8234
Noôdomе — сообщество и клубное пространство в центре Москвы. Здесь вы найдёте: ▫️Информацию о нас и наших ценностях ▫️Обзоры ключевых мероприятий ▫️Материалы о нашей жизни Подробнее: https://noodome.club
Если в непрерывной московской суете ненадолго оторваться от телефона, поднять глаза и посмотреть по сторонам — можно увидеть много интересного. Если, конечно, знать, на что смотреть. Потому что город непрерывно разговаривает с нами своей архитектурой, своими домами и улицами.
Слышать его голос и обращать внимание на мелкие детали мы тренируемся вместе с Айратом Багаутдиновым, участником сообщества Noôdome и создателем компании «Глазами инженера».
На этот раз говорили об архитектуре модерна на примере самых знаковых зданий со всего света. Пожалуй, именно модерн произвёл вау-эффект на рубеже XIX и XX веков. Здания с необычной планировкой, плавными линиями фасадов, растительными орнаментами, с новыми конструкциями и материалами отразили новый виток отношений человека с природой.
Главный принцип модерна «изнутри наружу» утверждал ценности современного стиля жизни и комфорта. Вместо роскошного, но бесполезного зонирования на первом месте оказались реальные потребности людей.
Замечали ли вы фреску Врубеля на здании гостиницы Метрополь? Возможно, видели лестницу в особняке Рябушинского? Или редкий образец деревянного модерна — особняк Носова на Электрозаводской? Мы теперь совершенно точно увидим. И продолжим вместе знакомиться с архитектурными стилями, из которых складывается облик Москвы.
Код, культурный код. Такой явный и неуловимый одновременно. Определяющий идентичность или, наоборот, незаметный за слоями глобализации. Тема культурного кода нам особенно близка — настолько, что в сообществе существует отдельная одноимённая лаборатория.
Именно при её участии мы собрали необычную подборку каналов: 15 медиа в Telegram, которые дополняют и раскрывают тему культурного кода. Каждое по-своему.
От карманных путеводителей по необъятной России до медиа о вере в современном мире. От новостей русского диджитал-арта до Русского Севера и культуры поморов. У каждого автора или команды — своя оптика. И тем ценнее увидеть, каким многогранным может быть взгляд на наше общее культурное бессознательное.
Вместе с лабораторией Noôdome «Культурный код» мы постарались собрать как можно больше разных ракурсов. Поэтому в подборке найдутся и популярные Telegram-каналы, и локальные жемчужины.
🪪 В карточках знакомим с главными героями, а в первом комментарии делимся активными ссылками на избранные каналы
Какой будет архитектура будущего? И можно ли вообще предсказать облик города и его зданий?
Кажется, такой вопрос нужно задавать только тому, кто сам занимается планированием города. И чьи идеи уже воплощаются на знакомых нам территориях.
Главный архитектор Москвы и амбассадор Noôdome Сергей Кузнецов — как раз такой человек. Тем интереснее было поговорить с ним о неидеальных городах и архитектуре будущего. И, конечно, немного о личном: например, о том, как реагировать на критику.
Иногда игра — больше чем игра. Например, когда она даёт возможность сделать чуть лучше жизнь тех, кто в этом очень нуждается. Поэтому одна из самых добрых наших традиций — интеллектуальная игра с Максимом Поташевым, в ходе которой мы собираем средства для благотворительных фондов.
В последние месяцы мы проводили её дважды — в пользу фонда помощи сиротам «Большая Перемена», фонда «Бюро Добрых дел» и фонда «Школы мира». И собрали в общей сложности почти 4 миллиона рублей.
Можем с уверенностью сказать, что традицию эту будем хранить и дальше. Потому что одна из главных ценностей, которые нас объединяют — стремление не только брать что-то от мира, но и делиться с ним.
Это могли быть мы, но ты не заходишь в общий чат. Как связаны Охотничий клуб, Noôdome и семья Шереметевых?
1800 год. Шереметевы, виднейшая династия, покупают городскую усадьбу в центре Москвы. Масштаб приобретения впечатляет: владения напоминают букву «Н», где два вертикальных штриха — флигели, а перемычка — огромный главный дом.
1812 год. Проходит чуть больше десятилетия и, когда город сдают Наполеону, в центре горящей Москвы оказывается и усадьба. После войны Шереметевы начинают затяжную реконструкцию, которая продлится до середины XIX века. Главный вход переносят со стороны Романова переулка на Воздвиженку. После завершения работ Шереметев двор принимает громкие балы с участием видных аристократических домов, послов, множества иностранцев.
