И третье, пожалуй, главное.
Все вышесказанное было бы обычным постэффектом "блядей корежит", сопровождавшим любое поползновение KPN, если бы не последнее "но".
Многие современные эрудированные граждане заметили, что клип, фактически, напоминает собой некие произведения русского рэпа. Эрудированные граждане, кажется. не в курсе, что Фамин и слушает достаточно много французского хипхопа в диапазоне от дикой ракайщины до культовых паяцев Stupeflip и чуть менее культового абстрактщика Nonstop.
Так вот, клип на le Dernier Putsch фактически является бм-римейком незабвенного шедевра группы Sheitan, вплоть до дословного воспроизведения некоторых кадров.
Здесь возникает достаточно любопытная коллизия - куча потных бонов и их расово верных подруг из клипа Фамина в итоге ничем не отличаются от их не просто якобы идеологических, а попросту бытийных противоположностей из французских ебеней. Тот факт, что КЛИП презентовали в кинотеатре - только удваивает данный вывод.
Все изложенное является хорошим примером того, что если бороться с постмодернизмом его же методами, то можно либо неизбежно продуть, либо подложить самому себе и товарищам большую свинью. По примеру же KPN видно, что преуспеть в обеих номинациях можно и одним действием.
Примерно 14 лет назад в сети появился блог человека, который мог переплести рассуждения о Joy Division, Жаке Деррида, рейверах и собственном детстве так, что хотелось заварить кофе и слушать его примерно 493 часа подряд - хотя любому другому автору, попытавшемуся высказаться о культуре в этих координатах, вы скорее захотели бы плеснуть в лицо кипятком.
Примерно 14 лет назад я открыла для себя музыку и кино за пределами того, что крутили по телевизору. И почти сразу обросла налетом снобизма, который мешал мне нормально коммуницировать с людьми, разделявшими мои интересы. Ведь каждая обнаруженная точка соприкосновения открывала две потенциальные опции:
а) начать ревновать Вещь к человеку;
б) начать втайне вынашивать мысль, что мои внутренние отношения с Вещью гораздо сложнее, чем у него. Множество интереснейших авторов прошло мимо меня именно из-за этого странного желания ходить в экспедиции по сокровенным ландшафтам исключительно в одиночку.
В этом году Марк Фишер, автор того самого блога k-punk, покончил с собой.
В этом году, чуть позже, я открыла сборник его эссе Ghosts of My Life: Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures - и пропала. Фишер мог по косточкам - но с любовью! - разобрать все, что мне дорого: каталог лейбла Ghost Box, британские сериалы 70-х, зловещий подтекст нынешней ретромании - но за 14 лет я умудрилась ни разу не наткнуться на этот сундук с сокровищами. У того факта, что я открываю его после смерти Фишера, есть хонтологический душок как раз в его вкусе.
Где еще я могла обнаружить интервью с Burial, который рассуждает об М.Р. Джеймсе и о том, что "порой можно встретить приведения в метро, у них в руках пустые пластиковые пакеты, и они примерно на 70% меньше живого человека, меньше чем были при жизни"? Изданная посмертно книга The Weird and the Eerie уже почти полностью посвящена писателям пограничья - Лавкрафту, Найджелу Нилу, Алану Гарнеру - так что если я ненадолго пропаду, то вы будете знать, где искать.
Вообще, конечно, понимаешь, что город, в котором ты живешь, всегда складывается даже не из случайных разговоров, и не из архитектоники (да ну ее нахуй вообще).
А от того, насколько человеческой единице в случае одного ебаного тебя тут элементарно ИНТЕРЕСНО существовать.
Я, отвыкший от элементарного чувства удобства в эмоциональном плане, уверенно могу сказать, что в переезд в любой город, где я вынужден жить, мне просто за-е-бись.
Москва в этом плане побеждает вообще все на свете.
https://www.youtube.com/watch?v=hYGzs7Vy_Lc
Ни в одном другом городе мне никогда не было так весело даже в самые идиотские моменты.
Впрочем, к теме это не относится.
Что я могу сказать. С днем рождения меня, черт подери.
Ребята, The Bug is back! И сразу доступен пушечный трек с Флоуданом.
Вы же тоже скучали по такому стаффу?
https://thebugmusic.bandcamp.com/album/bad-get-out-the-way
Вот, например, характерный срез этого произведения.
Кто-нибудь, скажите автор_ке, что нельзя построить приличный сюжет (и вменяемый нарратив вообще) из незавуалированной пропаганды, прямого декларирования своих взглядов и простой демонстрации личных обидок.
Говно и позор, дамы и господа, стыд и ужас.
Это реально худшее из того, что я когда-либо читал за десять лет увлечения бесовским лубком. И это с учетом того, что вышло пока всего три номера.
P.S. В предисловии к переизданию England's Hidden Reverse (2015 г.) Кинан пишет, что крайней оптимистично настроен по отношению к современному индастриалу (касательно его техне в самом широком понимании).
Топит за примитивистское или же вообще декларативно дегенеративное искусство.
Рассматривает конфликт как наиболее недооцененную модель коммуникации, а хейтспич вообще утверждает главным инструментом субверсии языковых и социальных норм.
Крайне насмешливо отзывается о рационализме как о худшей форме догматизма.
