1591
vk.com/noexpectations www.sick.haus
Все же поразительно, как единичное знакомство с отдельным актом творения автора формирует контекст восприятия в массах . Если же говорить о британской литературе (и в особенности применительно к нашим широтам) - тут полное пиши пропало.
Так, мистик Голдинг, не лишенный трикстерства и вообще здоровой мизантропии, до сих пор в умах мнящих себя образованными индивидов считается кем-то вроде аскета, отметившегося жиденькой аллегорической антиутопией.
Ивлин Во, тот еще реакционер, консерватор и вообще католик, только в путь ухлестывавший за женой Освальда Мосли, до сих пор воспринимается как некий второй Вудхаус, да еще и пацифист (спасибо изданию "Офицеров и джентльменов" 1979 г., окрещенному советскими издателями антивоенной сатирой похлеще "Швейка").
То же самое касается и вещей куда менее популярных.
"Эзотерическое подполье Британии" Дэвида Кинана, настольная (а точнее - пока в основном десктопная) книга начинающего отечественного оккультиста, многими склонна рассматриваться как священное писание бесконечного праздника маргиналов в агонизирующей Империи. То, что издание определено Кози Фанни Тутти как "не совсем верное" касательно причинно-следственных связей (несмотря на дружбу с автором), а Дагласом Пирсом и вовсе заклеймлено как караван охуительных историй Дэвида Тибета, не имеющих отношения к реальности, никого не волнует.
Впрочем, литературности книги это нисколько не мешает, а в современном мире победившего социального конструктивизма можно быть хоть пляшущей бойлерной.
На деле же при столкновении с общественным самоидентификация все еще почти не играет роли, и за Кинаном прочно закрепилась слава почетного хрониста тусовки. Это при том, что Дэвид является блестящим критиком и журналистом, а большинство его работ - куда более лаицистские.
Которые, в свою очередь, заслоняют тот факт, что Кинан является более чем одаренным музыкантом, попробовавшим себя почти в любой сфере, от ультрасентиментального индипопа до дрона с Макото Кавабатой.
Telstar Ponies, в которых Кинан играл примерно в то же время, когда собирал материал для "Подполья", являются артефактом той забытой (и будем честными - мало кому нужной эпохи), когда термин "построк" еще означал дилетантизм при наличии выпрямленных рук, любопытства и эрудиции вместо паточной дилейно-крещендной педерастии.
Однако, что отличает Telstar Ponies от коллег по давно закрывшемуся цеху, скользивших по граням постпанкового "личного=политического" - необычайно последовательное обращение к чувственному.
Telstar Ponies - музыка настолько же юношеская, насколько детской представляется Current 93 (или даже Соломенные Еноты). Однако, юношество в определении Кинана - не пыльный чулан идей, куда можно сбежать при очередном приступе экзистенциальной агорафобии, и даже не арсенал, откуда извлекается боеприпас для борьбы с опостылелой реальностью.
Юность понимается Кинаном как состояние максимальной экзальтации, которое пробуждающееся ratio только усиливает, еще не успев поразить мышление ядом тотального, но усталого скепсиса. Способ взгляда на мир, который остается еще не до конца расколдованным, и не утратившим очарования. Та острота мировосприятия, не имеющая ничего общего с косными формулировками о "формовке" и "становлении" личности.
При этом подобный взгляд начисто лишен пошлейшего ангста или даже банальной ностальгии, на чем выезжали современные Telstar Ponies завсегдатаи чартов - это концентрированный joy of the world, и чем более спокойный - тем все более кажущийся искренним.
https://www.youtube.com/watch?v=kMYFq2NLbv8
Очень красивое произведение молодого петербуржского композитора — #НастасьяХрущёва. Исполняет камерный хор Festino.
Мой любимый момент — перекличка женского и мужского голосов:
— какие города вы знаете?
— МОСКВА МОСКВА МОСКВА МОСКВА
https://soundcloud.com/fancymusic/nastasia-khrustchiova-russian-handwritings
Неожиданно сделал для Blowing up the Workshop часовой микс русского фолка:
http://blowinguptheworkshop.com/project/ivanzoloto
Там в основном записи из центральной части страны и северо-запада — от 60-х до наших дней. Все файлы найдены ВКонтакте.