1863 год. В Шереметев двор въезжает Московская городская дума, здесь селится и сам градоначальник.
1893 год. В здание дворца переезжает Охотничий клуб. Это первый в Москве клуб, основанный не иностранцами, а известным русским зоологом Леонидом Сабанеевым. Из общества любителей охоты сообщество трансформируется в место притяжения аристократов, промышленников, известных меценатов и творческих людей.
Здесь Чехов знакомится с Книппер, Толстой читает рассказы, сюда заглядывают Савва Морозов и Степан Рябушинский, здесь показывает свои первые постановки Станиславский. Большой зал главного усадебного дома помнит собрания партии «Октябристов», шахматные турниры с участием чемпионов мира Капабланки и Алёхина, встречи художественно-литературного общества.
2024 год. Сам дворец и контур Шереметева двора сохранились. Достаточно встать спиной к «Романову двору», где сейчас расположен Noôdome, чтобы увидеть главный дом той самой усадьбы. Выходит, роднит нас не только место, но и ценности — мы тоже объединяем талантливых современников внутри одного сообщества при любых исторических обстоятельствах.
🪪 Если хотите стать частью этого сообщества, подробнее узнать о Noôdome и оставить заявку можно здесь.
Кстати, как вам кажется: какой стикер в итоге выбрала бы Ольга Книппер?
❤️ Noôdome — это люди, а не место. Вместе мы можем добиваться целей, кажущихся недостижимыми. И создавать будущее, которое зависит от нашего умения договариваться и находить точки соприкосновения.
Поэтому на прошлой неделе мы по традиции собрались камерным составом с нашими патронами и партнёрами в отеле Stella di Mosca, чтобы поделиться итогами уходящего года и наметить совместные планы на будущий.
Вместе с академиком Александром Дынкиным говорили о сценариях, по которым может пойти развитие человечества. О том, какие перемены ждут нашу планету. И, конечно, о том, как мы можем сделать это общее будущее лучше, объединив наши усилия для этого уже сегодня. И как в этом могут помочь партнёрство и сотворчество.
И даже наш ужин стал одним из примеров такого сотворчества, ведь его партнёрами стали компании Рексофт и BORK. Уют и настроение помогло создать цветочное ателье Поле от Lucky Group, ну а за винное сопровождение отвечала винотека Burgundy ru💜
Как-то раз пространство Noôdome наполнилось потусторонними акварелями молодого российского художника Димы Ребуса, написанными с помощью дождевой воды, собранной в Лондоне. Совсем рядом проходил многослойный перформанс Bête Noir, поставленный режиссёром Саввой Савельевым. А участники сообщества, одетые в стиле денди, листали арт-журнал «Герои и книга».
Всё это — картины, перформанс, журнал — стало частью нового большого проекта, созданного брендом ОНЕГИН. Посвящён он дендизму — в честь пушкинского героя, которому тяга к лондонской моде ничуть не помешала стать олицетворением энциклопедии русской жизни.
На один вечер проект Dandy Art Edition переместился в Noôdome. Все вместе мы поразмышляли об истории дендизма и его роли в мировой культуре — в том числе и в русской. О том, на чём была основана его философия, было ли в ней что-то хорошее, и, главное, можно ли одновременно быть дельным человеком — и думать о красе ногтей ☺️
Архитектура города — книга, в которой хранится его история. И самые важные главы касаются его центральной части. Старинные здания здесь — страницы многовековой летописи, которые нужно сохранить для потомков. Но как это сделать? Как помочь историческим домам, усадьбам и особнякам обрести новую жизнь и вновь стать неотъемлемой частью городского пейзажа?
Ответ на этот вопрос мы искали вместе с нашим партнёром — девелопером Sminex. На примере конкретных проектов узнали, как старые здания наполняются новым смыслом и энергией. Как благодаря этому весь город — а с ним и наша жизнь — становятся лучше. И, конечно, какие передовые технологии для этого используются и что нас ждёт в будущем.
Глубины разговору добавила выставка артефактов, обнаруженных во время археологических раскопок на Ильинке, в 160 метрах от Красной площади. На один вечер она открылась прямо у нас в пространстве. Причём увидели мы не только древние предметы быта, ювелирные украшения, изразцы и монеты, но и мозаичную икону Святой Ольги — уникальный памятник искусства XIX века, которая впервые увидела свет после реставрации.
