Блог Валентина Фёдорова — художника, фотографа и преподавателя • Проверяю теории об устройстве карьерной лестницы для соучастников мира искусства • Рассказываю о том, что работает, а что кажется нет https://taplink.cc/notearius
В блоге вышла еще одна статья — сделал выборку с самыми интересными музеями из моего весеннего «тура». Тогда за месяц побывал в Турции, Грузии, Азербайджане и ОАЭ. Времени тогда было не супер много, поэтому до телеграмма мало что долетело. Вот пост из Стамбула, а вот весьма недовольный «подкаст» про Центр Гейдара Алиева в Баку.
Читать полностью…Я уже рассказывал о книге, в которой опубликовали мою работу.
Теперь у этой истории появилось продолжение: прошла выставка-презентация книги. Мне очень понравился выбор пространства — один из этажей отеля, где каждый номер это отдельная экспозиция. Оказывается в книге больше 700 страниц.
Отдельное спасибо Льву Шушаричеву за фотографии, он пришёл ещё до начала. Интересно сколько там было людей во время открытия. И как выглядели другие номера, так как описание звучит интригующе.
Прошел месяц с запуска опен-колла, и за это время я получил уже 60 заявок — 451 фотография. Спасибо каждому, кто делится своими работами. До окончания приема осталось 10 дней, сейчас самое время отправить заявку!
#opencall #опенколл #зин
Одно из сильнейших впечатлений последнего времени — фильм.
Треугольник печали. Фарс и сатира, в которой «не обошлось без социального комментария»
Тетка с инсультом, которая говорит только "in den Wolken", производители оружия и модели-инфлюенсеры собрались на одном слишком дорогом круизе.
Уже звучит как сомнительный анекдот, но им еще и золотую пальмовую ветвь дали.
Спойлер чтобы понять абсурдность: судно попало в шторм, все отравились морепродуктами и блюют, пьяный американец-марксист спорит с российским олигархом-капиталистом по громкой связи, а на корабль напали пираты
#кино
Предположительно курица и слон, а также «Большой папа на дереве» которые я нарисовал, когда ещё 4 лет не было
Читать полностью…Похоже, я так и не выкладывал пост о своем визите в Куб. Вот та самая выставка, о которой упоминал во вчерашнем посте.
Художники представили вырезанные фальшфасады с закрашенными граффити и фотографии мест, откуда были «приватизированы» эти куски. Здесь отчетливо прослеживается тема личного и публичного пространства, похожая на ту, что была на выставке Ирины Иванниковой. Похоже, этот вопрос сейчас волнует многих, так что можно сказать, что тема актуальна.
Кураторское решение максимально минималистичное — просто добавить фотографии, откуда взяты изображения. И оно работает. В остальном развеска довольно стандартная: это особенно заметно, если сравнить с другими галереями в Кубе. Многие из них больше напоминают стенды на ярмарке, чем полноценные галереи, и дело тут не только в открытых пространствах, но и в том, что выставки организуют скорее арт-менеджеры, чем кураторы.
Я уже несколько лет думаю сделать коллективный зин, в прошлый раз почти собрал нужное количество авторов, но все файлы умерли с жестким диском, а контакты затерялись в разных соцсетях. Теперь вести проекты я вроде научился, поэтому попробуем еще раз.
Идея в том, чтобы проверить, как художники взаимодействуют с жесткими ограничениями. Можно ли сохранить авторский стиль, если следовать заданным рамкам? Возможно ли создать уникальное, используя клише?
Подробнее тут
Написал небольшую статью про ИИ для улучшения качества фотографий — наглядно и с картинками. Первый сервис использую регулярно.
Читать полностью…Мы думали, профессии лучше «переворачивателя пингвинов» не существует. А вот.
Читать полностью…Проект, который был на первой выставке, которую я соорганизовывал — теперь и в форме книги
Читать полностью…Для моей лондонской аудитории: открылась выставка ‘Tracey Emin: I followed you to the end’ в White Cube Bermondsey!