Джейса Клейтона, более известного как #DJrupture, называют “the philosopher-king of club DJs”.
Читать полностью…
Я знаю, что многим нравится #BoilerRoom как идея, но их зачастую смущает музыка и частый фокус на танцующих людях. Вот отличная и не очень известная альтернатива — итальянский сайт URSSS. Он концентрируется больше на лайвах, нежели на dj-сетах, хотя они даже не указывают что есть что.
Широко представлены: эмбиент и нойз, странное техно, новая психоделия, импров. Никаких описаний, подводок, ведущих, тэгов.
URSSS называют себя "mistake television":
http://www.ursss.com
Стивена Стэплтона, к сожалению, я слушаю не так часто, как хотелось бы, но чем точечнее - тем в большем восторге остаюсь, и вот почему.
Обязательным эпитетом к любому тексту о Nurse with Wound является "сюрреалистический". Однако, нигде и никогда не разъяснялось, в чем заключается сюрреализм Раненой Медсестры, кроме очевидной цитаты из Лотреамона в заглавии дебютника, коллажированного оформления альбомов, и общей любви Стэплтона к движухе прошлых лет.
Под "сюрреалистичным" условно подразумевается сам метод работы Стивена, но опять же, четкой дефиниции сюрреализма в любом разговоре о NWW не дается почти никогда.
Данная условность на самом деле является еще какой реальностью; тем более что основной принцип составления альбомов за сорок лет не изменился ни на йоту, однако, выражается последний вот в чем.
За все время функционирования проекта Стэплтон почти ни разу не обращался к автоматическому письму, то есть намеренному искажению одной реальности путем составления оной из семантически и морфологически нестыкующихся блоков. Ни в музыке, ни в текстологическом оформлении (будь то нейминг или же вплетенный в графику альбомов текст).
Если присмотреться - метод Стэплтона как раз обратен автоматизму: он оперирует несколькими реальностями сразу, наслаивая одну на другую, тасуя слои, выбрасывая их и вводя снова.
Причем как в музыке, так и в графике.
Хорошо заметно, что в музыкальной ткани любая из составляющих никогда не проигрывается одна - будь то рекламные джинглы, идиотский изи-лиснин, краут из коллекции Стивена, или же его собственная конкретная музыка.
То же самое и в артворках - коллажированные конструкты, коими щедро усыпаны все альбомы, не подразумевают сновидческой логики или же ирреальности вообще. Отдельные элементы даже самых гротескных изображений (см. внутряк The Sylvie and Babs Hi-Fi Companion или тот же Dark Fat) как раз построены на принципе узнавания - что намеренно усиливает общий абсурдизм, приводя к абсолютно комическому, если не к идиотскому эффекту.
Что, собственно и безбожно царит в работах Nurse with Wound - я серьезно не понимаю, как хотя бы половину почти любого альбома можно сидеть с серьезным ебалом.
Благодаря этому Стэплтон и оказывается не близок к французскому кружку скучных политиканов вроде Бретона и Арагона, (до сих пор опекаемых таким же душным мудаком Ванейгеймом), кои давно стали совсем не изысканными трупами.
NWW'шный абсурд обращается скорее как к предтечам (кроме Лотреамона - к тому же Пикабиа), так и к последователям сюрреализма (например, к Аррабалю). Которые еще как ценили любую причину смеха вплоть до наебки.
Взять хотя бы вот эту пластинку, записанную вместе с Тони Уэйкфордом во время их совместной работы над очередным альбомом Current 93.
Вы когда-нибудь слышали НАМЕРЕННО идиотский дарк эмбиент? Так вот, он существует.
"Selfish Shellfish" - детский мюзикл Дэвида Вуда, с одной стороны, объясняющий подрастающим поколениям суть марксизма на пальцах, а с другой - делающий это настолько идиотски, что просто глаза лезут на лоб.
