Типичный опен колл галереи из мира арт-хобби выглядит так:
Принимаются работы на выставку «Лошади» (варианты - Весна / Зеленый цвет / Ню / Детство / Рассвет).
Принимаются работы в рамах и с веревочкой.
Оргвзнос:
Размер 20 на 30 см – 1000 р за работу
Размер 30 на 40 см – 1500 р за работу
Размер 40 на 50 см – 2000 р за работу
Галерея берет комиссию с продаж 20 %.
Мы гарантируем вам промоушен через свои социальные сети.
«Как находить места для публикаций?»
Я обычно просто посматриваю победителей всяких конкурсов и проектов, в которых сам участвовал и чья выборка мне близка.
Это могут быть образовательные проекты (ДокДокДок), фотогалереи (Фотодепартамент), специализированные паблики, сайты (F-stop), конкурсы (LensCulture), печатные журналы (Aperture), или телеграмм каналы людей, которые сами отсматривают всё.
То есть нашел институции и организации которые нравятся мне, там посматриваю похожих авторов, желательно близкого уровня, потом у них нахожу новые места куда податься.
Photography by Josef Koudelka
Мне прислали так называемые "texts which the students wrote to ponder specific topics relating to your artworks" с фестиваля STIFF.
Непонятно, неожиданно и приятно, вот два текста, в которых упоминается мой проект.
Контактные листы агентства Магнум
Аббас Аттар
Аббас Аттар, иранский фотожурналист, умер в возрасте 75 лет в Париже в 2018 году. Он сотрудничал с Magnum Photos и известен своими работами, документирующими войны, катастрофы и революции. Кроме того, он изучал влияние религий на общество и культуру, создавая произведения о буддизме, индуизме, исламе и христианстве. Он делал жестокую реальность мира доступной для зрителей.
Искусственный интеллект завершил картину Кита Харинга
По мысли художника, пустая часть «Неоконченной картины» (1989) должна символизировать вакуум, образовавшийся в результате эпидемии ВИЧ, которая унесла миллионы жизней. Сам Харинг умер от осложнений, связанных со СПИДом, через несколько месяцев после завершения работы.
«Оконченная» картина, созданная одним из пользователей соцсетей, вызвала гнев интернет-сообщества. Этот поступок охарактеризовали как «неуважительный», «отвратительный» и увидели в нем «осквернение картины» и памяти «десятков тысяч погибших из-за эпидемии СПИДа в 80-х и 90-х».
Продажа снежков
Художник David Hammons создал работу Bliz-aard Ball Sale.
Холодным зимним утром художник (наряду с другими уличными торговцами) продавал снежки разных размеров. Он аккуратно разложил ледяные снежки на плетеном ковре рядами и провел день в роли продавца.
Искусство или нет?
Что-то мне не нравится что они стали делать за последнее время, последний календарь, который мне понравился был аж в 2020. Это история про поиск современного образа Джульетты от Паоло Роверси.
Читать полностью…Важно ли то, где ты находишься?
Я осознанно выбрал поехать в Кыргызстан: помимо того что я здесь три года жил в детстве, важным для меня было то, что о нем не писали в статьях об эмиграции, а значит здесь не будет толп народу. По крайней мере я так думал до мобилизации.
Тут можно договориться почти с любой компанией о создании проекта, в России тупо не достучаться, но уже спустя полгода я начал видеть в этом странность: из-за того, что потолок можно перепрыгнуть, есть ощущение, будто внутри Бишкека нет челленджа. Это может кем-то восприниматься как «низкая планка», но я наоборот считаю что здесь можно улучшить жизнь людей не выпригивая из штанов.
Здесь есть потенциал повторить экономический успех Грузии. Что для этого могу сделать я непонятно, какие от этого будут профиты тоже, выгоднее ли мне продолжать жить в Кыргызстане – вопрос. Тут мало способов зарабатывать, зимой по прежнему проблемы с экологией, влияние России на политику становится все сильнее, а цены уже не такие низкие.
«Чем мне поможет история искусств?»