И, наконец, просто невероятно тонко хуесосит воспрявших Godspeed You! Black Emperor.
https://www.youtube.com/watch?v=oQGdAStZNzM
Честное слово, последовательности и пресловутой душевной молодости у Кинана стоит поучиться персонажам его же записок из подполья.
Сегодня безалаберная редакция оставляет вас без поста, зато с рекомендациями.
Вообще, давно пора было соорудить некий обзор читаемого, но человек слаб, хоть ничто человеческое мне не нужно.
@cemetery_partisan - Марина прекрасно пишет про всевозможный хоррор, как относительно известный, так и довольно подземный (особенно - про фолк-ответвления). Если вы любите incredible strange things в жанре - не пропустите.
@zero_history - канал Ульяна про современную поп-культуру, и отдельно - про ее обратную сторону. Присутствует умеренное количество размышлений о политическом в повседневности, но все встроено крайне гармонично.
@micmacs - несколько схожий с предыдущим канал, однако, Алексей копает несколько более вглубь, нежели вширь, о кино я в основном как раз читаю здесь.
@ceditions - лучший канал по комиксам в телеге, на мой взгляд: много эссеистики, текстов о технике, графике и построении сюжета, минимум новостей и Большой Двойки.
@nationalismstudies - как видно из названия, Лиза постит небольшие заметки на пересечении дисциплин, занимающихся изучением теории наций. Теперь вы знаете, что читать после Андерсона.
@deadwhitemales - несистематизированные, но крайне любопытные зарисовки о современном гуманитарном и социальном знании
@pm_mag - у меня слабость насчет аналитических текстов по отдельным явлениям в современной музыке, а таковых нынче мало, что в тлг, что за пределами. Стараниями Антона - не все так плохо.
@detune - не самая очевидная поп-музыка с крайне подкупающим girlish-подходом. Последние посты по ижевской экспериментальной сцене рубежа 80/90х - одни из самых интересных.
@noexp и @v_potemkahFM - крупнейшие, и, пожалуй, интереснейшие на поле условного андера и другой примечательной музыки.
@furherring - ну и напоследок, канал, сопряженный с отечественным лейблом NEN Records. Бытовое безумие, шизофренический дискурс вокруг вашей комнаты и внутри, теории заговора не отходя от кассы супермаркета, культура Апокалипсиса в ежедневном ментальном конце света.
Итальянский индастриал со времен возникновения движения занимал место достаточно самобытного явления.
Даже стилистически - шумовые проекты Апеннин тяготели либо к эмбиентному ритуализму, либо к поп-структурам достаточно странных форм, либо к весьма въедливому пауэрэлектроникс (а на том же лейбле Broken Flag итальянцы играли отнюдь не последнюю разломанную скрипку).
Но главное - почти вся движуха, не считая отдельных недоразумений вроде Rosemary's Baby, не испытывала интенций разрушить, обоссать и сжечь условное "доиндустриальное искусство", как то имело место быть у англоговорящих коллег.
Напротив - итальянские шумовые деятели достаточно четко позиционировали себя как преемников различных течений прошлого; и если наследие Маринетти, Руссоло и прочих убийц лунного света являлось практически безусловным и необговариваемым, то некоторые шли дальше - декадансом и даже ренессансным мистицизмом вдохновлялось немалое количество проектов.
То же самое касалось и присущей жанру социально-политической привязки: многие индустриальные акты Италии, в своей массе достаточно правоконсервативные, напрямую обращались (и продолжают это делать) к прошлому страны, которое, как мы знаем, тихим никогда не было. Особенно в прошлом веке.
Свинцовые годы - эпоха политического террора на полуострове, продлившаяся с конца 1960-х по начало 80х, является периодом, о котором итальянцы до сих пор говорят с большой неохотой. По сравнению с ним даже Черное двадцатилетие не является чемпионом по количеству условных табу и государственной цензуры.
Оно и понятно - замешаны в упомянутом были без преувеличения все. Всевозможные левые организации вышли за пределы не дававшей плодов парламентской борьбы. Не менее многочисленные неофашистские группировки противостояли левым на улицах, и пытались устроить переворот, который бы смел результаты шаткого референдума 1946 г. Мафия, как всегда, старалась не упустить кусок пожирнее. Члены правительства метались из стороны в сторону в попытках сохранить теплые насиженные места (или хотя бы собственную жизнь).
Широко известные на постсоветском пространстве Красные бригады и связанное с ними дело Альдо Моро являлись лишь верхушкой айсберга, пустоты которого были под завязку набиты тротилом.
Естественно, рано или поздно без внимания шумового подполья все это остаться не могло.
https://carnera.bandcamp.com/album/la-notte-della-repubblica
Альбом Джованни Лео Леонарди, известного в крайне узких кругах по постпанк-банде Siegfried, отсылает к авторской передаче "Ночь республики", кою под конец 80х вел когда-то видный неофашистский журналист Серджо Дзаволи, переформатировавшийся в респектабельного политика-демократа.
Однако, это не аудиальный эквивалент скорби по безвинным погибшим, как и не коммеморация с реверансами вправо или влево. Как и не общее беззубое "Я помню".
Леонарди вслед за Пазолини, которого отдельные итальянские правые вполне себе чтут (неожиданно, да?), и чья статья в Corriere della Sera от 14 ноября 74го напрямую цитируется во втором треке, едко заявляет "Я знаю".
