🎬 Дени Вильнёв заинтересовался кино ещё в детстве и начал снимать короткометражные фильмы, когда учился в старшей школе. Хотя он изучал науку в своей первой средней школе, он переключил своё внимание на кино, когда поступил в Квебекский университет в Монреале. В начале своей карьеры он выиграл молодёжный конкурс по кинопроизводству «Радио-Канада» в 1990—1991 годах.
Затем он начал работать с Национальным советом по кинематографии Канады (NFB), который профинансировал первый короткометражный фильм Вильнёва «REW FFWD» (1994 г.). Это история о фотографе, который оказался в командировке в бедном районе Ямайки. Культурный шок перерастает в любовь к местному населению и их культуре. Уже в дебютной работе Вильнёва видны темы, которые его интересуют — проблемы стран третьего мира, фокус на человеческих травмах и идентичности.
🇯🇲Дени Вильнёв в своей документальной работе изучает не только культуру ямайцев, но и понятие времени в кино. Вы обнаружите, что его одержимость разумом и памятью процветает уже в его дебюте. Его история — если её можно так назвать — раздроблена как по замыслу, так и по тому, как она рассказана. Повествование ведётся с точки зрения «чёрного ящика» памяти, и события разворачиваются так, как будто ваш папа-скуф сидит за пультом во время просмотра фильма и пропускает или перематывает целые эпизоды и сцены.
Как первая попытка Дени Вильнёва в кинопроизводстве, «REW FFWD» неплох. Это путано и нелогично, но работает, если вы воспринимаете фильм на его странном, бессвязном уровне. Вы обнаружите, что его одержимость разумом и памятью развивается уже в его дебюте. Вильнёв больше заинтересован в изучении времени и кино, чем в глупой неловкости путешествия.
Стиль повествования может оттолкнуть некоторых, но бессвязная история и поэтическое исполнение её ямайско-документальной предпосылки заслуживают изучения. В конце концов, это всего лишь 30 минут. Но какой загадочный восторг вызывают эти 30 минут!
👊
Всем привет!😉
Вы соскучились? Мы — очень!
У нас отличные новости — мы возвращаемся! Будем активно вести этот канал и радовать вас контентом про кино и всем, что с ним связано.
Также у нас подготовлен сюрприз, который мы хотим раскрыть в конце месяца. Уже не терпится вам всё показать... но пока сохраним интригу 🤫
Мы наметили себе на ближайшие месяцы пару культовых режиссёров, которым хотим посвятить материалы, а также разнообразные большие темы.
Сможете отгадать первого режиссёра по альтернативным постерам? 🎥
🗣Отрывок фильма "Ла-Ла Ленд", реж. Дэмьен Шазелл
Всем привет. Сегодня, 30 апреля, отмечается Международный день джаза! 🎷
МУЗ.КРУЖОК не может пройти мимо этого события. Этот день посвящается гармонии звуков, свободе импровизации, смелости экспериментов и, конечно, саксофону.
Для начала смотрим отрывок из фильма "Ла-Ла Ленд", где главный герой, влюбленный в джаз, даёт краткую характеристику этому направлению музыки.
🗣Richard Strauss - Also Sprach Zarathustra
Ровно 55 лет назад состоялась мировая премьера фильма «2001: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика.
"Одиссея" особенно запомнилась использованием вступительной темы из тональной поэмы Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра». Кубрик любил придавать классическим музыкальным произведениям новую интерпретацию.
А ещё, мне очень понравилось, как Стэнли Кубрик охарактеризовал принципы искусства в целом:
"В “Космической одиссее” я стремился создать визуальный опыт, избегающий вербальных ярлыков и напрямую проникающий в бессознательное своим эмоциональным и философским содержанием. Фильм задуман как предельно субъективное переживание, он воздействует на зрителя как музыка: “объяснить” симфонию Бетховена значило бы выхолостить ее, воздвигнув искусственный барьер между идеей и восприятием".
Повествование через общий план.
