Зашел в галерею The Lexicon Art: впервые о ней слышу, наткнулся буквально случайно. Тема выставки — смешанные измерения и микс медиа. Много ткани, мелких деталей, есть дерево, бумага (вроде папье маше) и бисер. Лично меня заинтересовали белые барельефы от Balasaheb N. Chaudhari.
Кажется, эта выставка сильно удачнее, чем почти всё, что они публикуют в инстаграме. Да, идея функциональная и работы весьма декоративны. Но у меня сложилось ощущение, что подборка авторов удачно отражает ландшафт (относительно) современного искусства в Индии. Хотя судить о таком за пару дней невозможно. Ну и мне всегда приятно посмотреть на работу с разными медиумами.
#индия
Контактные листы агентства Магнум
Стив МакКарри
Стив Маккарри, американский фотожурналист, многим известен своей фотографией "Афганская девочка". Родившись в 1950 году, Маккарри начал фотографировать для университетской газеты, а затем работал фрилансером в Индии. Часто делал фоторепортажи из опасных зон. Присоединившись к Magnum Photos, он продолжал работать в горячих точках конфликтов и делал фотографии для журнала National Geographic. В 2005 году он перешел на цифровую фотографию, но в 2010 году принял участие в проекте с использованием последней пленки Kodachrome. В последующие годы он продолжал создавать фотографии для различных проектов, в 2016 году столкнулся со скандалом из-за изменений, внесенных в его работы редакторами, что вызвало дискуссии о возможности передачи правдивости через фотографию.
#документалки
#самбы_узнал
Главный ньюсмейкер всея западного хип-хопа Канье Уэст Ye анонсировал новый альбом "Bully", на обложке которого кадр современного японского фотографа Дайдо Морияма
На нем изображено ухмыляющееся лицо человека, с улыбкой в стиле лакалют, чьи зубы по центру покрашены в черный, а с краю покрыты драгметаллом
Так Дайдо отсылался к японской традиции охагуро, когда человеку при достижении заветного совершеннолетия красили зубы раствором из железных опилок с уксусом и танином из овощей или чая🍰
Морияма известен своими чб фотографиями людей на улицах Токио, публиковался в культовом андерграундном японском журнале "Provoke", а сам свои работы называет "гармоничным хаосом". Что ж, вполне резонирует с медиаобразом Ye
Кстати, это не первый раз, когда Канье обращается к японским фотографам (такая вот у него слабость😭). В 2007 сам Такаши Мураками сделал ему обложки для Graduation и Kids See Ghosts
Я сходил в музей Гапара Айтиева, и впервые у меня возникло ощущение, что меня пытаются обмануть. В зале, который, кажется, посвящен европейским культурам, перемешаны экспонаты — тут и Древний Египет, и Древний Рим, а где-то рядом даже висит «Царевна-лебедь» Врубеля. Этот зал, говорят, появился не так давно.
Особенно странными кажутся «артефакты» из Рима и Египта: если внимательно приглядеться к деталям, создается впечатление, что это новодел или реставраторы постарались, хотя на табличках об этом ничего не сказано.
Из-за этого кажется будто и все остальное в этом зале, включая Врубеля может быть подделкой.
#бишкек
Специально для «дзинь» Елизавета — создательница канала «как пройти в библиотеку» подготовила короткую рецензию на некоторые зины канала:
«Real / Visible»
Валентин Фёдоров
За лаконичной черной обложкой последовательность из цветных фотографий мест и пространств. Зрителю не обозначается конкретная географическая локация, а предлагается проследовать по маршруту, задаваемым автором. За счет разных образов мест, сопоставимых только по визуальному сходству, создается ощущение иного безвременного пространства. Теплый сезон соседствует с холодным, день контрастирует с ночью, а интерьеры чередуются с экстерьерами. Этот зин, как путешествие через визуальную канву и игру сюжетов, которое будет у всех происходить с собственным ритмом и впечатлением.
