Цитирую своего товарища:
Вот же история на миллион. Появляется такой новый кривляка-проповедник русской тоски в трениках и в майке. Медиа рукоплещут и говорят "ЭкзотикЪ! Да это же просто НОВЫЙ РУССКИЙ ХЛЕБНИКОВ". И вроде как жизнь "прохавал", стартовал с самых низов. А тут вона как! Русская жизнь кусает поверх твоего кусания.
https://vk.com/mediazzzona?w=wall-75895730_38382
Читать полностью…
Для сравнения
https://youtu.be/6doVVZux_A0
Algiers выполняют два важных пункта, которые в современном постпанке отчасти позабыты.
Первый - у них есть наличествует совершенно деборовская критика, которая в постпанке давно уже не присутствует. Политический жест жанра в современном виде в лучшем случае представлен сдавленными кричалками готпанка, а в худшем - второсортной иронией над вещами, над которыми не успел поглумиться только ленивый в музыке вообще. Algiers же характеризует вполне систематический взгляд на вещи - только этот взгляд равноотдален как от академической риторики при всей четкости критицизма, так и от веб-левачества с сейфспейсами и привилегиями.
Несмотря на во многом несходящиеся мнения по многим вещам и различию политической позиции в целом, я не могу не отметить, что Algiers являются одной из немногих групп сейчас, кто очерчивает повестку дня без истерики и паники, но со здравой максимой: если отстранение от современной культуры в любом ее проявлении невозможно, то она в любой момент должна подвергаться критике внутреннего скепсиса.
Второй пункт - они вернули в постпанк черный грув, без которого, как я уже говорил, жанр превратился в бесконечную синт-поебистику и унылое поле гитарного однообразия. И это, по сути, жест тоже политического характера; даб, фанк с диско и афробитом и джаз (и локально - карибская музыкальная семья) конструировали жанр не только как апроприация музыки извне, но и как солидаризм с тем, что эта музыка выражала изначально. Эксперименты с перечисленным в постпанке - не столько присвоение, сколько разделение ценностей тех, кто стоял у истоков заимствованных жанров.
Больше того - они реанимировали такой позабытый поджанр, как индастриал-фанк (если вы слышали тех же Cabaret Voltaire после 1980го - вы представляете, о чем речь), и более того - вмешали в этот коктейль еще госпел, претерпевший минимальные мутации по части технического исполнения, зато успешно деконструирующий экспериментальную, но все же сложившуюся ткань стиля.
https://www.youtube.com/watch?v=bpLMc6nWtJw
Если кто пропустил главный хит - приобщайтесь.
Упомянули вчера его же Something Wild, а тут на тебе.
Stop Making Sense, конечно, один из самых крутых мьюзик-фильмов эпохи, круче только Urgh! A Music War, да и то не факт.
Я до сих пор не смотрел Silence of the Lambs, при достаточно теплым чувствам к остальным его работам, преимущественно ранним. Но немного забавно то, что та же Goodbye Horses, которую благодаря "Молчанию ягнят" знает полпланеты, ровно за три года до была пущена фоном в другой его ленте.
https://www.youtube.com/watch?v=hiyOMVD2pHg
Чем меня вообще больше всего раздражает Гласс - это совершенно неутомимой, блядь, серьезностью, которая всюду сопровождает его личность и высказывания. Ну невозможно объявлять последний бой с романтизмом в музыке, и делать свое дело с тотально кирпичной рожей и непробиваемым отсутствием юмора. Да и данная война, пожалуй, у Гласса существует исключительно на словах - одна музыка к байопику о Мисиме опровергает заявленное (при всей моей любви к последней упомянутой персоне).
Вот и в Polyrock хуже всего то, что подопечные восприняли модус операнди композитора до мелочей.
Меж тем, в те же годы на Западном побережье существовали их коллеги, подошедшие к постпанку с теми же идеями поп-музыки по канонами академического экспериментализма, но с гораздо большей изобретальностью в плане бесконечного веселья.
Suburban Lawns возникли как проект пятерых друзей во время совместного обучения в Калифорнийском институте искусств. Деятельные, но лишенные стереотипов студенты артколледжей - обычная для постпанка тема, вспомнить хотя бы Wire. Но если подобные группировки еле-еле постпубертатных и ебанутых обычно избирали в качестве деятельности экспериментальную музпрактику как воплощение неких внемузыкальных идей, то с Suburban Lawns, как было отмечено выше, все с точностью до наоборот. Что не мешало устраивать им еще то шапито на сцене и в записи - потому что исходником поп-части был выбран панк.
