Самым нелюбимым актом из условной индустриальной классики для меня, пожалуй, представляется Konstruktivits.
(На втором месте - Last Few Days, но это сугубо субъективное, группа была абсолютно антистудийная, в чем я на деле убедился, полистав их зины).
Насчет же Konstruktivits все просто.
Гленн Майкл Уоллис, будучи человеком далеко не глупым, чуть ли не единственный из тусовки использовал наработки страны Союзов и раннесоветскую эстетику не в качестве гниющего соломенного чучела. Что заметно, в принципе, из нейминга.
Можно возразить, что подобным занимались и Test Dept. - но у той прекрасной компании красное знамя служило все же дополнением к лозунгу Power to the people. Несмотря на то, что обе группы совершенно верно (хоть и абсолютно интуитивно) нащупали гройсовское толкование советского авангарда как искусства политического и чистого олицетворения воли к власти, Уоллис работал на несколько более прикладном поле, применяя идеи Родченко и Татлина к музыкальной ткани; например, существует его эссе на тему восприятия музыки, выполненное как раз в виде условного чертежа.
Ну, авангард того века и индастриал - история не новая: примерно так же Вивенца апроприировал Руссоло, а Стэплтон - сюрреалистов.
Отличие Уоллиса от двух вышеупомянутых в том, что слушать его решительно невозможно.
Половину его записей восьмидесятых характеризует прекрасное выражением моего товарища "сначала пиликают - а потом пердят". Вторая половина того же периода - достаточно скучный, незатейливый и банально рукозадый дрон.
Однако, между ними притаилась запись, где поистине чудом нет ни того, ни другого, а есть выверенный, отшлифованный и крайне разносторонний индастриал по достаточно популистским лекалам.
https://konsort.bandcamp.com/album/glennascaul
Там, например, слышно и то, чем через два года после выхода Glennascaul займется Грэм Ревелл, и то, за счет чего до сих пор ест свой хлеб с мармеладом лейбл Galakthorrö. Только все это - в еще более минималистичном и строгом исполнении, простота формы которого действительно напоминает рационализм чистых линий и изящество правильных геометрических форм. Поразительно, насколько обратные идеи вызывает эта абсолютно материалистическая музыка.
После этой записи Konstruktivits несколько уподобились Мосолову и Авраамову, исправили, наконец, собственное название, поставив еще одну "s" перед "t" в окончании, стали стахановскими темпами выпускать по пластинке в год, их время от времени зовут на правах ветеранов поигрывать на фестах.
Впрочем, аудиторию Уоллиса я до сих пор разгадать не могу - просто потому, что более академически конченого и унылого персонажа от шумов я просто не знаю.
Как сказал мой приятель, "Готик-американа, конечно. С теми, кто слушает готик-американу, ничего хорошего не происходит".
Особенно во время прослушивания этого альбома. Ничего хорошего не происходило никогда.
Две женщины в минус, три драки, правая рука, сломанная в трех местах и оба подбитых глаза - краткий итог тех девяти лет, как я его люблю.
Ну и еще просто Сессна и Манли - мастера жанра "одна история охуительнее другой". Даже Дэвид Уильямс не такой крутой.
А тексты. "Я ебнул ее лопатой. Лопата погнулась, блядь".
https://www.youtube.com/watch?v=DJm2yEQo4aU
Даже не хочу представлять, что случится завтра на концерте.
Об этом вашем фите Би-2 и Оксимирона имею сказать одно.
Нихуя не верю этой песне, даже не послушав ее, а причина всего одна: Би-2 из Израиля уже уехали, а Окси - еще не въехал.
Dixi.
https://www.youtube.com/watch?v=h1Iq9iJAzz8
В комментах под кавером на Cro-Mags пишут, что "everybody likes digital octopus cause they're unknowingly sick of the mediocrity of their own music taste and scene".
Добавить попросту нечего
А вообще, раз мы тут говорили про скинов, а потом про вопиющее безобразие, то я вспомнил. что эти вещи неплохо объединяются.
Рубрика "Песни про хуйню" на нашем радио, давно не было.
Веселый лысый хлыщ Максим Смадья является заслуженным ветераном французского оя и почетным легионером кабачных побед.
А поскольку идеальный скин должен не переставать угорать ни на секунду, Максим придумал простой, как две копейки рецепт идеального кайфа.