Икона — важная часть убранства Городской усадьбы в Орлово-Давыдовском переулке, восстановлением которой занимается Sminex. И в ближайшие месяцы она вернётся на фасад здания.
Храм призван в первую очередь удивлять — и именно благодаря этому стремлению появились и архитектура, и все остальные виды искусств. Так считает Сергей Кузнецов — главный архитектор Москвы, амбассадор Noôdome и человек, неравнодушный к искусству.
Но вместе со временем и представлениями людей о религии меняется и сакральная архитектура. Поэтому в рамках фестиваля «Открытый город» мы с Сергеем Кузнецовым, Зельфирой Трегуловой и другими экспертами поразмышляли о том, каким должно быть это пространство сегодня.
Поговорили о том, как устроен визуальный язык сакрального в информационном обществе, как меняются религиозные смыслы с развитием науки и как церкви использовать современный язык и технологии, не снижая при этом уровень духовного переживания и не впадая в популизм.
А теперь предлагаем и вам посмотреть запись беседы и поразмыслить над этими вопросами ☺️
Залечь под плед в Ченцово. Или в костромских лесах. Или в дворянской усадьбе XIX века. Это то, чего в межсезонье и в долгие зимние дни порой нестерпимо хочется.
Помочь в этом может авторская подборка Александры Федоровой, культуролога, автора проекта «Новый русский // Культурный код», частого гостя Noôdome и модератора бизнес-дня, где родился наш недавний пост.
Делимся списком новых точек притяжения недалеко от Москвы — ведь именно с их появления начинается развитие территорий.
O’27 SilvupleЧитать полностью…
Купеческий дом Галицких XIX века в прошлом столетии стал культурным центром Ростова Великого, новые владельцы продолжают эти традиции.
Терем «Асташово»
Затерянный в костромских лесах терем зажиточного крестьянина. Новые владельцы максимально восстановили интерьеры и убранства такими, какими они были при первых жителях. Дом дополнили предметами быта из соседних деревень. Терем стал настоящей точкой притяжения для гостей со всей страны.
Избы в Ченцово
Дома-музеи обычных людей, ценные как и все вещи, которые никто не собирался сохранять. Суть поездки – почувствовать себя не в отеле, а в родном доме с знакомыми предметами, звуками, запахами.
Кудыкина Гора
Концепт парк-отеля соотносится с философией всей сказочной горы: здесь сочетаются местные культурные традиции, рукотворность и экологичность. Помидоры тоже есть.
Усадьба Скорняково-Архангельское
Старинная дворянская усадьба XIX века с флигелем и дворовыми избами. Ресторация расположилась в здании бывшей ткацкой фабрики и предлагает познакомиться с гастрономией Серебряного века.
Дом Сурановых
В этой усадьбе можно не только познакомиться с интерьерами, предметами обстановки купеческого дома, но и с жителями, их бытом, укладом и нравами.
Сад-дендрарий и дом-музей Ракицкого в Тарусе
Культурно-просветительское пространство, место силы и вдохновения для гостей и местных жителей. Вас ждет восстановленный дом и уникальная коллекция редких экзотических растений. Реставрацией занималась дизайнер Евгения Жданова, а садом - ландшафтное бюро МОХ.
Как пакет с пакетами воплотил в себе русский культурный код?
Берёзы и хохлома, балет и Достоевский — список ассоциаций, связанных с русской культурой можно продолжить и дальше. Все эти символы лежат на поверхности, но мы в Noôdomе, как всегда, решили нырнуть глубже. Поэтому наша лаборатория «Культурный код» посвятила теме идентичности целый бизнес-день.
Начался он с лекции философа, преподавателя МГУ и радиоведущей Катерины Гресь. А одной из тем неожиданно стал пакет с пакетами. Тот самый, что есть на каждой кухне. У академиков и менеджеров среднего звена, писателей и музыкантов, мужчин и женщин, водителей и пешеходов — словом, у каждого уважающего себя человека и носителя русского культурного кода.
Все вместе мы попытались понять, что же зашифровано в этом проявлении коллективного бессознательного.
С одной стороны — наследие homo soveticus. В советской модели мышления внутри каждой вещи заложен труд, а значит, пакет — это его субстанция. Повторное использование стирает грань между производством и потреблением, представляет собой минимальное трудовое усилие, тогда как обладатель вещи чувствует себя ценным.
С другой стороны, пакет с пакетами — отражение горизонтальной передачи знаний. Когда мы его пополняем, мы повторяем принятые в обществе социальные практики. И тем самым участвуем в малом просвещении точно так же, как когда готовим пирог по семейному рецепту.
