Я работал с мостом, который объединяет два поселения, одно легальное, другое нелегальное. Если нужен медпункт, школа и другая инфраструктура — люди из Алтын-Казыка идут к соседям через мост.
Изначально я хотел покрасить мост люминесцентной краской, чтобы ночью было проще ориентироваться. Нашел место, где её можно купить онлайн, но мне никто не ответил. Видимо этой компании больше не существует. Поэтому идея видоизменилась и стала некоторой вариацией на тему аварийного выхода. Я обклеил мост по периметру светоотражающей пленкой. На поиски материалов суммарно ушло более 12 часов, на обклеивание ещё 4.
Что мне в итоге не понравилось? Во-первых визуальная часть, если бы у меня был опыт, то это бы выглядело аккуратнее и форма лучше бы работала с концепцией. Во-вторых интерактивность не получилась: люди не пользуются фонариками, а столбы возле моста не помогают, а наоборот заглушают свет.
Думаю, что в будущем не буду часто работать с паблик-артом, очень много переменных и сложно реализовать.
Серия постов про ТРЭШ-5. Было сложно, опыт понравился, но результатом я не доволен.
ТРЭШ это экологический арт-фестиваль, который проходит уже в пятый раз, я по результатам опен-кола попал на мастерскую про паблик-арту от американского куратора Кендала Генри. В принципе ничего нового я от него не услышал, Лидия Метьюс в этом плане была интереснее, но раньше я знал про это в теории, а в этот раз столкнулся с реализацией.
На протяжение недели мы знакомились с местностью, обсуждали идеи и реализовывали их, как это происходило расскажу завтра.
Приболел, поэтому не поехал на ТРЭШ-5, но через час буду презентовать другой проект в зуме.
Читать полностью…Твой стремный коллаб
from Guschin
Решил сделать бинго плохого коллекционера современного искусства. Понимаю, не так смешно как бинго «любителя современного искусства», но все же. Создано на основе личного опыта и опыта коллег, актуально в начале ярмарочного сезона. Все совпадения случайны)
ссылка на оригинал сообщения
Не знал, что обо мне говорили на радио, но за полчаса ресерча и не такое можно найти.
Вообще в поиске по медиа главное понимать, что помимо генераторов информации есть агрегаторы и из 3 страниц выдачи в Гугле уникального контента можно сосчитать на пальцах одной руки. И их видно даже по заголовкам. Это не единственное чему меня научила работа в СМИ, но конкретно это очень помогает – учиться намного легче.
Вот еще лонгрид про все работы с Самарской Квартирной триеннале, там много красивых фотографий. Напомню, что лучше не ошибаться в названии проекта, когда подаете заявку, а то еще лет через 10 где-нибудь в интервью всплывет, ничего критичного но всё же.
Я уже год преподаю фотографию в Компас Колледже и за то время очень много экспериментировал с формой подачи материала. Сейчас мои навыки в сравнении с тем что было в 2018 году, когда я впервые чему-то учил просто небо и земля.
Но несмотря на понимание, что это не моя основная сфера я прохожу недельный тренинг по преподаванию и мне нравится как некоторые штуки по работе с вниманием могут перекочевать в художественную практику.
Это больше напоминает интерактивные и перформативный вещи, которые у меня редко встречаются. Но в части кураторства, которая связана с вниманием зрителя это тоже может быть вдвойне интересно, к сожалению пока плохо понимаю, как именно можно применить и нужно будет много экспериментировать.
Делимся фотографиями со вчерашних маршрутов - это выставка «Морщинки на кончиках пальцев» / «Дом 41_House 41» в фотостудии Куб на Куйбышева, 78, 4 этаж.
Сегодня можно снова посетить эту выставку, а так же сыграть в дурака авторской колодой Дмитрия Птицына на два этажа ниже.
Стажировки: рабство, отсутствие пользы и расслоение общества.
Я понимаю, что где-то людьми откровенно пользуются, но 4 часа в неделю на cosmoscow на эксплуатацию не тянет. И мне с моим опытом интересно посмотреть, как это организуется изнутри, даже если нужно таскать стулья и переводить экспликации.
Введение ограничений, как во Франции — нормальный вариант именно для решения проблем с потенциальной эксплуатацией, но не с классовым расслоением.