Notte della Repubblica имеет некую схожесть с работами Доминика Ферноу - это ревизия не самых приятных для рядового гражданина тем, напоминающая, что позиция "против всех" в смутнейшее из времен подразумевает не остранение от Рима и мира, а наоборот, наиболее опасную из возможных трансформаций себя в политический субъект. О чем некоторые, кажется, благополучно забыли.
С Vatican Shadow, кстати, альбом роднит и сугубо техническая сторона. Я не всегда благосклонен к метаниям шумовых деятелей в современное техно и наоборот, так как при всей схожести умонастроений чисто звуковой парадигме это зачастую вредит. Но не в этот раз - кроме Дино Сабатини и Shapednoise Италия снова может похвастаться танцующими звездами в темной ночи души.
https://www.youtube.com/watch?v=maQF2xt2waU
Бонус раз - кавер на одну из лучших песен с саундтрека от Эрики Малки.
После случайной вписки на концерт Puce Mary в СПб решил вернуться к нойзу, покопаться и поковыряться во всяком.
Далеко ходить не стал и просто решил глянуть, где (помимо Posh Isolation) издавалась Хоффмейер.
Набредаем на финский лейбл Freak Animal Records многостаночника от шума Микко Аспы.
Ну как можно не обратить внимание на проект с названием Cosmonauts Hail Satan? Ей-богу, названия треков (да и группы, и альбома), кажется, придумывали Бивиз и Баттхед. Mexican Satanic Death Trip, Crazy Subjugated Astronauts . Каково? Мне по кайфу.
Сатанизм и космизмизм. И на Плутоне будет править Вельзевул!
По музыке это индастриал и нойз-рок с семплами диалогов из сай-фая вместо вокала, свонс, хром, мэйби немного брейнбомбс — дегенративно, подземно и надземно одновременно.
Cosmonauts Hail Satan — Apollo 666 (1992)
https://www.youtube.com/watch?v=DxJr6nVpSxc
По моему скромному мнению, только два человека сумели интерпретировать лавкрафтиану так, что плоды их разума не оказались ни стилистическим подражанием Говарду Филлипсу (про ломаность письма которого мы все знаем), ни выжимкой из страшилок, оставляющей за гранью все остальное.
В принцпе, оно и понятно - мало кто из последователей, поклонников и просто случайных пассажиров обладал визионерством, скепсисом по отношению к настоящему и элеметарно эрудицией новоанглийского затворника.
Одна персона хорошо известна самому широкому кругу - это Алан Мур. Добавлять что-либо к множеству сказанного было бы просто водой - лучше идите и прочитайте наконец Providence, если вы все еще не.
Второй же индивид известен гораздо менее. И это не Кеннет Грант, коего тот же Мур лаконично и изящно высмеял в "Неономиконе".
Ник Блинко создал на основе лавкрафтовской космогонии не менее поразительную эсхатологическую концепцию, в которой политика настолько неотделима от метафизики, что постаревшим с юности брюзгам вроде Стюарта Хоума и не снилось.
Политическое у Блинко подразумевается как раз в том смысле, который бы весьма понравился Старому Джентльмену - способность ментально противостоять тому материальному ужасу, окружающему отдельно взятую человекоединицу, что не просто неотличим от безумия метафизического, но и составляет с ним одно целое.
Группа Блинко Rudimentary Peni вообще была одним из самых необычных явлений и так нетривиального раннего анархопанка. Даже сама композиция альбомов, составленных из множества атональных и подчас подлинно какофонических треков длиной едва ли больше минуты, напоминало блуждание по закоулкам разума, явно пережившего прикосновение извне. Все это оставляло хороший вопрос - в чьей именно голове происходит странствие слушателя; и наибоолее вероятным вариантом ответа оказывался "в своей".
Несмотря на восхищение со стороны различной степени "не от мира сего" и попросту отъехавших личностей из музыкальной среды, непосредственную дань уважения Блинко произвести решался мало кто.
Что вполне ожидаемо - сохранить то отчаяние перед лицом мира, кое вкладывал Ник в минимально возможный лоскут одеяния Хроноса, под силу мало кому. Сомневающиеся могут пойти и включить пластинку Челси "В каждой дырке затычка" Вулф, чтобы убедиться в этом самостоятельно.
А вот пошедшая иным путем одна бельгийская группа не только смогла передать импульс изначального творения, но и усилить его призматически. И это удивительно вдвойне - как подчеркивалось выше, вычленить единый клок воспаленного разума, аккуратно обрезав нити помешательства, бывает не так-то просто.
https://www.youtube.com/watch?v=KhFdPrQn_vA
Девять минут. Вы как раз успеете перечитать "Селефаис", под впечатлением от которого это и было написано изначально.
В моем новом жилье в душевой кабине есть радио. Неплохой девайс. Многе приходится услышать во время омовений, но чаще всего, намыливая голову одной рукой и щелкая по каналам другой, я натыкаюсь на какой-нибудь Сплин и Мумий Троль. А сегодня было это!
Заявка на рубрику "Шазам из душа".
К слову, о наебалове. Стэплтон еще как в курсе, какой кружок претенциозных идиотов сложился вокруг его музыки, и курощает последних только в путь.
На российских концертах он отдавал раритетнейшие винилы, на которые любители слушать царапки и скрипы копили годами, по совершенно бросовым ценами.
На последних пластинках он беззастенчиво режет уже не только свои ранние экзерсисы, но и откровенный plebs muzak вроде "Smoke on the Water".