"Месть ракушки-эгоиста" в интерпретации Стэплтона/Тибета, судя по названиями треков и еще более дурацкому, чем оригинал наполнению, представляет собой вольное продолжение пьесы - ракушка перевоспитываться отказалась наотрез, и вообще оказалась ужасающим чудовищем из океанских глубин, желающим геноцидировать всех сердобольных обитателей морского дна.
https://www.youtube.com/watch?v=8DDA9g6fsGk
Писалось все это, кстати, буквально за вечер, но отнюдь не в трезвом состоянии ума: если верить буклету переиздания, Уэйкфорд был пьяным вдрабадан, а Стивен хорошенько дунул. Что много объясняет, например, следующее.
Я как-то раз поставил сей опус перед вечеринкой - и никто при начавшемся веселье не желал ее вырубать, что уж говорить про плато действа. В высшей степени несмешная картинка "Дарк эмбиент под водочку" вмиг приобретает новые коннотации.
Казалось бы, сайты с миксами отошли в прошлое (или превратились в #радио). Но есть вот такая кладезь — Blowing Up the Workshop. Уровень кураторства поражает, это действительно супер-сильные ассоциативные миксы от не самых очевидных имён.
http://blowinguptheworkshop.com
Особенно рекомендую наших соотечественников #Тальник, а также подборку секретной сотрудницы лейбла #PAN — #FloraYinWon; а ещё испанца, озабоченного синим цветом (!), который и вдохновляет его на музыку — #ExotericContinent. Последний выпускается на лейбле Доминика Ферноу #HospitalProductions, он, наверное, самый мягкий и спокойный музыкант на лейбле. Синий цвет можно посмотреть здесь:
http://excontinent.com
http://multiplesofeleven.com
http://arnausala.bandcamp.com
Прямо сейчас начался повтор моего эфира на #радио #NewNewWorld. За ближайшие 2 часа вы можете услышать: грядущие релизы #FullOfNothing, свежий китайский нью-клаб, новинки от #ForestSwords, #Errorsmith и #DemdikeStare, фолк-музыку, ломаное техно, авангард, баттл-брейки и так далее.
www.nnwradio.com
#FrederiksbergRecords только что переиздали в хорошем качестве культовую пластинку датского композитора #GunnerMøllerPedersen — "Stoned". Название говорящее. Автор учился в королевской академии, а потом в Лондоне у #CorneliusCardew. Он написал эту милую пьесу в 1974 году в своём родном городе Орхусе, напечатал пластинку очень маленьким тиражом и распродал её за 12 концертов, которые он дал со "Stoned". Больше особо про него ничего не было слышно, кроме саундтреков к непопулярным датским фильмам.
Звучит это всё ближе к немецкой синтезаторной школе, но со странными психоделичными пассажами, словно из BBC Radiophonic Workshop, и духовыми. Очень приятная, спокойная работа.
Ссылка на оцифровку оригинального винила (звук очень плохой):
https://www.youtube.com/watch?v=jIhRPgCz_V0
Японский саунд-художник #YoshiWada переехал в Америку в конце 60-х. Сначала он примкнул к Fluxus Group, а потом учился у таких мастеров, как #LaMonteYoung и #PanditPranNath.
Его музыка находится где-то между саунд-инсталляциями (зачастую это волынки, достроенные разными трубками до размеров комнаты) и американским минимализмом.
Последние лет 10 Йоши трудится и путешествует со своим сыном #TashiWada. Сын также занимается лейблом #Saltern, где и выпускает работы отца.
Вот любопытнейший фрагмент — репетиционная кассета накануне записи культового альбома "Off the Wall", где волынка и саунд-инсталляция сопровождаются простеньким синтезатором Casio (партия написана для препарированного органа):
http://soundcloud.com/saltern/yoshi-wada-off-the-wall-casio-pipe-rehearsal-tape
Тонкая семейная связь отлично описана в материале Bomb Magazine, где Таши берёт интервью у отца:
http://bombmagazine.org/article/441353/yoshi-wada
Послушать "Off the Wall" целиком можно по ссылке ниже, но я настоятельно рекомендую найти качество получше. Особенно интересно при прослушивании смотреть на партитуру...
https://www.youtube.com/watch?v=-WEyg2mLYJ8
Кай Альтхофф — художник и музыкант из Кёльна. Он знаменит своими картинами и инсталляциями, выставлялся в MoMa и так далее, но как музыканта его упоминают гораздо реже. Дела пошли чуть лучше в 2015, когда государственный музей Kölnischer Kunstverein выступил в роли лейбла и выпустил его первую пластинку под настоящим именем.