Digital Octopus представляет собой восхитительный образчик самого чудовищного и пластмассого электропопа, который в душе все равно остается панком - под незатейливый биток, и, cheesy, что называется, synths Смадья орет классику бритого рокешника.
Выходит потрясающе идиотское, движовое и невероятно смешное музло, которое по нраву вообще всем - и тем, кто вполне себе дружит с девизом "88 Rocknroll Band", и любителям слушать Яна Стюарта, пока оный не начал зигхайлировать,
https://www.youtube.com/watch?v=eg_e85ucJiQ
Собственно, дичайшим суперхитом и является перепевка последнего, заставляющее поверить в то, что оец еще как можно make danceable again.
Ноги Винни-пуха были бесконечно правы в том, что экстремально уебищное название обеспечивает пять минут славы. В случае с Digital Octopus нейминг усиливается и мегаидиотским наполнением - но настолько уморительным, что хочется устраивать рейв со всего четырьмя песнями с ипишки Смадьи; потому что больше ничего и не надо для впадания в чад кутежа.
Неплохая задумка для некоторых отечественных групп, сосущих лапу (а иногда - и хуй): переквалифицироваться в деятелей оголтелого танцевального террора, а там и до всенародного признания недалеко.
Так, я понимаю, что вы все здесь люди тонкого душевного состояния, и знаете группу Rome?
А в курсе ли вы того, чем Жером занимался еще до того, как плавал на торговых судах, играл в театре, и вообще приобрел тот самый ангст, приличествующий любому образованному человеку?
https://www.youtube.com/watch?v=GUEXgmUACIk
Марты полировал и пивом глотку чистил.
Но уже даже здесь можно заметить, как наш убедительный лысый работает с мелодикой.
Я пропала в пучине важных дел и за тот месяц, что отсутствовала, успела разве что закрыть марафон с чтением прекрасного Майкла Макдауэлла, обзавестись на барахолке комиксом по "Вию" 1993 года, - да, в общем-то, и все.
Зато нашла на лейбле Eibon Records подозрительно неотлайканные альбомы Людовико Падована, который творит под псевдонимом Wanda Wulz в честь художницы,тусовавшейся с футуристами и делавшей портреты с двойной экспозицией "человек X котик". Если вы любите Canaan без дарк-эмбиента (читай - проникновенную итальянскую эстраду) и мужчин, которые выглядят и поют как вневременная девичья мечта, то это оно и это очень по сезону. Вы только послушайте.
Белое Яблоко - издательство в высшей степени ебненькое.
С одной стороны - они издают достаточно фундаментальные вещи, с другой - они издают их достаточно небрежно. В той же "Ретромании" граждане даже не умудрились уточнить пол Ким Гордон, а в "Понимании комикса" зачем-то переводили термин "гаттер".
Отсутствие какой-либо систематизации издательского плана наводит на мысли, что модус "издаем то, что интересно нам самим" отдает изрядным враньем. Ибо скачки со всем известной электроники на музыковедение, а затем и на совсем махровую поп-культуру выдают желание сгрести побольше денег с платежеспособных потребителей сезонных товаров.
Вот и сейчас - люди издают лучший комикс о музыке в мире (уже выбросили на прилавки). Заморочились с бумагой, опять же. Заручились поддержкой у всех, кого можно, включая автора.
Но как-то не удосужились разведать, почему синглами комиксы в России почти не издают.
https://vk.com/wall-42706683_1224
Ну посмотрим, че выйдет. Ниче, я так думаю.
Тот, кто постоянно плещется в мутных волнах японской поп-культуры, или же хотя бы изредка окунается в эти подчас весьма фекальные воды, рано или поздно наталкивается на мангу Dorohedoro, написанную Кью Хаяшидой.
Несмотря на то, что комикс разделяет все типичные маркеры индустрии, вроде воспевания кланового/семейного долга, гастрономического культа и вездесущего фансервиса, отличий от типичного японского журнального продукта у него предостаточно.
1) Достаточно мрачная и грязная рисовка, унаследованная от Цутому Нихея, коему Хаяшида ассистировала
2) Хорошая проработка фона и, отдельно, донельзя детальная работа с архитектурой
3) Достаточно сюрреалистичный сюжет, стоящий особняком от типичного луняшного неадеквата
4) Малый упор на гуро и предельную сексуализацию персонажей
5) Отсуствие четкой системы "антагонист/протагонист"
Ну, еще Хаяшида питает великую любовь к олдовым хайтопам вроде Nike Terminator, и в манге в них рассекают вообще все, вплоть до буддийских монахов.