А под миллениум вот этот трек вообще появился в кино-, прости хосспади, ленте "Бар "Гадкий койот".
https://www.youtube.com/watch?v=EMT5Al-yHe8
"Надо сказать, что Рик – поклонник богини Кали, черной тантрической богини, которую обычно рисуют с высунутым языком, ожерельем из человеческих черепов и лингамом Шивы, восставшим между ее бедер. Настоящая femme fatale. Изображения и статуэтки Кали в его комнате повсюду. «Ей нравится жить здесь», слегка застенчиво говорит Рик. «Меня вообще интересует тантра не только из-за сексуального, но больше своего кладбищенского символизма. Есть что-то во всей этой нарочитой жестокости. Пойми меня правильно, я не собираюсь идти и кромсать людей на улице, но все эти образы определенно меня заряжают».
Больше всего Рик впечатлился, побывав в храме Кали вблизи Катманду. Жрецы рубили головы козлятам и рубили тела на части, брызгая кровью на статуи богини. Скоро пол стал скользким от крови. «Мне понравилось, как там пахнет. В углах, где кровь уже сворачивалась, в дренажных стоках росли ноготки. Собаки забредали с улицы и слизывали кровь. Маленькие девочки лет пяти-шести, разгуливающие в крови как ни в чем не бывало. Затем жрецы отдали остатки козлов семьям, которые их жертвовали, после чего тех съели. Настоящий семейный праздник».
Бишоп напоминает мне, что для преданных «госпожа погребальных костров» является сострадательной богиней-матерью. Впрочем, в духовной вселенной Рика все равно преобладает темная атмосфера. "Я очарован демоническим», говорит он. «У демонов дурная слава, но они реальны. В этом ключ к их пониманию. Я верю, что демоны и духи реальны, неважно, в каком абстрактном или физическом смысле вы это понимаете. Никто не стал бы настолько популярен, не будь он реален, если ты понимаешь, о чем я. Демоны повсюду. Думаю, что и я и ты и все мы когда-то были демонами".
https://www.youtube.com/watch?v=ffEuCi677s4
Раз общественность второй день обсуждает новый клип Pesto Negro Kommando, то вброшу-ка я и свои пять су.
После шедеврального Dans Ma Nuit и окончательной популяризации ВИА "Черная Чума" среди широких масс было и так ясно, что публика сожрет от Фамина вообще все что угодно, но такого отсутствия критического мышления и прямо-таки скотского преклонения перед галльским затейником ожидать было трудно.
Фамин, как мы знаем, ебанатом был всегда. Просто раньше это было неимоверно весело, а теперь - не очень, и вот почему.
У Фамина всегда прекрасно получалось быть тем, кто через крайне лобовые, и при этом начисто лишенные серьезности заявления доносит до адресата вещи достаточно невеселые.
Ключевое слово здесь - "получалось", поскольку где-то года с 2015го все покатилось куда подальше. Желающие могут сравнить майское интервью камерада с немного более давним, от весны 2013го года (предусмотрительно выпиленным с офсайта, но вебархив все помнит).
Дело даже не во внезапно сменившемся отношении к НС в различных вариациях (которое ранее у Фамина было, скажем так, далеким от восприятия положительно и вообще всерьез), а то, что товарищ Фё Крюэль, при всем сохранившемся трикстерском поведении и антураже, мало того что резко посерьезнел, так еще и неимоверно поскучнел.
Пресловутое же трикстерство тоже, мягко говоря, не чета бывшему - если ранее КПН прятали в карманах не один запас фиг (что сказывалось даже тупо на саунде записей), то теперь это перешло в довольное почесывание яиц через штаны.
А теперь конкретизируем.
Первое - сама идея видео "тачка, телки, распиздос" в бм не сильно нова. Почти ровно шесть лет назад у банды Вилли Мейнаха Sektemtum вышел вполне соответствующий клип. Там было прекрасно все - битье дисков Mayhem и прочего культурного багажа, дегенеративное поведение на максимуме, и вообще ебля в жопу в туалете некоего кекса, носящего майку предыдущей банды Вилли, Mütiilation. Подобный финт означал весьма простую вещь - раз бм потонул в воплях о коммерциализации, почему бы и не превратить его в музыку для вечеринок. Но сохранив основной категорический императив - Aut Caesar, aut nihil, ага.
Второе. Сама якобы "посвященная батальону "Азов" песня le Dernier Putsch была написана Фамином задолго до конфликта на востоке Украины вообще. А конкретно - во время тура по Квебеку с местными нелюбителями всего английского Akitsa, которым, задружившись, он текст и подарил. Те использовали его на альбоме 2010го года, и вот эта примитивистская дрянь мне нравится гораздо больше стандартных позднефаминовских разлюлей.
Фамин же простецки забрал трек обратно, попросту изменив из него одну строчку - Ici Akitsa la faction contre le monde moderne. Вот такой вот редимейд, о котором, кажется, почти никто не в курсе.
В конце 2014 в #TheWire Девид Кинан первым подробно описал уже всем очевидное — андеграунд умер и выжить в музыкальном плане, скорее всего, смогут только социопатичные сцены и одиночки-радикалы.
Но только сейчас к теме подтягивается популярная пресса. Вот неплохая серия статей на The Guardian: первая — про суть понятия «музыкальный андеграунд», вторая — про то, как бренды его выкупили и уничтожили, а последняя — это listening list забытых и малоизвестных альбомов.