Я же хочу обратить внимание на его проект #Fanal. Это нервный и болезненный, но мелодичный синти-поп. Если вы любите #XiuXiu, #FormerGhosts и подобный нойз-поп — это прямо для вас. В чём-то даже тоньше сделано. Меньше претенциозности и больше страдания, чем у американских коллег. А если при этом вы понимаете по-немецки, то можно очень сильно угореть.
Вот абсолютно ШЕДЕВРАЛЬНЫЙ двойной клип, разумеется, снятый и смонтированный самим автором. Песенная часть называется «Мой день рождения»:
https://youtu.be/lt735XIBBgs
Анджела Сойер, нойз-артист и комик из штата Массачусетс несколько лет держала в Кембридже свой магазин пластинок, Weirdo Records — и он полностью соответствовал своему названию. Магазин стал легендой в США и даже за рубежом благодаря вкусу Анджелы: там продавались «булькающие шумы», «перегруженные бормотания», всяческие расстроенные гитары, саунд арт и настоящий, животный рок и джаз. Разумеется, магазин еле-еле себя окупал и она закрыла его тогда, когда «устала не спать», т.к. параллельно работала на «нормальной работе».
Краткие рецензии Сойер в email рассылке магазина стали своего рода гидом в мир прекрасного — как чуть ранее случилось с шотландским магазином Volcanic Tongue и сейчас происходит с манчестерским #Boomkat. Такие рассылки можно просто открывать и читать как книгу, или, как минимум, как большой авторский материал.
А вот здесь Сойер собрала свои лучшие, по её собственному мнению, рецензии и аннотации. Аккуратно, это тотальный wormhole — перед вами только первая страница, внизу можно щёлкать дальше. Я уже начал качать альбомы по этому списку — столько сокровищ — полёт отличный.
http://www.furious.com/perfect/weirdorecords.html
В феврале 2016 я писал в этом канале, что #AlexCameron — пожалуй, самый недооценённый инди-поп артист в мире. На тот момент я даже просил подписчиков скинуть мне его треки, потому что их невозможно было нигде найти... ВЖУХ!
https://www.youtube.com/watch?v=L4C-Lw-YaWg
В конце 2014 в #TheWire Девид Кинан первым подробно описал уже всем очевидное — андеграунд умер и выжить в музыкальном плане, скорее всего, смогут только социопатичные сцены и одиночки-радикалы.
Но только сейчас к теме подтягивается популярная пресса. Вот неплохая серия статей на The Guardian: первая — про суть понятия «музыкальный андеграунд», вторая — про то, как бренды его выкупили и уничтожили, а последняя — это listening list забытых и малоизвестных альбомов.
Если вам лень в англоязычные лонгриды, можно просто вдохновенно пощёлкать треки в этом списке:
https://www.theguardian.com/music/ng-interactive/2017/oct/24/from-arsedestroyer-to-zoogz-rift-50-underground-albums-youve-never-even-heard-of
#BenedictDrew известен в первую очередь как современный художник. Он делает концептуальные инсталляции и видео. Что сразу бросается в глаза, центральная тема его работ — слизь. Во всех смыслах. В основном, буквальная розовая слизь и слизь метафоричная.
Первый свой полноценный альбом автор записал вдохновляясь Брекситом и в целом повесткой дня в Англии. Название говорящее: «Ползком через слизь Тори».
Это очень приятная слуху аккуратная домашняя психоделия: нежный лоу-фай, интересные звуковые находки, присутствует некая комичность в финском духе — всё слушается на одном дыхании и сведено как микс или радио-пьеса.
https://benedictdrew.bandcamp.com/album/crawling-through-tory-slime
#DJrupture выложил свой первый микстейп “Gold Teeth Thief” на личном блоге в 2001 году. Тогда он нищенствовал в Испании и, мягко говоря, нечасто сидел в интернете. После выкладывания микса он зашёл в сеть только через несколько дней, и к своему изумлению, обнаружил, что файл скачивают тысячи, а потом десятки тысяч, а потом сотни тысяч людей. Про него начал писать Pitchfork, хотя они не так уж часто обозревали ди-джейские миксы. Ему также писали большие лейблы, но ни один из них не смог лицензировать его миксы.
