком прошлом, когда интернет только появился, вот-вот начинали развиваться блоги и росла популярность википедии. Или в технологическом развитии время летит настолько быстро, что в 2011 и правда всё было ещё в зачаточном состоянии, а кажется, что это были вчерашние дни.
Забудьте о всех реал-квестах, которые вы проходили раньше. МСК-2048 — это настолько взрывная штука, после которой на меньшее вы уже не согласитесь никогда. Позже расскажу обо всем подробно :)
Читать полностью…
У нас на Проспекте мира вот такая клевая инсталляция. Ночью ещё и подсветка должна работать!
Читать полностью…
У меня очередное переживание по поводу уходящих подписчиков, поэтому хочется много всего сказать :)
Во-первых, у меня нетипично длинные посты. Если кто-то не любит лонгриды, тогда непонятно, зачем подписываться, а потом уходить. Длинные посты у меня будут почти всегда, я очень люблю размышлять, подробно рассуждать и рассказывать истории.
Во-вторых, я внезапно поняла, насколько экспериментальный у меня канал. У меня нет конкретно заданных тем, на которые я всегда пишу и почти нет ограничений. Читатель моего канала понятия не имеет, что он прочитает в следующей записи. Фактически от читателя требуется интерес ко мне, как к личности, а не как к определённой интересной теме. С этим очень сложно, и я отлично понимаю, когда интересы внезапно расходятся и читать становится скучно.
Но здесь я готова быть в парадигме Лорана Гарнье: когда его музыка перестала быть популярной, как раньше, он не изменил себе и не стал играть то, к чему все привыкли и что точно будет нравиться, он всё также хотел открывать людям новое в музыке своими экспериментами. Вот и мне не хочется делать что-то, что целенаправленно увеличивает количество подписчиков и сводить всё к популярным тематикам, я хочу рассказывать о том, чем я увлечена, что меня восхищает и что происходит в окружающем меня мире. Как мне говорили летом, я из тех исключений, кто не жалуется в интернете, а наоборот — много пишет, когда что-то радует, воодушевляет и делает счастливым.
Сейчас я очень увлечена музыкой, мне хочется рассказывать о всем новом, что я узнаю по этой теме, несмотря на то, что это грозит мне уходом читателей. Когда-то у меня такое увлечение было с фотографией. Один из моих способов исследования мира — рассказывать истории о необычных людях. Увлечение кино переросло в неотъемлемую часть меня. Равно как и увлечение книгами, танцами и пробежками. А ещё я люблю слушать лекции и узнавать обо всём, связанном с популяризацией науки. Люблю новые интересные места, долгие прогулки и солнце. Ещё мне очень хочется найти и открыть себя, сменить деятельность, чтобы исследовать что-то совсем непривычное, но интересное.
Мне очень нравится, когда я нахожу что-то новое, в такие моменты я готова перелопатить весь сетевой мир в поисках открытий. Мне хочется этим делиться, потому что я нахожу элементы счастья в том, что я делаю и чем я живу.
А так как нового — великое множество, то и открытия могут уходить в бесконечность. Поэтому я вполне понимаю, когда читатель теряет одну волну со мной и уходит сёрфить на другое побережье. Единственно, что меня огорчает, когда сбиваются красивые круглые числа, мне нравится перешагивать эти рубежи, это меня очень вдохновляет.
А ещё меня смущает, когда мне пишут хорошее и приятное о моих записях на канале. Вот одним из сообщений от читателя @idmitriy мне хочется поделиться, потому что после таких слов невозможно не продолжать всё то интересное, что у меня получается и что так нравится кому-то ещё.
«Я первый раз читаю что-то подобное. Правда. Чтобы вот так про Тверь и про пельмени, а потом вот так вот раз и про транзисторы от Айзексона и молодых хакеров… а потом про ночную жизнь, человеческие инстинкты и клубные треки с Ямайки. И это прекрасно.
Кажется, что ты не канал читаешь. Кажется что кто-то делится своим миром, частичкой себя. И этот мир теперь проникает в твой мир, в тебя, потому что ты его одобряешь и разделяешь.
В наушниках уже играет песня, про которую узнал в вашем канале вчера, а в киндле закачана все та же книга Айзексона.
Понимаете как это работает? Как принцип сообщающихся сосудов, только сосуды это люди, жидкость это информация, и все это powered by telegram и интернет технологии».
Так что давайте сообщаться дальше, это же такой клевый и крутой опыт в нашей жизни 🤓
Совершенно внезапно прочитала за пару дней псевдоавтобиографическую постмодернистскую поэму в прозе Венедикта Ерофеева «Москва — Петушки». Я не из тех, кто читал её ещё подростком, поэтому для меня в ней было много удивительного. Начиная с интеллектуального алкоголизма или, я бы сказала точнее, интеллигентного и заканчивая психоделическими фантазиями-галлюцинациями главного героя.
Мне нравилось читать, стилистика и литературоведческое погружение такие уютные, что хотелось как можно скорее вчитаться до финала. Но вот отраженные факты, особенно, когда речь зашла про коктейли и их состав, вызывали тошноту и неприязнь. Возможно, контекст «электричка-алкоголики» вызывает самые неприятные ассоциации, и интеллигенция здесь ситуации не спасает.
Я вспоминаю некоторые произведения Хемингуэя, например, «Фиеста» («И восходит солнце»), вот там алкоголизм такой, что самому хотелось напиваться после каждой главы. Серьезно, те моменты, когда герои романа пили с самого утра, как только просыпались и до часа сна, описывались настолько уютно, что возникало желание соучастия в подобном празднике жизни. Там пьют красиво, либо у Хемингуэя получалось так передать. А это, между прочим, роман по реальным событиям, которые происходили в жизни автора.
Не знаю, насколько реально было происходящее в «Москва — Петушки» (приставкой «псевдо» нас заставляют поверить, что все выдумка), но желания присутствия и погружения в переживания автора у меня не возникает. А вот с французским вариантом наоборот. Интересное наблюдение.
С альбомами Лорана Гарнье у меня случилась следующая история.
Студийных альбомов у него восемь. Начать я решила не с первого, а со второго и самого значимого в жизни Гарнье (по крайней мере, мне так казалось по описанию в его книге «Электрошок») — 30, 1997 года. У альбома название в соответствии с возрастом Гарнье, в котором он его записал.
Там же самый главный хит всей карьеры Гарнье — «Crispy Bacon». Смешное название от того, что звуки похожи на скворчащий бекон на сковородке. Попробуйте послушать, трек на самом деле вызывает ассоциации со скворчащим маслом, надолго запоминается и мною лично очень любим.
Но в остальном альбом 30 меня разочаровал. Я сидела перед айподом в полной растерянности: как человек, который пишет настолько крутые тексты про мою любимую музыку, эту самую музыку сочинять не очень умеет?
Про альбом 30 есть выдающаяся история: с ним Гарнье выступал в концертном зале Олимпия, что находится в Париже. Это самый старый из ныне действующих концертных залов французской столицы и один из самых популярных в мире. Альбом завоевал награду на одной из премий, которая проводилась в Олимпии, и популяризовал музыкальный жанр французского техно во всем мире.