Читать полностью…Я бы не назвал себя человеком читающим, но за последнее время мне хочется более длительного контакта и погружения в что-то что создают другие люди. В рилсах гоняют одни и тоже мысли, медиа дает что-то свежее, но за этими текстами я чувствую не человека, а функцию, в ютубе получше, как минимум там есть лицо и голос, и контент есть длинный — есть где развернутся, но все еще ощущается, как обрывок чего-то большего.
И руки сами начали гуглить что написали авторы, чей язык мне уже был приятен, а слова открывали глаза. В тот день я решил посмотреть, что помимо «О фотографии» есть у Зонтаг — она писала о женщинах, раке и многом другом. Но меня заинтересовал короткий рассказ, буквально страниц на 20, на такое хватает моей концентрации.
В комментариях подробнее с небольшим спойлером
#книги
Оказывается во флагманском Lime на последнем этаже — галерея. Там сейчас проходит выставка нижегородского художника Владимира Чернышева, работы выполнены с помощью кальки, а звезды использованы потому что это они общие, их нельзя присвоить или отнять — апроприация того что нельзя апроприировать.
Читать полностью…Малышки 18:22, 2024
Художницы: «Замешалось всё — самые сливки, вишенки, туфли в грязи, выдранные волосы, поцелуи, крем, букеты, лепестки роз, фата. Самое фатальное, когда конкуренция и борьба за любовь становится основной целью. Единственный натуральный объект, кстати — это яблоко раздора наверху торта. Торт, как пьедестал для победительницы или проигравшей, так красиво и сладко, аж тошнит! Отныне все сидим на диете».
Искусство или нет?
Еще одно необычное направление для арт-туризма — Узбекистан. В 2025 году там пройдет новая биеннале с участием мировых звезд от Ваэля Шавки до Энтони Гормли.
Фонд развития культуры и искусства Узбекистана объявил, что первая Бухарская биеннале пройдет 5 сентября 2025 года. Первое издание под названием «Рецепты для разбитых сердец» под кураторством Дианы Кэмпбелл представит широкий спектр медиумов: от визуального искусства и ремесел, перформанса, архитектуры, кухни и музыки.
Повод наконец-то добраться до Узбекистана!
Я сходил в музей Гапара Айтиева, и впервые у меня возникло ощущение, что меня пытаются обмануть. В зале, который, кажется, посвящен европейским культурам, перемешаны экспонаты — тут и Древний Египет, и Древний Рим, а где-то рядом даже висит «Царевна-лебедь» Врубеля. Этот зал, говорят, появился не так давно.
Особенно странными кажутся «артефакты» из Рима и Египта: если внимательно приглядеться к деталям, создается впечатление, что это новодел или реставраторы постарались, хотя на табличках об этом ничего не сказано.
Из-за этого кажется будто и все остальное в этом зале, включая Врубеля может быть подделкой.
#бишкек
Специально для «дзинь» Елизавета — создательница канала «как пройти в библиотеку» подготовила короткую рецензию на некоторые зины канала:
«Real / Visible»
Валентин Фёдоров
За лаконичной черной обложкой последовательность из цветных фотографий мест и пространств. Зрителю не обозначается конкретная географическая локация, а предлагается проследовать по маршруту, задаваемым автором. За счет разных образов мест, сопоставимых только по визуальному сходству, создается ощущение иного безвременного пространства. Теплый сезон соседствует с холодным, день контрастирует с ночью, а интерьеры чередуются с экстерьерами. Этот зин, как путешествие через визуальную канву и игру сюжетов, которое будет у всех происходить с собственным ритмом и впечатлением.
«October over and over» Александра Севрюкова
Визуальное повествование зина складывается из черно-белых пленочных фотографий, которые отражают состояние октябрьской меланхолии. Образы родного города и дома пропитаны увяданием и тоской. Через практику ежедневного фотографирования художница проживает свои сложные чувства, связанные с воспоминанием об этом месте. Деталь, которая меня зацепила в зине — некоторые фотографии будто разрисованы розовыми штрихами, напоминающими манеру американского художника Сая Твомбли.
