У меня первая публикация в книге, вторая надеюсь осенью уже будет готова
Тут тема это изменения, которые произошли в Азии за последний год.
Россия там кстати тоже относится к Азии и там история про работу курьеров в сюрреалистических реалиях мегаполиса.
Читаю книгу про арт-рынок, много что уже знаю, видимо понахватал из разных источников. И наконец-то обратил внимание на цифры, а то разницу между $10000 и $250000000 вообще плохо представляю. В институтские времена использовал её для курсовой, теперь дошли руки ознакомиться внимательнее.
Рекомендую, будет понятна и интересна даже тем, кто не разбирается в искусстве.
#книги
«Как развиваться в художественной среде?»
Постепенно. От меньшего к большему. Если в Tate Modern или Галерею Саатчи мои работы сейчас не попадут, то в Галерее Здесь на Таганке уже есть вероятность сделать выставку. А работая хотя бы с кем-то вы уже получаете кучу навыков, без которых более крупный игрок может побояться работать с вами.
Потому что непонятно что от вас ожидать, может ваша малотиражная работа на самом деле не такая малотиражная или авторские права вообще принадлежат не вам.
Что-то мелкое это не способ «fake it till you make it», а подтверждение того, что вы умеете коммуницировать, знаете как преподнести работы, понимаете специфику области и возможно разбираетесь в мелких деталях, например печати или развеске.
Photography by Hiroshi Sugimoto
#отрывки
Весной Vogue решил разбить сердечки всех бьютиголиков: это съемка из корейского журнала — судя по всему, оммаж на работы Терри Барбера.
Читать полностью…Тон
Есть фотографии, которые лучше выглядят цветными, а есть те, что должны быть черно-белыми. И вот пример фотографии, которая была «придумана в цвете» моей ученицей на курсе в Want School.
Если фото просто обесцветить, то получится каша, не понятно что изображено, если увеличить контраст, то это будет еще заметнее.
Я решил посмотреть что можно сделать, чтобы оно выглядело нормально, устроил себе челлендж. Сделал цветок главным на фото, затемнив его и тем самым выделил на фоне лепешки и яблока. А всё остальное осветлил и уменьшил общий контраст.
Какой вариант вам нравится больше?
Контактные листы агентства Магнум
Стюарт Франклин
Стюарт Франклин, известный фотограф, родился в 1956 году в Лондоне. Его творчество охватывает разнообразные темы – от конфликтов в разных странах до взаимоотношений человека с природой. Он начал свою карьеру в Sunday Times и Sunday Telegraph Magazine, затем присоединился к Magnum Photos. Его работы охватывают мировые события, экологические проблемы, а также современные аспекты рабства. Франклин также передает свои знания студентам, подчеркивая важность восприимчивости и приверженности при работе.
Предыдущая часть про Эллиота Эрвитта
#документалки
На этой неделе прочитал гостевую лекцию в Американском Университете Центральной Азии. Рассказал о теории и психологии цвета, это особенно забавно, поскольку я уже два года занимаюсь исключительно черно-белой фотографией. Уже вторая лекция на английском, в этот раз намного лучше получилось и запись есть.
Смотрите по ссылке 🔗
Rafael Pavarotti поделился картинками и референсами из новой истории для апрельского номера Vogue UK. Съемка посвящена культуре Бразилии и Амазонки, где Рафаэль родился и вырос. Это отсылки к богиням Амазонского леса, культуре и костюму, протестным движениям, загрязнению и уничтожению уникальной эко системы, знаменитому бразильскому карнавалу и поп дивам Бразилии.
Каждый раз очень интересно смотреть подобные проекты, когда фотограф делает оммаж своей культуре и истории! 🙌🏻
Стиль Kate Phelan
Помню раньше часто читал в описании к портфолио-ревю шутки про то, что фотографии котов приносить не надо. Это частый сюжет для начинающих фотографов, потому что коты милые, всем нравятся. Что-то наравне с фотографиями цветов, бабочек и так далее.
Но далеко не только начинающие снимают котиков, вот например японский фотограф Masahisa Fukase сделал фотокнигу Afterword, состоящую только из фотографии одного кота.