Если вам лень в англоязычные лонгриды, можно просто вдохновенно пощёлкать треки в этом списке:
https://www.theguardian.com/music/ng-interactive/2017/oct/24/from-arsedestroyer-to-zoogz-rift-50-underground-albums-youve-never-even-heard-of
Кажется, дорогие подписчики, вы забыли, что данный канал не строится исключительно на субъетивных культурологических штудиях.
А потому я позволю себе скидывать сюда штуки, по которым загоняюсь в данный момент без всяких объяснений.
Помните то прекрасное время, когда в девяностые на MTV просочилось всякое дикое говно?
Вот вам как раз строка из той повести.
https://www.youtube.com/watch?v=5nSezRWIH6g
Лучший показатель того, как нойзрок может быть не просто дикой атональной тварью, а и вообще крайне, извините, лиричным.
Кроме того, это попросту является отпиской уже по части рисовки.
Признаюсь, я иногда полистывал комиксы, извините, Bubble исключительно из-за работы Нины Вакуевой, которая Hi-Fi Fight Club и иллюстрирует.
То, какой халтурой является ее участие в данном проекте - вы видите сверху сами.
А вот как Нина почти всегда работает с фоном и детализацией в родной конторе.
Отдельное внимание - на постеры.
И ПАКЕТ С ПАКЕТАМИ.
Комиксы и музыка, опять.
Я бесконечно люблю издательство Boom! Studios, Burning Fields которого у меня стоит в десятке любимых комиксов вообще (о нем можно почитать, если пролистать канал до июля), и где до сих пор появляются новинки, за которыми следить действительно успеваешь, в отличие от потока тех же Image (прекрасный недавний Unsound тому примером).
Однако, и здесь не обходится без разочарований, причем глобальных.
Я начинал Hi-Fi Fight Club с огромным интересом, потому что комикс про record store - явление, редко выходящее за пределы нетстрипов, причем чаще всего достаточно субкультурных. Да даже как человек, некоторое время проработавший в означенном заведении, уверенно могу сказать, что хорошую историю о магазине пластинок могут тащить всего три кита без привлечения остальной миронесущей фауны:
1) Споры о вкусах и эрудиции по обе стороны прилавка, в диапазоне от интеллигентных подкалываний до грязного срача
2) Различные городские сумасшедшие и их отношения с персоналом
3) Душевные перипетии работников и посетителей, неизменно аффилированные с некими аудиальными флэшбеками, или просто прослушиваемым персонажами музлом.
Ничего перечисленного в Hi-Fi Fight Club нет.
Я скажу больше, там нет даже того стержня, который выполнял винил в Ghost World и Li'l Depressed Boy - то есть инструмента раскрытия характера протагониста через стороннее увлечение.
Что же там тогда есть? Только сильно упрощенный и гуманизированный концепт той книжонки, которая цитируется во второй половине названия комикса. Хотя, казалось бы, оригинал и так побеждает все что угодно по части выпрямления извилин у читателя.
Скриншот с goodreads:
Все же поразительно, как единичное знакомство с отдельным актом творения автора формирует контекст восприятия в массах . Если же говорить о британской литературе (и в особенности применительно к нашим широтам) - тут полное пиши пропало.
Так, мистик Голдинг, не лишенный трикстерства и вообще здоровой мизантропии, до сих пор в умах мнящих себя образованными индивидов считается кем-то вроде аскета, отметившегося жиденькой аллегорической антиутопией.
Ивлин Во, тот еще реакционер, консерватор и вообще католик, только в путь ухлестывавший за женой Освальда Мосли, до сих пор воспринимается как некий второй Вудхаус, да еще и пацифист (спасибо изданию "Офицеров и джентльменов" 1979 г., окрещенному советскими издателями антивоенной сатирой похлеще "Швейка").
То же самое касается и вещей куда менее популярных.
"Эзотерическое подполье Британии" Дэвида Кинана, настольная (а точнее - пока в основном десктопная) книга начинающего отечественного оккультиста, многими склонна рассматриваться как священное писание бесконечного праздника маргиналов в агонизирующей Империи. То, что издание определено Кози Фанни Тутти как "не совсем верное" касательно причинно-следственных связей (несмотря на дружбу с автором), а Дагласом Пирсом и вовсе заклеймлено как караван охуительных историй Дэвида Тибета, не имеющих отношения к реальности, никого не волнует.
Впрочем, литературности книги это нисколько не мешает, а в современном мире победившего социального конструктивизма можно быть хоть пляшущей бойлерной.
На деле же при столкновении с общественным самоидентификация все еще почти не играет роли, и за Кинаном прочно закрепилась слава почетного хрониста тусовки. Это при том, что Дэвид является блестящим критиком и журналистом, а большинство его работ - куда более лаицистские.
Которые, в свою очередь, заслоняют тот факт, что Кинан является более чем одаренным музыкантом, попробовавшим себя почти в любой сфере, от ультрасентиментального индипопа до дрона с Макото Кавабатой.
Telstar Ponies, в которых Кинан играл примерно в то же время, когда собирал материал для "Подполья", являются артефактом той забытой (и будем честными - мало кому нужной эпохи), когда термин "построк" еще означал дилетантизм при наличии выпрямленных рук, любопытства и эрудиции вместо паточной дилейно-крещендной педерастии.