«Кокон»
Аня Кирнос
Тонкая работа о телесности. В малой форме зина, укромной и интимной, художница раскрывает такую сложную тему взаимоотношений с собственным телом. В визуальном повествовании формы и линии человеческого тела переплетаются с природными образами и текстурами ландшафта. Рябь воды, кора дерева, облупившаяся краска синонимичны складкам, морщинам, шрамам тела. Словно это переплетение напоминает, что принятие окружающего мира начинается с принятия себя. К просмотру этой работы хочется подойти с бережностью, как и требуется в отношении к собственному телу.
В канале «как пройти в библиотеку» заметки о фотокнигах, интервью и обзоры — подписывайтесь 🔥
#зин_ревью
Групповая выставка ‘Between Us’ в Olivia Foundation в Мехико с работами Трейси Эмин, Риты Акерман, Рони Хорн и тд.
Красиво.
Интересная концепция ярмарки Art Collaboration Kyoto, которая открылась в пятницу в Японии. В ярмарке участвуют всего 69 галерей из 18 стран. Особенность в том, что на ярмарке нет соло-стендов от галерей: экспертный совет отбирает японские галереи, а те, в свою очередь, должны пригласить одну или две международные галереи разделить с ними стенд. Стоимость стенда составляет от $3 500 до $19 000, соответственно, галереи делят расходы на участие между собой.
Ярмарка также отказалась от стандартного формата стендов "белый куб" и построила конструкции из необработанных деревянных балок, а стены с бумажным покрытием, используемые на ярмарке, подлежат вторичной переработке.
#самбы_посмотрел
На улице rain, на душе pain ☂️
Раз погода стала теперь по-настоящему осенней, мы не можем отказать себе в просмотре загадочных и туманных работ Кибонга Ри
Корейский художник нарочно нагоняет туман на полотна, наталкивая зрителя на размышления о сущности бытия и стомиллионному просмотру фильма «Сумерки» 😃
В продолжение выставки «Приватизация» в Syntax Gallery, их работы мне скорее понравились, но подобная история от Koji Yamaguchi мне нравится больше. Понятно, что идеи разные, а жест ровно противоположный — но материал роднит.
Читать полностью…Первая посмертная выставка Дмитрия Маркова «Седьмое небо» в галерее Anna Nova больше напоминает попурри, нежели глубокий анализ.
Работы на первом этаже собраны тесно, поэтому их перекликания становятся заметнее и с точки зрения фоторедактора это выглядит интересно. Думаю именно с этим связано решение расположить фото в тесноте.
На втором этаже работ сильно меньше — одна возле проема, восемь вдоль стены и в конце сужающегося коридора фото с кладбищем. Я в первый раз случайно прошел в обратном порядке, это заметно на видео.
Выставку критикуют за тексты и кураторский акцент на «позитиве» автора, игнорирование других более актуальных сторон. Оставлю пару моментов биографии в комментах.
Сама по себе выставка мне понравилась. Мне часто не хватает точности деталей, а к идеям не столь придирчив, видимо не дорос. Но понимаю, что Anna Nova работают как коммерческая галерея, и формализм здесь уместен. Более того они сильно выходят за границы показывания работ.
#питер
Скрины понравившихся работ из последнего выпуска F-stop. Я часто просматриваю и сохраняю авторов чьи работы схожи с моими. То что недавно Маша Макарова в своих сторис назвала моим вкусом — это узнавание себя в других.
Вообще я это делаю из практических целей — посмотреть какие темы они изучают, какие работы делают и где выставляются. И себя лучше понять можно и встроиться в контекст.
Но теперь вопрос вкус ли это? Я вижу кучу людей, чьи работы хорошо сделаны и многие из них мне нравятся, но присвоить себе не хочу.
Вкус это про узнавание и присваивание или стоит брать шире?
#насмотренность
Мертвая Дорога
Денис Зезюкин
Бишкек
2022
Фотокнига «Мёртвая Дорога» создана в рамках проекта, посвященного заброшенной железнодорожной ветви Чум-Салехард-Игарка, строившейся силами заключенных ГУЛАГа. В книге соединены архивные материалы и современные фотографии, сделанные в экспедициях по следам этой дороги.