За этим скрывается очень милая история. До этого была еще одна книга Sasuke и еще один кот – пропавший Саске, через некоторое время кто-то, увидевший плакаты о пропаже, доставил Фукасе котенка. Они действительно были похожи, но это был другой кот. Однако Фукасе также назвал его Саске и в итоге полюбил, как своего собственного.
#японскаяфотография
«Где находить опен-колы?»
Первый способ – напрямую от организаторов. Все подобные штуки обычно происходят не единоразово, поэтому если понравились победители чего-то конкретного, то ничто не мешает поучаствовать в следующем году, можно подписаться на обновления организаторов через e-mail или соцсети.
Второй способ это агрегаторы, они бывают хорошие, бывают не очень, раньше я пользовался странным сайтом, на котором были якобы все гранты и конкурсы, на самом деле было несколько интересных и куча рандома, вдобавок помимо фотографии и искусства в целом там было много всего и сразу, вплоть до кулинарии и спорта.
Сейчас я использую очень много источников, а вам порекомендую Picter для информации по иностранным проектам. И телеграмм-канал «Где выставка» для русскоязычных.
Artwork by Hajra Waheed
Культура связывает нас с прошлым и будущим. Но меня очень раздражает, когда ее сводят до традиций и базовых артефактов прошлого — это не только валяние из войлока и экспонаты краеведческого музея. Культура это и то, что впитывается с молоком матери — сказки, которые вам рассказывали перед сном, игры во дворе, книги на уроке литературы, какая краска оказалась самой дешевой, чтобы коммунальщики красили ей подъезд, самая популярная певица в стране, сколько языков знают ваши соседи и общаетесь ли вы с ними, график работы, уровень бедности, наличие метро, план застройки, мемы и скандалы. Всё инфополе и всё что влияет на жизни и поведение людей, все то, что связывает нас друг с другом, конечно часть из этого забудется, но часть сохранится через несколько поколений.
Фотографии с выставки Démodé
Контактные листы агентства Магнум
Эллиотт Эрвитт
Эллиотт Эрвитт, мастер уличной и документальной фотографии 20-го века, обладал чувством комедии и умением сочетать композицию с содержанием. Родившийся в 1928 году в семье эмигрировавших в США русских евреев, он начал свой путь фотографа в подростковом возрасте. Несмотря на отсутствие формального образования в области фотографии, он призывал к практике и не прекращению творческой работы. Вступив в агентство «Magnum Photos», он снимал не только знаменитостей, но и уличные сцены, создавая проекты о наготе в искусстве и посвящая отдельные работы собакам. Его работы, полные эмоций, известны своей точной композицией и спонтанностью, не нуждаются в словесных объяснениях, по словам самого фотографа.
Предыдущая часть про Аббаса Аттара
В комментариях под постом открылось обсуждение что большинство художников пишут бесчувственные и непонятные исследования и что поэтическая форма текста недооценена.
И я вспомнил, что Занре приходил к моим студентам гостевым лектором и как раз говорил об этой теме. Если быть точнее про названия и описания к фотографиям.
Главная мысль в том, что если изображение абстрактное, то текст должен проявлять контекст, а если изображение предельно понятное, то текстом классно добавлять второе дно и играть с неопределенностью.
Послушать лекцию на английском целиком можно на boosty по минимальной подписке в 10 рублей.
Долго пытался написать это понятным языком, а тут Олеся Болматова сделала это за меня.
Читать полностью…Участие в такой выставке вам ничего не даст в плане профессионального признания, и даже, возможно, подтолкнет впоследствии какого-нибудь члена жюри какой-нибудь нормальной институции не взять вашу заявку – ну потому что вы как бы относите себя к миру арт-хобби, а не современного искусства.
Чтобы не попасть впросак, просматривая ленту агрегаторов опен-коллов, ищем известные институции (ГЭС-2, Гараж, Выкса, Заря, Сияние, Архстояние и др). Если название неизвестно – гуглим. Если институция неизвестна (например, только что образовалась), смотрим на учредителей и кураторов. Полезно также посмотреть на участников прошлых лет, если институция существует не первый год.
Институции, входящие в экосистему современного искусства, как минимум не берут с художников плату за участие в выставках. А как максимум выплачивают гонорар за участие или оплачивают продакшен.
Вот и случилось! Я опубликовал свою первую статью, пока только у меня на сайте, но может и до колонки в СМИ дорасту. Кто знает…
Это базовый гид по коллекционированию современного искусства — где, что и зачем покупать. Если будет интересно потом ещё напишу о том, что точно не стоит покупать.
