Блог Валентина Фёдорова — художника, фотографа и преподавателя • Проверяю теории об устройстве карьерной лестницы для соучастников мира искусства • Рассказываю о том, что работает, а что кажется нет https://taplink.cc/notearius
Теперь для сравнения покажу самую скучную, по моему мнению, площадку — Музей Сиама. Так получилось что даже особо не делал там фотографий, арта там не так много. Один зал с бамбуком, который как будто бы мог качаться и издавать звуки, но возможно это мои догадки. Ещё было несколько старых настольных часов и разного рода сумок для них. Несколько фотографий и видео людей, плывущих на лодке. И последний зал с переносками для птиц и настенной схемой, связанной с ними же. Там же видео, на котором мужчина измеряет свой путь, собирая метровые палки ведущие его куда-то, палки тоже в зале есть. Текстов не читал — не заинтересовало.
#bab2024 #бангкок
Легкий уровень: чему из этого больше двух сотен лет?
Читать полностью…Оказалось площадок не девять, а одиннадцать. Я успел посетить не все — не видел ничего, что проходило в Ватах. Сама биеннале продлится до 25 февраля, а я сегодня возвращаюсь во Вьетнам.
Ждите подборку постов или может даже статью про те площадки, на которых я был. В комментариях инструкции: где и как найти искусство, для тех кто сейчас в Бангкоке.
#бангкок
Неожиданный Герхард Рихтер возле туалета в Holiday Inn
Конечно скорее всего это кто-то другой — нигде подписи не нашел. Но это точно не печать, видно что сделано красками, плюс сама техника и цветовая гамма очень похожи.
Что скажите — Рихтер или международной сети отелей денег не хватит?
#бангкок
Факт дня 2: Салют Беллами - сопровождающий произнесение клятвы верности флагу США - впервые был выполнен в 1892 году.
Но уже в 1920-х использование жеста пошло на спад - из-за сходства с нацистским приветствием.
В 1942 году Конгресс официально внес поправки к Кодексу о флаге США и с тех пор клятву флагу нужно произносить, положив правую руку ладонью на сердце.
Ещё одна находка — будучи студентом факультета кибернетики я сделал вот такое вот странное из карандашей IKEA. Я хотел сделать ее сильно больше, но оказалось, что в новых партиях они уменьшили размер карандашей и они просто не подходили в пазы. Можно было бы это использовать для какой-то идеи, но тогда их у меня не было.
Читать полностью…И ещё последний этаж BACC был полностью отдан под выставку тайской принцессы, не люблю непотизм и выставка очень скучная.
Посмотреть на жизнь принцессы в теории прикольно, но в формате выставки совсем не работает. Хочется узнать что местные жители думают об этом.
#бангкок
Чуть не забыл, что Новый год уже на пороге, поэтому захотелось добавить праздничного настроения: знакомы с идеей, что Новый год — это жертвоприношение?
Традиция обильного застолья уходит корнями в языческие обряды, позднее адаптированные христианством, но связь до сих пор заметна. Излишек еды на новогоднем столе можно рассматривать как форму символического жертвоприношения. Оно демонстрирует изобилие и уверенность в преодолении тёмных времён года. Мы как бы заявляем: «У нас достаточно ресурсов, чтобы жить с избытком, даже в самые суровые дни». Если говорить шире, праздничное пиршество выполняет и другие функции: оно укрепляет социальные связи, а также «усмиряет» силы природы и тьмы. Таким образом праздник еще и обряд коллективного обновления и акта преодоления.
Точно не помню, где впервые столкнулся с этой идеей, вероятно у Клода Леви-Стросса или Владимира Проппа. Пока искал первоисточник, нашёл статью: «Казнь Деда Мороза, или вечное возвращение бессмертного обряда».
На фото Санта-Клаус, 1872 год.
Как я стимулирую себя читать?
Можно считать это «списком рекомендованной литературы»
У меня нет мобильного интернета, поэтому если куда выхожу, то могу только читать или писать, на телефоне скачана «5 лекций о кураторстве» Виктора Мизиано, на компьютере «Как писать о современном искусстве» Гильды Уильямс.