Далее я решила вернуться к первому альбому 1994 года Shot In The Dark. И вот тут моя душа уже немного отдалась красоте электронной музыки. Правда, чувствовалось, что такую музыку в подобных интерпретациях уже давно никто не пишет, но она по-прежнему звучит красиво.
Дальнейшие альбомы совсем меня не трогали. Unreasonable Behaviour (2000), The Cloud Making Machine (2005), Retrospective (2006), Public Outburst (2007) и из последнего альбома 2015 года La Home Box мне понравился только один трек со странным названием: «Revenge of the Lol Cat», остальные интересные, но довольно предсказуемые.
Наконец, мы подобрались к самому главному — альбому 2009 года Tales of a Kleptomaniac. Всё мое восхищение книгой Гарнье воплотилось в этом альбоме. Я еще никогда в жизни не слышала настолько непредсказуемой подборки музыки: от настройки радио и сэмплированного хита в «No Music, No Life» до французского хип-хопа с невероятно мелодичным речитативом в «Freeverse»; от звуков саксофона и мелодий джаза до безумно сексуальных женских стонов в «Pay TV». Там же самый впечатляющий трек, о котором Гарнье говорит, что это одна из работ, характеризующих его личность — «Last Dance @ Yellow».
Для меня весь этот альбом был магическим открытием, я наслаждаюсь им во время пробежек, я танцую под него дома, он будит меня по дороге на работу и снимает усталость по дороге с работы домой.
Этот альбом еще интересен тем, что он был способом выхода из творческого кризиса, в который Гарнье погрузился с наступлением новой эры электронной музыки. Повсеместное распространение интернета, музыка на MP3, а не на виниле, компьютеризация и нетерпеливая молодежь, которая спрашивала Лорана, когда он ставил «Crispy Bacon»: «А когда начнется трек? Почему он так долго раскачивается?».
Я с огромным трудом представляю себе, как человек почти в сорок лет смог найти нового себя, не утратив таланта, а нарастив невероятное мастерство, окунуться с головой в эксперименты с живой музыкой (саксофон и клавишные) и подарить миру неожиданные импровизации. У меня это вызывает восхищение.
А еще с этим альбомом Гарнье со своей командой выступал в знаменитом парижском Плейеле! Это зал для концертов симфонической музыки, считается одним из самых больших залов XX века, туда ходят по абонементам, там слушают концерты сидя. И внезапный Лоран Гарнье с Tales of a Kleptomaniac: рейв в формате музыкального концерта! Зал не выдержал такого потрясения, люди вставали с мест и… начинали танцевать! Ниже оставлю ссылку на запись этого концерта, порадуйте себя в какой-нибудь выходной, концерт прекрасен, вы точно не пожалеете.
Пожалуй, о своём новом музыкальном открытии и большой любви я рассказала всё, что возможно. Я очень рада, что такое знакомство в моей жизни случилось.
Если у вас сегодня не намечается танцевальная ночь в Париже, Берлине или Манчестере, то вот вам крутейший live Лорана Гарнье от июня этого года https://www.youtube.com/watch?v=Fmq36dVmgjk
Посмотрите, какой он невероятный за вертушками. Там не только музыка, но и он сам - одна сплошная магия.
Я и есть этот танцпол. Я и есть вечно ненасытный меломан. Я — тот человек, у кого получается магия. Тот, благодаря кому «вечеринка продолжается». Л.Гарнье.
Не могу поверить, что книга закончилась.
#UnusualPeople
Майк Таннер
www.mike-tanner.com
https://www.instagram.com/miketannerphoto/
#UnusualPeople
Майк Таннер, 44 года, @MikeTanner
(часть 1)
С Мишей (Майк — английская производная имени, к которому я привыкла) мы познакомились в твиттере. Он увидел одну из моих фотографий, а дальше всё как в тумане :) Я совсем не помню, как мы договорились о встрече и решили снять что-то совместное, но помню, что всё очень быстро происходило. После первой фотосессии я поняла, что хочу еще. Тогда мы приезжали на московский пляж в 4 утра, чтобы застать восход и сделать самые лучшие снимки в моей жизни. Я танцевала на пешеходном островке в середине магистрали, по которой мчались машины, а Миша пытался запечатлеть меня в движении. Одна из получившихся фотографий кажется мне апофеозом моего эмоционального состояния во время танца, и я ее очень люблю.
Но главное откровение случилось прошлым летом: спустя три года мы сделали домашнюю съемку, и я увидела красивой всю себя целиком, а не только свое тело. Тогда у меня было очень много мыслей, которыми я не знала, как и с кем делиться, но я до сих пор благодарна Мише за все наши фотографические эксперименты, за тот опыт, в результате которого у меня дома, на стенах висят красивые фотографии себя в рамках. За то, что я смогла увидеть себя настолько разной, за то, что я узнала в себе личность и смогла принять не только свою внешность, но и всю себя целиком.
Фотография на аватарке канала как раз с той домашней сессии.
О фотоискусстве Миша говорит очень вдохновенно, я постараюсь вам передать его мироощущение, но сначала расскажу об одном личном факте. Миша больше двадцати лет проработал в банковско-финансовой сфере: сначала в крупном коммерческом банке, а потом в транснациональной промышленной компании, занимающейся высокотехнологичной металлургией. В какой-то момент он решил круто изменить свою жизнь, ушел из мира корпоративных финансов и работает сейчас инженером-электротехником в небольшой фирме, занимается бытовым электричеством в жилых домах: «Самое главное — никакого офисного дресс-кода, на работу я теперь одеваюсь так, как хочу сам».
Мне очень нравится, когда люди решаются на подобное. В наше время господства желаний о материальном благоденствии и высоких статусов, мало кто задумывается о своей внутренней свободе, о своих истинных желаниях, о том, что жизнь может быть самой разной, а счастье можно найти в самой неожиданной деятельности.
А теперь о фотоискусстве.
«Увлечение фотографией было с тех пор, как я себя помню. Дома в комоде лежал ФЭД-2, который дозволялось брать только моему дяде, но он жил в Воронеже, а в Москве бывал наездами. Когда дядя приезжал в Москву, я начинал донимать его вопросами о том, как научиться фотографировать: что-то он мне рассказывал, что-то советовал прочесть, но всё равно тайна использования фотоаппарата оставалась для меня неразгаданной».
Далее, в сознательном восьмилетнем возрасте был фотокружок в пионерском лагере и хаотичное приобщение к фотоискусству: зарядка пленки в кассеты и проявочные бачки, составление фоторастворов, библиотека из переводных книг по фотографии — оптика, сенситометрия, теория цвета, азы фотохимии.