Художнику не обязательно быть историком искусств и даже искусствоведом не обязательно. Почему Малевич не кубист, а на иконах что-то не так с перспективой это интересно, но не так важно. Многое из этих знаний действительно может вам помочь, например в шоу «Кто хочет стать миллионером?». Но не сделает работы актуальными.
Вы действительно думаете, что идеи и образы, которые использовал в своих работах художник никогда не сталкивавшийся с интернетом будут интересны в 2023? Современному художнику нужно быть в контексте мемов, а не сплетен времен абсента на Монмарте.
Польза в том, чтобы расширить свой технический инструментарий, научиться анализировать и понимать что из современных работ может стать знаковым и сохраниться через 500 лет.
Object by Juan Sebastián Peláez
Artsy широкими мазками обозначили тенденции арт-рынка в 2023 году.
🍠 Предсказуемо, верхний сегмент рынка аукционов в 2023 году сгенерировал всего лишь чуть более половины объема продаж 2022-го.
👩🎨 Ультрасовременные художники (родились после 1975-го) испытывают самый сильный взлет в спросе и популярности (стоит отметить, что все популярные занимаются живописью). При этом у ультрасовременных художниц больше равенства на аукционном рынке по сравнению с предшественницами.
🖼 Фигуративная живопись все ещё является самой популярной на рынке.
@artfragment
В 2017 году, аж 6 лет назад произошел инцидент
Я тогда учился в ИГУМО, у нас были занятия по стрит-фото, где можно было получить баллы, поучаствовав в одном конкурсе.
И почти половина курса прошла в шорт-лист. Это значит, что мы ещё не участвуем, но можем пройти. А пройдут те, кто соберет больше лайков. Это не лучшее решение со стороны организаторов — выигрывают те, у кого больше аудитория.
Я начал промоутировать свою работу как только мог. Выглядело так будто я могу выиграть. У меня набралось около сотни голосов и я даже был в топ-3. Но под конец остальные начали набирать обороты. А мой социальный ресурс подошел к концу — даже родители проголосовали.
В последние дни я волновался больше всего, так как опускался ниже и ниже.
Я уже был на границе между теми кто проходит и теми кто нет. Но все обошлось — моя работа оказалась в Лондоне.
Вначале я бы и не подумал подаваться, если это в Лондоне, то уже априори сложно достижимое, на деле оказалось проще, чем попасть на выставку в моем институте.
#fokinman
сегодня премьера фильма "Белый список"
режиссёр Алиса Хазанова
оператор Георгий Даскалеску
фотографии Лёша Фокин
За этими фасадами
Валентин Фёдоров
Москва-Бишкек
2017
На фотографиях главную роль играют люди, запечатленные на улицах большого города. Каждый разворот перекликается с предыдущим и следующим, создавая связь и взаимодействие между изображениями. Зритель сталкивается с молчаливым диалогом фотографий, редко приносящим приятные ощущения, вместо этого он подчеркивает напряжение и одиночество. Может быть, помимо общепринятых норм, что-то еще скрыто и следит за нами?
📹листалка
600₽
чтобы купить, пишите: @notaryphoto
😏 предложите свой зин
#зин #фотография
Hiscox Artist Top 100 Report 2022: Самые продаваемые художники на аукционах с 2000 года!
Дэвид Хокни - $75 млн
Яёи Кусама - $62 млн
Ёситомо Нара - $49 млн
По количеству проданных работ лидирует Абудия (75), за ним Дэмиен Херст (73) и Эдгар Планс (65).
Бэнкси, хотя остается одним из самых продаваемых художников за последние 5 лет, но в 2022 продажи снизились на 73%.
В рубрику #книжныйчервь сегодня попадает поп-ап книга для детей и взрослых о круговороте жизни и смерти, которую написали и проиллюстрировали художники Евгений Антуфьев и Любовь Налогина. В ней авторы предложили осторожно поразмышлять о том, что такое смерть и открыто поговорить на тему, которой так часто боятся взрослые. К слову, это шестая книга в детской серии V-A-C Press, которая была задумана еще в 2020 году, но как будто бы сейчас даже лучшее время для ее выпуска.