Наконец, в глубинах нашего культурного кода есть ключевая установка: дефект вещи — это иллюзия. Вне зависимости от функций, вещь позитивна по своей природе и не может быть плохой. Прервать ее жизнь — значит признать, что нам не хватило знаний найти ей применение.
Больше о том, из чего состоит наш культурный код, наглядно рассказали в карточках. И предлагаем обсудить, что вы считаете важной деталью в пазле своей идентичности 🪆
«Бесчисленные опрометчивые и несчастливые браки, бесчисленные профессиональные разочарования происходят исключительно из-за недостатка образования для взрослых», — писал Карл Густав Юнг.
На первый взгляд, сейчас этого недостатка уже нет — более того, взрослые тратят на самообразование немало времени и сил. Но почему-то разочарования, о которых писал Юнг, никуда не делись. Быть может, нынешние образовательные практики уже не отвечают требованиям времени?
Ответ на этот вопрос мы ищем на встречах нашей лаборатории «Про образование», созданной вместе с участниками сообщества. Пытаемся взглянуть на образование иначе, в живом и пластичном формате, обсуждаем лучшие практики, говорим про метакомпетенции, лидерство, новые и редкие профессии и многое другое.
Недавно провели эксперимент — показали внутреннюю кухню разработки образовательного решения на всех его стадиях. Собрали две команды экспертов, которые на глазах более чем ста зрителей получали задание от заказчика, прорабатывали его и представляли аудитории готовое решение. А зрители выбирали, какое им понравилось больше, и комментировали процесс.
И задание было буквально вдохновлено Юнгом — потому что разработать предстояло программу обучения взрослых сотрудников в компании. И, хотя команды работали по отдельности, решения у них получились очень похожие. Может, потому что в Noôdome собираются единомышленники. А может, потому что они использовали одинаковую методику, которой мы с вами и делимся ☺️
Читайте наш арт-путеводитель по прекрасному городу Хвалынску, подготовленный в сотрудничестве с Дмитрием Курбатским, собственником финансовой группы «Дмитрий Донской», партнера в фондах по сохранению наследия «Внимание» и «Том Сойер Фест — Наследие» и участника сообщества Noôdome
Читать полностью…
Трасса Москва — Луна для Константина Циолковского была мечтой. А для нас стала реальностью, так как проложили мы эту трассу прямо в нашем пространстве.
Помог нам в этом художник и лунных дел мастер Леонид Тишков. Уже более 20 лет небесные светила его работы преображают общественные пространства по всему миру. Ведь ещё Жозе Сарамаго писал, что лунный свет обладает способностью являть взгляду невидимое.
И вот теперь Луна, ещё недавно освещавшая путь посетителям Cosmoscow, взошла у нас в амфитеатре. А мы прогулялись под ней вместе с нашим амбассадором Мариной Лошак и самим Леонидом Тишковым. И поговорили о его новом проекте.
Называется он «Лунный дом», а в его создании художнику помог наш партнёр — бренд Casarte. Это сюрреалистическая инсталляция, повествующая о путешествии сквозь века и миры в поисках внутреннего покоя, которого иногда так не хватает. О попытке синхронизировать своё внутреннее состояние с ритмами вселенной.
Эту попытку мы и предприняли в этот вечер, наполненный светом Луны. До которой наконец-то было в прямом смысле слова рукой подать.
Чего стоит слово в российском бизнесе?
Доверие — одна из наших любимых тем. Ведь в сам фундамент нашего сообщества легло именно оно. Недавно Noôdome принял участие в исследовании, посвящённом влиянию доверия на российский бизнес. И вот его результаты.
Немного тизеров:
🕙 Доверие — такой же ресурс экономического развития, как и капитал или технологии;
🕙 С ним напрямую связаны экономический рост, объём венчурных инвестиции и многие другие показатели;
🕙 Когда доверие высокое, договориться проще. Условия контрактов становятся более гибкими, а скорость их заключения растёт;
🕙 Доверие отражает общую готовность предпринимателеи взаимодеиствовать с другими участниками рынка. И влияет на успех этого взаимодействия;
🕙 У доверительных отношений в экономике есть конкретные проявления: нет предоплаты, значит есть свободные средства, снижаются издержки на подготовку и согласование промежуточных отчетов;
🕙 В условиях неопределенности роль доверия растёт. Ведь приходится отдавать часть работ на аутсорсинг, выстраивать связи с другими участниками рынка и вместе преодолевать сложности. Именно долгосрочные партнерские отношения — ключевой фактор успеха в мире изменений и глобальнои конкуренции. А без доверия такие отношения выстроить сложно.