«Первыми шагами к моему нынешнему отношению к фотографии стали два ключевых события: технологический прорыв, позволивший сделать цифрозеркалку дешевле тысячи долларов и знакомство с Кириллом Рождественским — авантюристом и любителем приключений, а заодно и фотографом. Кирилл открыл для меня мир фотографии, о котором я не задумывался. Он говорил о том, что ценность фотографий измеряется только тем, готовы за нее платить или нет, а все остальное — пустой трёп бездельников: “Настоящие фотографы фотографируют, а не сидят на форумах, а настоящие профессионалы на форумах делятся опытом, а не дискутируют о композиции в чужих работах”. С тех пор моё основное правило: не обсуждать и не критиковать чужие фотографии, я пытаюсь снимать то, что вижу сам. Хорошо я снимаю или плохо — не важно, важно лишь то, что мне не нужно идти на компромисс и снимать то, что не нравится мне. Именно поэтому фотография не стала моей профессией».
Завтра выйдет последняя история из цикла #UnusualPeople. Я решила сделать это своим летним проектом, а так как сред было четырнадцать (публикации были по средам), то и историй будет столько же. В четверг сделаю сводный пост по всем историям, они будут собраны в одной записи, поэтому, если вы недавно начали читать канал, то сможете наверстать упущенное.
Но на место одних необычных историй придут другие. В книжке, которой я сейчас очень увлечена («Электрошок» Лорана Гарнье и Давида Брен-Ламбера), есть 35 плейлистов электронной, клубной, танцевальной музыки от разных вечеринок и резиденций. Я решила, что осень — самое время, чтобы изучить свою любимую музыку и начать немного разбираться в теме. К каждой среде я буду прослушивать три плейлиста и выбирать из них самые понравившиеся треки. Одними плейлистами из книги дело может не ограничиться, а расширить кругозор в некоторых случаях мне поможет музыкальный журналист в прошлом, а сейчас IT-евангелист — Женя @phillennium Трифонов.
Пока я толком не понимаю, как будут выглядеть записи о музыке, но со следующей среды начнётся проект #UnusualMusic. И как говорил Гарнье: «Shot in the Dark!»
Пока мой самый любимый канал про гаджеты @gadgettake в недолгом отпуске, нашла ещё один похожий канал про технологии, инновации, медицину, те же гаджеты и даже немного научной тематики — @forgeeks.
Листая канал, наткнулась на ссылку с прямыми видео-трансляциями открытых лекций и мероприятий c ведущих образовательных площадок Москвы! Там есть как прямые трансляции, так и архивы всех видеозаписей. Я тут прыгаю от счастья и радости, потому что TED далеко не всегда покрывает потребность в интересных темах, а посетить все живые лекции не всегда есть возможность. Но вот теперь долгими зимними вечерами можно будет много всего пересматривать. Присоединяйтесь — http://ucheba.live/
Для своих самых любимых каналов (начинала их читать, когда они ещё были «маленькими», и рассказывала о них одна из первых), которые у меня в категории «никогда не отпишусь, очень люблю читать», я составила тематические подборки фильмов. Подборки получились такие клевые и разнообразные, что я решила их собрать в один пост, чтобы у вас, дорогие читатели, было кино на все случаи жизни :)
1. Для любимого книжного канала @booksfox, где Леся публикует свои изумительные рецензии, как на новые, недавно вышедшие книги, так и на классику: /channel/booksfox/474
2. Для любимого научного канала @NeuroScienceRu, где Элла публикует всё самое интересное и удивительное из мира нейросайнс: /channel/NeuroScienceRu/2722
3. Для любимого канала о психологии @psyhologia, где Екатерина публикует статьи об отношениях, психических расстройствах и много всего того, что позволяет человеку найти гармонию с собой и с окружающим миром: /channel/psyhologia/90
4. Для любимого канала переводов самых интересных лонгридов в мире @theIdealist: /channel/theIdealist/207
5. Для любимого канала про маркетинг и рекламу @evaevt, где Валентина делится самым интересным из мира SMM и продвижения контента: /channel/evaevt/372
Хочу сказать, что для меня составление таких подборок было впечатляющим мозговым штурмом, я пару дней вспоминала все фильмы, которые были просмотрены по теме, а описание сюжета одним предложением для меня — любителя длинных размышлений было своеобразным испытанием, в которое я погрузилась с огромным удовольствием. Если вы хотите подборки по другим тематикам или для своих каналов, то напишите мне, попробую составить что-нибудь ещё. На всякий случай: про кино я веду отдельный канал — @kinematos.
Начала читать «Электрошок» Лорана Гарнье, и мне уже хочется цитировать всё подряд из этого великолепия. Планировала оставлять эту тяжёлую книгу в одном месте и не таскать с собой, но теперь чувствую, что не хочу с ней расставаться. Скорее всего, буду делиться наиболее понравившимися треками из клубных сетов автора на полях.
Пусть сегодня будет эта вдохновляющая цитата об искусстве диджея и эмоциях, которые вызывает удачно сыгранный сет.
«Спустя много лет, на протяжении которых мне часто удавалось ставить нужную пластинку в нужный момент, быть щедрым с публикой и делать все для того, чтобы найти путь к сердцам людей, я мог себе сказать: "Ну вот оно и свершилось, то, о чем я всегда мечтал, что всегда хотел чувствовать". Все эти годы я испытывал удовольствие от того, что играл только качественную музыку, но появилось и ещё одно желание.
Я осознал, что существует некий Грааль, магическое таинство, которое можно совершать каждую ночь: удивлять публику, завораживать её, соблазнять музыкальными красками, заставлять мечтать, пробуждать в ней основной, примитивный зов к танцам и заставлять кричать хором под звуки музыки.
Не нужно быть прирождённым лидером, чтобы установить подобные отношения с публикой. Нужно только каждый раз с нетерпением ждать новой встречи. Это довольно странные отношения, в которых, как правило, сильно ощущается господствующее положение диджея: он нащупывает ту самую волну, электричество, которым заряжена атмосфера, ту энергетику внутри клуба, которая связывает воедино музыку, свет и публику.
При условии, что одновременно присутствуют все ингредиенты, необходимые для этой алхимии (на несколько часов пропадают социальные различия, появляется инстинктивная потребность с головой окунуться в танец, целиком отдаться стихии вечеринки), на танцполе начинает чувствоваться мощный приток уникальных эмоций.
Именно диджей управляет этим "электрическим током" и его развитием. Музыка превращается в трип. Снять иголку с пластинки в такие моменты всеобщего прихода означало бы нанести невыносимый удар по пятистам, тысячам или пятидесяти тысячам людей, качающихся на волнах звуковой системы. И наоборот, удачно выбранная пластинка в момент, когда назревает потасовка или другая неприятная история, может в один миг разрядить обстановку. В искусстве диджея нет никаких других секретов, кроме желания поделиться радостью».
Когда-то давно я разговаривала со своей родственницей, которая всю жизнь проработала хирургом. И сын её тоже хирург. Мы спорили о стереотипах платной медицины, на которых я, кстати говоря, совсем недавно себя поймала. Вот смотрите: вам надо сделать операцию, лечащий врач на выбор может оформить платную услугу и выписать бесплатное направление. У меня в таких случаях сразу возникает мысль, что платная медицина всегда будет лучше. Потом врач называет цену в 30 тыс.руб. за день пребывания в стационаре, и стереотип немедленно растворяется в пользу лечения по направлению и полису.