И единственная стоящая проблема неоплачиваемых стажировок — этот социальный лифт работает только для тех, кто может позволить себе 3 месяца не работать.
Современное искусство и мода про которые и пишут в статье это сферы относящиеся к роскоши, поэтому не удивительно, что сложились лифты именно для привилегированного класса.
Это не значит, что ситуацию не нужно менять, но из того что я читал в других каналах больше похоже на травму или классовую ненависть, чем на конструктив.
Со стороны нанимателя все достаточно просто, если к тебе пришел человек за зарплатой, то тебе нужно придумывать как его мотивировать. Если к тебе пришел человек, которому ты не платишь, то он уже нашел себе мотивацию.
Это работает фильтром, помогающим найти мотивированных людей. А это один из столпов любого проекта. Отказываться от такой практики не нужно, как конкретным людям, так и обществу в целом.
Нужны альтернативы и они есть — существует не один способ получить опыт, знакомства и так далее. Да кому-то проще, кому-то сложнее, так всегда — ищите способ, который подходит вам.
*оценка потенциальной пользы на личной ответственности будущего стажера. А статья хорошая
Экспериментирую с техниками для одного из проектов, примерно так это будет выглядеть. Можно воспринимать как анонс. Ни названия, ни стейтмента нет, только связь идеи и формы.
Читать полностью…Я нанял себе человека, который заполняет заявки на конкурсы, мне в целом хватает усидчивости, чтобы сразу оставить много откликов, но бывает, что из-за проектов целый месяц нет времени на это. Антону я отдал те направления до которых руки не доходили – конкурсы средней руки, на которых проще выиграть, а себе оставил крупную рыбу и чисто фотографические галереи и журналы, на которые раньше тоже не обращал должного внимания. Могу сказать, что это принесло плоды и за две недели уже есть несколько положительных ответов.
Читать полностью…Скоро я публикую новый сайт, где собрал все свои регалии, проекты и прочие улики деятельности. В процессе заполнения сайта я применил интересные принципы, описанные в статье о структурировании заметок. Правда прочитал ее я только сегодня, а до идеи дошел сам, работая по принципу медиа.
1️⃣ Разделил все на самые маленькие кусочки информации.
2️⃣ Группировал эти кусочки по признакам.
3️⃣ Каждый блок ссылается на другой блок.
То есть если в результате мастерской появился проект и он был выставлен на двух фестивалях, то будет четыре страницы. Мастерская, Проект, Фестиваль 1, Фестиваль 2. И каждый блок ссылается на важную информацию, но не дублирует ее и не создает бесконечные страницы с информацией обо всем. Это работает через гиперссылки в тексте и рекомендации внизу страницы, благодаря которым можно соединять перекликающиеся по смыслу работы или события.
Где грань снобизма?
В прошлые выходные у нас открылась выставка в коворкинге Колдо. Я как раз выкладывал кружочек и ничего не прокомментировал. В ней участвовуют художники из РУБЕЖа и объединения кыргызских художников ОН ЭКИ.
Есть распространенная идея, что выставки в кафе или других общественных местах это не выставки. И с этим я не согласен, но это не одно и то же, что выставка в галерее.
Это сильно отдает снобизмом, так как это как будто бы что-то недостойное, до чего ты снисходишь, но у выставок в кафе есть много позитивных сторон, вот неполный список:
1. Для ряда стран это один из немногих форматов, которые сложно цензурировать.
2. К тому же они затрагивают аудиторию, которая редко ходит в галереи, но может интересоваться искусством. Некоторые посетители могут спокойно потратить несколько сотен долларов на работу начинающего художника, которая просто понравилась.
3. Часть институций достаточно закрыта. А начинающим художникам также важно показывать свои работы, организация выставки это тоже важный навык, который не появляется из ниоткуда, его нужно нарабатывать, а маленьких институции, открытых к начинающим художникам не так много.
Заметили общий паттерн? В основном это относится к начинающим художникам. Так чем же галереи лучше? Об этом расскажу в следующем посте.
Совсем забыл поделиться видео со второй выставки РУБЕЖа, тут я организовал небольшую творческую команду и вместе мы сняли репортаж в лучших традициях Реутов ТВ, ждать продолжения можно в postkult">ТТ и Инстаграм
Читать полностью…Проект "Невольные" о жизни женщин в исправительной колонии нашей выпускницы Татьяны Островской представлен в Бишкеке на второй моментальной выставке эмигрантского искусства РУБЕЖ: ДОМ.