Послушайте эту красоту:
http://www.negrophonic.com/dj-rupture-mixes-free-download/#gtt
Вверху этой страницы можно скачать все его миксы, да и вообще у него классный блог — он, кстати, достаточно много пишет про современную литературу.
А вот ещё самый свежий микс маэстро (его нет в подборке выше) — он совершенно не утрачивает мастерство за 16 лет:
http://www.thefader.com/2016/08/23/dj-rupture-book-nrg-mix
Более того, здесь слышно, что Rupture нашёл некую золотую середину. Я могу представить это в любом попсовом клубе Москвы или Петрозаводска, и, мне кажется, люди будут кайфовать и танцевать. Этот ди-джей умнее большинства своих коллег в десятки раз, его миксы куда сложнее и витиеватее, но они остаются танцевальной музыкой. Можно сказать, что его подход синонимичен попсовой книжке Сибрука "NoBrow".
Вот @noexp справедливо пишет о том, что URSSS круче бойлера, но приводит немного странные аргументы, на мой взгляд. Нормальная в бойлерной музыка по большей части, просто фокус на другом формате — и пусть народ танцует, что плохого-то. Косяк скорее в том, что бойлер построен по классической модели неолиберальной экономики и буквально навязывает сцене товарно-рыночные отношения. Другими словами — превращает музыкантов и диджеев в товар.
Все это как минимум приводит к созданию крайне нездоровой конкуренции — той самой, что чаще всего губительна для творческого процесса. Например, любой, кто сидел в чате во время трансляции или читал комменты в ютубе подтвердит, что одни из главных хейтеров там это всегда диджики, которых не позвали и вряд ли позовут — те, кто проиграли в битве за market visibility. Можно еще упомянуть трансляции из стран третьего мира (Россия в их числе), от которых за версту веет неоколониализмом. С другой стороны, такие уж сегодня правила игры, и что именно нам с ними делать — непонятно. Мыши плакали, кололись, но продолжали жрать кактус.
Само собой, в этом свете чуваки из URSSS выглядят почти мессиями. У итальянцев в принципе с электронной музыкой все в полном порядке, плюс богатая история и традиции. А главное — они знают толк в антикапитализме, и это работает. Ну конечно, начитались там своих Агамбенов...
К слову, о наебалове. Стэплтон еще как в курсе, какой кружок претенциозных идиотов сложился вокруг его музыки, и курощает последних только в путь.
На российских концертах он отдавал раритетнейшие винилы, на которые любители слушать царапки и скрипы копили годами, по совершенно бросовым ценами.
На последних пластинках он беззастенчиво режет уже не только свои ранние экзерсисы, но и откровенный plebs muzak вроде "Smoke on the Water".
А под миллениум вот этот трек вообще появился в кино-, прости хосспади, ленте "Бар "Гадкий койот".
https://www.youtube.com/watch?v=EMT5Al-yHe8
Интересный канал классно описал феномен #NurseWithWound и пояснил за истинно-русское "дарк эмбиент под водочку":
Читать полностью…
ЙошимиО (или Йошими Пи-Вэ) из #Boredoms — это такая барабанщица, энергия и харизма которой может перекрыть сразу несколько рок или фри-джаз групп. Её вокал — отдельная история. Не стоит также забывать её японскую супергруппу #OOIOO и трио #FreeKitten с Ким Гордон и Джулией Кафритц. Как и большинство людей в той тусовке, она бескомпромиссна и абсолютно свободна в музыкальном плане.
Давно не слышал про её проект #SAICOBAB, но он живее всех живых и только что выпустился на #ThrillJockey! Это псевдо-индийская музыка, в основе которой ситар и табла, но добавлен контрабас и неподражаемый вокал Йошими.