Родственница тогда сказала следующее: квалификация конкретного врача никак не меняется, вне зависимости от того выбираете вы платное лечение или бесплатное, это статичная характеристика. Платное — это просто лучший сервис, лучший уход, больше внимания и доп.услуг. Ваш врач просто подойдёт к вам лишний раз и спросит о самочувствии. То, как врач проведёт операцию — целиком и полностью на его квалификации и опыте. Если вы — бесплатный пациент, то это совсем не значит, что с вами сделают все гораздо хуже, чем если бы вы были платным. Это такая русская рулетка, с которой никогда не угадаешь, если у самого нет медицинского образования — повезёт с квалификацией лечащего врача или нет. Сможет он поставить правильный диагноз сразу или будет путаться в диагнозах, а вы будете выкидывать кучу денег на лечение.
В связи со всем сказанным отдельно интересны истории вроде DOC+ https://doconcall.ru/
Язык не поворачивается назвать это стартапом, потому что собрать высококвалифицированный персонал (педиатров и терапевтов) в количестве больше 50 человек и организовать службу вызова врача на дом в любое время суток — это мощная задача. Учитывая ещё то, что мы не привыкли платить за подобные услуги и до последнего терпим, пока не решаемся взять отгул на работе, сходить в местную поликлинику, чтобы выстоять многочасовую очередь, а потом получить стандартное на всех лечение, без учёта индивидуальных особенностей.
Понятия не имею, как у DOC+ обстоят дела на практике (пока не было необходимости воспользоваться услугами), но, мне кажется, такие истории должны развиваться для конкурентноспособной медицины.
Из интересного по сёрфингу сайта: патронаж детей https://doconcall.ru/patronage/; возможность выписать больничный; объясняют, в каких случаях вызвать скорую, в каких достаточно консультации по телефону или надо всё же оформить вызов врача https://doconcall.ru/health/; мобильное приложение http://m.onelink.me/3fbe49d3
Пока такое есть только в Москве, но осенью планируют открыться в Петербурге. Меня попросили рассказать про этот бизнес-проект, а я не отказалась, потому что никогда не знаешь, когда подобное может пригодиться. Ну и истории частной профессиональной медицины всегда интересны своим развитием. За этот мой рассказ и ваше внимание DOC+ ещё и предоставляет скидку в 500 рублей на первый вызов по промокоду MARINA.
МСК-2048
Нам неожиданным подарком-сюрпризом достались два билета на МСК-2048 — иммерсивный театр http://www.msk2048.ru/#
Сначала я подумала, что это очередной реал-квест от Клаустрофобии, но потом посёрфила сайт, почитала отзывы и поняла, что здесь что-то жутко интересное, но совершенно новое :)
Ребята отстроили огромное пространство в несколько этажей с полным атмосферным погружением в постапокалиптическую Москву. Действие длится около двух часов, в нем принимают участие профессиональные актёры, а игроков может быть огромное количество (у нас было 33 игрока).
Игра началась, пока все ещё переодевались. «Бармен» позвал пять добровольцев выполнить лёгкое задание ещё до начала квеста и получить за это очки. Дальше я сказать ничего не могу, кроме того, что мы с сыном были среди этих пяти добровольцев. Проспойлерю только то, что делайте так, если вы вообще ничего не боитесь :)
А дальше началось такое погружение, что фильм Финчера «Игра» — всего лишь подобие того, что пришлось пережить за эти пару часов.
Раньше говорили, что очень здорово идти на квест в качестве свидания, чтобы протестить друг друга на рациональное мышление, но решение логических задачек не очень помогает в гармонии совместной жизни. А вот иммерсивный театр — то, что нужно, чтобы узнать будущего партнёра или уже близкого человека по всем возможным психологическим тестам за два часа непрерывного действия.
Мне кажется, что вот здесь, как нигде и никогда, проявляются те самые качества, которые раскрывают личность и сущность человека на полную мощность. Более того, я узнала не только своего сына таким, каким я его ещё не представляла, но и себя саму. Я прошла через чувство стыда, страха, импульсивности принятия решения, сочувствия, ценности человеческой жизни. Безусловно надо сделать скидку на мою мега-эмоциональность. Я — очень вовлеченный человек в таких ситуациях, но тем больше удовольствия можно получить от подобного.
Ещё я поняла, что мой сын — это моя хладнокровность и рациональность. Мой жёсткий противовес в отношении безумных поступков. Но из-за этого мы можем оказываться по разные стороны баррикад. Во мне силён дух протеста в любых обстоятельствах ограничений и «жизни по приказу», а сын готов бороться и выбирать свободу, если есть возможность выбора, но в случае «реальной» угрозы жизни он больше склонен спокойно на всё реагировать и подождать дальнейшего развития событий.
Мы прошли через моральную дилемму «проблемы вагонетки». Вот где вы не просто «ответите на вопрос из теста», а полностью прочувствуете себя и свой выбор. Так ли ценна для вас каждая человеческая жизнь или вы выберете живое большинство?
Хочется рассказать, чем все закончилось, но нельзя. Иначе вам будет неинтересно. Скажу только, что испытанное чувство счастья сравнимо с самым сильным его переживанием.
В этой игре предусмотрено возрастное ограничение, поэтому мы были в категории 12+, и я узнала мир сменяющего нас поколения. Они очень разные, в основном был средний возраст — 15 лет. Были те, кому всё происходящее казалось по приколу, они баловались фонариком там, где его нельзя использовать (лучше абсолютно все вещи сдать в гардероб, у вас все равно ни на что не будет времени) или втыкали в смартфон. Были те, кто пытался шутить или нервно смеялся. А были реальные игроки, которые могли дать фору актёрам, они вовлекались так, что было радостно ощущать совместно переживаемые эмоции. Были те, в ком дух протеста совсем силён. Выявлялись лидеры и ведомые. Стеснительность, интерес, процесс и характер мышления, политические предпочтения (отдельно забавно было, когда нас назвали белоленточниками), готовность быстро реагировать и много перемещаться — всё, что угодно проявлялось как на ладони.
Было безумно круто. Спасибо создателям за такую задумку. Казалось, что в квестах уже придумали всё, что можно, но нет. И это радует, потому что такие переживания — очень крутое дополнение к и без того интересной и насыщенной жизни :)
На одном из моих любимых каналов с подборками мастридов @freakbook попалась интересная статья про проблемы в науке: «Почему наука утратила смысл?» https://snob.ru/selected/entry/113193
Заголовок громкий, благо, что это Сноб, но текст и правда хороший, хотя во многом капитанский. Там приведён анализ по данным портала Vox, который расспросил американских учёных о проблемах, мешающих науке развиваться. Алексей Алексенко кратко изложил эти проблемы одной строчкой в семи пунктах, а потом подробно разобрал каждый с предложением «лечения».