Делимся наглядными ответами на вопросы: как устроены паттерны бизнес-доверия, что на них влияет, но главное — стали ли российские бизнесмены меньше доверять друг другу за последние три года?
В первом комментарии оставили полноценное исследование, а заодно и возможность поделиться вашим собственным ответом на ключевой вопрос. А звучит он так: как вы понимаете, что потенциальному деловому партнеру можно доверять?
Есть у нас такая традиция — в конце года собираться с друзьями в Noôdome. И не столько ради Нового года, сколько ради друг друга. Ради возможности увидеть старых друзей, найти новых, поделиться событиями уходящего года и планами на наступающий. И, конечно, просто провести тёплый вечер в компании единомышленников.
На этот раз встреча получилась ещё более нежной и камерной, чем обычно. Не в последнюю очередь благодаря нашему амбассадору Олегу Нестерову и его группе «Мегаполис», которые прямо в нашем амфитеатре исполнили свой знаменитый спектакль «Из жизни планет».
Эту постановку Олег посвятил неснятым фильмам 60-х. И в этот вечер его тихий, но уверенный голос рассказывал нам о неслучившихся кинолентах Геннадия Шпаликова, Владимира Мотыля, Андрея Смирнова. А наше пространство наполнялось звуками вымышленных саундтреков к ним.
И мы увидели, как великие замыслы режиссёров, которым не было суждено воплотиться, оживают на наших глазах. Как десятилетия спустя они возвращаются к нам и наполняют нас мыслями, энергией и вдохновением. А мы смотрели, слушали и, конечно, говорили. Не только о том, что не сбылось, но и о том, что обязательно сбудется.
Ещё одна добрая традиция Noôdome — ежегодный новогодний праздник для детей всех возрастов. В том числе и для взрослых, потому что в каждом из нас до сих пор живёт ребёнок.
На этот раз вместе с нашим патроном MR Private мы перенеслись в мир, где чудеса случаются не только под Новый год. Где каждый может перевоплотиться в кого угодно, получить волшебные силы и оказаться в сказке. Конечно, это мир театра.
Ради этого наше пространство преобразилось в театральную сцену и закулисье — ведь именно здесь зачастую происходит всё самое интересное. Были здесь и костюмерный цех, и гримёрная, и даже оркестровая яма.
Все вместе мы с головой погрузились в мир лицедейства и его магии, от оперы до кукольного театра. Сражались на игрушечных рапирах, фотографировались в сказочных декорациях, примеряли грим и костюмы. И, конечно, смотрели представление. Потому что какой театр без представления.
Новый год — время чудес. И сегодня хочется вспомнить одно небольшое чудо: как мы романтично гуляли под Луной прямо в нашем пространстве. Сотворил его художник Леонид Тишков, чьи луны и звёзды уже более 20 лет преображают самые разные пространства по всему миру.
Преобразили они и наше. А мы с Леонидом, нашим амбассадором Мариной Лошак и партнёром Casarte под этой луной говорили о том, что такое идеальный дом. И как на пересечении времени, пространства и памяти найти и обустроить идеальное место, наполняющее энергией и вдохновением. Ведь это и есть одна из наших целей.
Человек — это то, что он читает. На первый взгляд, просто красивая фраза со смыслом. Но на самом деле смысл её подтверждается исследованиями крупных технологических корпораций. Как-то раз они задались вопросом, что топ-менеджеры Microsoft, Google и Apple читали в подростковом возрасте. Оказалось, почти все они увлекались научной фантастикой.
На это обратили внимание в Китае, когда пытались понять, почему у страны получается копировать чужие открытия, но не делать свои. В Поднебесной даже решили воспитать собственное поколение писателей-фантастов. И за счёт этого сформировать у будущих лидеров воображение, креативность и способность моделировать возможные сценарии будущего.
Как не следовать трендам, а задавать их? Как побороть страх неизвестности и сдвинуть парадигму? Что такое человекоцентричный бизнес и почему пришло его время? Обо всём этом можно узнать из вполне реального, но фантастически интересного интервью Александра Асмолова, доктора психологических наук, большого друга и амбассадора Noôdomе.
Полностью интервью, снятое у нас в Noôdomе нашими партнёрами из Центра развития лидерства Школы управления СКОЛКОВО, можно посмотреть здесь.
А что вы читали в подростковом возрасте и помогло ли это в жизни?