И как же круто японцы относятся к неймингу! Группа называлась PSYCHOBABA, потом решили писать как SAICOBABA, а потом прост выкинули последнюю букву. Им явно глубоко наплевать, как и кто это будет гуглить или искать в айтюнсе.
Послушать и посмотреть редкие фотки можно здесь:
https://daily.bandcamp.com/2017/10/18/saicobab-yoshimio-interview/
Я обожаю мировую музыку. И я так же ненавижу всю махровую индустрию.
Я подписан на Apple music в надежде найти новые сокровища африканской музыки или арабских мотивов. Эпл мьюзик обещает, что подберет мне то, что мне надо. Но вот незадача. Оказывается, с точки зрения современной индустрии нет разницы между латинским реггетоном и сальсой или кумбией. Мьюзику все похер. Для него это Latin.
Еще хуже с Африкой и Азией, где не сложилось индустрии даже на уровне Латины. Поэтому их относят к простому жанру World Music вместе с левыми французиками электронщиками.
В Африке сидят мелкие лейблы и кое-как записывают музыку. Хотя, это капля в море, пока наше сознание все еще утыкано стереотипами: Рок, Блюз, Поп.
Поэтому вы не найдете хиты потрясающей нигерийской звезды Nneka, или томный блюз туарега Али Факатуре из Мали. Индустрии срать.
Слава богу, русский репчик взлетел выше небес, я очень горд за свою страну!!!! Считаю, что Дизастер проиграл изначально, потому что тупой. А мы будем жить вместе с нигерийцами и туарегами.
На #FullOfNothing вышел крайне полюбившийся мне танцпольный релиз. Это молодой продюсер #RNBWS из Нижнего Новгорода, который делает что-то ровно посередине между современным британским басом и техно, но с таким странным, психоделическим выворотом. Лично убедился — на танцполе работает на ура. Крайне рекомендую:
https://mixmag.io/news/117022
Один из лучших треков, что я слышал в жизни: https://soundcloud.com/room40/sets/marina-rosenfeld-p-a-hard-love
Нью-йорский турнтаблист #MarinaRosenfeld работает с дабплейтами. Это такие ацетатные диджейские пластинки, которые можно проиграть максимум 20-40 раз, потом они портятся. Грубо говоря, этим Марина и пользуется — она записывает на них минималистичные синтезаторные вещи и всякие сэмплы и проигрывает их множество раз, чтобы звук стирался и менялся. Её выступления — это, по сути, диджей-сеты из таких вот пластинок.
Здесь мы слышим её коллаборацию с двумя другими уважаемыми дамами: ямайской дэнсхолл-эмси #WarriorQueen и корейской нойз-виолончелисткой #OkkyungLee. На выходе получается, эмм, электроакустический эмбиент-дэнсхолл.
Прекрасно снятое и записанное выступление #AaronDilloway (экс-#WolfEyes) на фестивале Tusk в Англии. Лучшее, что я видел из нойза и электроакустики за дооооооооолгое время. Как пишут в комментах — это больше, чем музыка, и больше, чем шум. Настоящий мастер своего дела!
Кстати, на их канале в YouTube тщательно заархивированы много любопытных концертов:
https://www.youtube.com/watch?v=C3MQ7EwnyDI
Ещё пара любопытных фактов.
Одним из влияний на свою музыку артист признаёт многоичсленные драки в школе, которые неизменно кончались одним: кто-то из более крутых ребят сидит на нём верхом, крепко держит и плюёт в лицо.
Альтхофф пишется только на кассеты. Он купил свой первый в жизни компьютер в 2008 году. Говорит, больше не планирует в жизни покупать другой, ему не очень понравилось.
А вот другой отличный проект Кая — полуакустическая «поп» группа #Workshop:
https://www.youtube.com/watch?v=Pg5adBYdqnc
Скину-ка я сюда выступление #Boredoms с 77 барабанщиками: https://youtu.be/FhDK-8kiia4
А вообще, всегда теряюсь, когда надо пояснить людям со стороны, какой музыкой я интересуюсь и занимаюсь. Понятное дело, что «экспериментальная музыка» и «авангард» — это уже ругательства, и почти никто не использует эти термины по назначению. А как же отъехавший рок? Животная энергия? Полёты сознания? Звуковой мистицизм? Бьющие в сердце песни, выбивающиеся из канона? Как всё это объединить?