Однако, что отличает Telstar Ponies от коллег по давно закрывшемуся цеху, скользивших по граням постпанкового "личного=политического" - необычайно последовательное обращение к чувственному.
Telstar Ponies - музыка настолько же юношеская, насколько детской представляется Current 93 (или даже Соломенные Еноты). Однако, юношество в определении Кинана - не пыльный чулан идей, куда можно сбежать при очередном приступе экзистенциальной агорафобии, и даже не арсенал, откуда извлекается боеприпас для борьбы с опостылелой реальностью.
Юность понимается Кинаном как состояние максимальной экзальтации, которое пробуждающееся ratio только усиливает, еще не успев поразить мышление ядом тотального, но усталого скепсиса. Способ взгляда на мир, который остается еще не до конца расколдованным, и не утратившим очарования. Та острота мировосприятия, не имеющая ничего общего с косными формулировками о "формовке" и "становлении" личности.
При этом подобный взгляд начисто лишен пошлейшего ангста или даже банальной ностальгии, на чем выезжали современные Telstar Ponies завсегдатаи чартов - это концентрированный joy of the world, и чем более спокойный - тем все более кажущийся искренним.
https://www.youtube.com/watch?v=kMYFq2NLbv8
Прочитать перевод статьи Пьера Паоло Пазолини и не самый плохой обзор Свинцовых лет можно ниже. "Русская планета" там еще старая, так что обойдитесь без брезгливости.
https://thefiendjournal.wordpress.com/2010/12/04/the-last-article-of-pier-paolo-pasolini-i-know/
http://rusplt.ru/world/gladio.html
http://rusplt.ru/world/gladio_2.html
Бонус два - семерка Sinister Ducks, переиздание саундтрека и три проиллюстрированные песни Мура, одна из которых, Old Gangsters Never Die, есть и на семерке
Читать полностью…
Рубрика "Музыка и комиксы" становится уже регулярной на волнах нашего стремного радио, ну, оно и к лучшему.
Признаюсь честно, из продуктов распада великой группы Bauhaus мне отнюдь не милы сольные альбомы томного анорексика Питера Мерфи (со временем превратившегося в скачушего по машинам амфетаминового суфия). По ним хорошо заметно, что на одном артистизме, каким бы гипертрофированным (в самом замечательном смысле) он ни был, далеко не уедешь.
Хотя совместный проект Мерфи и Мика Карна Dalis Car включаю постоянно - это, конечно, не пластинка в полном смысле, скорее сборник этюдов, но менее прекрасным он от этого не становится.
А вот записи остальных участников - Tones on Tail, Love and Rockets и сольные пластинки Дэниела Эша и Дэвида Джея слушаю за милую душу.
О последнем и поговорим.
Джей был и является хорошим другом уже упоминавшегося Алана Мура. Причем чуть ли не единственным, с кем анархомаг, известный своим склочным (впрочем, по делу) нравом, до сих пор не поругался.
Объединяло их многое - оккультизм, конечно, специфическое и весьма острое чувство юмора, и, естественно, совместное музицирование.
Один из первых совместных опытов Мура/Джея - Sinister Ducks, двухпесенный сингл весьма фривольного и настолько же смешного содержания.
А вот последующее сотрудничество было несколько более серьезным.
В 1983 г. Мур попросил Джея записать музсопровождение к выходившему тогда комиксу V for Vendetta. Думаю, не надо никому пояснять, что это и о чем.
Джей, следивший за серией не без интереса, согласился, и как только тексты Мура свалились в его почтовый ящик, прихватил своего брата Кевина Хаскинса (бывшего барабанщика Бау, опять же), и сварганил небольшую пластинку, которая, на моей памяти, и является первым самостоятельным саундтреком к графической прозе.
https://www.youtube.com/watch?v=w2nhTQ2ypVU
В 2006м, на волне успеха экранизации (где, как мы знаем, все не то и все не так, и вообще пиздец, блядь, и фарс) ипишку переиздали. Да еще снабдив пригоршней бонусов, которые только украсили запись.
И саундтрек, и Sinister Ducks - прекрасный пример кабаре, того самого, по-брехтовски ебкого и по-вайлевски уморительного, которое только в путь дает просраться всей цирковой перхоти с размалеванными девками, что под жанром понимается сейчас.
>666 members
Ну наконец-то.
https://www.youtube.com/watch?v=F7NM8d-p5Qg
We're sick sick sick
Of six six six
90е, конечно, были абсолютно проклятым временем для музыки.
Порушенная к хуям система горизонтальных отношений, в восьмидесятые характерная даже для мейджоров, не допускавшая жесткой иерархии производства "музыкант-лейбл-слушатель", с одной стороны, вытащила наверх чартов тех, кто туда бы раньше ни за что не попал (и даже не стремился бы).
С другой - скрыла за вереницей громких имен всех тех, кто стоял хоть на ступень ниже. То, что их откопали потом - погоды не делает.
С гранжем вообще все ясно - жанра, обремененного большим количеством предрассудков просто не найти.
Плеяда невозможного индирока, просто исключившего из рокенролльного мифа маскулинность, заслоняла по-настоящему любопытную гитарную музыку, пытавшуюся этот миф деконструировать: ранний построк, кучу неопсиходела и спейс.
В том, что рейв убил танцевальную электронику, сходятся все - вплоть до его апологетов, от Рейнолдса до косноязычного дурачка Хука.