Также Dorohedoro является одним из немногих комиксов, имеющих официальный саундтрек.
И, в отличие от тех же Agents of H.A.T.E. Уоррена Эллиса, куда был понадерган самосвал невнятного индирока, саундтрек к манге писался специально.
В прошлом году Хаяшида попросила нескольких музыкантов выразить свои впечатления от манги в виде отдельного трека от каждого, ну и набор фанатов Dorohedoro из аудиальной среды оказался весьма показательным. Впрочем, смотрите сами.
https://mhzmusic2.bandcamp.com/album/dorohedoro-original-soundtrack
Кроме того, это рекомендуется к прослушиванию тем, кто с мангой не соприкасался, но порядком устал от нынешнего меланхоличного индустриального бейса, и скучает по взъебывающей мозги на отлично молотилке вроде Scorn, Blood of Heroes и 2nd Gen.
Тем же, кто собирается непосредственно читать мангу под саундтрек - имейте в виду, что он коррелирует с повествованием примерно тома до пятого. Дальше течение сюжета становится куда менее стремительным и хлестским.
На тему того, что Muslimgauze является ярчайшим кривым зеркалом и музыкальной критикой ориентализма, сказано уже не раз и не два, но почему-то до сих пор кроме очевидных проарабских симпатий в альбомах Muslimgauze часто не видят двойное дно.
В графическом и аудиальном содержании альбомов Джонс до самой смерти препарировал в первую очередь не свое понимание исламского мира, а взгляд средств массовой информации, направленный на ближневосточную (и не только) культуру.
Те, кто привык воспринимать Muslimgauze как саундтрек к интифаде и аудиальный эквивалент энциклопедии исламских конфликов, конечно, правы, но есть одно весьма весомое но.
Образы смерти и войны, непосредственно связанные с Востоком, преподносятся Джонсом не только как крик протеста против жестокости и страданий «мирных граждан», но и как намек на однобокость освещения исламского мира Западом как пространства конфликта. Работа Muslimgauze – отражение знаний о Востоке «отдельно взятого человека», неспособного различить события исламского мира, и бессильного увидеть что-либо, кроме насилия и притеснения в современных ему исламских культурах.
Иногда, впрочем, Брин сам отходил от принципа работу "J'accuse!", и концентрировался на гораздо более абстракных, или же хотя бы менее милитаристских мотивах. Так однажды и был записан один из самых популярных и, чего уж говорить, удачных альбомов, Izlamaphobia, посвященный собирательному образу восточного города.
Однако, слушать Джонса дискографией - зачастую дело поистине неблагодарное (а в отдельных случаях - вообще бесполезное), и потому не все помнят про своеобразное дополнение к Izlamaphobia.
Речь идет о пластинке City of Djinn - сборнике ремиксов Джона Боллотена, он же Rootsman.
Концепт здесь прост вообще до примитивизма: Боллотен брал треки Джонса из разных периодов творчества, но по одному критерию - в названии должен был упоминаться какой-либо город, существующий или мертвый, или же вообще хотя бы определенный локус.
Учитывая то, сколько работ с отвечающими запросу названиями Джонс наклепал за период 82-96 - проблемой для Боллотена стал как раз отбор необходимого. И то, естественно, на пластинку все не влезло, и ауттейки были изданы отдельно в 2005м.
https://therootsman.bandcamp.com/album/city-of-djinn-muslimgauze-remixes
Брин и сам частенько использовал даб как строительный материал записей (не говоря уже о всевозможных инспирациях), но благодаря извечному упору на обработанную перкуссию, даб-линия в самостоятельных треках использовалась либо в качестве дополняющего элемента, либо попросту терялась.
И вот как раз City of Djinn хорош тем, что на нем все дабовые поползновения Muslimgauze доведены Боллотеном до своего логического конца - вплоть до натурального иллбиента.
Оливер Хо, более известный как Broken English Club, поначалу у меня практически никакого энтузиазма не вызывал.
Сей протеже Хуана Мендеса (aka Silent Servant) на всех предыдущих релизах упорно корчил из себя прилежного школяра, и с поистине спермотоксикозным упорством пробегался по всей классике нынешних любителей носить монохром - ага, здесь TG, там подражание французской некрофилии, сверху два синта для стомпинга да Карл О'Коннор. В общем, до одури соответствующее никнейму компиляторство - натурально напоминающее попытки иностранца убедить нейтива, что тот говорит не то и не так.