Знаменитый Дом Мельникова до сих пор удивляет своей уникальной конструкцией, планировкой и обликом. И хотя построен он был для жизни и счастья, для своего создателя дом стал тюрьмой.
Вообще жизнь и творчество гениев нужно регулярно подвергать переосмыслению. Поэтому на новой встрече из нашего совместного цикла с «РБК Визионеры» мы посмотрели документальный фильм о трудной судьбе архитектора Константина Мельникова.
А потом поговорили о визионере прошлого с визионерами настоящего. Продюсером фильма Арсением Овчинниковым, директором Пушкинского музея Елизаветой Лихачевой и основателем проекта «Глазами инженера», участником сообщества Noôdome Айратом Багаутдиновым.
Пришли к выводу, что Мельников был одним из главных в мире мастеров организации пространства. Ведь даже свой знаменитый дом он построил очень практично, сэкономив материал для стен за счёт большого количества окон. И подсмотрел он такой метод у пчёл.
Но главное — архитектура его была не только экономной и экологичной, но и соразмерной в первую очередь человеку. Человечный размер, человеческий масштаб, человеческое пространство.
И, возможно, Мельников оказался даже слишком человеческим. По словам Елизаветы Лихачевой, Мельников, получивший запрет на профессию от собственного ученика, стал жертвой собственных заблуждений, времени и людей. А всё потому, что был он в первую очередь художником. И если архитектор может пойти на компромисс, то художник — нет.
Прочитать о встрече и познакомиться с ключевыми тезисами, прозвучавшими на ней, можно в материале «РБК Стиль».
Есть вещи, которые сливаются с общим контекстом и ускользают от взгляда. Особенно если их наличие продиктовано «требованиями пожарной безопасности». В нашем пространстве внимательный взгляд мог встретиться с концептуальными версиями «плана эвакуации» и «огнетушителя». Это работы нижегородского художника Артёма Филатова.
Открываем для себя творчество современного автора вместе с Анастасией Постригай, участником сообщества Noôdome, искусствоведом и арт-консультантом.
Мне всегда приятно пересекаться с искусством Артема между деловыми встречами в Noôdome. Здесь обмен смыслами и идеями происходит не только между людьми, но и буквально с самим пространством сообщества. С помощью «плана эвакуации» и «огнетушителя» художник размышляет над пассивностью таких объектов.Читать полностью…
Многие графические работы Филатова объединяет рефлексия над глобальными процессами внутри социума: рассуждения о мимолетном и вечном, о личном выборе каждого в условиях общих вводных. Например, его серия «Всё исчезнет», которая привлекла большое внимание в рамках Cosmoscow-2023. Ручная графика, написанная зеленкой. В результате чего изображение выцветает быстро от контакта со светом: получается, владелец работы сам определяет срок ее жизни количеством показов.
Еще один проект «Будьте осторожны!..» был открыт в конце прошлого года в студии Артема Филатова «Тихая». Тогда в пустых залах зрителя ждали тривиальные объекты, которые при тесном контакте оказывались мимиками — они были намеренно сломаны, скрывали в себе парадокс. Как огнетушитель с измененной этикеткой и план эвакуации, не предполагающий выхода. В духе метамодернизма Филатов приглашает нас поиграть с понятиями и символами: что для нас огнетушитель? Есть ли выход на схемах? Или свобода — только «иллюзорность» в закрытой структуре общества?
Сейчас объект «План эвакуации» уже утрачен, но как и со всем концептуальным искусством — на первом месте здесь не форма и даже не исполнение, а идея, поэтому такое искусство вечно.
Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая семья в будущем устроена по-своему. Толстой такого никогда не говорил, но мог бы. Особенно после нашего футурологического конгресса, который Noôdome провел вместе с молодёжным сообществом Future Creators от Sber Private.
Среди прочего обсуждали семью будущего. Потенциальные династии и их укрепление, гибридные форматы отношений, поляризацию общества, возможные способы передачи корней и ценностей.
Делимся идеями и допустимыми сценариями: что такое семья будущего и как она выглядит? Что ждет семейный бизнес и причем тут пенсия? Cтроим гипотезы сегодня, в ноябре 2024-го. Тем интереснее будет вернуться к этому тексту через 10 лет, проверить, что оправдалось, а что — так и осталось диалогом о будущем.
Кстати, не дожидаясь 2034-го, можете поделиться своими мыслями: как, на ваш взгляд, будут устроены семьи через 50 лет?