Если вам интересно, то почитайте, мне же хотелось сказать вот что. Текст о развитии науки и её проблемах дышит пессимизмом настолько, что кажется в мире учёных уже давно ничего не происходит, а открытия они совершают кое-как, пробираясь сквозь дебри отсутствия финансирования, маленьких лабораторий и временных ограничений. На самом деле, мы сейчас с вами живём в достаточно удивительное время и научных открытий, и переосмысления многих незыблемых парадигм мироздания.
На Geek Picnic в этом году выступал Тим Скоренко с лекцией о научно-технологических прорывах XXI века. За последние 15 лет их очень много (хотя нам кажется, что ничего не происходит), процитирую свой отзыв о той лекции:
«Вспомнили и про космос, и про Бозон Хиггса, и про генетику (китайские ученые с их CRISPR), и про открытие наших ученых, которые получили Нобелевку за графен, и про самолет на солнечных батареях, который совершает кругосветку, и про колонизацию Марса, и про открытие планеты, которая похожа на нашу и пригодна для жизни, но до нее мы вряд ли когда-нибудь доберемся, потому что она очень далеко.
Даже такие простые вещи, как флэшка и сигвей тоже можно отнести к научно-технологическим прорывам. А еще робот Да Винчи (da Vinci), с помощью которого можно проводить операции с нечеловеческой точностью (двигать инструменты до микрона, хирург руками такое сделать не способен, потому что точность перемещений собьет естественное движение пальцев)».
А ещё вот что интересное http://m.sobaka.ru/city/city/47456 :
«В 2011 году в Чили строили очередной участок Панамериканского шоссе и наткнулись на захоронения китов. Археологам сказали: «У вас есть месяц, чтобы решить проблему. Через 30 дней мы вернемся и продолжим строить». Там кладбище, чтобы вы понимали, лет на 15 раскопок. Технологию, которую ученые придумали за один день, удалось реализовать всего за неделю. Это 3D сканер. Археологи слой за слоем просканировали китов, продолжив исследования на компьютере по созданным моделям».
А ведь ещё есть мир технологий, машинного обучения, нейронных сетей и искусственного интеллекта.
Я не хочу сказать, что проблемы в науке по снобовскому тексту выдуманные, совсем нет. Они безусловно существуют и, возможно, мир уже мог бы быть на пороге многих других открытий, если бы не эти семь пунктов. Но меня восхищает то, что даже при том раскладе, который есть в научном мире, время сейчас — одно из самых удивительных. Представляете, насколько нам повезло так вовремя родиться? :)
Очень клевый эксперимент в статье-переводе от @theidealist: руководитель компании перевёл своих сотрудников на 5-часовой рабочий день с 8 до 13 https://theidealist.ru/5hourworkday/
Я бы стояла под дверями этой организации, чтобы попасть туда на работу, потому что считаю, что люди, которые работают с утра до ночи, просто не умеют организовывать своё рабочее время. Да, у меня есть некоторый скилл, особенность — я всё делаю очень быстро (часто слышу о себе такое в разных ситуациях от разных людей). Причём это касается как бытовых домашних дел, так и любой рабочей задачи. Вне зависимости от объёмов и сложности. Даже если это что-то новое или незнакомое, я очень быстро разбираюсь во всем. При этом я не теряю в качестве, то есть при увеличении времени не сделаю ничего лучше, я сразу делаю на максимуме своих возможностей и интеллекта. Поэтому на работе у меня иногда случается такое от начальницы: «Как ты всё сделала за пятнадцать минут, я планировала тебе это задание на весь день дать!».
Но с пятичасовым рабочим днём и расчетом зарплаты есть свои сложности. Далеко не у всех зарплата зависит от прибыли (сдельная напрямую), чаще всего она по тарифной сетке или ставке. Соответственно, уменьшая количество рабочих часов, зарплата безбожно режется, вне зависимости от планов и факта выполненных работ. Именно к такому способу сокращения расходов прибегают во время кризиса, чтобы не увольнять персонал: сокращают рабочую неделю, выплачивая меньший размер зарплаты.
Ну или круглосуточное обслуживание. С этим все тоже сложнее. Или если вы — Илон Маск/работаете на него, тогда какие пять часов, там и двадцати четырёх будет не хватать.
А в целом, я абсолютно согласна с тем, что восемь часов работы — неэффективны. Точнее, при увеличении часов количество сделанной работы не растёт пропорционально. Увеличивается время бездействия, когда сотрудник знает, что впереди бесконечность времени, можно попить чай, пообщаться с коллегами, почитать новости, а уж потом приступить к работе. Сократите время в два раза, и вот это не относящееся к работе времяпровождение тут же перестанет существовать. Возможно это мой оптимистичный взгляд, потому что я — энерджайзер, способный за пять минут спасти мир. Возможно кому-то действительно комфортно и более продуктивно работается, когда есть вагон времени. Но я уже не первый раз вижу подтверждённую пятичасовую эффективность рабочего времени, это оптимум концентрации к задачам, который позволяет, не отвлекаясь, всё успеть.
#UnusualMusic
Путешествие по плейлистам из книги Лорана Гарнье «Электрошок».
1. Cassette. Само название плейлиста отсылает к периоду зарождения клубной музыки. Сейчас такую только слушают и редко под нее танцуют, но охотно сэмлируют или сводят в диджей сетах. В плейлисте 8 композиций, я выбрала из них три: Pet Shop Boys — West End Girls, Gwen Guthrie — Ain’t Nothing Goin’ on but the Rent, Dead or Alive — You Spin me round.
2. Mud Club. Плейлист небезывестного лондонского клуба, где Гарнье провел много времени в юности, когда еще днём работал лакеем, а по ночам тусовался в лучших клубах Англии. С наблюдения за игрой резидента клуба Марка Мура у Гарнье появилось желание самому стать диджеем, чтобы управлять музыкой и танцполом. В плейлисте 9 композиций с одинаковой джазово-фанковой стилистикой, которая мне кажется довольно сложной для восприятия. Поэтому из него я выбрала только одну песню: Strafe — Set it off.
3. Chicago house. О, этот дивный мир хауса! Эти непревзойденные звуки чикагского ритма, которые уносят в танцевальные воспоминания. Не знаю, как в других клубах, но у нас всё началось именно с чикагского хауса. Диджеи очень любили его ставить, а мы учились под него красиво двигаться. В плейлисте 8 треков, я выбрала два из них: LNR — Work it to the Bone и Mister Fingers — Can you Feel it.
Бонусом добавляю треки, прослушанные по наводке @trifonov и вне этих трех плейлистов.