Мартовская ипишка меня опять же нисколько не убедила - разве что саунд стал поапатичней, а на обложку очевидную отсылку к Балларду прилепили (впрочем, кто этим сейчас не занимается).
А вот выброшенный в июле альбом The English Beach весь прошлый скепсис заставил стряхнуть к чертям.
Студиозус закрыл учебники, и в кои-то веки работал по наитию и без подсказок, хоть и отказался менять исходники.
Я порядком устал от несходящей волны индустриального техно, с завидным постоянством устраивающей спартакиаду по унынию (и особенно - от скандинавских ее образцов).
И потому мне жуть как не хватало именно вот такого саунда - невероятно хукового, но бесхитростного и по-хорошему дуболомного.
Под эту запись хочется надеть старые боевые мартинсы, пошататься по побережью, попинывая пустые бутылки, и завершить прогулку прыжком с белых утесов Дувра, чтобы вдрабадан разбиться об заброшенный морской форт.
Чистый, ни с чем не сравнимый, и, как сказали на соседнем канале - попросту слонобойный кайф.
https://www.youtube.com/watch?v=_LQz8jd59MY
Тематически же в треках BQ, почти всегда представляющих собой прямое высказывание, можно выделить три основных направления. Первое – открытая критика тэтчеризма и страх перед увеличивающимся вмешательством государства в общественную и частную жизнь. Второе – ироническая позиция по отношению к традиционной профсоюзной политике, казавшейся группе конформистской и бессмысленной.
Третий же мотив, представленный в работе группы наиболее обширно – психогеография, подразумевавшаяся коллективом в совершенно деборовском смысле как орудие подавления сознания (чему посвящена одноименная BQ запись), или же, наоборот, как инструмент сопротивления государственному контролю, что чаще всего BQ и исследовали - эскапические практики, позволяющие не быть вовлеченным в массовые перемещения, предоставляющие свободу перемещения вне официальной инфраструктуры, или даже дающие возможность ощутить романтические переживания, недоступные в традиционных пространствах.
О том, насколько все это понятно и близко человеку, не ощущающему тех британских реалий - пожалуйста, недавний ремикс от Ancient Methods на трек с самого популярного альбома BQ, Preparing for Power.
https://www.youtube.com/watch?v=22cXyhACmxc
Про новый альбом LCD Soundsystem написали уже вообще все (и особо красочно - @bbttjj), но я позволю себе кое-что добавить.
Папаша Мерфи снова тащит на себе ту неблагодарную ношу, которую до него тридцать с гаком лет назад смиренно нес Бернард Самнер (невероятно скурвившийся после). Лично у меня после American Dream было чувство невероятного опустошения, сравнимое как раз с первым в жизни прослушиванием Power, Corruption & Lies и Low-Life.
Танцевальная музыка, после которой хочется вскрыться - одно из величайших достижений человечества, попомните мои слова.
Вчера же Мерфи выложил бонусный трек-дополнение к альбому, попросив, однако, не считать его чаcтью записи. И оно вполне понятно, общему духу и поднимаемым тезисам он абсолютно параллелен, зато отчасти схож с работами Артура Рассела, например.
https://www.youtube.com/watch?v=yCWc1Zzv_GU
Или же, напрямую можно скачать отсюда.
https://we.tl/lcd-soundsystem
Что же касается более традиционного пауэрэлектроникс, то наиболее любимым в данной области у меня является следующий курьез.
Тематические и многочасовые сборники вообще являются для жанра совершенно обыденным делом, однако в 2008 г. вышел релиз, являющийся эталоном (если не брать благословленную эру лейбла Broken Flag, конечно).
Пластинка с лаконичным названием Juche вышла ровно под шестидесятилетний юбилей Корейской Народно-Демократической республики на лейбле DPRK (оказавшимся, естественно, несуществующим - фактически, диск выпустили на Tesco), и содержала в себе восемь аудиопосвящений Лидеру и Народу страны Чучхе.
Состав был, что называется, оллстарз - Con-Dom, Genocide Organ, Ex.Order, Anenzephalia, Operation Cleansweep, Grey Wolves. В общем, все те, кто заслуженно добился своей сомнительной славы на поле нойз-политиканства и амбивалентной иконологии. Да еще укомплектованные эзотерическим милитаристом Turbund Sturmwerk и анархистами Militia.