«October over and over» Александра Севрюкова
Визуальное повествование зина складывается из черно-белых пленочных фотографий, которые отражают состояние октябрьской меланхолии. Образы родного города и дома пропитаны увяданием и тоской. Через практику ежедневного фотографирования художница проживает свои сложные чувства, связанные с воспоминанием об этом месте. Деталь, которая меня зацепила в зине — некоторые фотографии будто разрисованы розовыми штрихами, напоминающими манеру американского художника Сая Твомбли.
«Кокон»
Аня Кирнос
Тонкая работа о телесности. В малой форме зина, укромной и интимной, художница раскрывает такую сложную тему взаимоотношений с собственным телом. В визуальном повествовании формы и линии человеческого тела переплетаются с природными образами и текстурами ландшафта. Рябь воды, кора дерева, облупившаяся краска синонимичны складкам, морщинам, шрамам тела. Словно это переплетение напоминает, что принятие окружающего мира начинается с принятия себя. К просмотру этой работы хочется подойти с бережностью, как и требуется в отношении к собственному телу.
В канале «как пройти в библиотеку» заметки о фотокнигах, интервью и обзоры — подписывайтесь 🔥
#зин_ревью
Групповая выставка ‘Between Us’ в Olivia Foundation в Мехико с работами Трейси Эмин, Риты Акерман, Рони Хорн и тд.
Красиво.
Интересная концепция ярмарки Art Collaboration Kyoto, которая открылась в пятницу в Японии. В ярмарке участвуют всего 69 галерей из 18 стран. Особенность в том, что на ярмарке нет соло-стендов от галерей: экспертный совет отбирает японские галереи, а те, в свою очередь, должны пригласить одну или две международные галереи разделить с ними стенд. Стоимость стенда составляет от $3 500 до $19 000, соответственно, галереи делят расходы на участие между собой.
Ярмарка также отказалась от стандартного формата стендов "белый куб" и построила конструкции из необработанных деревянных балок, а стены с бумажным покрытием, используемые на ярмарке, подлежат вторичной переработке.
#самбы_посмотрел
На улице rain, на душе pain ☂️
Раз погода стала теперь по-настоящему осенней, мы не можем отказать себе в просмотре загадочных и туманных работ Кибонга Ри
Корейский художник нарочно нагоняет туман на полотна, наталкивая зрителя на размышления о сущности бытия и стомиллионному просмотру фильма «Сумерки» 😃
В продолжение выставки «Приватизация» в Syntax Gallery, их работы мне скорее понравились, но подобная история от Koji Yamaguchi мне нравится больше. Понятно, что идеи разные, а жест ровно противоположный — но материал роднит.
Читать полностью…Первая посмертная выставка Дмитрия Маркова «Седьмое небо» в галерее Anna Nova больше напоминает попурри, нежели глубокий анализ.
Работы на первом этаже собраны тесно, поэтому их перекликания становятся заметнее и с точки зрения фоторедактора это выглядит интересно. Думаю именно с этим связано решение расположить фото в тесноте.
На втором этаже работ сильно меньше — одна возле проема, восемь вдоль стены и в конце сужающегося коридора фото с кладбищем. Я в первый раз случайно прошел в обратном порядке, это заметно на видео.
Выставку критикуют за тексты и кураторский акцент на «позитиве» автора, игнорирование других более актуальных сторон. Оставлю пару моментов биографии в комментах.
Сама по себе выставка мне понравилась. Мне часто не хватает точности деталей, а к идеям не столь придирчив, видимо не дорос. Но понимаю, что Anna Nova работают как коммерческая галерея, и формализм здесь уместен. Более того они сильно выходят за границы показывания работ.
#питер
Скрины понравившихся работ из последнего выпуска F-stop. Я часто просматриваю и сохраняю авторов чьи работы схожи с моими. То что недавно Маша Макарова в своих сторис назвала моим вкусом — это узнавание себя в других.
Вообще я это делаю из практических целей — посмотреть какие темы они изучают, какие работы делают и где выставляются. И себя лучше понять можно и встроиться в контекст.