41 автор из 10 разных стран мира рассказали зрителям о доме, который всегда остаётся с нами, куда бы мы ни переезжали.
О проекте: «Этот проект не задумывался как исследование условий содержания – их лёгкости или тяжести. Это не попытка разобраться в справедливости судебной и исправительной системы. Главная мысль, с которой я вернулась из мест не столь отдалённых, заключалась в том, чтобы убрать пару кирпичиков из той психологической стены, которая отделяет “сидящий” мир от “несидящего”. Что иногда судебный приговор – это не повод отворачиваться от человека и лишать его права на сострадание и эмпатию. Что по ту сторону колючих проволок часто оказываются такие же люди, они вяжут кофты, сажают цветы, влюбляются в героев книжек и лечат больных животных».
Я впервые работал в сфере паблик-арта. Работа художников в большей степени была направлена на Алтын-Казык это поселение возле самой крупной свалки Бишкека — одна из главных точек фестиваля. Сложно оценить насколько это действительно могло быть связано с темой экологии, так как основной акцент сделан на новый сквер. Поэтому большинство работ художников ориентируется на людей живущих там, чем на экологическую повестку как таковую.
Читать полностью…Пока самое красивое пространство, где меня экспонировали, но еще не было ни одной выставки, где мне бы все работы нравились. Подробнее тут
Читать полностью…Бинго для тех, кто «любит» современное искусство. Собрал на основе прекрасных комментариев
Читать полностью…Вот такие китайские открытки из 50-х годов отрыл в антикварной лавке, на обратной стороне указаны сорта хризантем, которые изображены на фотографиях, интересно что они подписаны на русском и немецком языках, то есть делались для СССР и ГДР.
Вообще изначально меня заинтересовало что визуальный язык больше похож на японскую фотографию, чем на китайскую, но возможно я чего-то не знаю про Китай.
Я недавно думал о том, что подача заявок среди крупных площадок это процесс, который мне ничего не принесет, по крайней мере в этом году, потому что подаюсь-подаюсь, а никакого результата нет, но как оказалось я забыл, что результаты опен-кола можно ждать год.
В общем анонсирую публикацию в книге "Changing Asia 2023" ну и выставка еще будет, в прошлый раз она еще проехала по нескольким странам.
Возможно это то, что можно назвать первым действительно крупным событием в моей карьере.
Было интересно перечитать описания к фотографиям, которые я заполнял поздно в ночи.
Участвую в Самарской Квартирной Триеннале, сегодня ещё можно успеть посмотреть в 18 часов.
Подробнее на сайте
Классная идея для презентации проекта, у меня пока ничего подходящего нет, но надо запомнить.
https://www.instagram.com/reel/CvmTRrdI3wY/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==
«За полтора-два месяца до ярмарки я набираю к себе в отдел 10-12 помощников на 4-5 часов в неделю. Я не плачу им, поэтому не спрашиваю: „А почему ты опоздал? Почему не приехал помочь?“»
Во-первых, cosmoscow создаёт иллюзию нормальности. Вам что война, что не война – с деньгами хорошо всегда и везде. Во-вторых, ваша система эксплуатации людей, самозабвенно влюбленных в искусство, должна быть ликвидирована. У вас совести не было, нет, и не будет.
После слов о том, что я делегировал заполнение заявок возникает резонный вопрос. Как сделать так, чтобы другому человеку было понятно что делать? Во-первых я сделал относительно внятную инструкцию и собрал все источники с опен-колами, которыми пользуюсь сам, для каждого художественного проекта создал отдельную страничку со всей нужной информацией и периодически ее обновляю. А общие вещи вроде CV и портфолио положил отдельно. Такую работу я сделал не со всеми проектами, так как это действительно занимает время, но даже не имея помощника, просто для себя самого это очень удобная система. Заполнил один раз, потом копируешь – очень ускоряет заполнение заявок.
Читать полностью…Вот так выглядит новый сайт, там указаны почти все даты, ссылки и места где я выставлялся, публиковался и так далее. Одновременно и архив, и СV. Всё легко найти в одном месте. Специально не указывал то что связано с моими попытками в моду, считаю этот опыт неудачным. Мои движения в направлении искусства получаются в разы эффективнее, хотя про моду я знаю не меньше.