Перед сном слушаю «Ясно, Понятно» Максима Ильяхова. Хотя для засыпания она не очень подходит и в целом автор мог книгу и сократить.
А если хочу бумагу потрогать, то пока читаю газету — в путешествие зачем-то взял несколько килограмм книг, буду разделываться с ними как с долгами: от самой тонкой, к самой толстой. Следующая будет «Антифотография-2» Елены Петровской.
Удивлен, что между собой не путаются, но в один формат несколько книг не добавляю. Думаю, в таком случае уже что-то сломается.
Вообще мне легче дается аудиоформат, но мало какие книги есть в записи, плюс там сложно делать пометки. Попробую побыстрее закончить печатные и отправить их в семейную библиотеку.
#книги
💥Анонс лекции в Москве
Друзья, рада анонсировать важное и интересное событие!
Еду в Москву, где в школе фотографии «Окно» проведу свою лекцию «Прогулка: от практики действия к фотокниге».
Буду рассказывать об опыте прогулок и то, каким образом он становится основой для фотокнижных проектов.
→ Лекция пройдёт 11 января (СБ) в 18:00
→ На событие требуется предварительная регистрация по ссылке
👀 Буду рада информационной и приятельской поддержке, и до скорой встречи!
Фотография: Роберт Адамс
Одну из моих статей выпустили в формате зина:
тираж — 20 шт., стоимость одного зина — 400 р.
Чтобы заказать пишите в личку издательства Ирий. А просто прочитать можно у меня на сайте.
дизайн и верстка: Мария Литвинова
Из Бишкека я медленно перемещаюсь во Вьетнам
Первая остановка — Дели, Индия
Всего на несколько дней, так что никакого глубокого исследования, что успею — посмотрю.
Реальное и видимое
Валентин Фёдоров
Бишкек / Москва
2019
Проект освещает ограничения восприятия человека, обусловленные нашими чувствами: они действуют как фильтры, через которые мир предстает перед нами, превращая каждый опыт в фрагменты головоломки. Я стремлюсь воспроизвести эффект дежавю — бессознательную связь между вещами. Комбинируя фотографии на разворотах, я размываю границы не только между изображениями, но и между материальным и нематериальным, знакомым и странным, естественным и искусственным.
📹листалка
800₽
чтобы купить, пишите: @notearius
😏 предложка
#зин #фотография #реальное
Еще один из любимых павильонов Биеннале находится в Центре королевы Сикирит. Если говорить про сами работы, то они мне понравились даже больше, чем национальном музее, две из моих любимых работ всей биеннале именно здесь. Да и концепция интересная — работы так или иначе связаны с воздухом и полетами. Начиная от едва дрожащей птицы-аниматроника, до фильма про космические полеты божеств Мауи (выглядит также странно, как и звучит). Ну и отдельно отмечу видео-арт в котором художник взял воздушный шар, прицепил к нему палатку, поднялся выше облаков и прошелся по ним, постепенно спустившись до самой земли.
#bab2024 #бангкок
Средний уровень: задание тоже, найти что-то древнее, среди современных работ
Читать полностью…Мой любимый павильон биеннале — Национальный Музей. Он чуть менее чем полностью построен на обмане. Начиная от того, что работы современных авторов перемешаны с археологическими находками. И большинство из них сделаны так, что становится сложно отличить что действительно древнее, а что лишь притворяется. Многие из работ строятся на этой фикции, например можно найти «фотодокументацию» НЛО, заканчивая керамическими ракушками. На последней фотографии (и в самом дальнем углу зала) работы наиболее известных авторов этой площадки: Йозефа Бойса и Луиз Буржуа. И они выглядят в какой-то мере даже скромно, вся экспозиция настолько ровная, что одни работы не перетягивают внимание от других, от этого игра в угадайку становится ещё интереснее.
#bab2024 #бангкок
Какой невероятный Сай Твомбли открылся в галерее Gagosian на Мэдисон. Была бы возможность, все забрал бы себе )
Читать полностью…Для подробностей - можно почитать статью Atlantic
Читать полностью…Факт дня: Римский Салют появился в 1784 году, благодаря картине Жан Луи Давида «Клятва Горациев».