Мне, в принципе, нравятся термины «психоактивная музыка» и «психоделическая музыка». Но как объяснить неофитам, что искренне сделанная музыка САМА ПО СЕБЕ оказывает наркотическое воздействие на сознание? Я не употребляю наркотики и крайне скептически к ним отношусь. Скорее, мне просто оч скучно от их воздействий и связанных с ними ритуалов. Я не хочу смешиваться с толпой, которая ищет подходящий саундтрек для трипа. В большинстве случаев трезвым слушать там нечего.
И тут я подумал — есть же термин cult film! Вы только посмотрите, как это прекрасно может быть переложено на музыку. Цитирую русскую Википедию:
«Ку́льтовый фильм (от англ. cult film) — фильм, ставший объектом почитания у сплочённой (иногда узкой) группы поклонников, образуя подобие религиозного культа. Хотя культовым может стать как авторский, так и мейнстримный фильм, иногда к ним относят фильмы, не достигшие успеха в широком прокате и получившие популярность в маргинальных (и не только) социальных группах и субкультурах».
Также, почти все энциклопедические статьи упоминают «наличие элемента трансгрессии». Более того, даже были попытки сделать это музыкальной харакеристикой: https://en.wikipedia.org/wiki/Transgressive_art#In_music
В общем, задумался... «Я люблю культовую музыку». «Я занимаюсь трансгрессивной музыкой». Не, звучит глупо и пафосно. Придётся дальше говорить про deep shit и weird stuff — но непонятно, как быть на русском.
#CatherineChristerHennix родилась в Стокгольме в 1948 году. Уже в 1960-е (!) она начала заниматься компьютерной музыкой и позже сотрудничала с минималистами #LaMonteYoung и #HenryFlynt, а также героем индийской традиционной музыки #PanditPranNath. Всю свою жизнь Хенникс изучает натуральный строй (just intonation) и музыкальную теорию в целом, параллельно с информатикой, математикой и духовными практиками. Во всех этих сферах она добилась значительных успехов: Хенникс обладает несколькими наградами и её работы регулярно публиковались в научных журналах.
Ансамбль Chora(s)san Time-Court Mirage сделал всего 2 записи, но это музыка потрясающей силы и красоты. В основе лежит псевдо-индийский электронный дрон, поверх которого наслаиваются голоса и духовые. Сама композитор относит работы ансамбля к блюзу, но, мягко говоря, это что-то совсем другое. Здесь она играет на компьютере, синус-генераторах и поёт.
Вот более поздняя запись:
https://imprec.bandcamp.com/album/live-at-issue-project-room
А раннюю тяжеловато найти онлайн, поэтому я скину её файлом ниже.
И ещё немного Японии, раз уж меня понесло.
Старичка на фото зовут #YasunaoTone, ему 80 лет и он делает радикальную цифровую музыку.
В молодости Ясунао занимался перфомансом и импровизацией в коллективе #GroupOngaku, а гораздо позже одним из первых начал экспериментировать с царапанными компакт-дисками — вот любопытный пример такой работы с лейбла #Tzadik:
https://www.youtube.com/watch?v=CEDi-39o5qw
Позже, совместно с английскими исследователями из New Aesthetics in Computer Music (NACM) он создал софт, который бесконечно, быстро и разнообразно портит mp3-файлы. Полученный звук раскидывается по панораме и добавляются приколы с фазой:
https://www.youtube.com/watch?v=K-r8UYLCoOU
Последняя же работа — "AI Deviation #1, #2" — для искуственного интеллекта. Команда разработчиков в Нью-Йорке около года кормили AI строго живыми выступлениями маэстро с теми самыми испорчеными mp3-файлами. Таким образом, нейросеть научилась сама создавать подобную музыку, никогда при этом не повторяясь:
https://www.youtube.com/watch?v=8nXMOgkxsdw
Какая красота!