Тут сразу стоит сделать оговорку - панк в Калифорнии всегда отличался и от распиздяев из Нью-Йорка, и от обрыганов с политагитками из Соединенного Королевства; в Bay Area даже самая последняя хардкор-группа целиком и полностью поддерживала имидж "мы юродивые - это такой арт-проект". Что спокойно до сих пор демонстрируют те же T.S.O.L.
Вот, например, часть текста телеги, обозначенной как "Intellectual Rock":
You wanna hang me up
You wanna let me down
You really turn me on
When you push me around
You're so sublime
You're mystifying
Well, I like your pants
Well, come on
Let's dance
Впрочем, это еще цветочки по сравнению со следующим треком:
https://www.youtube.com/watch?v=IHEvf0QO2W4
Притом дурачились Suburban Lawns не только в плане идиотских лириксов и игр в аутистов во время выступления. На примере вышеупомянутого Janitor можно заметить, как одна гитара, играющая паттерн в небольшом рассинхроне со второй, вдруг резко переходит на риффы, а потом тупо дает кондовый соляк.
Я искренне проникаюсь к людям симпатией, если они умеют и не стесняются искренне корчить из себя дебилов и валять дурака в любой ситуации, потому что в большинстве таких случаев в итоге в сравнении с искренними и истинно верующими они смотрятся куда как доверительнее.
Просуществовало все это дело недолго - оно и понятно, качественно шизить обычно можно исключительно дозированно.
Фронтвумен Сью Тишшу после занялась академической музыкой профессионально, и выпустила альбом вполне конвенционального минимализма. Менее сумасбродной герлой, впрочем, от этого не стала - ищите культовую (ясно дело, не у нас) комедию Something Wild/Дикая штучка.
Когда применительно к постпанку говорят о минимализме, то, как правило, имеется в виду общая минималистичность аранжировок, краутовый моторик и дабовый ревайнд/репит, нежели какие-то академические поползновения. Которые, конечно, были у Tuxedomoon, пока их не увлекла менее современная композиторская музыка, и у Гленна Бранки и Риса Чатэма, которые из растягивающих неделями последний четвертак доходяг превратились во вполне респектабельных авторов.
Однако, существовал любопытный прецедент, когда не новая поп-музыка рубежа 70-80х стремилась вобрать в себя академический эксперимент, но наоборот, осуществлялось движение "сверху".
Polyrock - протеже Филипа Гласса, минималистский эксперимент в рамках поп-группы, которая как раз сочиняла вполне себе песни, но по паттерной структуре. Для обычной постпанковой ритм-секции это было не ново, даб- или фанк-ориентированный бас вполне имплицировал короткие повторяющиеся отрывки. Здесь же все участники применяли паттерны, а сам Гласс, кстати, играл на клавишах и продюссировал конечные записи. Интересно то, что музыку писал для них не он, но группа сама с удовольствием примеряла на себя его лекала.
https://www.youtube.com/watch?v=ysgzgbVrhaQ
Единственный раз, когда Гарма подвел его же модус операнди - это вышедший пять лет назад сборник переигрываний всяческого оригинального психа и гаража.
Осовременивание материала там приобретает совершенно беспощадные формы, но это только играет альбому на руку - такого дуболомного, но цепляющего психопопа давно не записывали. Релиз преподносился как размышления на тему where are the dreams of youth и прочей потерянной невинности, что хорошо кореллирует с полностью проебанной интимностью (а местами - и эзотеричностью, где это было изначально) оригинальных треков: звучит все максимально топорно, прямо и безыскусно, но это тот случай, когда абсолютно антиинтеллектуалистская суть оригиналов только выигрывает от попытки все сгладить.
https://www.youtube.com/watch?v=T2OLUe-gsnA
Как вы уже заметили, количество здешних постов, посвященных "актуальной музыке™" составляет достаточно никчемный процент, и на то есть причина. Мне не сильно нравится тот факт, что в нынешнее время любая информация, в том числе и музыка, давно приобрела свойство сезонного товара, критическая оценка которого имеет для публики значение исключительно по факту выхода. Так что мой подход в некоторой степени является тем еще донкихотством - мне интересны в первую очередь те области, которые обладают неким потенциалом для рефлексии вне больших масс и востребованных медиа, вне зависимости от того, как они такой статус получили - по прошествии времени, из-за нахождения в относительном подземелье, или же из-за некого несоответствия цайтгайству и расхождения с ожиданиями аудитории.