Но теперь вопрос вкус ли это? Я вижу кучу людей, чьи работы хорошо сделаны и многие из них мне нравятся, но присвоить себе не хочу.
Вкус это про узнавание и присваивание или стоит брать шире?
#насмотренность
Мертвая Дорога
Денис Зезюкин
Бишкек
2022
Фотокнига «Мёртвая Дорога» создана в рамках проекта, посвященного заброшенной железнодорожной ветви Чум-Салехард-Игарка, строившейся силами заключенных ГУЛАГа. В книге соединены архивные материалы и современные фотографии, сделанные в экспедициях по следам этой дороги.
Фотокнига была представлена на фестивале OFF Bratislava. Проект разработан, а фотокнижный дамми создан в рамках образовательной программы Докдокдок.
Размеры: 18,5х25,5см
Тираж: 1 экземпляр (дамми)
Кол-во страниц: 144
📹листалка
😏 предложка
#докдокдок #docdocdoc #фотокнига #фотография
Ещё заглянул на выставку «Игра в пустоту» Ирины Иванниковой
Ирина привносила изображения общественных пространств в свой дом и с другой стороны взглянула не тему общественного и личного. Обычно личное плохо уживается в общественном, а здесь ровно наоборот.
Вообще эта тема мне близка, изображения и их представление в пространстве сами по себе тоже интересны, но почему-то не возникло желания прийти на медиацию и два часа об этом разговаривать.
Возможно это из-за некой дистанции, сухости и холода, которые присутствуют, как в самих deadpan-фотографиях, так и в тексте. Практически идеальная выставка, где нет места мне, как зрителю.
Думаю мне не хватило сил после Низины, а на свежую голову это все бы легло намного лучше.
#питер
Сегодня последний день Низины, очень понравилось пространство и программа.
Формат фестиваля Зинов для меня новый — ощущается немного неудобно из-за толпы людей, а загребущие руки хватают все подряд и на каждую отдельную книгу остается мало времени.
От этого меня раздражали экземпляры, которые выдвигают условия, сколько времени я должен с ними провести. В первую очередь это про длинный текст, во вторую про сложную и неудобную форму.
Было интересно посмотреть на зины Лены Холкиной и Юлию Бориссовой, это те люди, которые хорошо известны среди зиноделов. Но честно говоря меня куда больше впечатлили работы Кристины Сергеевой, она одна из основательниц фестиваля, поэтому неудивительно что они решили сделать ещё и издательство. И те книги которые сделаны Nizina Publishing тоже сшиваются вручную.
Мой фаворит — книга про дислексию (и утенка) выложу отдельным постом.
#зины
Из Бишкека я медленно перемещаюсь во Вьетнам
Первая остановка — Дели, Индия
Всего на несколько дней, так что никакого глубокого исследования, что успею — посмотрю.
Реальное и видимое
Валентин Фёдоров
Бишкек / Москва
2019
Проект освещает ограничения восприятия человека, обусловленные нашими чувствами: они действуют как фильтры, через которые мир предстает перед нами, превращая каждый опыт в фрагменты головоломки. Я стремлюсь воспроизвести эффект дежавю — бессознательную связь между вещами. Комбинируя фотографии на разворотах, я размываю границы не только между изображениями, но и между материальным и нематериальным, знакомым и странным, естественным и искусственным.
📹листалка
800₽
чтобы купить, пишите: @notearius
😏 предложка
#зин #фотография #реальное
В блоге вышла еще одна статья — сделал выборку с самыми интересными музеями из моего весеннего «тура». Тогда за месяц побывал в Турции, Грузии, Азербайджане и ОАЭ. Времени тогда было не супер много, поэтому до телеграмма мало что долетело. Вот пост из Стамбула, а вот весьма недовольный «подкаст» про Центр Гейдара Алиева в Баку.
Читать полностью…Я уже рассказывал о книге, в которой опубликовали мою работу.