Буклет пестрил графическим восхвалением боевых и трудовых подвигов северокорейских воинов и тружеников, а на обороте стоял тисненый золотом штамп - Limited to 15,000,000 copies (в реальности, конечно, лимит составлял меньшую в стотысячно цифру).
Конечно, это все оказалось иронией. В буклете, например, на оттиске с посвящением Вечному президенту у последнего было стерто лицо, а на другой странице штандарты с серпом, молотом и кистью висели ни над чем иным, как над нюрнбергской Цеппелинтрибуной.
Однако, зная повадки всех упомянутых гостей релиза, явно можно говорить, что пинать лежачего было бы слишком просто, и здесь явно царит принцип "над кем смеетесь? над собой смеетесь".
На то же намекают и сами треки - большее воплощения боли и горечи в пауэрэлектроникс, возможно, можно найти только на Hole in the Heart у Ramleh.
Вот трек Genocide Organ оттуда, например:
https://www.youtube.com/watch?v=sXnWVyhogCs
На Литхабе некоторое время ведется проект Playlist for a Classic Novel: один автор субъективно подбирает к определенному "всеми признанному" литпроизведению несколько треков, и старается объяснить свой выбор, почему та или иная песня ассоциируется или коррелирует с чтением.
Выходит скорее забавно, нежели интересно - например, к "Сну в летней ночи" там атрибутированы Velvet Underground, Скримин Джей Хокинс и Кордеттс. Но и уже хорошо, что без привязки к хронологическому синхронизму, но на чисто интуинтивной основе.
В остальном, к сожалению, там откровенная лажа - у автора достаточно приземленный вкус уровня обитателя Уильямсбурга из 2009го, некоторые исполнители торчат вообще в каждом плейлисте, и я не знаю, кем надо быть, чтобы читать Маргерит Дюрас под Air, CocoRosie и Ликке Ли.
Однако, не так давно там был опубликован плейлист по "Затонувшему миру" Балларда.
И вот тот уже интереснее - к Балларду, даже раннему, в основном примазано огромное количество постпанка и индастриала (и их деривативов во времени и пространстве), пересказывающих или адаптирующих идеи его писанины.
А тут - достаточно свежий взгляд на чисто литературные ассоциации.
Как вам, например, M.I.A. в таком плейлисте?
http://lithub.com/10-songs-for-j-g-ballards-post-apocalyptic-vision-of-a-future-london/
Давно не было про комиксы, связанные с музыкой.
Vertigo Jam - единичный сборник-антология 93го, собравший под одной обложкой по одной короткой истории от всей тогдашней классики импринта (Sandman, Hellblazer, Swamp Thing, Doom Patrol, etc).
Но представленный крайне оригинально - дескать, следует воспринимать комикс как расшифровку некой пластинки; то ли сборника нескольких музыкантов, то и их совместный джем.
Так, каждая история должна символизировать какой-либо жанр (и условно обозначается как "трек"), и название каждой отсылает к какой-либо песне, артисту целиком, или же вообще к определенному музыкальному слэнгу.
Кое-где задумка удалась определенно - например, часть Doom Patrol от протеже Моррисона Рейчел Поллак действительно напоминает авант-джазовое безумие.
Короткий скетч про Джона Константина, озаглавленный Tainted Love, неплохо вторит одноименной версии Coil (окончательно оставляя от оригинала Глории Джонс ебаное ничего); притом если кавер Бэланса/Кристоферсона и так намекал на смерть от СПИДа, история выворачивает все куда более тонко, хоть и более прямолинейно. Забавно, по оглавлению данный трек считается "блюзовым".
Впрочем, читайте сами.
Людей, читавших вэкашную сетку E:\Music, можно разделить на две категории: те, кто пролистывал ленту пабликов просто как фид, и те, кто заходил туда за разнообразным и довольно специфическим угаром (из-за которого несколько членов вышли из сетки, и вообще была пара скандалов).
Я, конечно, был во второй категории - ну просто потому, что резонанс меня часто интересует больше самого явления.
Но без первого не было бы и второго - так что рекомендую подписаться, хорошая выжимка из того, что выходит райт нау.
/channel/e_music
А поглядеть на то, какая адуха происходит на живом выступлении Смадьи, посмотреть можно здесь, например
https://www.youtube.com/watch?v=_AyIYn64y5s
Ничего необычного, просто дичайше помойный и злобный блэкметал-ковер на Мановар - мечта любого диванного и не очень мизантропа мужского пола.
https://www.youtube.com/watch?v=WZTKbIdTK8Q
Всем радиоактивный пепел!