Такого же отношения и придерживаюсь и к нововыходящим релизам - если по прошествии некоего времени то или иное явление находит у меня какой-то отголосок (или я смогу его банально раскусить), и не попадает в категорию "хранить вечно" у властителей дум, которые провоцируют шквал толков о нем, то мне как минимум интересно о нем писать.
Естественно, из собственных принципов исключения еще как существуют. И вот, например, после очередного копьеломства по поводу свежего альбома Ulver я считаю должным вставить свои пять копеек.
К Кристоферу Рюггу ака Гарму у меня уже лет восемь как отношение достаточно ироничное, и вот по каким причинам. Как вы знаете, после выпуска третьего альбома Гарм достаточно претенциозно высказался о том, что, дескать, к металу он больше отношения не имеет и иметь не хочет, а металхеды (особенно, по его словам, бм-тусовка) суть сборище детей и придурков. И на следующем же альбоме сотворил потрясающую ебанину эклектичной, но все же оставшейся металом каши на стихи Уильяма Блейка, которая привела к тому, что в Норвегии достаточное количество бывших радикальных адептов гитарной грязи переквалифицировалось в любителей смешивать задротский перегруз с экспериментальной и актуальной (по их мнению) "электронной музыкой".
Дальнейшие игры с трипхопом и брейками, косплей Coil и раздувание поразительно высокопарной пинкфлойдовщины на Blood Inside и War of the Roses прекрасно показали, чем обернулось Рюггу его самовычеркивание со стези тех, кто никому ничем не обязан. Гарм совершенно явственно страдает от комплекса Большого Артиста, чьи экзерсисы обязательно должны вписываться в некий Культурный Контекст и апеллировать к Вечным Ценностям. Любая работа Ulver после первых трех поразительно обезличенна - именно из-за того, что Гарм считает своим долгом дошлифовать напильником идеи тех, кого он считает своими предшественниками; в итоге данная шлифовка выходит абсолютным трибьютом, не затронутым ни ностальгией, оставляющей место для собственных идей, ни даже иронией.
Фактически, все поползновения Рюгга напоминают перевернутые с ног на голову метания Боуи. Если Боуи спешно влетал в уходящий поезд той или иной движухи, не принося в нее ничего своего, но благодаря своему статусу позволяя неким отголоскам оригинальных задумок становиться широко распространенными, Гарм с конца девяностых ездит на давно определенных в зал всеобщей славы локомотивах, чей принцип работы и характеристики неизвестны только уж совсем троглодитам.
Как говорится, лучше поздно, чем никогда.
Не так давно Антон Вагин составлял лист тлг-каналов по музлу, ну и там оказалось и наше хуевое радио.
Список внушительный, найдется каждому по потребностям, лично я рекомендую @mypetspider, @pm_mag, @detune и @soundmuseumspb.
http://www.colta.ru/articles/music_modern/9945
Или вот вью, где FWF юродствуют по полной, посылая самих себя и корреспондентов куда подальше, толком ничего разумного не сообщая вообще.
Как говорится, какие хорошие люди, жаль, что играют такое говно.
Сходил на Граунд зин, ожидал разнообразных зинов по музлу или комиксам, получил в лицо ушат говна в виде даунской графики отечественного и зарубежного образца. В итоге купил "Улицу с потусторонним движением" от автора уже упоминавшейся здесь "Газели смерти", и подрезал у швейцарцев коллажированный сборник всяческой униформированной педерастии в духе Tom of Finland, хоть что-то хорошее.
Так вот, насчет пидоров и формы.
Месяц назад после ностальгического сеанса T2 пришли в голову две вещи:
- фигурировавшие в саундтреке Sleaford Mods станут известны еще большему количеству людей, и это хорошо
- запиханные туда же Fat White Family окажутся в такой же ситуации, а вот это уже так себе
Вполне допускаю, что вы (как и я) сознательно поддерживаете новостую изоляцию в плане культурки каких-то общеизвестных и признанных институций, так что вот небольшой ликбез.
