Поменял название канала
Как по мне этот вариант «Валентин и Нотариус» был простым и запоминающимся, но непонятным. Нотариус многих сбивает с толку, особенно в контексте искусства. И вот через два с лишним года я решил проверить не занято ли название культового фильма Микеланджело Антониони 1966-го года. Мне кажется, это лучший вариант, который можно придумать.
Сюжет рассказывает о фотографе, ставшем свидетелем преступления, но заметившим это не сразу. Фильм получил главный приз Каннского кинофестиваля – золотую пальмовую ветвь. А также номинации на Оскар, Золотой Глобус и BAFTA.
Не сказал бы что фильм как-то сильно на меня повлиял и советую его всем и каждому. Но посмотреть на те времена, художественные приемы и операторскую работу было интересно.
1 – Выставка ковров
2 – Миниатюры городских зданий
3, 4, 5, 6 – Выставка кукол
7, 8, 9, 10 – Выставка Лейлы Алиевой
Три фаворита, отмеченные Яндекс 360. Каждый из авторов получает доступ к тарифу на год с Яндекс Диском на 1тб 🧡
🟡Всплеск, Валентин Фёдоров
🟡Гнездо всему голова, Роман Лазарев
🟡На краю миров тихо, Катя Булычева
Всем большое спасибо за участие и до встречи на следующих разборах!
Напоминаем, что впереди вас ждёт ещё много отменных приколов и сочного движа, так что включайте уведомления и будьте на чеку 🫵🏻🐦
Как я начал преподавать
На самом деле я уже был «профессором» еще на третьем курсе – очень привлекало то, что это было 8 рабочих часов в неделю, не привлекала зарплата и что на дорогу уходило 8 часов в неделю.
У меня много знаний и хотелось их структурировать и передать кому-то. Я увидел Compass College в день пререезда в Бишкек. И, честно говоря, меня зацепило стильное здание – да, я падок на такие вещи. И когда я думал написать в какую-нибудь образовательную организацию, то он был первым в списке.
Изначально я хотел провести гостевую лекцию. И в день, что я написал письмо, оказалось, что моя знакомая виделась с директором и они ищут преподавателя фотографии – так я получил прямой контакт. Дальше была встреча с Эндрю, где я рассказал о своем опыте. Составление программы, утверждение часов, зарплаты и оформление бумажек. А сейчас я отвел уже четыре группы студентов и две для тех, кто не учится в колледже.
Painting by Mark Rothko
#отрывки
Как написать письмо
Первым делом нужно понимать кому вы пишите, кто тот человек на другом конце провода? Почти на сто процентов уверен, что у получателя не так много времени, времена у нас такие. Что важно человеку узнать за те несколько предложений, что вы отправите?
Вот один из вариантов структуры письма:
– Здравствуйте, меня зовут Валентин
– Пару слов о том, кому вы пишите и почему именно им. Дайте понять, что это не массовая рассылка и вы отправляете письмо осознанно
– Краткая презентация о себе, своем опыте и других важных вещах в контексте темы письма. Почему выберут вас?
– Собственно сама тема. Зачем вы пишете, что хотите предложить или узнать?
– По канону еще нужно добавить мотивационную часть детали, если они есть и call-to-action, если это уместно. Но это уже опционально.
– Прощание. Sincerely your’s и всё такое.
Sculptures by Arlene Shechet
#отрывки
У меня первая публикация в книге, вторая надеюсь осенью уже будет готова
Тут тема это изменения, которые произошли в Азии за последний год.
Россия там кстати тоже относится к Азии и там история про работу курьеров в сюрреалистических реалиях мегаполиса.
Читаю книгу про арт-рынок, много что уже знаю, видимо понахватал из разных источников. И наконец-то обратил внимание на цифры, а то разницу между $10000 и $250000000 вообще плохо представляю. В институтские времена использовал её для курсовой, теперь дошли руки ознакомиться внимательнее.
Рекомендую, будет понятна и интересна даже тем, кто не разбирается в искусстве.
#книги
«Как развиваться в художественной среде?»
Постепенно. От меньшего к большему. Если в Tate Modern или Галерею Саатчи мои работы сейчас не попадут, то в Галерее Здесь на Таганке уже есть вероятность сделать выставку. А работая хотя бы с кем-то вы уже получаете кучу навыков, без которых более крупный игрок может побояться работать с вами.
Потому что непонятно что от вас ожидать, может ваша малотиражная работа на самом деле не такая малотиражная или авторские права вообще принадлежат не вам.
Что-то мелкое это не способ «fake it till you make it», а подтверждение того, что вы умеете коммуницировать, знаете как преподнести работы, понимаете специфику области и возможно разбираетесь в мелких деталях, например печати или развеске.