В интервью Vice Андерссон сказал: «Прежде всего, реклама научила меня тому, что фиксированное изображение без сокращений более эффективно передает информацию, чем панорамная камера и истерический монтаж». Ярким примером этой концепции является реклама Handelsbanken, удостоенная Каннского льва 1993 года (см. ниже). Стюардесса информирует, как пользоваться парашютом, а далее происходит неожиданная развязка ситуации. Это отличный пример чисто визуального юмора, который работает через раскрытие элементов внутри зафиксированного изображения. Кажется, такой подход Андерссона к комедии связан с его философией о человеке. В разговоре с Игнатием Вишневецким для «Записной книжки МУБИ» происходит замечательный обмен мнениями по этому поводу:
Вишневецкий: Чаплин сказал: «Жизнь — это трагедия в крупном плане, но комедия на общем плане».
Андерссон: Я не уверен, что согласен с этим. Я думаю, что общий план многое говорит о человеке, чего не может крупный план.
Ингмар Бергман: «Андерссон делает лучшую рекламу в мире».
Особый талант Андерссона проявился в создании рекламных роликов. Стиль повествования, перекочевавший из его фильмов очень круто смотрится именно в этом формате. Короткие, саркастичные и очень точные зарисовки бьют в самую цель. Человек в рекламе узнает себя, что сразу создает сопереживание.
Дебютная режиссерская работа Андерссона — рекламный ролик дезодоранта «Мам 21», получила Каннского Льва на фестивале рекламы (к сожалению сам ролик утерян). Зато выше представлена, пожалуй, его самая известная серия рекламных роликов для страховой компании Trygg-Hansa.
Андерссон продолжает снимать рекламу и по сей день и, как говорят, сделал уже около 500 роликов. На Vimeo сам режиссер выложил 35 минут отборных шедевров.
🗣John Lennon - God
Всем привет. Пока все силы уходят на соседний канал МУЗ. КРУЖОК ⭕️ куда я выкладываю разные музыкальные альбомы, даю исторические сводки и всячески делюсь своими мыслями.
Если кто-то соскучился - добро пожаловать в муз. кружок.
Так выглядят страдания. Концепты инфицированных во вселенной TLOU.
Читать полностью…
Всем привет!
Я придумал новый канал (плюсом к этому). Но "Не время для порно!" живо и будет всегда. Иначе для кого я храню по несколько месяцев готовые посты.
Вот например:
"Атака 50-футовой женщины" (1958) // "Бегущий по лезвию 2049" (2017)
Читать полностью…
Солдаты уходящие из лета в зиму - метафора, которая получилась благодаря импровизации.
Алексей Родионов, оператор: Последний кадр фильма: партизаны идут по "летней" поляне в заснеженный лес — получился случайно. Во время съемок выпал снег, а нам нужно было снять конец лета. Для того чтобы снег растопить, мы использовали специальную военную технику. За четыре часа она очистила большую часть леса, но вдалеке еще оставалось немного снега, а время поджимало. Климов тут же нашелся: "А давайте они из лета уйдут в зиму!" Получается, сама жизнь всем распорядилась, а уже позже все стали искать в этом глубокий символизм.
"Иди и смотри", страшный фильм о муках Второй мировой войны. 1985 г.
Читать полностью…
«Иди и смотри» Элема Климова теперь официально занимает первое место в рейтинге лучших художественных фильмов всех времён на популярном киноресурсе Letterboxd.
Это четвёртый фильм, который когда-либо занимал лидирующую позицию после «Крёстного отца», «Паразитов» и «Всё везде и сразу».
Одно из самых первых и впечатляющих применений stop-motion в кино состоялось в фильме "Кинг-Конг" 1933 г.
Кукла обезьяны бала создана из резины, шкуры и пенопласта. Высота каждой модели Кинг-Конга составляла всего около 45 см. На создание анимации ушел целый год.
Люди в кинотеатрах буквально верили в происходящие. До этого зрители ничего подобного не видели.
🎥 Это постеры к фильмам одного из самых ярких режиссёров современности — Дени Вильнёва.
🎬 Визуальный стиль и повествовательная манера Вильнёва уникальны и узнаваемы, словно почерк великого писателя, чьи книги читаются на одном дыхании. Самое поразительное в его творчестве — это умение сохранить человеческое лицо даже в бездушных механизмах крупных студийных проектов. Несмотря на грандиозные декорации и спецэффекты, в центре его фильмов всегда остается человек — со своими страхами, мечтами и поисками.
👊
С 29 сентября, концерты вышли на новый уровень. U2 впервые представили самый большой светодиодный экран в мире.