Fat White Family - это очередные новопровозглашенные спасители рокенролла, про которых пишут много и с удовольствием, рассуждая, дескать, что FWF наконец-то вытаскивают гараж из самоповторов, психоделию из андеграунда, а краут из зауми. Никогда такого не было, и вот опять.
Все это было бы прекрасно, несмотря на высокопарность, если б музыка Fat White Family не была школярским индироком, а в данном случае это совсем не комплимент. А на милитаристский же имидж и провокативность без политизации клюют только люди, которые пропустили лет так сорок событий в сфере курощения журналистов со слушателями. Самое грустное, что при всей незатейливости своих песенок о прощании с Геббельсом Fat White Family являются не совсем дурачками.
https://www.youtube.com/watch?v=wqFkzC8lTmg
Вот, например, они салютуют Марку Э. Смиту из the Fall, который тридцать лет назад подобным саркастическим образом отреспектовал Дамо Сузуки.
Жизнь одна - въеби говна!! https://www.youtube.com/watch?v=DBKZuTNj9lQ
Читать полностью…
Если вы каким-то чудом пропустили знакомство с Savage Republic - это упущение, требующее немедленного исправления.
Про влияние и заслуги я говорить ничего не буду - постпанк был все же радикально горизонтальной средой не только в плане социальных связей и взаимоотношений условных единиц в рамках "сцена-слушатель", а инспираций вообще (понимание чего за рамками музыкальной ткани проебано почти повсеместно).
Будучи явлением достаточно левацкого порядка, как и значительная часть постпанка вообще (и, как эта самая часть, неспособные конкретизировать свои взгляды), Savage Republic представляли собой образчик политического высказывания, но не сильно характерный для товарищей по взглядам. Там, где большинство постпанк-групп инкорпорировали в себя (от)чаянья некоего сообщества, или выказывали рефлексию Холодной войны через индивидуалистическую призму, SR представляли взгляд человека, отчужденного от проблем белого человека чисто географически.
Savage Republic именуют одними из первооснов атонального подхода к поп-музыке, но в отличие от того же No Wave атональность SR была не целью и не способом выражения каких-либо опрокидывательских идей. Музыка SR строилась на неевропейских гармониях вообще - и если тот же афробит был хорошо знаком слушателю того времени, а так называемый tribal drumming эксплуатировался тем же постпанком только в путь, Savage Republic служили проводником для мелодий и ритмов Третьего мира, в частности - Магриба, Леванта и Балкан.
Музыкальное полотно SR часто характеризуется как психоделическое и сравнивается с тем же, чем обернулись шестидесятые после знакомства с индийскими рагами, но это в корне неверно. SR скорее воспроизводят некие повседневные музыкальные практики вышеупомянутых регионов, нежели основательные традиции, а прилагательное "trippy" к ним вполне можно употребить, но исключительно в буквальном смысле - это путешествие не по закоулкам разума, а по передовицам газет и новостным сводкам о конфликтах где-то там, за границей "цивилизованного мира". Упомянутая повседневность в переложении Savage Republic - опять же не этнографическая штудия, это ясная и вполне конкретная иконология: горящий израильский танк в предместьях Бейрута и корабли на триполитанском рейде.
Тоскливое ожидание глобального ядерного пиздеца в такой парадигме оказывается лишь уделом декадента из арт-колледжа и уличного пацифиста - пиздец давно уже здесь, везде и непрерывно. Практиковать остранение меж двух чахнущих сверхидей в 80е мог любой контркультурный дурак, если ему повезло жить на территории, где владение оружием является правом, а не жизненной необходимостью.
Посмотрите под альбомы Savage Republic если не "Битву за Алжир", то хотя бы "Вальс с Баширом" с выключенным звуком, и вы увидите, что строчки "We're real men with real names" именно об этом, и поются вовсе не от лица обозленного антиглобалиста из Bay Area.
Если вам все это кажется всего лишь очередной левацкой болтовней людей в удобстве и покое, то зря вы это все. В 2012 году, спустя тридцать лет после юношества, Savage Republic записывали альбом прямо посреди беспорядков в Афинах.
Короче, и по ту сторону баррикад существовала железная молодежь, и ее глашатаем являлся вовсе не амфетаминовый пиздобол Марк Э. Смит.