— Прекратите покупать искусство, — будто бы говорил художник Александр Шишкин-Хокусай своими картинами в ковидные времена. — Купите что-нибудь практичное, ведь вы не знаете, что будет завтра.
Нейрофизиолог, участница сообщества Noôdome Евгения Альшанская с ним согласилась. Мысль о том, что в такие времена нужно покупать не искусство, а что-то практичное, так ей понравилась, что она… купила искусство. А точнее — графическое произведение «Луковый мозг» Шишкина-Хокусая.
Отчасти выбор был продиктован тем, что профессия Евгении связана с исследованием мозга, и лукового в её коллекции ещё не было. Но главное — на этой картине она видит ту самую неуспокоенность, которая в любые времена помогает и художникам, и учёным двигаться дальше, становиться лучше и делать лучше мир вокруг себя.
Теперь эта правильная, творческая неуспокоенность наполняет наше пространство. Потому что Евгения передала нам эту работу для выставки современного искусства «Зеркало», которую мы проводим вместе с командой арт-консьержей Lobby Moscow. И все картины для которой нам передают сами участники сообщества — такие же творческие и неуспокоенные.
В любом уважающем себя пространстве должна быть тайная комната. У нас она есть. Мы называем её секретной библиотекой. А чтобы никто не догадался, спрятали мы её за другой библиотекой. Менее секретной.
Вообще эта комната настолько тайная, что о её существовании знают практически все участники сообщества. А теперь ещё и вы. Но мы верим, что вы никому не расскажете.
В том числе о том, что в ней можно поиграть в шахматы на той же доске, что и мировые чемпионы. Полюбоваться работами Рубена Аракеляна, посидеть на винтажных датских креслах и полежать на нашем легендарном диване. Тоже, кстати, немного секретном.
#пространство
Вот они, слева направо. Прямо в Noôdome. Корейский кинематограф, корейские сериалы, корейская музыка, литература, мода, еда, технологии. Можно с уверенностью сказать, что корейская волна по имени халлю покорила мир. А вместе с ним — и наше пространство. Пусть даже всего на один день.
Новую встречу из цикла Noôdome Kids & Family мы вместе с нашим партнёром, компанией Samsung, посвятили современной корейской культуре. Погрузились в неё сразу семьями — например, дети смогли попробовать себя в рисовании корейских комиксов — вебтунов и научились танцевать в стиле К-поп.
Взрослые же узнали у востоковеда-культуролога, доктора корееведения Марии Осетровой, как Южной Корее удалось добиться такого прогресса и в технологиях, и в культуре за рекордно короткий срок. А эксперты, долгие годы сотрудничавшие с ведущими корейскими компаниями, поделились собственным взглядом на страну и на особенности работы с её культурой.
Для вас же Мария Осетрова подготовила подборку самых ярких представителей халлю в разных сферах. Ведь Noôdome — всегда про разные сферы ☺️
Поп-музыка:
1. BTS «Idol» (2018)
2. PSY and Suga «That That” (2022)
3. Blackpink “Ddu-du-ddu-du” (2018)
Сериалы:
1. «Гоблин» (2016)
2. «Аварийная посадка любви» (2019)
3. «Королева слёз» (2024)
Кино:
1. «Паразиты» (2019, режиссёр Пон Чжун Хо, первый корейский «Оскар»)
2. «Оазис» (2002, режиссёр Ли Чхан Дон)
3. «Весна, лето, осень, зима …и снова весна» (2003, режиссёр Ким Ки Дук)
Книги:
1. Ким Тоён «Как путешествовать с коровой» (М.: АСТ, 2024, перевод с кор. Чун Ин Сун и Анастасии Войцехович)
2. Ким Хоён «Магазин шаговой недоступности» (М.: АСТ, 2024, перевод с кор. Дарьи Мавлеевой и Екатерины Похолковой)
3. Ким Чухе «Звери малой земли» (М.: Эксмо, 2024, перевод с англ. Кирилла Батыгина)
Встречи бывают случайными. Но всё равно судьбоносными — как, например, встреча креативного директора бюро GN10, участника сообщества Noôdome Никиты Горбунова с художницей Адель Левитовой. После которой Никита влюбился в её картины и чистоту мысли и отношение ко всему как к игре.
Noôdome же — место для неслучайных встреч. И если появление у Никиты картины «Лолита» стало следствием счастливой случайности, то её экспозиция в нашем пространстве — скорее закономерность. Потому что участники сообщества регулярно передают нам любимые картины из своих коллекций для выставки «Зеркало».