Музыка меня пугала в жизни всего три раза.
Первый - я включил в 11м классе Skullflower, будучи несколько упоротым. О нойзроке я тогда имел представление весьма посредственное, а о нойзе - и подавно, так что ошалело сбежал в другую комнату, и дослушивал оттуда.
Во второй раз я испугался, поставив the Moon Lay Hidden Beneath a Cloud впервые. Но это был тот инициатический horror sacer, что отчасти и погрузил меня на некоторое время в мировоззрение "со Средневековьем в сердце - с современностью на хую".
Третьим же случаем, произошедшим шесть лет назад, был этот альбом.
https://www.youtube.com/watch?v=rS4OtJUtn9Y
Shub-Niggurath - группа, в принципе, для жанра просто эталонная. Идеальное воплощение СТРАШНОГО АВАНТ-ПРОГА, который форсился одно время в паре уголков рунета - потусторонняя тематика, кладбищенские артворки, эксплуатирование писанины крестных отцов хоррора, etc.
Однако, дальше завываний про Йог-Сотота, дронящих струнных и ошарашиваний внезапной атональщиной это все же не выходило; так, мандражирующее сопровождение для легкого аперитива.
Поменялось все как раз к представленной пластинке, когда группа заинтересовалась электроакустикой, вплетя ее в привычную авантпроговую мешанину, а последнюю еще и сделав несколько stripped, что называется.
Есть такое японское электроакустическое движение, как онкё, суть которого заключается в работе даже не с непосредственным звуком, а с его тончайшими характеристиками и текстурами - вплоть до эхо.
Так вот, C'étaient de très grands vents - это онкё наоборот. Совершенно рваная, пустотная и почти враждебная уху работа - сюда не подходит убогий штамп про "музыку сфер", но избитое определение "нечеловечности" оказывается как нельзя кстати - так вполне могло бы звучать понятие звукоряда у обитателей межзвездного мрака, описанных джентельменом из Провиденса.
На этой работе группа фактически распрощалась с наследием Лавкрафта, и очень вовремя - если вспомнить, сколько густопсового гривобесия и профанических гуделок будет паразитировать на этом впоследствии.
Однако, впечатления от записи частенько оказываются абсолютно конгениальными рассказам Говарда Филлипса, заставляя вспомнить, что оные все же не являются просто точкой входа в мистицизм для начинающих.
"Возможно, определенные формы способны внушать необъяснимый ужас, пробуждая древние, таящиеся в подсознании инстинкты, – словно исчезает на миг спасительное покрывало, и человек остается один на один с непознаваемыми вселенскими силами, с тем неведомым, что доселе скрывали от него спасительные иллюзии здравого смысла."
Что может быть более жалким, чем группа одной песни?
Группа трех синглов, конечно.
Именно такой бандой были британцы All Seeing I, баловавшиеся неспешно размодневавшим к концу 90х трипхопом с синтами. Однако, успевшие схватить свою долю славы в чартах гедонистскими гимнами Beat Goes On и Walk Like a Panther.
А вот выход полноформатника они не пережили по одной простой причине.
Что будет, если на одной записи смешать трипхоп, кондовейший хаус и до невозможности тупорылый EDM? Говно будет, ясен красен.
Вот всем вышеупомянутым и были перебиты несколько прекрасных треков, потерявшихся на альбоме среди чудовищнейших попыток угодить всем и каждом.
Не спасло пластинку даже то, что к доброй половине треков тексты писал Джарвис Кокер, который, как мы помним, как раз к тому времени закончил This Is Hardcore, и вообще был еще ого-го.
Но один трек все же выделяется посреди немногочисленного наследия All Seeing I до сих пор.
https://www.youtube.com/watch?v=tLR-Z9jLD7E
Это, возможно, самая удивительная песня Кокера из тех, к коим он приложил руку после 95го, да еще и озвученная голосом Фила Окли.
Натуральный Interpol до их первой записи, донельзя пронзительное переосмысление истории майора Тома и мощнейший танцевальный хит в одном лице.
And I'm floating like God in his heaven
High in the stratosphere
Darling come quick you can see our house from here
Крайне зашиваюсь с курсовой, а это значит, что некоторое время писанины здесь не будет.
Держите дегенератскую картинку в качестве извинений.