1. Orbital — Belfast
2. Opus III — It’s a Fine Day
3. Orbital — Halcyon and On and On
4. New Order — Blue Monday
5. Laurent Garnier — Jacques In the Box
6. Laurent Garnier/Funk D’Void — The Man With the Red Face.
Пятый и шестой треки — это синглы, которые не вошли в отдельные альбомы Лорана Гарнье. Расскажу историю создания шестого трека. Гарнье наблюдал за одним из его знакомых диджеев, который активно работал за вертушками, только если ему дать пинка под зад. В один из сетов Гарнье начал ему говорить, что игра ужасна, и такая работа совершенно никуда не годится. Диджей так сильно разозлился, что раскраснелся и отыграл один из самых крутых сетов в жизни. А у Гарнье появилась идея записать трек про человека с красным лицом :)
Плейлист L.Garnier #1
https://itunes.apple.com/ru/playlist/plejlist-l.garnier-1/idpl.bb2bc168d3214693bcdffb3e67593b9d
Лайв Лорана Гарнье в Плейеле https://www.youtube.com/watch?v=uriOsPzZGys
Читать полностью…
Из всех дней недели и времени дня самое интересное — раннее утро воскресенья. Никто не встаёт в шесть утра в такой день, если его не ждут какие-то дела.
В раннее утро воскресенья очень тихо и пустынно на улицах, но не совсем. Отец с двумя детьми на лавочке пьёт кофе. Школьник на остановке с хоккейной клюшкой ждёт автобуса. Молодой парень закуривает сигарету, явно провожая бурную ночь субботы.
Платформа на Москву абсолютно пустая, а на Тверь с количеством людей, как в час-пик буднего дня. Люди хотят поймать последний выходной недели где-то за пределами по-осеннему холодного города. На дачах сейчас дел невпроворот, надо успеть всё закончить до наступления настоящих холодов. А ещё можно съездить за грибами в раннее утро воскресенья: если не успеешь что-то собрать до обеда, то другие грибники найдут.
Едешь в электричке и ловишь последние мгновения пустоты спящего города. Потому что в центре он уже бурлит, там началась жизнь. Центр мегаполиса не обращает внимания на время и день недели, Moscow, как известно, never sleep.
Утро воскресенья похоже на первый день лета: ты ещё толком не знаешь, какими будут эти три месяца, но ты точно знаешь, что будет необычно, очень радостно и интересно. Так и здесь: ловишь самое раннее время утра и понимаешь, что именно поэтому день будет длинным и насыщенным. Холодным, дождливым, пасмурным, но очень уютным и тёплым, когда окажешься дома. Надо только скорее вернуться обратно, открыть банку рогачевской сгущёнки, сварить кашу и налить кофе. И день начнётся ещё раз :)
Дочитала книгу «Электрошок» Лорана Гарнье и Давида Брен-Ламбера. Это переиздание 2013 года — дополнение к первой версии книги, которая вышла в 2003 году. Мне хочется назвать эту книгу полной энциклопедией о всех жанрах танцевальной музыки с 1987 по 2013 годы.
Правда, термин «танцевальная музыка» довольно размытый, стилей и жанров великое множество. Гарнье начинает своё повествование с поп-музыки 60-х, с расцвета субкультуры хиппи и первого Лета любви. Затем рассказывает о рождении хауса, в частности чикагского хауса (это была музыка черных, позже геев и только потом стала мейнстримом всех танцевальных клубов планеты). Не забывает Гарнье о джазе и фанке. Плавно переключается на рождение рейвов, наслаждается подробным описанием Второго Лета любви, эйсид-хауса и других направлений, затронутых искусством диджеинга. Эмоционально высказывается о том, как рейвы везде и всюду стали запрещать. И постепенно приходит к техно и электронной музыке. В финале (том самом дополнении после 2003 года) Лоран больше уделяет внимание коммерческой составляющей и экономике, буйству фестивалей и смешению стилей музыки на одной сцене. Упоминает зародившийся драм-н-бейс, дабстеп, хип-хоп, перерождение хауса, техно и электронной музыки.
Я не знаю, в чем именно магия языкового стиля этой книги, но она безусловно присутствует. Как в музыке есть понятие «трипа» — пяти-шестичасовое путешествие с одним диджеем за вертушками, так получилось и с этой книгой. У меня ощущение, что я наконец-то восстановила необходимую базу теоретических знаний о своей любимой музыке. В какие-то моменты я жалела, что родилась так поздно. Мне хотелось оказаться в одном из клубов Парижа или Англии в то время, когда Гарнье только начинал свою карьеру диджея, добираться ночью до установленного места проведения рейва и встречать первые лучи солнца под взрывающую толпу песню «Why» Карли Саймон.
Я всегда очень эмоционально реагирую на то, что мне нравится, будь то книги, музыка или фильмы. Но книга Лорана Гарнье безусловно самая любимая на сегодня из всего того, что я читала. У меня ещё никогда не было такого эффекта полного погружения в атмосферу. Ещё никогда не было такого полного эмоционального совпадения с настроением автора. Теперь у меня появилась новая мечта: я хочу увидеть живое выступление Гарнье. Но пока у повелителя техно за вертушками запланированы мероприятия в Англии, Франции и Италии, хотя раньше (в 2010 году) он выступал даже на Дне города в Москве!
Про альбомы Лорана Гарнье расскажу отдельным постом. А плейлисты из «Электрошока» будут по средам в рамках необычной музыки.
Это было во всех отношениях самым крутым и необычным летом за всю мою жизнь. В такое лето просто не могло не возникнуть идеи рассказывать о необычных людях. Мне всегда казалось, что каждый из нас в чем-то исключительный, поэтому захотелось предложить другим взглянуть на мир и людей в нем моими глазами. Сейчас я могу сказать, что у меня всё получилось. Я очень рада своим героям, о которых рассказывала, рада своему удивлению, когда получался текст, рада тому новому и интересному, что мне дал цикл этих историй. Рада, что смогла рассказать о самых близких и любимых людях. Но пришла пора двигаться дальше и пытаться делать что-то непривычное, ведь только так можно расти и познавать мир — всё время сталкиваясь с неизведанным и сложным.
Вот все истории летнего проекта #UnusualPeople 2016 года:
1. Катя Новикова — студентка с необычными увлечениями и взглядом на мир, вдохновительница этого проекта /channel/myunpublished/411
2. Николай Дуров — один из основателей Телеграм /channel/myunpublished/419
3. Лера и Никита — молодая и активная пара с необычными увлечениями и отношением к жизни /channel/myunpublished/440
4. Александр Маркевич — военный переводчик /channel/myunpublished/461
5. Женя Остроумова — фотограф /channel/myunpublished/478
6. Андрей Себрант — директор по маркетингу сервисов компании Яндекс /channel/myunpublished/484
7. Настя и Дима — необычная пара с необычным взглядом на мир и отношения /channel/myunpublished/500
8. Женя Трифонов — журналист и IT-евангелист, близкий и любимый человек, который помогает мне открывать и познавать необычный мир /channel/myunpublished/514
9. Никита Мантлер — мой сын и самый любимый необычный человек в жизни /channel/myunpublished/523
10. Андрей Мима — бывший разработчик ВКонтакте, программист /channel/myunpublished/532
11. Антон Проценко — человек, увлечённый миром маркетинга, digital и SMM /channel/myunpublished/543
12. Камиль Талипов — младший разработчик в Яндексе /channel/myunpublished/556
13. Александр Баркар — бегун с 12-летним стажем /channel/myunpublished/564
14. Майк Таннер — фотограф /channel/myunpublished/575
#UnusualPeople
Майк Таннер, 44 года, @MikeTanner
(часть 2)
Непосредственной практикой Миша занялся в 2010-2012 годах, когда купил хорошую аппаратуру и стал посвящать больше времени фотографии.