Теперь у этой истории появилось продолжение: прошла выставка-презентация книги. Мне очень понравился выбор пространства — один из этажей отеля, где каждый номер это отдельная экспозиция. Оказывается в книге больше 700 страниц.
Отдельное спасибо Льву Шушаричеву за фотографии, он пришёл ещё до начала. Интересно сколько там было людей во время открытия. И как выглядели другие номера, так как описание звучит интригующе.
Прошел месяц с запуска опен-колла, и за это время я получил уже 60 заявок — 451 фотография. Спасибо каждому, кто делится своими работами. До окончания приема осталось 10 дней, сейчас самое время отправить заявку!
#opencall #опенколл #зин
Одно из сильнейших впечатлений последнего времени — фильм.
Треугольник печали. Фарс и сатира, в которой «не обошлось без социального комментария»
Тетка с инсультом, которая говорит только "in den Wolken", производители оружия и модели-инфлюенсеры собрались на одном слишком дорогом круизе.
Уже звучит как сомнительный анекдот, но им еще и золотую пальмовую ветвь дали.
Спойлер чтобы понять абсурдность: судно попало в шторм, все отравились морепродуктами и блюют, пьяный американец-марксист спорит с российским олигархом-капиталистом по громкой связи, а на корабль напали пираты
#кино
Предположительно курица и слон, а также «Большой папа на дереве» которые я нарисовал, когда ещё 4 лет не было
Читать полностью…Похоже, я так и не выкладывал пост о своем визите в Куб. Вот та самая выставка, о которой упоминал во вчерашнем посте.
Художники представили вырезанные фальшфасады с закрашенными граффити и фотографии мест, откуда были «приватизированы» эти куски. Здесь отчетливо прослеживается тема личного и публичного пространства, похожая на ту, что была на выставке Ирины Иванниковой. Похоже, этот вопрос сейчас волнует многих, так что можно сказать, что тема актуальна.
Кураторское решение максимально минималистичное — просто добавить фотографии, откуда взяты изображения. И оно работает. В остальном развеска довольно стандартная: это особенно заметно, если сравнить с другими галереями в Кубе. Многие из них больше напоминают стенды на ярмарке, чем полноценные галереи, и дело тут не только в открытых пространствах, но и в том, что выставки организуют скорее арт-менеджеры, чем кураторы.
Я уже несколько лет думаю сделать коллективный зин, в прошлый раз почти собрал нужное количество авторов, но все файлы умерли с жестким диском, а контакты затерялись в разных соцсетях. Теперь вести проекты я вроде научился, поэтому попробуем еще раз.
Идея в том, чтобы проверить, как художники взаимодействуют с жесткими ограничениями. Можно ли сохранить авторский стиль, если следовать заданным рамкам? Возможно ли создать уникальное, используя клише?
Подробнее тут
Написал небольшую статью про ИИ для улучшения качества фотографий — наглядно и с картинками. Первый сервис использую регулярно.
Читать полностью…Проект, который был на первой выставке, которую я соорганизовывал — теперь и в форме книги
Читать полностью…Для моей лондонской аудитории: открылась выставка ‘Tracey Emin: I followed you to the end’ в White Cube Bermondsey!
Читать полностью…Я бы не назвал себя человеком читающим, но за последнее время мне хочется более длительного контакта и погружения в что-то что создают другие люди. В рилсах гоняют одни и тоже мысли, медиа дает что-то свежее, но за этими текстами я чувствую не человека, а функцию, в ютубе получше, как минимум там есть лицо и голос, и контент есть длинный — есть где развернутся, но все еще ощущается, как обрывок чего-то большего.
И руки сами начали гуглить что написали авторы, чей язык мне уже был приятен, а слова открывали глаза. В тот день я решил посмотреть, что помимо «О фотографии» есть у Зонтаг — она писала о женщинах, раке и многом другом. Но меня заинтересовал короткий рассказ, буквально страниц на 20, на такое хватает моей концентрации.
В комментариях подробнее с небольшим спойлером
#книги