До этого, нет никаких источников и подтверждений, что римляне использовали такой жест.
Жест получил широкое распространение благодаря Муссолини в знак возрождения римских традиций (которых в принципе не существовало).
R.I.P. Дэвид Линч.
Публикуем наш архивный пост
⚡️Современное искусство в фильмах Дэвида Линча
Дэвид Линч, в большей мере, кинохудожник, чем только режиссёр. Его фильмы – это задачки со звёздочкой. А многие кадры из фильмов напоминают картины художников-сюрреалистов в движении.
⠀
Дэвид Линч до того, как начать снимать фильмы занимался живописью. В своих книгах и интервью он упоминал, что в формате большого киноэкрана для него важна возможность показать живописную основу фильмов.
⠀
Он также любил рассказывать, что именно живопись стала фундаментом для его будущего творчества. Однажды он разглядывал свою незаконченную картину, как подул ветер и холст пришёл в движение. Так, ему пришла идея о движущейся живописи.
⠀
Самые цитируемые в его фильмах художники: Рене Магритт, Эдвард Хоппер, и Фрэнсис Бэкон. Хотя они не закрывают список любимых авторов Линча.
⠀
«Твин Пикс» (1990) – самая известная из работ Линча, содержит и наибольшее число отсылок к картинам современных художников. При создании Красной комнаты Линч основывался на работе Фрэнсиса Бэкона «Сидящая фигура» (1961). Заправка большего Эда отсылает к бензозаправочным станциям на картинах Эдварда Хоппера в 1940-е годы. Ночные офисные сцены Твин Пикса пересекаются с его же картиной «Офис ночью» (1940).
⠀
Популярным сравнением является сцена с обнаружением тела Лоры Палмер на берегу моря с картиной Магритта «Коллективное изобретение» (1934), где изображён получеловек-полурыба, выброшенный на берег.
⠀
Исследователи также отмечали, что сам образ Лоры Палмер сходный с Камиллой Донсье – супругой Клода Моне. Камилла была натурщицей, а Лора Палмер – моделью для мужских журналов. Образ умершей Лоры напоминает картину «Камилла на смертном одре» (1879).
⠀
На создание другого более раннего фильма Линча «Голова-ластик» (1977) (не знаем, как вам, а нам сложно забыть день, когда впервые увидели этот фильм) режиссёра вдохновила картина Магритта «Медитация» (1937). И кажется, Джек Нэнс в фильме немного напоминает Сергея Эйзенштейна.
⠀
🖤
Прилетел в Бангкок посмотреть на искусство, тут проходит 4-я Бангкокская художественная биеннале и уже совсем скоро закрывается.
Тема этого года «Воспитание Гайи», она древнегреческая богиня земли, поэтому акцент на женственности и экологии. При этом я бы не отнес эту женственность ни к феминисткой оптике, ни к патриархальной, скорее именно мифической. В моей небольшой подборке общая канва меньше считывается, но если смотреть выставку целиком, то очень заметна.
Тут фотографии с трех этажей BACC, это пока первая из девяти площадок, надеюсь успею посмотреть все.
#бангкок
Поделюсь небольшими визуальными впечатлениями из Дели — города бесконечного движения. Через эти фотографии попробовал собрать атмосферу, хоть они лишь слегка передают плотность происходящего вокруг. Даже в такой туристической серии моя минималистичная сущность продолжает просвечивать.
А сейчас я уже переместился во Вьетнам. Теперь хожу-брожу тут.
В Париже на продажу выставлен Maison-Atelier, дом-студия, построенный в 1923 году по проекту Ле Корбюзье для французской скульпторки Луизы Митчанинофф. Это один из первых примеров модернистской архитектуры в Париже и важная часть раннего наследия архитектора.
Здание расположено на улице Жакоб в районе Сен-Жермен-де-Пре и представляет собой уникальную комбинацию жилого пространства и мастерской. Дом площадью 140 квадратных метров демонстрирует характерные для Ле Корбюзье черты: геометрическую строгость, функциональные решения и минимализм.