Примеры треков с каждого альбома, дальше - самостоятельно:
https://www.youtube.com/watch?v=t-BM2EWxOT4
https://www.youtube.com/watch?v=tBrmCWdJ3m0
https://www.youtube.com/watch?v=Zbbq8vMqC24
https://www.youtube.com/watch?v=OtbkFu6PuZU
https://www.youtube.com/watch?v=8gKA58_a9PU
https://www.youtube.com/watch?v=z-SsCfunZpc
https://www.youtube.com/watch?v=00I17tBfiEs
https://www.youtube.com/watch?v=rk6zNWftkfk
ain't your pleasure:
Учитывая то, что персонаж ездил в известный регион боевых действий, опиздюливание становится еще более смешным.
Впрочем, клоунов бить - забава старая.
Тем не менее альбом я жду и напоминаю, что в конце 2015-го даже сделала с Algiers интервью (осторожно, у мистера Мейхана философское образование, врубаться в его ответы трудно):
https://goo.gl/bOCidq
Лучше послушайте первый альбом, конечно: http://smarturl.it/AlgiersTheBand
У группы Algiers (Атланта, шт. Джорджия, США), выпустившей в 2015-м году охренительнейший дебютник, 23 июня на Matador'е выходит второй альбом — The Underside Of Power. Ниже можно посмотреть заглавный сингл, мне он не нравится, но всё равно безумно интересно.
В июне Algiers турят по Европе, причем разогревают Depeche Mode, что тоже, на мой взгляд, не очень хорошо, так как DM собирают стадионы, а Algiers нужны пока площадки куда меньшие и куда более клаустрофобные. Во всяком случае, в прошлом году на «Примавере» (главная сцена, открытое поле) они выглядяли и, что важнее, звучали беспомощно.
https://youtu.be/lGZXzmM1smM
Умер режиссёр Джонатан Демме, снявший «Молчание ягнят», «Филадельфию» и концертник Talking Heads «Stop Making Sense». Я в кино не разбираюсь, но вот этот отрывок - одно из самых любимых видео вообще. Особенно конец с лампой.
https://www.youtube.com/watch?v=E9aN93S8nl8
Ну и лично для меня Сью Тишшу входит в тот же пантеон нововолновых богинь, что и Даниэль Дакс, Линдер Стерлинг, Грейс Джонс и Роуз МакДауэлл.
Обожаю вообще.
Лично мне слушать почти все записи Polyrock малоинтересно - ну да, поп-музыка по авангардистским стандартам сверху, ну да, здесь шифт, там кольцо, но более всего это напоминает чудовищно перепродюссированные упражнения, нежели самостоятельную запись. Если постпанк в своих самых экспериментальных и свободных видах все равно был заключен в песенную форму (даже в таких чудовищных, как у голландцев Bazooka), то Polyrock балансировали на грани опасной близости с натуральным арт-роком: невозможно выскобленная запись, невозможно дутый концепт.
После первых двух альбомов Глассу эксперимент надоел, и группа осталась сама по себе мало кому интересна. Пытались воспроизвести самих себя еще одним мини-альбомом (который без Гласса звучит абсолютно идентично), и канули в Лету.
Забавно то, что гораздо интереснее всей композиторской дрочки у них звучит сборник демо, живых выступлений и недоработанных песен. Во-первых, хотя бы из-за несколько примитивной записи там возникает лицо группы. Во-вторых - удивительно, но на демо и вживую они академизмом вообще не злоупотребляют, и там видно, что на поле банального сонграйтерства у Polyrock могло все получиться гораздо менее скучно.
Вообще, я трибьюты не слишком люблю, а трибьют всяческому психу и подавно - как правило, это выходит либо не шибко хорошим показом того, как банды не первого эшелона упражняются в том, чем они могли заниматься на репетициях, либо наоборот, излишним экспериментаторством всех известных героев последних лет по отношению к тому, что и без них давно поселилось в сердцах и головах адептов.
И все же есть вещь, которая стоит особняком - скандинавская компиляция каверов на группы Роки Эриксона Scandinavian Friends.
На всякий случай, если вы не в курсе биографии данного персонажа - посмотрите документалку You’re Gonna Miss Me, человек прожил несколько десятилетий буквально как в романе Филипа Дика.