Теперь эта чистота мысли, отношение ко всему как к игре и яркие цвета наполняют интригой и пульсацией наше пространство. И становятся частью коллективного портрета сообщества, который мы пишем вместе с командой арт-консьержей Lobby Moscow. Ведь что может сказать о человеке больше, чем его любимая картина.
«Человеческая речь подобна треснутому котлу, и когда нам хочется растрогать своей музыкой звёзды, у нас получается собачий вальс». Так писал Гюстав Флобер в своём знаменитом романе «Госпожа Бовари». Которым сам он сумел не только растрогать звёзды, но и задать новый вектор развития всей европейской литературе.
Наверное, искусство тем и хорошо, что склеивает этот котёл и наполняет человеческую речь смыслом и глубиной, которые в повседневности ей не свойственны. Будь то литература или театр. И мы сами в этом убедились на примере спектакля «Бовари» в Театре наций.
После спектакля встретились за завтраком с его создателями — режиссёром Андреем Прикотенко, художником-постановщиком Ольгой Шаишмелашвили, директором театра Натальей Мазур. И, конечно, с участницей нашего сообщества — актрисой Еленой Морозовой. Все вместе поговорили о том, как же растрогать своей музыкой звёзды.
Одна из главных целей сообщества — сделать так, чтобы неравнодушные люди с общими ценностями смогли друг друга найти. И не просто найти, а сделать вместе что-то хорошее. Запустить совместный проект, который на деле, а не на словах, изменит мир.
Как-то раз на встрече нашей лаборатории по развитию территорий познакомились участник Noôdome Дмитрий Курбатский и руководитель проекта «Консервация» Евгений Соседов. Люди, которые занимаются спасением памятников архитектуры в России. То есть именно развитием территорий, которое так важно и для нас.
И теперь занимаются они этим вместе — по крайней мере в Хвалынске. Городе, подарившем миру Илью Петрова-Водкина. А потом незаслуженно забытому. Но теперь он возвращается к жизни, в том числе и благодаря усилиям таких неравнодушных людей. А The Art Newspaper написала про всех них — и про город, и про людей — большой материал.
«Я обожаю людей и не терплю одиночества, поэтому ценю искусство прежде всего как повод для общения». Эти слова из книги писателя и художника Павла Пепперштейна довольно точно объясняют, почему мы не только обсуждаем современное искусство, но и регулярно ходим на выставки.
Одной из них и стала экспозиция в Мультимедиа Арт Музее, совсем недавно вновь открывшемся после продолжительной реставрации. Причём экскурсию по выставкам Павла Пепперштейна, Игоря Шелковского и Николая Полисского для нас провела Ольга Свиблова — сооснователь и директор музея. И, кроме того, наш большой друг.
По традиции пришли мы в музей в тот день, когда для других посетителей он был закрыт. Воспользовавшись искусством как поводом для ещё одного разговора в первую очередь друг с другом, с Ольгой Львовной и — заочно — с художниками.
Например, всё тот же Павел Пепперштейн говорит, что в жизни очень много очаровывался и много разочаровывался. А иногда разочаровывался и очаровывался одновременно. Кажется, именно этот принцип ложится в основу лучших произведений искусства. Которые, впрочем, только очаровывают. Нам, по крайней мере, в них разочароваться не удаётся.
Наш амбассадор Евгений Водолазкин как-то сказал, что будущее вполне можно назвать грядущим — но лучше оно от этого не станет. Значит, надо искать другой путь. Потому что мы очень хотим, чтобы оно стало лучше. И жаждем понять, что мы можем сделать для этого прямо сейчас.
Этим вопросом мы решили задаться в ходе серии встреч Noôdome с молодёжным сообществом Future Creators от Sber Private, которое, как и мы, думает о будущем и налаживает диалог поколений.
Первая такая встреча у нас прошла в формате футурологического конгресса, идею которого мы подсмотрели у великого польского писателя-фантаста Станислава Лема. Сразу пять визионеров из разных сфер в реальном времени делились прогнозами на темы, которые прямо у них на глазах выбрали участники сообщества.
Тем этих было две — семья будущего и Россия на мировой арене. И горизонтов планирования тоже было два — 10 и 50 лет. А вот мнений — значительно больше. Особенно с учётом того, что прогнозы звучали не только со сцены, но и из зала. Который стал равнозначным участником события. Потому что будущее — не абстрактное завтра, а то, что мы строим сегодня своими действиями и решениями. И грядущее — тоже.