Photography by Hiroshi Sugimoto
#отрывки
Весной Vogue решил разбить сердечки всех бьютиголиков: это съемка из корейского журнала — судя по всему, оммаж на работы Терри Барбера.
Читать полностью…Тон
Есть фотографии, которые лучше выглядят цветными, а есть те, что должны быть черно-белыми. И вот пример фотографии, которая была «придумана в цвете» моей ученицей на курсе в Want School.
Если фото просто обесцветить, то получится каша, не понятно что изображено, если увеличить контраст, то это будет еще заметнее.
Я решил посмотреть что можно сделать, чтобы оно выглядело нормально, устроил себе челлендж. Сделал цветок главным на фото, затемнив его и тем самым выделил на фоне лепешки и яблока. А всё остальное осветлил и уменьшил общий контраст.
Какой вариант вам нравится больше?
Контактные листы агентства Магнум
Стюарт Франклин
Стюарт Франклин, известный фотограф, родился в 1956 году в Лондоне. Его творчество охватывает разнообразные темы – от конфликтов в разных странах до взаимоотношений человека с природой. Он начал свою карьеру в Sunday Times и Sunday Telegraph Magazine, затем присоединился к Magnum Photos. Его работы охватывают мировые события, экологические проблемы, а также современные аспекты рабства. Франклин также передает свои знания студентам, подчеркивая важность восприимчивости и приверженности при работе.
Предыдущая часть про Эллиота Эрвитта
#документалки
На этой неделе прочитал гостевую лекцию в Американском Университете Центральной Азии. Рассказал о теории и психологии цвета, это особенно забавно, поскольку я уже два года занимаюсь исключительно черно-белой фотографией. Уже вторая лекция на английском, в этот раз намного лучше получилось и запись есть.
Смотрите по ссылке 🔗
Rafael Pavarotti поделился картинками и референсами из новой истории для апрельского номера Vogue UK. Съемка посвящена культуре Бразилии и Амазонки, где Рафаэль родился и вырос. Это отсылки к богиням Амазонского леса, культуре и костюму, протестным движениям, загрязнению и уничтожению уникальной эко системы, знаменитому бразильскому карнавалу и поп дивам Бразилии.
Каждый раз очень интересно смотреть подобные проекты, когда фотограф делает оммаж своей культуре и истории! 🙌🏻
Стиль Kate Phelan
Помню раньше часто читал в описании к портфолио-ревю шутки про то, что фотографии котов приносить не надо. Это частый сюжет для начинающих фотографов, потому что коты милые, всем нравятся. Что-то наравне с фотографиями цветов, бабочек и так далее.
Но далеко не только начинающие снимают котиков, вот например японский фотограф Masahisa Fukase сделал фотокнигу Afterword, состоящую только из фотографии одного кота.
За этим скрывается очень милая история. До этого была еще одна книга Sasuke и еще один кот – пропавший Саске, через некоторое время кто-то, увидевший плакаты о пропаже, доставил Фукасе котенка. Они действительно были похожи, но это был другой кот. Однако Фукасе также назвал его Саске и в итоге полюбил, как своего собственного.
#японскаяфотография
«Я хочу быть успешным художником»
Начинающему художнику нужно заранее определить что для него успех, чтобы понимать куда нужно двигаться и какие действия совершать.
Совершая разнонаправленные действия мы тратим энергию впустую и скорее всего прийдем не туда. Что может быть успехом — цена на работы больше 10000 евро, интервью в журнале Frieze, принт вашей работы на футболках у незнакомых людей или приглашение на ток-шоу. Всё это разные задачи и достижение одних не только не всегда помогает в достижении других, но может и наоборот помешать.
Object by Igshaan Adams
#отрывки
«Что делать с синдромом самозванца?»
Если вы неуверены в себе, то можно придумать себе образ и отыгрывать его везде, но лучше будет, если решить проблему. У всех есть достижения, пускай и маленькие, но все они не произошли бы без должной подготовки и личных качеств. Какие качества помогали вам на протяжение жизни?
Часто одно хорошее качество не противопоставляется плохому, оно противопоставляется другому хорошему: внимание к деталям или умение видеть общую картину. Я упорный и иду до конца или могу вовремя понять, что что-то не работает и перенаправить силы в другое русло?
Не забывайте – каждое ваше достижение не произошло бы, если бы у вас не было навыков, а удача не работает, если не обращать на нее внимание и ничего не делать. Убрав пелену синдрома самозванца, поняв свои сильные стороны, подтянув к ним доказательства и заполировав навыками вы получаете четкую и блестящую картину своей жизни, к которой и у других людей не будет вопросов.