Вообще, 13th Floor Elevators у меня являются любимой группой оригинального психа (и хорошо показывающей, что психоделическая культура и хиппи - не обязательно и не так уж и часто были сходящимися вещами), а без Roky Erickson and the Aliens не было бы того же стоунера - я люблю эту пластинку по сугубо личным причинам.
Кроме крайне лиричной перепевки Sweet Honey Pie от стонердумстеров Witchcraft и номера от Hellacopters, где сбавление оборотов деградантства удивительно не помешало им сделать отличную версию, место ключевого номера альбома прочно держит кавер Slip Inside This House от Madrugada.
В оригинале Elevators этот трек воспринимается как квинтэссенция достаточно причудливых философских убеждений, которые разделяла группа. Олег Соболев, недавно составлявший список важнейших альбомов 67го по его мнению, отметил, что Slip Inside This House является "возможно, самой страшной песней в истории американского психоделического рока".
Может и так, но со мной дело обстоит ровно наоборот. Я редко говорю о музыке в эмоциональных категориях, но если оригинал для меня представляет чуть ли не наиболее духоподъемную музыку из возможных, то версия Madrugada переносится вообще в императивную категорию.
https://www.youtube.com/watch?v=GTQsQgqbHhk
Забавно то, что сами Madrugada, до этого игравшие довольно небанальный альт-рок с ясными заборами из панкблюза и альткантри, после записи Slip Inside This House пытались пролезть на психоделическое поле выпуском двух альбомов, где им самим не понравилось, что они натворили.
Оно и видно, молодой человек, оно и видно: после такой интерпретации выдохнуться вообще неудивительно.
Так и случилось с последним альбомом - все шутки про то, что "новый Ульвер больший Депешмод, чем новый Депешмод" абсолютно правдивы, учитывая то, что там наберется воспевания еще с десятка имен, от Japan и Talk Talk до Trust. Слушать это патологически неинтересно - тебя мучают не только перескакиванием по всей историии синт-музыки от Крафтверк до какого-нибудь синтвейва через, простите, фьючепоп, но и запредельно охуительными историями, которые по задумке автора должны складываться в очередной Большой Нарратив.
Кроме того, непоколебимая вера Гарма в то, что некогда великие деятели музыкальной индустрии таковыми и остаются, привела к поистине комичной ситуации. Альбом сколочен при соучастии такого количества мастодонтов звукозаписи, что наглядно показывает не только вред старческого маразма при эксплуатировании собственных же клише, но и элементарный конфликт подходов.
Окунуться в незабываемую атмосферу самим, если вы еще не, можно на бк, хотя давно уже всюду слили
https://ulver.bandcamp.com/album/the-assassination-of-julius-caesar
Всякие политические каналы в Телеграме постоянно друг друга пиарят, составляют списки с самыми крутыми каналами и т.д. Их все знают и читают, а с музыкальными каналами всё как-то сложнее, мало кто о них пишет. Поэтому хочу лишний раз вам напомнить о хороших музканалах в ТГ (в алфавитном порядке):
- Акустические Мужички @acoust_men
- Бездуховная брань @bezbra
- Всякая годная попса @top_pop
- Достоевский FM @dostoyevsky_fm
- Лента Кейна @sergeycanemusic
- Метагон | музыка, кино и не только @metagon_blog
- Музей Звука / Sound Museum @soundmuseumspb
- Музыка всегда в моде @musicistrendy
- Музыкальные мысли @barmaglod
- Музыкальный гик @musicgeek
- Никаких ожиданий @noexp
- очень жёсткий диск @veryharddrive
- Пахнет трэпчиком @trapsome
- песня 404 @pesnya404
- Постмузыка @pm_mag
- Почему я люблю Фрэнка Заппу? @mr_connolly
- Протупея @protupea
- Ретромания @retroman
- Русский шаффл @rushuffle
- Солома. @solomatoday
- Сюртук @srtkmag
- ТурнитОн @TurnitOn
- Фермата @fermate
- Чушь в массы! @v_potemkahFM
- Юляша уполномочена заявить @moskless
- ain't your pleasure @nomoremuzak
- Cooper's Tales @cooper_tales
- Detune @detune
- Docuch и его металлы @herebedocuch
- dopezmusic @dopezmusic
- Hard & Heavy @handh
- Happy New Ears @bdsbds
- Heavy Metal Daily @HeavyMetalDaily
- M.fm @marat_fm
- Make Govnarism Great Again @govnarism
- Maksy's chan @maksyschan
- Morze Fm @morzefm
- MVRCK mixtapes @mvrck_mixtapes
- My pet spider @mypetspider
- On The Corner @jazzonthecorner
- REPEAT @repeatpls
- sadwave @sadwave
- Shuffle FM @shuffle_online
- Sobolev//Music @sobolevmusic
- Some Bandcamp's shit @banshit
- something about music @girlishmusic (мой любимый канал)
- Stoned Morning @stonedmorning
- Tanzpol @tanzpol
- the rest is xz @trixz
- TMTNL Play @play_me
- Weird Radio @weirdradio
- whatcloud? @wtfcloud
- Yep Today @yeptoday
Естественно, это далеко не все каналы, поэтому, если у вас есть ещё какие-то на примете, или вы сами ведёте свой, не стесняйтесь и пишите: @kobyla Помните: реклама и накрутки – отстой, дружба – круто.