Читать полностью…Как отличить полезные опен-коллы от бесполезных
Пост для начинающих художников
Художнику, относящему себя к современному искусству, нужно вписать в свое CV институции, входящие в экосистему современного искусства. У него нет задачи участвовать в как можно большем количестве выставок абы где. Ему нужны выставки в галереях, фондах, музеях, образующих эту самую экосистему. И не нужны институции, входящие в экосистему арт-хобби, где выставляются выпускники школы акварели Андрияки или кружка рисования по программе Московское долголетие. Это достойные организации, заслуживающие уважения, просто у них другие задачи, не пересекающиеся с современным искусством.
Поэтому при поиске опен-коллов важно избегать объявлений институций, относящихся к арт-хобби.
Очень понравился этот гость, мысли:
Элитарность люкса зависит от контекста в который погружают покупателя и ему дается сопричастность истории. Про это в целом понятно, но что также поступают галереи с художниками и даже блогеры, об этом я подумал только сейчас. История на которую вы опираетесь не обязательно должна быть многовековой.
Бриллианты выращенные в лаборатории этичнее, чем натуральные, как минимум там точно не используется детский труд. А в целом бриллианты не редкие, спасибо маркетингу от De Beers.
Что такое портфолио-ревю?
Портфолио-ревю это хорошая причина, чтобы заново взглянуть на свой творческий путь, не только в процессе, но и во время подготовки. У вас есть ограниченное время и ограниченное количество работ, которые можно показать, обычно до 20, если подразумевается нестандартный формат, то вас предупредят, в портфолио ревю которые я провожу меня интересует более глубокое погружение в автора, чтобы дать развернутую обратную связь, поэтому я предпочитаю 2-3 серии. С меньшим количеством я смогу дать узкий вектор, куда двигаться, если вы с ним согласны, то ваша подборка работает, если не согласны, то нужно перерабатывать упаковку работ.
Photography by Kir Esadov
У меня рекордные 11 выставок за осенний сезон
Сентябрь
Топология окраин в Санкт-Петербурге
Uchi-Soto в Бангкоке
Разворот в Воронеже
Фантомы в Калининграде
Издали в Калининграде
Октябрь
Арт проспект & Трэш-5 в Бишкеке
Particles в Батуми
Changing Asia в Джакарте
Ноябрь
Квирбиз Эркинбиз в Бишкеке
Seasons в Глазго
Démodé в Риеке
Вчера было 100 лет со дня рождения режиссёра Сергея Параджанова, поэтому вспомним фильм «Цвет граната»
Фильм про поэта и форма выбрана соответствующая, много символизма, и сюрреалистичных сюжетов. Через статичные сцены нам показывают разные этапы жизни с детства до смерти. Из сегодняшнего дня его немного сложно воспринимать, но в этом есть что-то зачаровывающее.
Кто не видел трейлер можно посмотреть тут
Стоп-слова для описания арт-проекта
1) «Глубокое, нестандартное, вдохновляющее»
И другие оценочные суждения, это в принципе лучше не делать, а уж если говорить о себе самом, то тем более. Сами себя не похвалите — никто не похвалит это плохая стратегия. Фильтруйте что вам пишет ChatGPT.
2) «Работа заставляет зрителя задуматься» и всё что связано с реакцией зрителя.
Вы можете говорить, что вы хотите дать, но не можете решать что зритель из этого возьмёт.
3) «Фотография служит искусством, которое возвышает и и напоминает о нашей ответственности перед природой, вдохновляя на гармонию между миром человека и природой»
Это уже тяжелая артиллерия, вода разбавленная толикой пафоса, автор не знает что ему сказать, поэтому использует избитые фразы, в таком случае нужно разобраться что там интересного закопано, разберемся вместе на консультации.
Painting by Cy Twombly
Pirelli не изменяет себе и показывает новый выпуск календаря 2024. Что думаем?