Также я затрагиваю тему доступности арт-рынка, сравнивая покупку произведения искусства на аукционе Christie's с приобретением подержанного автомобиля.
http://valentinfedorov.ru/article/collectorsguide
В продолжение поста про Rinko Kawauchi я нашел серию из трех видео на канале POSTFAKE">POST-FAKE.
Первое видео о проекте про вулкан, связь с природой, процесс съемки и печати.
Второе видео о проекте про смерть дедушки, рождение племянника и круг жизни; возможность через фотографию лучше понимать себя и мир вокруг; про неутихающий поток времени.
Третье видео о пятилетнем проекте, связанном с ежегодно горящими холмами, эта история продолжает тему перерождения; про отбор, построение серии и семью.
У них очень много японских авторов и не только фотографов, у большинства мало просмотров, но сделаны они очень хорошо, посмотрите в свободное время.
#документалки #японскаяфотография
На счет предыдущего поста: я так и думал, что большинство выберет фото в цвете.
Ну во-первых людям в принципе нравятся цвета, это как быстро сменяющиеся кадры в боевиках – цепляет внимание больше, чем Сталкер Тарковского.
Но важнее тут, что кадр был придуман как цветной, там удачное и нечастое сочетание четырех цветов: красного, зеленого, желтого и фиолетового. И небольшая разница в полутонах, что делает черно-белый вариант рыхлым и не столь впечатляющим.
А теперь пример фото, созданного с мыслью о тоне, а не о цвете. Тот случай, когда цвет не играет роли, но по-прежнему приятен глазу.
Меня давно интересует японская фотография и среди всех темных экспрессивных авторов, вроде Masahisa Fukase или Daidō Moriyama есть белая ворона – Rinko Kawauchi с её светлыми магически-повседневными снимками. Даже ее книга называется Illuminance, что буквально значит «освещенность».
Обратите внимание, что на кадрах практически не на что смотреть, один-два объекта и всё. В видео для WPO она сама рассказывает, что задумывает фотографии как части серии, а не самостоятельные работы. Думаю поэтому они настолько минималистичные – ей не нужно пытаться впихнуть всё в один кадр и можно оставить место недосказанности. Пустота и светлое, но слегка меланхоличное ощущение момента.
#японскаяфотография #насмотренность
Palm* выложили свой ежегодный шортлист
Там найдёте список классных фотографов из разных жанров, посмотрите, подпишитесь. Это классный способ сверить стрелки и хороший источник, для работы над насмотренностью.
#насмотренность
«Как понять чего я хочу?»
Часть 2
Делай то, что тебе не нравится.
Но только когда уже нашел интерес. Когда мы делаем только то, что нравится исчезает точка отсчета и шкала измерений — контраст снижается и теряется фокус. Периодически в профилактических целях напоминай себе, что привычная нормальность это что-то крутое.
Бойся и делай.
Негативные эмоции служат хорошей цели, но страх обманчив, за ним скрываются точки роста. Можно бояться, что у тебя что-то не получится и даже не попробовать, может результат и не стоит потраченных сил, но опыт важнее.
Разархивируй долгий ящик.
Возможности часто не исчезают бесследно, делать выбор можно в любой момент и в любой момент начинать что-то новое. То что вызывало интерес 5 лет назад может быть не просто так осталось заброшенным, но и идея это сделать появилась не просто так, а главное не забылась.
Artwork by Ai Weiwei
#отрывки
«Как понять чего я хочу?»
Часть 1
Пробуй.
Много и разное, это поможет понять что лично тебе важно. Например это может быть коммуникация с людьми; или когда результат можно физически потрогать; или процесс преодоления сложностей. Всем нравятся разные вещи, потребности и мотивы тоже отличаются. Найди среди многообразия общую точку и опирайся на нее.
Совершай ошибки.
На первоначальных этапах даже самая маленькая развилка помогает скорректировать вектор, понять куда двигаться и что самое главное верифицировать важность правильных выборов.
Прислушивайся к себе.
Эмоции это лучший маркер для понимания надо оно тебе или нет. Если что-то не нравится, значит не нравится. Твоего «не хочу» достаточно, чтобы перестать вязать спицами и начать вязать крючком.