Про экспериментальную электронщину лучше вообще молчать - фраза "на Warp эпидемия, а на NJ нечего слушать" родилась далеко не сегодня.
Насчет бритпопа было прекрасно отмечено фразой "Blur vs Oasis is a false cultural dichotomy designed to suppress Pulp's socialist ideals". А сколько имен шло вереницей и за Кокером c Андерсоном - просто не подсчитать.
Однако, худшим из возможных Кроносов, пожравших своих детей, был трипхоп.
Быстрота, с которой удивительно свободный в формах, и настолько же удивительно массовый жанр превратился в музыку, под которую едят, просто поражает.
Вот за это я больше всего и терпеть не могу группу имени Бэрроу и Гиббонс: для того, чтобы выбросить из жанра даб, нетривиальную соцповестку, хипхоп, да и вообще элементарно веселье и кач, понадобилось всего два альбома.
И сколько понадобилось времени, чтобы все вернуть назад.
Так что совершенно неудивительно, что в нулевом, когда балом правило невыносимое девчачье нытье, жопорукие джазовые брейки и вообще, блядь, тотальный чиллаут, в следующий альбом не врубился вообще никто.
https://www.youtube.com/watch?v=1sKdeXCymvQ&pbj
Басист Disco Inferno, даб, краут, немного спокойной читки, eerie, что называется вокал (и при этом - мужской), саунд-коллажи.
Добавить тут только можно то, что по дозе сдержанного романтизма и такой же скупой иронии местами это уделывает Massive Attack.
А нынешних - и подавно.
На моем первом отдельном от родителей обиталище в ванной комнате располагалась такая же бандура.
Очень скоро то ли колонки, то ли сам приемник полетели ко всем чертям, и единственное, что можно было услышать из динамиков - беспощадный, всепоглощающий харшнойзволл.
Впрочем, это был не единственный случайный шумовой гаджет в квартире-студии.
Холодильник полночи заправски мимикрировал под самые заунывные моменты из графомании Стивена О'Мэлли, а далеко не новый системный блок отбивал кулерами хаотичное подобие дистортед-бита.
К тому времени, как мы допетрили, что у товарища можно стрельнуть рекордер, записать, смиксовать и закатать на кассеты внутриаппартаментные шумы, я уже съехал без возможности возвращения.
Вот так и погиб, не родившись, перспективный нойз-проект "Нехорошая квартирка".
Стивена Стэплтона, к сожалению, я слушаю не так часто, как хотелось бы, но чем точечнее - тем в большем восторге остаюсь, и вот почему.
Обязательным эпитетом к любому тексту о Nurse with Wound является "сюрреалистический". Однако, нигде и никогда не разъяснялось, в чем заключается сюрреализм Раненой Медсестры, кроме очевидной цитаты из Лотреамона в заглавии дебютника, коллажированного оформления альбомов, и общей любви Стэплтона к движухе прошлых лет.
Под "сюрреалистичным" условно подразумевается сам метод работы Стивена, но опять же, четкой дефиниции сюрреализма в любом разговоре о NWW не дается почти никогда.
Данная условность на самом деле является еще какой реальностью; тем более что основной принцип составления альбомов за сорок лет не изменился ни на йоту, однако, выражается последний вот в чем.
За все время функционирования проекта Стэплтон почти ни разу не обращался к автоматическому письму, то есть намеренному искажению одной реальности путем составления оной из семантически и морфологически нестыкующихся блоков. Ни в музыке, ни в текстологическом оформлении (будь то нейминг или же вплетенный в графику альбомов текст).
Если присмотреться - метод Стэплтона как раз обратен автоматизму: он оперирует несколькими реальностями сразу, наслаивая одну на другую, тасуя слои, выбрасывая их и вводя снова.
Причем как в музыке, так и в графике.
Хорошо заметно, что в музыкальной ткани любая из составляющих никогда не проигрывается одна - будь то рекламные джинглы, идиотский изи-лиснин, краут из коллекции Стивена, или же его собственная конкретная музыка.
То же самое и в артворках - коллажированные конструкты, коими щедро усыпаны все альбомы, не подразумевают сновидческой логики или же ирреальности вообще. Отдельные элементы даже самых гротескных изображений (см. внутряк The Sylvie and Babs Hi-Fi Companion или тот же Dark Fat) как раз построены на принципе узнавания - что намеренно усиливает общий абсурдизм, приводя к абсолютно комическому, если не к идиотскому эффекту.
Что, собственно и безбожно царит в работах Nurse with Wound - я серьезно не понимаю, как хотя бы половину почти любого альбома можно сидеть с серьезным ебалом.
Благодаря этому Стэплтон и оказывается не близок к французскому кружку скучных политиканов вроде Бретона и Арагона, (до сих пор опекаемых таким же душным мудаком Ванейгеймом), кои давно стали совсем не изысканными трупами.
NWW'шный абсурд обращается скорее как к предтечам (кроме Лотреамона - к тому же Пикабиа), так и к последователям сюрреализма (например, к Аррабалю). Которые еще как ценили любую причину смеха вплоть до наебки.
Взять хотя бы вот эту пластинку, записанную вместе с Тони Уэйкфордом во время их совместной работы над очередным альбомом Current 93.
Вы когда-нибудь слышали НАМЕРЕННО идиотский дарк эмбиент? Так вот, он существует.