«Образцом для подражания я выбрал американского фотографа Джо Буссинка, который до сорока с половиной лет работал нейрохирургом, а профессионально фотографировать начал ближе к пятидесяти годам, войдя в десятку самых знаменитых событийных фотографов конца двадцатого века».
Сначала Миша фотографировал друзей и знакомых, а потом это плавно переросло в коммерческие съемки. В их числе были заказы от людей с высоким социальным статусом, которые могли бы себе позволить любого звездного фотографа.
«Я не знаю, в чем тут секрет, но многим нравится, как они выглядят на моих фотографиях. Возможно всё дело в том, что на них они видят себя такими, какими хотят видеть со стороны».
У Миши есть свой сайт, к которому он очень бережно относится.
«Сайт нужен профессиональным фотографам, как лэндинг, на котором они презентуют свой продукт. Основная реклама фотографа идет через социальные сети, а завершающей точкой путешествия служит сайт, на который приходит человек, потенциально готовый совершить покупку. Сайт учит меня аккуратно относиться к тому, что я делаю, отбрасывать ненужное и пытаться оставить самую суть. Я минималист по натуре и сайт — индикатор того, насколько я близок к своему идеалу».
Один из самых необычных проектов, над которым Миша сейчас работает совместно с другой девушкой-фотографом, называется alphaumi.
«Фотосообщество озадачилось поиском таких методов самовыражения, которые позволяли бы идентифицировать их в потоке цифрового шума, и один из таких путей — концептуализм — передача/представление идеи в форме поступков или образов. Самая доступная и очевидная реализация такого подхода — проект, где фотограф презентует идею, то есть создает каркас, а потом на него нанизывает свои работы.
Если нет возможности донести объективную реальность, то можно предложить зрителю рассмотреть несколько субъективных точек зрения, и, кто знает, возможно, это позволит собрать более целостный образ, близкий к реальности. Эта идея и послужила основой коллаборации с Надин: две точки зрения на один и тот же объект. Будет ли видна разница восприятия? Мужчина против женщины, молодость против опыта, юношеский максимализм против консерватизма и умеренности».
Традиционный вопрос о самом необычном случае в жизни, хочется заменить вопросом о самой необычной съемке, потому что рассказанная Мишей история очень красивая.
«В 2011 году на Майорке я увидел старинное католическое кладбище, оно было как бы квинтэссенцией испанских традиций и верований, культа мертвых, который присущ именно испанцам, их строгий и фанатичный путь к богу, дух крестовых походов, столетней войны, борьбы с маврами, колонизации Америки. В 2012 году я специально вернулся туда, чтобы сфотографировать это кладбище на закате. Каменные резные надгробия стали рельефными от глубоких теней заходящего солнца, тени от крестов стали очень длинными и тянулись вдоль мощеных гранитных дорожек между рядами захоронений, а венчала всё это высокая колокольня с одиноким колоколом в проеме».
По-моему, нет ничего более прекрасного, чем художественное и эмоциональное восприятие фотографии. Можно сказать много пафосных речей о том, что я не понимаю, как у Миши получаются его творения, но одно меня удивляет очень сильно. Я была свидетелем начала его пути в фотоискусстве и видела, как сильно менялся стиль и качество фотографий. Как он оттачивал свои умения и добирался до того идеала, о котором мечтает каждый художник. Как открывался любым идеям, но требовал совершенства от их реализации. Только таким путем получается что-то настоящее — статика динамичных фотографий, на которых люди живут своей жизнью, на которых вы увидите себя такими, какими вас воспринимает и любит окружающий мир.
Одна из лучших цитат о танце и музыке из книги «Электрошок» Лорана Гарнье:
«Почему нас тянет в жаркую утробу ночного клуба? Причины надо искать в наших инстинктах, заложенных в нас в далёкие времена. Ночь всегда была синонимом опасности. Когда мы попадаем в клуб, срабатывает наш рефлекс самозащиты: мы бежим от ночной темноты к огням клуба, с его человеческим теплом и единением в ритме танцев. Причастившись к некой глобальной энергетике, мы с помощью танца избавляемся от своих страхов, тревог и первобытных эмоций. Через танец мы изгоняем демонов и выходим за пределы своей сущности».
Про дешёвые помидоры и халявную пиццу.
У меня случилось внезапное наблюдение о том, как работает наш мозг. Раньше я над этим моментом не задумывалась, а сейчас он мне показался интересным. Возможно так происходит только с моим мышлением, а возможно этому есть целый ряд объяснений от Талеба до Свааба, просто я не могу вспомнить.
Вот смотрите. Допустим, вы знаете, что сейчас среднестатическая цена на помидоры — 120 рублей за килограмм. Я беру совсем среднюю, можно найти и за 80, и за 250. Но вот вы внезапно видите, как у одного из продавцов помидоры по 30 (тридцать!) рублей. Первая ваша мысль: они гнилые, испорченные, невкусные, дома сразу пропадут. Но продавец вам объясняет, что сейчас распродажа, рынок на два дня закрывается, надо сбыть товар. Ваше мнение меняется? Ничего подобного. Вы стоите над кучкой помидоров и ищите в них изъяны.
Такая же история с алкоголем. Настойка ценой в 2000 рублей не может продаваться по 400, даже если это распродажа. С ней явно что-то не так. Несмотря на то, что это бренд Мартини. Не, не, она испорченная, в Подмосковье разлитая, хороший алкоголь дешёвым не бывает!
А теперь две противоположные ситуации. Техника и гаджеты. Внезапная распродажа айфонов по цене в два раза ниже обычной: налетают все, никто не раздумывает над тем, что они не соответствуют качеству, нет, просто повезло или уценённая модель!
Вы заказываете роллы с доставкой на дом, вводите промокод и получаете в подарок целую огромную пиццу. Вы не думаете, что её сделают из отходов, раз она ничего вам не стоит или что она обязательно будет невкусной, нет. Бесплатная пицца — ура, берём!
Я понимаю, что в приведённых примерах мозг проделывает огромную и неощутимую нами работу: сравнивает прошлое, опыт друзей и знакомых, всё нами увиденное и услышанное по теме — так работает интуиция, которая зачастую подсказывает правильные решения. Но ведь по всем примерам опыт может быть как в положительную сторону, так и в отрицательную. Но согласитесь, уценённая еда вызывает большие подозрения, чем уценённая техника, а дешёвый алкоголь не хочется покупать в противовес бесплатной пицце. Не сомневаюсь, что есть целая куча категорий других товаров и услуг, при анализе цен на которые, ваш мозг тоже структурирует данные по полочкам: вот это брать безопасно, а от этого лучше отказаться.