Если сидеть достаточно долго у окошка браузера, мимо поплывут знакомые звуковые артефакты. Ты включаешь группу "Пошлая Молли" 2017-го, а вместо нее фигачит группа NRKTK года 2007. Или, скажем, ставишь свежий релиз группы Youth Code и четко понимаешь, что Front Line Assembly так звучали 25 лет назад. Или играет новый альбом культового питерского дрон-эмбиента, а ты мучительно пытаешься понять, за что, зачем Матиас Грассов записывал еще в 1980-е свои 100500 альбомов.
Новая музыка похожа на старую. Часто - очень похожа, до степени, как выражаются наши компетентные органы, "до степени смешения". Хорошо это или плохо, почему так происходит и что с этим делать мы попросили объяснить музыкальных журналистов, критиков и исследователей культуры - Артема Рондарева, Андрея Бухарина, Саймона Рейнольдза и Феликса Сандалова.
От себя добавим: конечно, повторение (читай, "без всяких на то прав") знакомых музыкальных ходов и приемов раздражает. Атака клонов, найди десять отличий - не может не бесить.
Но это раздражение маскирует сразу несколько вещей.
Во-первых, твою никому нахуй не упавшую музыкальную эрудицию и то, что ты сидишь у окошка браузера уже давно (а ведь так хочется, чтоб кто-то отдал тут дань уважения!). Во-вторых, тот факт, что повторение ходов и приемов далеко не всегда происходит вовсе не от сознательного стремления что-то "мастерски" копировать, для этого существуют кавер-группы и секты реконструкторов; повторение вписано в саму суть (вос)производства культуры. В-третьих, и это, кажется, главное: за раздражением от "уже известного" стоит капризный выкрик "удивите меня!". Маркетологам этот выкрик знаком и приятен, - чу! они уже несут на свободную кассу свое уникальное и питательное торговое предложение.
Вопрос, который здесь возникает, можно сформулировать следующим образом: должно ли новое искусство быть непременно новым, т.е. насколько оно должно соответствовать требованию "прибавки нового [знания]", позаимствованному, кажется, у естественных наук? Об этом мы поговорим в одном из следующих интервью с Иваном Смехом (Ленина Пакет, Лукошко российского глубокомыслия) - автором "Новой эстетической теории", которая по-своему обосновывает требование к искусству быть "новым".
http://telegra.ph/Istina-i-potusknenie-Zachem-vozvrashchayutsya-muzykalnye-zhanry-09-02
Минутка субкультурной смехопанорамы, цитирую.
"Никлас Кварфорт, основатель и фронтмен шведской группы Shining, никогда не скрывал, что сталкивался с серьезными психологическими проблемами, которые влияют на его частную и публичную жизнь как в хорошем, так и в плохом смысле. Его жизнь – это борьба с психическим заболеванием, которое отравляет жизнь многим на повседневной основе, и этим он привлек к себе интерес продюсера артхаусных документальных фильмов Клаудио Марино и его киностудии Artax Film.
Клаудио Марино утверждает, что Cold Void создан не для фанатов группы Shining, он снят для тех, кто интересуется жизненными и правдивыми историями. Это будет артхаусный фильм о психическом заболевании, которое мы увидим через глаза Кварфорта. Режиссёр прокомментировал: "Я уже давно знал о Никласе и его музыке. Его история заинтересовала меня, и я захотел узнать побольше об этом человеке. Я провёл некоторое исследование, и мы начали общаться. После того, как я показал ему свой документальный фильм-трилогию Blood and Spirit, он заинтересовался в том, чтобы поработать со мной. Мы сразу нашли общий язык, а он оказался очень дружелюбным. Он был жестоко честен и не оставил ни один из моих вопросов без ответа."
“Cold Void” – это интимный портрет человека, стоящего за заголовками газет, в которых упоминаются самоубийство, саморазрушение, вредные пристрастия, биполярное расстройство, одержимость и шизофрения. Часть этих заголовков верна, а часть – всего лишь результат погони СМИ за сенсациями в ущерб истине. А порой это даже плоды фантазии клеветников, которые неправильно понимают цели SHINING и их непостоянного создателя".
Почему такое поведение достойно презрения в рамках субкультурки: в жанре, который преподносит психотические состояния как топливо для творчества, и вообще воспевает душевные болезни как еще один способ уйти от мира - это как минимум смешно. Девиз Never Stop the Madness не на пустом месте возник, и включает в себя не только неограниченное употребление вводящего в ИСС, как думают многие.