Фотокнига была представлена на фестивале OFF Bratislava. Проект разработан, а фотокнижный дамми создан в рамках образовательной программы Докдокдок.
Размеры: 18,5х25,5см
Тираж: 1 экземпляр (дамми)
Кол-во страниц: 144
📹листалка
😏 предложка
#докдокдок #docdocdoc #фотокнига #фотография
Ещё заглянул на выставку «Игра в пустоту» Ирины Иванниковой
Ирина привносила изображения общественных пространств в свой дом и с другой стороны взглянула не тему общественного и личного. Обычно личное плохо уживается в общественном, а здесь ровно наоборот.
Вообще эта тема мне близка, изображения и их представление в пространстве сами по себе тоже интересны, но почему-то не возникло желания прийти на медиацию и два часа об этом разговаривать.
Возможно это из-за некой дистанции, сухости и холода, которые присутствуют, как в самих deadpan-фотографиях, так и в тексте. Практически идеальная выставка, где нет места мне, как зрителю.
Думаю мне не хватило сил после Низины, а на свежую голову это все бы легло намного лучше.
#питер
Сегодня последний день Низины, очень понравилось пространство и программа.
Формат фестиваля Зинов для меня новый — ощущается немного неудобно из-за толпы людей, а загребущие руки хватают все подряд и на каждую отдельную книгу остается мало времени.
От этого меня раздражали экземпляры, которые выдвигают условия, сколько времени я должен с ними провести. В первую очередь это про длинный текст, во вторую про сложную и неудобную форму.
Было интересно посмотреть на зины Лены Холкиной и Юлию Бориссовой, это те люди, которые хорошо известны среди зиноделов. Но честно говоря меня куда больше впечатлили работы Кристины Сергеевой, она одна из основательниц фестиваля, поэтому неудивительно что они решили сделать ещё и издательство. И те книги которые сделаны Nizina Publishing тоже сшиваются вручную.
Мой фаворит — книга про дислексию (и утенка) выложу отдельным постом.
#зины
Дал комментарий для МТС Линк по поводу ИИ
Видимо потом из прошедших дискуссий и таких вот заметок соберу что-то побольше.
#ии
Персональная выставка Юлии Абзалтдиновой в ГЭС-2 «Я никогда этого не увижу, я никогда этого не забуду»
Юля с помощью ИИ воспроизвела воспоминания ослепших и мечты никогда незрячих девушек.
По изображениям можно попробовать догадаться, кто никогда не видел — эти работы акцентируются на том, что тактильно приятно: мягкая мебель или влажная почва в горшке. Другие уделяют внимание визуально захватывающим вещам, например необычной масти лошади.
Меня сложно впечатлить инклюзией, я не любитель генеративных изображений и даже AES+F скорее уважаю, чем люблю. Лично знаком с авторкой, искренне рад за нее и сам получил дозу нового опыта, но как мне кажется это не самое значимое из того, что она уже делала. Хоть и явно более зрелая работа, чем то что она делала 10 лет назад.
Это заявка, чтобы остаться в истории — музейная экспозиция и работы сделаны без оглядки на продажи. Но мне не хватило лаконичности, идею не получится пересказать в двух предложениях без потери пласта смыслов. Поэтому их легко потерять.
Торт, который зацензурировали прямо на закрытом показе Blazar и унесли на склад
(я его так и не увидел)
#москва
Контактные листы агентства Магнум
Питер Марлоу
Фотограф Марлоу родился в Англии и начал карьеру в 1975 году на круизном лайнере в Карибском море. Позднее присоединился к агентству Sygma в Париже, где работал в различных странах, особенно в военных зонах. Однако, поняв, что не подходит для конкуренции фотожурналистики, вернулся в Британию. Он затем занялся проектом Liverpool - Looking Out to Sea, отражающим упадок города под правлением Маргарет Тэтчер. Присоединился к Magnum Photos в 1980 году, где сосредоточился на своих личных проектах, занимался созданием лондонского офиса агентства в 1987 году. Дважды был президентом и вице-президентом Magnum.
#документалки