Sculpture by Lonnie Holley
#отрывки
Подводим итоги разбора 🐳 В этот раз было особенно много хороших картинок, чему мы конечно же рады!
Топ картинок запавших в сердце и их авторы:
🔴Господин с собачкой, Полина Кулеш
🔴Осторожно. Изба охраняется, Алёна Белова
🔴Волшебник и его громоотвод, Надежда Кочнева
🔴Чудо за дверью, Jenn Ocean
🔴Всё своё беру с собой , Любовь Яринич
🔴Мгла, Светлана Бобрешова
🔴Окно во двор, Павел Вакорин
🔴Пять фарфоровых слоников, заяц и белое тело, Аня Б.
Встречайте Катрин – мастера аналоговой фотографии и моего давнего друга. Она не просто преподаватель с опытом, её поле — исследование альтернативных техник в фотографии.
Она делится своими знаниями и показывает, как создавать фотографии, видеть кадр и смотреть на чужие работы. При этом она рассказывает не только о работе со светом или технике съемки, но и про цианотипию и другие редкие темы.
Наше знакомство произошло на учебе в институте и именно по её рекомендации я в свое время начал преподавать.
Сейчас она живет в Сутоморе на черногорском побережье и пытается побыстрее привыкнуть к местному «полако». В переводе это значит «медленно, спокойно», и обозначает размеренный стиль жизни — без спешки.
Мой любимый пост в телеграм
Ещё Катрин делает короткие ролики для тех, кто не любит лонгриды, в ИГ и katrin_naumova?_t=8lgRzESjqWV&_r=1">ТТ!
Стамбул это очень большой город и как оказалось мне этого не хватало, я очень люблю заниматься эксплорингом — проходить новыми неизвестными маршрутами.
Поэтому я люблю путешествия. И поэтому в работе мне не становится скучно — я постоянно придумываю как себя развлечь. Что-то что я никогда не пробовал.
Город очень сумбурный, но это ощущается органично. Видимо это тот культурный фундамент, для которого в моем языке я не знаю слова без негативной окраски. Просто посмотрите на то как выглядит кейс для хранения Корана.
После музея Айя Софьи, где рассказали про внутренние интриги, предательства и убийства — мне реально захотелось посмотреть турецких сериалов и кажется я этим скоро займусь.
Это место, где я хотел бы пожить хотя бы год, потому что ни недели, ни месяца для него не хватит.
Большинство фотографий из Istanbul Modern.
Контактные листы агентства Магнум
Брюс Гилден
Брюс Гилден, родившийся в Бруклине в 1946 году, славится своими уличными фотографиями с близкого расстояния. Он увлекся фотографией после просмотра фильма Фотоувеличение и начал снимать, гуляя по улицам в свободное от работы водителя время. Присоединившись к Magnum Photos в 1998 году, он работал над различными фотопроектами по всему миру. Стиль фотографии Гилдена — грубый и искренний, захватывающий силу момента. В его работах он стремится, чтобы зритель создал свою историю.
#документалки
Вот и случилось! Я опубликовал свою первую статью, пока только у меня на сайте, но может и до колонки в СМИ дорасту. Кто знает…
Это базовый гид по коллекционированию современного искусства — где, что и зачем покупать. Если будет интересно потом ещё напишу о том, что точно не стоит покупать.
Также я затрагиваю тему доступности арт-рынка, сравнивая покупку произведения искусства на аукционе Christie's с приобретением подержанного автомобиля.
http://valentinfedorov.ru/article/collectorsguide
В продолжение поста про Rinko Kawauchi я нашел серию из трех видео на канале POSTFAKE">POST-FAKE.
Первое видео о проекте про вулкан, связь с природой, процесс съемки и печати.
Второе видео о проекте про смерть дедушки, рождение племянника и круг жизни; возможность через фотографию лучше понимать себя и мир вокруг; про неутихающий поток времени.
Третье видео о пятилетнем проекте, связанном с ежегодно горящими холмами, эта история продолжает тему перерождения; про отбор, построение серии и семью.
У них очень много японских авторов и не только фотографов, у большинства мало просмотров, но сделаны они очень хорошо, посмотрите в свободное время.
#документалки #японскаяфотография
На счет предыдущего поста: я так и думал, что большинство выберет фото в цвете.
Ну во-первых людям в принципе нравятся цвета, это как быстро сменяющиеся кадры в боевиках – цепляет внимание больше, чем Сталкер Тарковского.
Но важнее тут, что кадр был придуман как цветной, там удачное и нечастое сочетание четырех цветов: красного, зеленого, желтого и фиолетового. И небольшая разница в полутонах, что делает черно-белый вариант рыхлым и не столь впечатляющим.