Группа U2 выступила на официальном открытии сверхсовременной концертной площадки «Сфера» в Лас-Вегасе. Внутри зала расположен самый большой в мире изогнутый LED-дисплей с высоким разрешением.
Кстати, работает сфера круглосуточно, показывая всевозможные визуализации и рекламу, а на ютубе даже есть бесконечная транляция, которая показывает ее в реальном времени.
🗣Маяк - Выше звёзд
51°16′14″ с. ш. 45°59′50″ в. д.
На корабле «Восток» 12 апреля 1961 года лётчик-космонавт СССР Юрий Алексеевич Гагарин совершил первый в мире пилотируемый полёт в космическое пространство. Старт корабля состоялся с советского космодрома «Байконур» в 9 часов 7 минут по московскому времени.
Просто 6 минут из фильма Роя Андерссона. Кажется, простыми, но крупными мазками режиссер может раскрыть любой образ. Мы видим сон героини; её истинные мечты. Бытовой рай: рок и коммуналка в одном флаконе. Потом сон заканчивается и реальность возвращается. Маленький человек вернулся на своё место.
Читать полностью…
Андерссон черпал вдохновение в работах американского художника Эдварда Хоппера и в какой-то мере оживил знаменитые произведения автора.
Основной темой творчества Хоппера, принёсшей ему успех, стало одиночество человека в мире и в обществе.Он уделял особое внимание геометрическому дизайну и тщательному размещению человеческих фигур в правильном равновесии с окружающей средой. Несмотря на то, что Хоппер был художником-реалистом, его «новый» реализм упрощал формы и детали, а для усиления контраста и создания настроения он использовал насыщенный цвет.
Первое, что бросается в глаза в произведениях Андерссона - бледные лица персонажей.
В этой простой идее скрывается, как и продолжение традиций японского театра, так и философский подтекст. Каждый зритель сформулирует сам свои ощущения от этого художественного приема - для меня это образ живых мертвецов, символ того, что человек, загнанный в рамки, теряет своё истинное лицо.
Вот, что говорит сам Андерссон: "Я упиваюсь тем, как сильно люди отличаются друг от друга. Однако надо помнить о том, что каждый — представитель одного вида: человек. В этом смысле мы все немного — клоуны под куполом цирка. Ты одинок на манеже... И каждый зритель в цирке — это тоже ты. Это, кстати, не только цирковое. Я большой поклонник японского театра но, где все актеры носят белые маски. Актер произносит «Быть или не быть?», но вместо лица мы видим маску, и, странным образом, значимость монолога только растет. Невероятный эффект!"
Рою Андерссону 80 лет! ✨
Я просто не мог пройти мимо юбилея одного из своих любимых режиссеров.
Мои эмоции после просмотра фильма "Чебурашка" в четырёх картинках.
Читать полностью…
Первые концепт-арты Джоэла для "Одни из нас". Вылитый Педро Паскаль, как будто эта роль была создана для него.
Читать полностью…
так давно посты про "Иди и смотри" лежали в "банке постов", что даже выдохнул, когда их выложил.
Читать полностью…
При создании фильма Элем Климов особенное внимание уделял звуку. Послушайте, как натуралистично "страшно" звучит фильм.
Виктор Морс, звукорежиссер: В сцене, где крестьян сжигают заживо, мы снимали и записывали крики непрофессиональных актеров. Многие из них в детстве сами пережили немецкое вторжение. Женщины причитали, плакали, кричали, вспоминая, как это было на самом деле. Такой фильм, наверное, уже нельзя снять сейчас — тех людей почти не осталось в живых.
На съемках вообще все было по-настоящему — и огонь, и выстрелы, и взрывы. Пиротехника никогда такого эффекта не даст, и сделать ее "натуральнее" на постпродакшене не получится.
резко сменим тональность нашего канала, но повод действительно достойный. всем мир ✌️
Читать полностью…
Кропотливый труд аниматора на примере "Коралины в Стране Кошмаров".
🗣Над созданием этого фильма трудилось 450 человек, в это число входят: аниматоры, дизайнеры и техники.
🗣 Всего было изготовлено 28 кукол Коралины, самая крупная из которых достигает 25 см в высоту. Снег был сделан из супер-клея и пищевой соды.
🗣Все объекты и персонажи в Коралине напечатаны на 3d-принтере. Три 3d-принтера работали, не останавливаясь ни на секунду, более восемнадцати месяцев.