Пока я не очень понимаю, какие здесь можно сделать выводы, но элемент интересный: всё, что продаётся по непривычно низким ценам, вызывает вопросы, хотя можно просто радоваться и покупать. Мы предполагаем, что такая цена не может покрывать затраты на производство, они же наверняка выше, но ведь мы понятия не имеем, какая именно себестоимость у конкретного продукта. Если только вы не маньяк до ценообразования всего на свете.
Кстати, помидоры оказались вкуснейшими, а пицца богической.
Дошли руки прочитать статью про роботов, которую нашла на канале @funscience — http://hi-news.ru/robots/naskolko-chelovechnymi-dolzhny-byt-roboty-druzya-kotorye-budut-zhit-v-nashix-domax.html
По ссылке много видеороликов про роботов, которые уже существуют, а в тексте рассуждения о том, как людям с этими самыми роботами живётся. Про робота-пылесоса я ещё знала, а вот то, что есть робот-шеф-повар, способный приготовить до 2000 блюд — нет. Ещё есть всякие социальные роботы и роботы-помощники. Вроде бы где-то видела, что говорят про секс-роботов, но в статье о них ни слова.
Не знаю, почему, но мне роботы кажутся переходным периодом между человеком и ИИ, я к ним как-то сильно равнодушна. Возможно меня отталкивают сами механизмы, потому что роботизированные голосовые помощники и некоторые боты мне нравятся, они даже изредка умеют удивлять. Но роботы качестве плацдарма для создания полноценного партнёра человеку в будущем — вполне хороший эксперимент.
Расскажу вам в это солнечное утро пятницы про ещё одно музыкальное открытие: дебютный альбом FFS совместного творчества участников групп Franz Ferdinand и Sparks. Этот альбом из тех, что стопроцентно попал в мой собственный ритм, пробежки под него получаются изумительные, отдельные треки выделить сложно, мне он очень нравится весь целиком. Но про один сингл расскажу.
Всего для продвижения альбома было выпущено три сингла: «Johnny Delusional» (13 апреля 2015), «Call Girl» (28 мая 2015) и «Police Encounters» (23 октября 2015). О первом можете почитать на канале @trifonov, а у меня самую широкую гамму впечатлений вызывает третий. Причём, мне нравится, что следом за ним в альбоме идёт «Save Me from Myself», кажется, что они едино-гармоничны в своей последовательности. «Police Encounters» начинается взрывным, чуть ли не оркестрово-оперным вступлением, а мелодичность припева такая интересная, что... мне хочется кривляться (краснеющий смайлик!) и красиво танцевать. Ну правда, послушайте и попробуйте со своей мимикой что-нибудь поделать, вы меня поймёте :) А за припевом потом такое: хватит, давай энергично двигаться! И вы улетаете.
Мне понравилась серия отзывов об этом альбоме в википедии, особенно от обозревателя The Independent, который обратил внимание на «бесшовное соединение» стилей двух групп, назвав получившийся результат «оперным инди-электропопом». Мне тоже этот совместный музыкальный проект кажется очень удачным, что наверняка бывает редко при таком количестве участников, а слово «электропоп» очень прикольно звучит! :)
Если вы не открыли для себя немного странных, но необычных участников группы Sparks, то попробуйте их альбом Lil' Beethoven. Если я и слышала что-то сильно удивляющее изумительной гармонией несочетаемого, то это вот такие звуки.
И давайте изо всех сил ловить тёплые дни уходящего лета, танцевать, слушать отличную музыку и радоваться жизни!
Дочитала книгу Уолтера Айзексона «Инноваторы. Как несколько гениев, хакеров и гиков совершили цифровую революцию» и хочу сказать, что это одна из самых крутых книг, мной прочитанных. Большой труд на 3000 страниц (электронной книги), когда средний объём чтива обычно 1000-2000 интересен настолько, что ни разу не хотелось его бросить, читалось легко и подолгу, когда была возможность.
Идея книги заключается в том, чтобы пройти всю последовательность возникновения и развития технологической и цифровой эпохи, подробно разбирая каждого из участников процесса. Своим биографическим исследованием Айзексон решил подтвердить цитату Аристотеля о том, что «человек есть общественное животное», а инновации создаются и идут в мир сообща, идеи конвертируются в большом котле необычных мыслей и предложений, которые обязательно должны быть в симбиозе гуманитарных и технических областей.
«Шестьдесят лет длился процесс создания мира, где люди, сети и компьютеры были бы тесно связаны между собой, и поисковая система Google стала кульминацией этого развития. Любой человек мог поделиться чем угодно и, как обещал викторианский альманах, прочесть обо всем на свете».
У Айзексона каждая большая глава посвящена отдельной эпохе развития цифровых технологий: начиная с первой программистки Ады Лавлейс и ткацкого станка с перфокартами, продолжая созданием прообраза первых компьютеров, транзистора и микрочипов, появлением видеоигр, параллельным развитием Интернета и персональных компьютеров, осознанием ценности программного обеспечения, наконец, эпохой онлайн, появлением модемов, досок объявлений, блогосферы и преобразованием всего этого в то, что мы видим в сети сейчас.
Под финал повествования автор берётся порассуждать на тему развития и значения искусственного интеллекта и отдаёт предпочтение тандему человека и компьютера — это слишком удачная комбинация даже перед самым сильным ИИ на сегодня. Книга вышла ещё до того, что сейчас умеют нейросети и знаменитой истории с AlphaGo, поэтому мнение автора могло немного измениться. Но, как он правильно замечает, пока мы точно не сможем сформулировать, что такое сознание, интеллект и как работает наш мозг в контексте «я ПОНИМАЮ, что говорят/делают», нельзя будет точно сказать, превзошёл компьютер человека или нет. Вспомним старый эксперимент «Китайская комната».
В истории про цифровые технологии наблюдается удивительная закономерность: за всеми крупными проектами стоят двое людей. Ада Лавлейс и Бэббидж, Стив Джобс и Стив Возняк, Пол Аллен и Билл Гейтс, Ларри Пейдж и Сергей Брин — это те имена, которые вы все хорошо знаете, но в более подробной истории есть ещё не менее, а иногда и более удачные тандемы, взаимодействие в которых приводило к тектоническим сдвигам и появлению нового, неизвестного, заманчивого, перспективного и меняющего мир.
Резюмировать свой отзыв хочется немного неожиданной цитатой, которая вызывала у меня бурю размышлений, но пока мне сложно определиться с формулировками.
Контекст цитаты: компьютер Watson выиграл в Jeopardy! за счёт своей вычислительной мощности:
«В IBM действительно опасались, что редакторы передачи постараются сбить компьютер с толку, превратят игру в эмпирический тест, поэтому было оговорено, что будут задаваться только вопросы из невышедших выпусков телевикторины.
При этом компьютер все равно ошибался там, где человек не запутался бы. Например, один вопрос касался "анатомической особенности" гимнаста-олимпийца Джорджа Эйсера. Watson ответил вопросом "Что такое нога?", а соль была в том, то у атлета не было одной ноги. Дэвид Феруччи, руководитель проекта Watson в IBM, так это объяснил: "Наш компьютер не распознал нужное значение слова «особенность». Человек без ноги для него так же обычен, как любой другой человек».