Скульптор Луиза Митчанинофф была близким другом Ле Корбюзье и его соратницей по группе L’Esprit Nouveau. Их сотрудничество проявилось не только в этом доме, но и в совместных дискуссиях об искусстве и архитектуре. Пространство дома было задумано для создания скульптур и вдохновения, в котором художница могла работать и жить.
Смотрите что нашел, текст от издателя, но я его сократил и адаптировал.
Дуэт фотографов Камилла Маррезе и Габриэле Кьяппарини осенью выпустил книгу Thinking Like an Island — под издательством Overlapse.
Остров находится далеко в Средиземном море. На нем круглый год живет неопределенное число людей — от 30 до 60, нет ни больницы, ни машин, ни священников, ни полиции. Некоторые жители острова никогда не думали покинуть его, а другие пытались, но возвращались к своей жизни в далеком пузыре. Нерассказанные истории, сложные родословные и исторические предания окружают общину, существующую на хлебе с галлюциногенной добавкой.
Переплетенная в «нетрадиционную» книжную структуру, книга «Мыслить как остров» повествует о географическом, социальном и временном пространстве, о системе с подвижной логикой. Избегая типичного представления острова как утопии или антиутопии, эта работа рассматривает непрерывный процесс конструирования идентичности; столкновение и сосуществование, выбор и изоляция.
Зашел в галерею The Lexicon Art: впервые о ней слышу, наткнулся буквально случайно. Тема выставки — смешанные измерения и микс медиа. Много ткани, мелких деталей, есть дерево, бумага (вроде папье маше) и бисер. Лично меня заинтересовали белые барельефы от Balasaheb N. Chaudhari.
Кажется, эта выставка сильно удачнее, чем почти всё, что они публикуют в инстаграме. Да, идея функциональная и работы весьма декоративны. Но у меня сложилось ощущение, что подборка авторов удачно отражает ландшафт (относительно) современного искусства в Индии. Хотя судить о таком за пару дней невозможно. Ну и мне всегда приятно посмотреть на работу с разными медиумами.
#индия
Hyperallergic, как всегда, лучшие.
@artintensity • #wrapped
Контактные листы агентства Магнум
Стив МакКарри
Стив Маккарри, американский фотожурналист, многим известен своей фотографией "Афганская девочка". Родившись в 1950 году, Маккарри начал фотографировать для университетской газеты, а затем работал фрилансером в Индии. Часто делал фоторепортажи из опасных зон. Присоединившись к Magnum Photos, он продолжал работать в горячих точках конфликтов и делал фотографии для журнала National Geographic. В 2005 году он перешел на цифровую фотографию, но в 2010 году принял участие в проекте с использованием последней пленки Kodachrome. В последующие годы он продолжал создавать фотографии для различных проектов, в 2016 году столкнулся со скандалом из-за изменений, внесенных в его работы редакторами, что вызвало дискуссии о возможности передачи правдивости через фотографию.
#документалки
#самбы_узнал
Главный ньюсмейкер всея западного хип-хопа Канье Уэст Ye анонсировал новый альбом "Bully", на обложке которого кадр современного японского фотографа Дайдо Морияма
На нем изображено ухмыляющееся лицо человека, с улыбкой в стиле лакалют, чьи зубы по центру покрашены в черный, а с краю покрыты драгметаллом
Так Дайдо отсылался к японской традиции охагуро, когда человеку при достижении заветного совершеннолетия красили зубы раствором из железных опилок с уксусом и танином из овощей или чая🍰
Морияма известен своими чб фотографиями людей на улицах Токио, публиковался в культовом андерграундном японском журнале "Provoke", а сам свои работы называет "гармоничным хаосом". Что ж, вполне резонирует с медиаобразом Ye
Кстати, это не первый раз, когда Канье обращается к японским фотографам (такая вот у него слабость😭). В 2007 сам Такаши Мураками сделал ему обложки для Graduation и Kids See Ghosts