Возможно смелость решает.
Важно четко отделять места для проведения выставок и по уровню и по особенностям аудитории. Уравнивать ресторан какой бы крутой он ни был и маленькую но все-таки галерею не стоит.
Туда не так просто попасть, это фильтр который позволяет улучшить работы, возможно даже поменять подход.
В институциях есть люди, работая с которыми вы чему-то даже неосознанно, но учитесь. Это уже не просто управление вниманием зрителя и крепление работ к стенам, это принципы составления выставки, концепция и бескислотный скотч.
Кафе посещают те, кто редко заходит в галереи, в то время как в галереях вы сможете привлечь внимание людей, способных повлиять на вашу карьеру - кураторов, директоров более крупных галерей, журналистов и других художников, с которыми можно сотрудничать.
Так что тут разница разница в целях. Кафе может быть подходящим местом для первых или дополнительных продаж, в то время как галерея предоставляет возможности для продвижения карьеры. Оба варианта могут быть полезными для накопления опыта.
Относительно включения выставок в кафе в своё CV: если вы только начинаете, это имеет смысл. Однако, я считаю, что стремиться к количеству и проводить 10 выставок в разных кафе за год или оставлять их в CV после того, как у вас уже были несколько персональных выставок в региональных или международных галереях, не имеет смысла.
Вот фотографии из недавней поездке в Турцию. Большую часть времени я провел в Анкаре, вновь встретился с родителями, которых не видел больше года. Это было необычное путешествие, ведь Анкара, как и Бишкек – города моего детства. Но сейчас, взрослым, вижу их иначе.
У меня появляется ощущение, что мое время в Бишкеке начинает подходить к логическому концу и рассматриваю идею переезда в еще одну страну на несколько лет. В этом году я поставил цель - посетить и сравнить пять стран, чтобы найти место, где сохраняется баланс комфорта и приключений. Языковой барьер, бюрократия и поиск друзей могут быть сложными, поэтому важно тщательно взвесить все за и против перед принятием решения.
Турция стала второй страной в моем списке после Казахстана. Теперь я интересуюсь, куда отправиться дальше. У меня много идей, но хотел бы услышать ваши рекомендации. Были ли вы в интересных местах, которые стоит посетить и остаться на некоторое время? Буду благодарен за ваши советы!
Подкаст, который остался недоговоренным
"Подкаст о фотографии в искусстве, медиа и цифровой среде" — проект, который застрял в поисках языка коммуникации и закончился так и не начавшись. Первые четыре выпуска были посвящены формированию рамок диалога, затем в теории должен был начаться этот самый диалог, авторы даже заявляли практически дискуссионные темы, но не развивали их, а лишь соглашались, что есть люди, которые считают иначе. Кто и почему так думает? Что думаете вы сами? Если вы пытаетесь играть в объективность, то зачем было тратить несколько выпусков, рассказывая о своем бекграунде? Если бы это переросло в дискуссионный формат, то это могло бы быть очень интересно. Вместо этого мне стало интересно, на какой ноте они решат остановиться.
Последний выпуск стал ярким примером того, как спикеры застряли в поисках языка коммуникации и решили, что это главная проблема. На самом деле зрители могут понять любой язык, будь он простым или сложным, по крайней мере, частично. Проблема заключается не в языке, а в содержании. В подобных историях важно идти вглубь и иметь смелость — иначе это не диалог, а рупор полимнения.
Для меня этот формат напоминает спор о том, можно ли перевернуть изображение, отраженное в луже, или это слишком искажает реальность. Возможно, для кого-то это новость. Однако, когда я слышу эти разговоры, у меня появляется предвкушение смешанное со страхом, что сейчас снова вспомнят про Барта и смерть автора.
Вчера в петербургском РОСФОТО, а точнее в пространстве проекта «А-Я» (Невский, 60) открылась дебютная выставка «Природа вещей и надежд» талантливой Дарьи Пискаревой.
Этот проект предлагает размышление на тему дома и детства.
Дарья номинантка премии Blueprint100 прошлого года, а также фотографии Даши я публиковала в рамках проекта «Как я провел лето» для The Blueprint.
Выставка идет до 7 мая, обязательно сходите!