Почему это омерзительно в концепции более широкого "социума": мы получаем байку об еще одном богатом бездельнике, который вместо того, чтобы пойти в клинику, требует его пожалеть и утешить. А о том, какой Эми Уайнхаус от даркусика является Кварфорт, известно многим.
А вообще - у меня к этому всего два вопроса.
1) С каких пор говноедство является серьезным психическим заболеванием?
2) Почему это не снимает студия Troma, или, на худой конец, не Asylum?
Бонусом - очаровательный флаер.
Обратите внимание на Y в шрифте при относительном соблюдении остальной кириллицы.
Далеко не все первые индустриальные группы, кстати, разделяли и шоковую тактику отцов-основателей, и более поздний принцип "Conform to deform". Многие коллективы видели в шумовой музыке базис для прямого политического высказывания, которое в более традиционных жанрах либо терялось среди идентичных по форме, но не по содержанию, либо оказывалось чересчур радикальным для лейблов и чартов.
Примером подобного коллектива может служить Bourbonese Qualk, коллектив, созданный группой анархистов, сквотировавших заброшенное здание подстанции скорой помощи в Южном Лондоне. Основатели BQ Саймон Крэб и Джулиан Гилберт участвовали в забастовках 1984-83 гг. против повышения финансирования военно-промышленного комплекса и увеличения коммунальных платежей, и открыто заявляли о себе как об анархистах и сторонниках «прямого действия». Так, идеологически BQ отстояли как от групп раннего индастриала (иконологию которых Крэб и Гилберт считали опасно близкой к прямому восприятию авторитаризма), так и современных им пост-индустриальных актов, будучи ближе к анархо-панкам вроде Crass и Rudimentary Peni.
Последнее отражалось и в звуке группы – кроме разнообразных электронно-шумовых элементов и фанковой/дабовой бас-партии музыка BQ включала в себя хаотичный и примитивистский гитарный шквал в духе двух вышеупомянутых групп; оба фронтмена прямо ссылались на них как на прямой источник вдохновения.
https://www.youtube.com/watch?v=xyRmHqZOWXI
Буду комбобрейкером, и запощу не Cure, не Летова, не Райса с Пирсом, и даже не Sol Invictus, а вот это.
https://www.youtube.com/watch?v=SLiq9PDdUJ8
У нас сегодня наложились две даты одна на другую.
По случаю первой - я слушаю последний летний альбом (оперативно слитый Dream Syndicate).
А что насчет второй - не грех будет поведать об одном из самых интересных явлений пауэрэлектроникс-сцены за последние десять лет.
Iron Fist of the Sun - проект бирмингемца Ли Хоуварда. Выбор такого романтичного названия, по словам самого музыканта, был донельзя прост: по имени вымышленного саксонского воина, коим представлял себя Хоувард, играя в детстве. Но это наименее любопытный аспект проекта (хотя, конечно, мало кто в постиндастриал-тусовке апеллирует к переживаниям детства).
Первое, что характерно для IFotS - необычайно чистый для жанра, прямо-таки пластмассовый звук. Там, где большинство представителей пауэрэлектроникс пытается пробиться абразивной звуковой кашей, или же многоминутными монотонными петлями, Хоувард выстраивает удивительно отчетливый звукоряд, в котором все составляющие различаются без особых проблем.
Второе, что отличает Хоуварда от коллег по неврозам - тематика, конечно.
Ли не лезет ни в бихевиористические дебри, ни в перверсивную дегенерацию, и даже не включает машину пропаганды на полный вперед.
Главный интерес Хоуварда - осмысление личного мифа, становящегося со временем коллективным (вплоть до национального). А потому подход IFotS удивительно нарративен; Хоувард, в первую очередь, заинтересован в отображении трагического, нежели политического, что вообще, будем честны, ныне редкость.
Отсюда и абсолютно трепетное отношение Ли к принцессе Диане, фотографии которой украшают собой более половины релизов (напомним, со дня смерти Дианы сегодня прошло двадцать лет) - по словам самого музыканта, парижская авария знаменовала конец XX века для Британии.
Мягко говоря, необычная привязанность для музыканта, чьи коллеги привыкли отзываться о членах королевской семьи в духе "Another fucking royal parasite".
Ниже - последний альбом проекта, Family Survival Strategy
https://www.youtube.com/watch?v=XG4YiZ3th88