А теперь пример фото, созданного с мыслью о тоне, а не о цвете. Тот случай, когда цвет не играет роли, но по-прежнему приятен глазу.
Меня давно интересует японская фотография и среди всех темных экспрессивных авторов, вроде Masahisa Fukase или Daidō Moriyama есть белая ворона – Rinko Kawauchi с её светлыми магически-повседневными снимками. Даже ее книга называется Illuminance, что буквально значит «освещенность».
Обратите внимание, что на кадрах практически не на что смотреть, один-два объекта и всё. В видео для WPO она сама рассказывает, что задумывает фотографии как части серии, а не самостоятельные работы. Думаю поэтому они настолько минималистичные – ей не нужно пытаться впихнуть всё в один кадр и можно оставить место недосказанности. Пустота и светлое, но слегка меланхоличное ощущение момента.
#японскаяфотография #насмотренность
Palm* выложили свой ежегодный шортлист
Там найдёте список классных фотографов из разных жанров, посмотрите, подпишитесь. Это классный способ сверить стрелки и хороший источник, для работы над насмотренностью.
#насмотренность
«Как понять чего я хочу?»
Часть 2
Делай то, что тебе не нравится.
Но только когда уже нашел интерес. Когда мы делаем только то, что нравится исчезает точка отсчета и шкала измерений — контраст снижается и теряется фокус. Периодически в профилактических целях напоминай себе, что привычная нормальность это что-то крутое.
Бойся и делай.
Негативные эмоции служат хорошей цели, но страх обманчив, за ним скрываются точки роста. Можно бояться, что у тебя что-то не получится и даже не попробовать, может результат и не стоит потраченных сил, но опыт важнее.
Разархивируй долгий ящик.
Возможности часто не исчезают бесследно, делать выбор можно в любой момент и в любой момент начинать что-то новое. То что вызывало интерес 5 лет назад может быть не просто так осталось заброшенным, но и идея это сделать появилась не просто так, а главное не забылась.
Artwork by Ai Weiwei
#отрывки
«Как понять чего я хочу?»
Часть 1
Пробуй.
Много и разное, это поможет понять что лично тебе важно. Например это может быть коммуникация с людьми; или когда результат можно физически потрогать; или процесс преодоления сложностей. Всем нравятся разные вещи, потребности и мотивы тоже отличаются. Найди среди многообразия общую точку и опирайся на нее.
Совершай ошибки.
На первоначальных этапах даже самая маленькая развилка помогает скорректировать вектор, понять куда двигаться и что самое главное верифицировать важность правильных выборов.
Прислушивайся к себе.
Эмоции это лучший маркер для понимания надо оно тебе или нет. Если что-то не нравится, значит не нравится. Твоего «не хочу» достаточно, чтобы перестать вязать спицами и начать вязать крючком.
Photography by Michal Patycki
#отрывки
Расскажем немного про особенности успешного успеха в искусстве.
Одним из показателей успешности аукциона является sell-through rate, или соотношение проданных и непроданных лотов, где 0 — не продано ничего, 100% — продано все (так называемая white glove sale, если речь одет только об одних торгах). В 2023 году этот показатель у «большой тройки» Christie’s, Sotheby’s и Phillips в среднем равен 71%.
Интересно, что этим показателем аукционы могут «играть»: убрать работу даже посередине аукциона с торгов, если есть ощущение, что она не продастся («withdrawn» лучше «passed»). По оценке Christie’s в последнее время (по разным причинам) с торгов снимается около 4% лотов (в 2018-м — 2%). Проблема состоит в том, что подобная статистика дает ложное, более радужное ощущение о состоянии рынка в целом.
В подобной практике можно уличить и всю арт- и бизнес-прессу: люди хотят читать про успешный успех, поэтому везде выходят материалы только о невероятных продажах на ярмарках, бесконечных рекордах, а истории неуспеха или очевидно слабого рынка часто замалчиваются. Привет, survivorship bias! Конечно, в этом отчасти виноваты и сами игроки рынка, те же аукционы, «подкручивающие» результаты, а также галереи, которые не говорят о проблемах. Никто не хочет спасать тонущий корабль, все хотят покупать только супервостребованное, желательно с очередью, которая не закончится всю жизнь, поэтому за фасадом успешного успеха на самом деле часто стоит совсем другое. Даже базельская галерея Гагосяна не продала ни одной работы с недавней выставки Джордана Вулфсона. Хотя на ярмарках мы видим только sold out рядом с его именем. Понятно, что в целом дела у галереи идут очень хорошо, но складывается этот успех из взлетов и падений. Последние, правда, чрезмерно стигматизированы.
@artfragment