Однако, на одном лейбле с Fat White Family (и даже на одном сплите) издавались персонажи на порядок интереснее.
https://www.youtube.com/watch?v=bWbcmSDSo00
Психоделия, воспринимавшаяся постпанком и как безусловная предтеча, и как дальнейшее развитие (если вспоминать психодел, пост- и спейс-рок рубежа 80-90х), у нынешних групп популярностью почти не пользуется. Что достаточно странно, учитывая то, сколько современных команд указывают в качестве своих инспираций тех, кто в постпанковую эру брал на вооружение шестидесятничество не только мировоззренчески, но непосредственно музыкально - от юношеской мифопоэтики Soft Boys и Glove до визионерства Teardrop Explodes и Red Temple Spirits. Это не говоря уже о Летове.
Тем не менее, из нынешней ситуации существует настолько яркое исключение, что нытье "а раньше было лучше" теряет всякий смысл.
Taman Shud - четверо молодых лондонцев, по собственным словам которых интенция создания группы невероятно честна - простая скука. Хоть кто-то единственным словом выразил то, что у вороха других проектов прячется за простынями о политической ситуации, собственной неустроенности и прочей вечной болтологии о хреновой доле тех, кто не слишком хитов для мейнстрима и слишком остроуголен для богемы.
Лекарство от taedium vitae, которое предлагают четыре офисных клерка, созвучно основной стратегии жанра в эскапизме и ироническому отношению к действительности, но расходится в непосредственной тактике. Сарказму по отношению к порокам и идиотизму общества и собственной неудачливости Taman Shud предпочитают средство не менее умозатратное, но не в пример более веселое - мистицизм.
От всей волны пресловутого "оккультного рока" Taman Shud отделяет неимоверно важная вещь: там, где всевозможные косплееры Лавкрафта, Роберта Н. Тейлора и Чарли Мэнсона (хорошо еще, если не в одном лице) устраивают свой мессианский цирк, лондонский квартер напоминает, что прежде всего оккультизм выражается в определенной структуризации мышления и мировосприятии. Ритуализация же повседневности - вещь, присущая кому угодно, и к теме не относящаяся, а на сценическом уровне зачастую превращаемая вообще в нью-эйдж.
Музыкально, понятное дело, Taman Shud тоже отстоят от неохиппанства и задействования протометаллических форм: четверка молодых, белых и не то что бы злых, но довольно заебанных исправно гонит сбивчивый грув пополам с мусорными фуззами и свалочной атональщиной. По отдельности раньше такое делали психопанки Walkingseeds, тот же фашиствующий друид Джулиан Коуп и кодла британского нойзрока навроде Headbutt и Terminal Cheesecake. Если ноги Taman Shud действительно растут из перечисленного - то их модус вивенди не вызывает удивления вообще. Если нет - то получается крайне забавная преемственность поколений.
А вот на обложке того сингла, что и вошел в звуковое сопровождение к T2, воспроизводят понятно какой кавер Throbbing Gristle
Читать полностью…
Пока вы тут мучаетесь авитаминозом, ежегодными пиздостраданиями или просто бездельем, я вспомнил вещь, которая может здорово скрасить ваш регулярный весенний цирк собственной жизни.