"Selfish Shellfish" - детский мюзикл Дэвида Вуда, с одной стороны, объясняющий подрастающим поколениям суть марксизма на пальцах, а с другой - делающий это настолько идиотски, что просто глаза лезут на лоб.
"Месть ракушки-эгоиста" в интерпретации Стэплтона/Тибета, судя по названиями треков и еще более дурацкому, чем оригинал наполнению, представляет собой вольное продолжение пьесы - ракушка перевоспитываться отказалась наотрез, и вообще оказалась ужасающим чудовищем из океанских глубин, желающим геноцидировать всех сердобольных обитателей морского дна.
https://www.youtube.com/watch?v=8DDA9g6fsGk
Писалось все это, кстати, буквально за вечер, но отнюдь не в трезвом состоянии ума: если верить буклету переиздания, Уэйкфорд был пьяным вдрабадан, а Стивен хорошенько дунул. Что много объясняет, например, следующее.
Я как-то раз поставил сей опус перед вечеринкой - и никто при начавшемся веселье не желал ее вырубать, что уж говорить про плато действа. В высшей степени несмешная картинка "Дарк эмбиент под водочку" вмиг приобретает новые коннотации.
Катабасия продолжает переводить сборник эссе Nomad Codes за авторством Эрика Дэвиса, известного по "Техногнозису" - остроумному и весьма, что называется, profound исследованию магического мышления в инфоэпоху (которое у нас издавал вполне комформный АСТ).
Как и в прошлом отрывке, без ошибок не обошлось, но они относятся скорее к не сильно важной лайфстайл-терминологии, нежели к серьезным помехам.
Первую часть про Гоа можете смело пролистывать - ультрахиппанство, сопли и стенания по прошлому во всей красе.
А вот вторая посвящена самой безумной авантфолковой группе в мире - Sun City Girls, и любопытного там порядком.
https://katab.asia/2017/08/27/nomad-codes-2/
"Sun City Girls также стали устраивать одни из самых оригинальных перфомансов в американском роке. Одновременно стремясь шокировать, удивить и взбесить, они использовали сцену как платформу для раздражающих трюков и бравурных экспериментов, которые тестировали на себе и публике. Как-то ночью они играли ни что иное, как расширенную версию soul tune; в другой раз они исполнили изумительный кавер саундтрека к Кроту Ходоровского, а временами просто портили инструменты. Однажды, открывая выступление Thinking Fellers Union Local 242 в Great American Music Hall в Сан-Франциско, троица обмоталась дешевыми беспроводными микрофонами Radio Shack и села на сцену, изображая группу бомжей в ожидании товарняка, пока заранее записанное пятиминутное стрекотание сверчков сопровождало недовольный свист из зала. Их постоянный звукорежиссер Скотт Колберн вышел и станцевал бомжатскую джигу, пока Гоше распылял в воздухе персиковый освежитель и разбрасывал повсюду зефир, портя дорогие ковры".
Сегодня у нас Всемирный день психического здоровья, а поскольку благодаря одному лысому французу, большому ценителю водолазок и мальчиков, мы знаем, что такового не существует, то поздравляю - вы все mental, туды его в качель.
Саундтреком нынешнему красному дню календаря у нас идет прекрасная французская группа Nox, те еще деятели антипсихиатрического андеграунда и ветераны тысяч психических войн.
Нойзрок, психозы и насилие - вещи, конечно, такие же нераздельные, как и алкоголь, абстиненция и ангедония. Но, если обыденно жанр замкнут на абьюзивной тематике для нивелирования болевого порога, то есть пробития социальных табу, не позволяющих слушателю говорить о психическом и физиологическом насилии (и воспринимать таковое), дело Nox куда изощреннее.
Группу Жерома Нокса и Сесиль Бабьоль насилие (и, не в последнюю очередь, сексуальное) влекло вполне в фукодианском духе. Почему в ранних сообществах насилие было неразрывно связано с риутализацией жизни? Как оно кодифицируется в современном социуме? Существует ли иной способ уйти от властной монополии на насилие, кроме самоубийства и выхода за пределы закона?
Довольно созвучные индустриальной тусовке темы, не так ли?
И не только темы, кстати - свою музыку Nox воспринимали именно как воспроизведение наивных звуковых практик, принадлежащих маргинальным современному миру сообществам - примитивным племенам, душевнобольным и бездомным.
Неудивительно, что с такими колоритными персонажами не стеснялись работать люди и других искусств. Кэти Акер, например, попросила группу записать аудиоподложку под отрывки из собственного романа "Моя смерть моя жизнь написанные Пьером Паоло Пазолини".
Исключением Nox являлись и еще в одном плане.
Как правило, как только группа дилетантов, выдававшая прекрасное в своей кривизне музло, начинает сносно владеть инструментом, стартует предельная зевота и конъюктурщина. За примером далеко ходить не надо - посмотрите, в кого превратился театр манерной примадонны Баргельда.
Так вот, под закрытие проекта группа выдала две пластинки несколько космполитичного, схожего со Swans и британской тусовкой нойзрока, но драйвового, а главное - все еще только так припиздяченного.
Вот, например, АКАПЕЛЛА-трек про некоего паренька, расчленившего и сожравшего всю свою семью. Лаконичной точности которого стоит поучиться тысячам банд, всей душой любящих "про кишки и маньяков".
https://www.youtube.com/watch?v=Bdr98n9kwO4