Есть ощущение, что поезд Pirelli в этом году сошёл с рельс стиля и отправился прямиком на станцию вторичности: все картинки и сюжеты выглядят до боли знакомыми и будто бы увиденными в Pinterest раз сто, темы скучные и заезженные, как тело Жукова на корпоратах и голубых огоньках.
Буйство цвета, синтетичного и бьющего по эстетическому небу, напоминает усилитель вкуса в грустном Фаст-фуде жизни.
Pirelli словно визуализировал итоги года, но не ясно, какого именно. Или не итоги, а унылый прогноз на 2024: продолжать и дальше перебирать все те же темы. А это, между прочим, 50ый юбилейный номер.
Но не отчаиваемся и, пока бог Дионис мысленно разливает нам в бокалы немного винца и докидывает мяса в оливьешку, возвращаемся за стол с лёгким ощущением непонимания, местами перетекающее в ощущение кринжа за этот численник.
📸Принц Гайази
Рубрику грустный мерч года отдам «Стрит-арт хранению» за футболку вместо с пермским художником FFCHW — с образом его одноименной работы, расположенной на улице Сибирская. Стоит 2800
Читать полностью…«Как перестать расстраиваться из-за отказов?»
Никак, но можно уменьшить урон.
Если вы заполнили одну заявку и ждете что из этого выйдет, проверяете не опубликовали ли там результаты — то вам точно будет неприятно получить отказ.
Вы перестанете бояться отказов только, когда начнете делать то, что действительно приносит результаты. Отправляя по 30 заявок в месяц вы забудете как минимум половину из них. И вот как только появится мысль — а какую работу я отправлял на эту выставку, значит у вас уже нет той эмоциональной привязки и вам будет в разы проще.
Instalation by Cai Guo-Qiang
«Заниматься современным искусством проще, когда понимаешь что это такое»
Современное искусство отражает общественные, политические, технологические и культурные тенденции, то есть идеи, которые важны и интересны людям прямо сейчас. Искусство пост-интернета не могло возникнуть в 11 веке, а концепции высокого средневековья порой малопонятны нашим современникам.
Современное искусство преимущественно концептуальное и вполне может быть субъективным, но и служит средством коммуникации, поэтому «я хочу, чтобы зритель сам решил, что скрывается в моей работе» тут не проканает.
Не бойтесь дискуссий и споров, это признак того, что тема цепляет людей.
Важно что это разнообразное направление, которое постоянно эволюционирует, так как и человечество меняется.
Photography by Ludovica De Santis
«Я устал и отдых не помогает, что делать?»
У активных художников часто бывает проблема усталости и она сопровождается чувством запутанности. На самом деле она глубже чем кажется. Тут просто отдыха недостаточно и сейчас я расскажу почему.
Движение без четкой цели — разрозненное, оно тратит много сил и дает меньшие результаты. Идя куда-то вы и приходите куда-то и не всегда эта конечная точка вас может обрадовать.
Когда вы осознаете на каком этапе находится ваша карьера и куда вы хотите прийти, то можно выстраивать стратегию и делать то что приближает вас к результату. И не тратить силы на бесполезные движения.
Проактивность это супер, но без стратегии приводит к выгоранию.
Photography by George Shiraz
На днях выступил в качестве гостевого спикера на лекции для студентов AUCA — American University of Central Asia. Мы обсудили тему "Счастливое стечение обстоятельств или мастерство: как построить изображение так, чтобы оно выглядело случайным". Вдохновляясь работами фотографов, таких как Синди Шерман, Нан Голдин, Салли Манн и Грегори Крюдсон, я рассказал о том, как создавать портреты, которые притворяются непостановочными. Было здорово поделиться своим опытом с такой талантливой аудиторией
Надеюсь при записи ничего не слоамалось и лекция выйдет на YouTube.
Когда переводил письмо из французской газеты о гонораре и случайно не переставил язык в переводчике на французский. 😆
Читать полностью…Пару месяцев назад поэкспериментировал с графикой и вот только отснял что получилось. С обычными фотографиями все намного проще. Всё сделал тушью на крафте за один вечер, нравится что напоминает иероглифы
Скоро все подгружу в профиль на Саатчи Арт.