Young Ones - британский ситком 1982-84го, в лучших островных традициях немногословный, два сезона по шесть коротких серий, самое яркое воплощие постпанка во внемузыкальных медиа, исключая всяческий самиздат, радио и прессу. Если вы смотрели бибисишную документалку Synth Britannia, и помните, как некий придурок в канареечном комбинезоне ставил пластинку Human League с воплем EVERYBODY LOVES POP MUSIC, YEAH?!, то вот это как раз оттуда.
Синопсис прост, как две копейки - четыре студента-разгильдяя из шараги с говорящим названием Scumbag College совместно снимают раздолбанную халупу. Набор главных героев следующий: придурковатый анархист-социолог Рик, пройдоха-мод Майк, держащий в постели секс-куклу на постоянной основе, мразотно орущий медик-обрыган образца UK82 Вивиан, предпочитающий решать проблемы силовым методом, а также ноющий биолог-хиппан Нил. Последнего регулярно унижают все кому не лень, ну и правильно, потому что никогда не верь хиппи.
Собственно, за буднями данной шайки и бытом их нехорошей квартирки мы и наблюдаем. Поднимаемые темы будут близки каждому, кто хоть полгода жил с кем-то вместе: воровство чистых трусов, перевод стрелок во время уборки, ритуальное выходное пьянство за чужой счет, слив предполагаемых гостей с вечеринки, закрытие дешевого близкого кабака, а также одалживание средств на существование с невозвращением тугриков.
Если эталоном аморальности, деградации и постоянного стремления к наебке для вас служат протагонисты популярных Shameless, It's Always Sunny in Philadelphia или каких-нибудь London Irish - то познакомившись с представленной гоп-компанией вы быстро смените мнение.
От нынешних шоу про идиотов данный образец отличается не просто градусом юмора, а вообще его вектором. Во время просмотра Young Ones рекомендуется отключить логику и улавливание причинно-следственных связей вообще: шутки максимально абсурдны и парадоксальны даже тогда, когда касаются политической ситуации (привет, Мэгги!), что уж говорить про более приземленные вещи вроде горя товарища во время соревнований за юбку. И главное: абсурд Young Ones стоит далеко от posh wanker jokes "Монти Пайтона" - это абсолютно эгалитарный блядский цирк, вечная актуальность которого, простите за выражение, связана не с ситуацией в парламенте и на улицах, а с буйством в голове смотрящего.
Кроме того, сериал является отличным справочником по островной культуре 80х. К примеру, оттуда можно узнать, что знакомым всем термином bonehead раньше окрещивали не НС-скинхедов, в любую личность, которая неуемно и непрестанно учит кого-то жить. Плюс, двадцатипятиминутку ненависти каждой серии прерывает музыкальная пауза, в которой по ходу сериала выступает достаточно разный контингент - от Rip RIg + Panic и Damned до Motörhead и Madness (последние появляются аж два раза).
Главным вопросом Young Ones, безусловно, является "А кто из них наибольший дурачок?", ответить на который не так-то просто не только из-за зашкаливающего идиотизма всех присутствующих, но и из-за того, что ролями все четверо за двенадцать серий успеют поменяться не единожды.
Также в Young Ones произошло одно из первых совместных появлений комедийного дуэта "Хуеглот и Обормот", сиречь Фрая и Лори соответственно, которые, спойлер, будут вынесены вперед ногами.
https://www.youtube.com/watch?v=sPEGt4A7zjA
В общем, хватит мне распинаться, смотрите сами.
Англсаб на все серии можно взять на opensubtitles, есть руссаб на первую серию второго сезона, но он крайне поганен, и половину шуток толмач ниасилил.
И, если я правильно помню, для доступа к пиратской бухте необходимо врубить прокси.
https://thepiratebay.org/torrent/6813234/The_Young_Ones___(BBC__-__Seasons_1_and_2__-__Complete)
К слову - данный девиз дорогая редакция полностью поддерживает.
Читать полностью…
https://www.youtube.com/watch?v=MQo--60RXpg
Еще один экземпляр того, что осталось за кадром в Still in a Dream - вот этот сайд-проект Savage Republic.
Вот как постпанк может мешаться с дримпопом не в категории затухающего депрессивного эпизода и вялотекущей истерики (в пику тем же Lowlife), вопреки ожиданиям - решительным образом аптипубертатный материал и наглядный пример коллажирования и аккуратной работы с сэмплами в гитарной поп-музыке до 90х.