Photography by Michal Patycki
#отрывки
Расскажем немного про особенности успешного успеха в искусстве.
Одним из показателей успешности аукциона является sell-through rate, или соотношение проданных и непроданных лотов, где 0 — не продано ничего, 100% — продано все (так называемая white glove sale, если речь одет только об одних торгах). В 2023 году этот показатель у «большой тройки» Christie’s, Sotheby’s и Phillips в среднем равен 71%.
Интересно, что этим показателем аукционы могут «играть»: убрать работу даже посередине аукциона с торгов, если есть ощущение, что она не продастся («withdrawn» лучше «passed»). По оценке Christie’s в последнее время (по разным причинам) с торгов снимается около 4% лотов (в 2018-м — 2%). Проблема состоит в том, что подобная статистика дает ложное, более радужное ощущение о состоянии рынка в целом.
В подобной практике можно уличить и всю арт- и бизнес-прессу: люди хотят читать про успешный успех, поэтому везде выходят материалы только о невероятных продажах на ярмарках, бесконечных рекордах, а истории неуспеха или очевидно слабого рынка часто замалчиваются. Привет, survivorship bias! Конечно, в этом отчасти виноваты и сами игроки рынка, те же аукционы, «подкручивающие» результаты, а также галереи, которые не говорят о проблемах. Никто не хочет спасать тонущий корабль, все хотят покупать только супервостребованное, желательно с очередью, которая не закончится всю жизнь, поэтому за фасадом успешного успеха на самом деле часто стоит совсем другое. Даже базельская галерея Гагосяна не продала ни одной работы с недавней выставки Джордана Вулфсона. Хотя на ярмарках мы видим только sold out рядом с его именем. Понятно, что в целом дела у галереи идут очень хорошо, но складывается этот успех из взлетов и падений. Последние, правда, чрезмерно стигматизированы.
@artfragment
«Что такое опен-колл?»
Это когда какая-то институция хочет организовать выставку, собрать альбом или еще что-то подобное и нужны новые авторы. У них есть тема, формат, какие-то ресурсы и люди, которые разбираются как это все довести до внятного результата. Они объявляют прием заявок, где на конкурсной основе выбирают тех, кто больше всего подходит под конкретный проект.
Идеально, когда в заявке интересный проект, соответствует концепции, теме и медиа, уже полностью закончен, не требует дополнительных денежных вложений, а автор – чувак с мировым именем. Но такое происходит примерно никогда и проект всегда нужно докручивать с куратором, поэтому и темы обычно достаточно широкие, чтобы авторы могли их трактовать по разному.
Painting by Anthony Cudahy
😭Умер фотограф Дмитрий Марков. Дима был хорошим другом Фотографики - мы делали его выставки и презентации книг, также Дима проводил незабываемые встречи с нашими студентами. Большое горе для всех и огромная потеря для российской фотографии💔.
Фотографии Димы – не просто сюжеты из жизни российской провинции, каждый снимок - это личная история самого автора, который, кажется, видел самую суть нашей действительности, ее подкорку. Покойся с миром, дорогой друг. Твои фотографии навсегда останутся с нами.
Готовим к следующей неделе студенческую фотовыставку в АУЦА, где я уже проводил гостевую лекцию.
В этот раз значительно легче, чем было с рубежом, особенно при условии, что мы не пытаемся идти в какой-то экстра масштаб, хотя президента КР вроде как пригласили.
С каждым разом всё проще, но все ещё очень плотное расписание на последнюю неделю
Открытие выставки 15-го февраля в 18:30
Вообще-то опен-коллы на выставки – не очень распространенная практика среди галерей. Гораздо чаще опен-коллы организуют фонды, музеи или резиденции. Их задача – не заработать на художниках, а вложиться в них. Дать грант, стипендию, бюджет на продакшен, премию. И они принимают не работы на выставки, а проекты, которые собираются реализовать вместе с художником. Готовые же работы (или их документация) принимаются чаще для премий или для фестивалей.
Собственно, вот в таких опен-коллах и имеет смысл участвовать художникам.
То есть в ленте агрегатора опен-коллов вас должно насторожить сочетание нескольких факторов:
• Оргвзнос
• Упрощенная тема
• Рамы и веревочки
• No-name галерея
• No-name куратор