Понедельник. У всех так? 😅
🎬Продолжаем обсуждать фильмы Дени Вильнёва, но на этот раз с кофе и хорошим настроением! ☕️
Как насчет того, чтобы разбавить этот день отличными кинодискуссиями?
👊
#музыка
🎶🎶The Animals - The House of the Rising Sun
Главный герой фильма хранит в машине огромную коллекцию аудиокассет и любит в авто послушать бессмертную классику.
👊
#музыка
🎶🎶 «Красный шар» сразу напомнил песню Nena 99 Luftballons. В ней 99 невинных воздушных шариков принимают за НЛО, что приводит к панике и военной атаке. Лётчики, как будто вдохновлённые капитаном Кирком, уничтожают шары, а 99 воинственные министры обороны решают разжечь настоящую войну. В итоге безобидные шарики становятся причиной 99-летнего конфликта без победителей.
И вот, среди руин, мальчик из «Красного шара» находит одинокий воздушный шарик — возможно, последнего свидетеля всей этой абсурдной бойни.
👊
#оттиски_времени
"Красный шар" / Le Ballon Rouge, 1956
Режиссер / Альбер Ламорис
Оператор / Эдмон Сешан
🎈Представьте послевоенный Париж. Серые улицы, спешащие прохожие, и вдруг среди всего этого уныния появляется яркий, красный надувной шар. Он — не просто предмет, а полноценный герой фильма. "Красный шар" — это сказочная история о мальчике Паскале и его алом друге. Вместе они исследуют город, и шар становится для него настоящим товарищем.
Режиссёр Альбер Ламорис создал эту трогательную короткометражку, вдохновившись желанием преподать своему сыну урок о дружбе и верности. Ламорис использовал цветную плёнку, выделив только шар, оставив всё остальное серым, тем самым подчёркивая его значимость.
За свои почти 30 минут этот фильм трогает до глубины души, и неудивительно, что он был удостоен премии «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Простая, но мощная история учит нас находить яркость даже в сером мире, ведь иногда, чтобы увидеть красоту жизни, нужно лишь найти свой красный шар.
👊
#эстетика
Можно критически относиться к сериалу «Шугар», но опенинг к нему — это особое искусство. С первых секунд погружаешься в загадочный и мистический Лос-Анджелес
👊
🎶🎶 Human Beinz - Nobody But Me
Для нас выбор очевиден. Уютная атмосфера и неповторимый юмор стали отражением нашего отношения к жизни.
Есть фанаты сериала? Ставьте ❤️ если тоже скучаете по той уютной атмосфере.
#эстетика
️☀️С самого дебюта у Вильнёва прослеживается любовь к пустынным пейзажам!
Солончаки в штате Юта в «32 августа на Земле», ближневосточная пустыня в «Пожарах», пустыня Чиуауа в «Убийце», пески под постапокалиптическим туманом Лас-Вегаса в «Бегущем по лезвию 2049» и, конечно же, бескрайние пустыни «Дюны».
💡До того как стать кинорежиссёром, Вильнёв был увлечён эпопеей Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский». Однажды, в возрасте 18-19 лет, он пошёл на её показ в Монреале и понял, что единственный зритель в зале. Это было его «мастер-классом кинопроизводства», который изменил его жизнь.
🤔Возможно, для Вильнёва «Дюна» - это предлог, чтобы вновь вернуться в пустыню.
💬 В интервью New York Times он сказал: «В пустыне я чувствую себя как дома. Пустыни отражают вашу внутреннюю сущность, и чем глубже вы погружаетесь в пустыню, тем глубже вы погружаетесь в себя. Такой самоанализ всегда оказывал на меня очень глубокое меланхолическое воздействие».
👊
🎬«32 августа на Земле» — дебютный полнометражный фильм Дени Вильнёва, который уже тогда показал его уникальный стиль и смелый подход к кино. Хотите узнать, с чего начинался путь мастера визуальных историй? Листайте наши карточки и откройте для себя детали этого необычного фильма! ☺️
Есть кто смотрел этот фильм?
Как вы думаете "Почему такое чудное название?"
👊
🎬 Дени Вильнёв заинтересовался кино ещё в детстве и начал снимать короткометражные фильмы, когда учился в старшей школе. Хотя он изучал науку в своей первой средней школе, он переключил своё внимание на кино, когда поступил в Квебекский университет в Монреале. В начале своей карьеры он выиграл молодёжный конкурс по кинопроизводству «Радио-Канада» в 1990—1991 годах.
Затем он начал работать с Национальным советом по кинематографии Канады (NFB), который профинансировал первый короткометражный фильм Вильнёва «REW FFWD» (1994 г.). Это история о фотографе, который оказался в командировке в бедном районе Ямайки. Культурный шок перерастает в любовь к местному населению и их культуре. Уже в дебютной работе Вильнёва видны темы, которые его интересуют — проблемы стран третьего мира, фокус на человеческих травмах и идентичности.
🇯🇲Дени Вильнёв в своей документальной работе изучает не только культуру ямайцев, но и понятие времени в кино. Вы обнаружите, что его одержимость разумом и памятью процветает уже в его дебюте. Его история — если её можно так назвать — раздроблена как по замыслу, так и по тому, как она рассказана. Повествование ведётся с точки зрения «чёрного ящика» памяти, и события разворачиваются так, как будто ваш папа-скуф сидит за пультом во время просмотра фильма и пропускает или перематывает целые эпизоды и сцены.
Как первая попытка Дени Вильнёва в кинопроизводстве, «REW FFWD» неплох. Это путано и нелогично, но работает, если вы воспринимаете фильм на его странном, бессвязном уровне. Вы обнаружите, что его одержимость разумом и памятью развивается уже в его дебюте. Вильнёв больше заинтересован в изучении времени и кино, чем в глупой неловкости путешествия.
Стиль повествования может оттолкнуть некоторых, но бессвязная история и поэтическое исполнение её ямайско-документальной предпосылки заслуживают изучения. В конце концов, это всего лишь 30 минут. Но какой загадочный восторг вызывают эти 30 минут!
👊
Всем привет!😉
Вы соскучились? Мы — очень!
У нас отличные новости — мы возвращаемся! Будем активно вести этот канал и радовать вас контентом про кино и всем, что с ним связано.
Также у нас подготовлен сюрприз, который мы хотим раскрыть в конце месяца. Уже не терпится вам всё показать... но пока сохраним интригу 🤫
Мы наметили себе на ближайшие месяцы пару культовых режиссёров, которым хотим посвятить материалы, а также разнообразные большие темы.
Сможете отгадать первого режиссёра по альтернативным постерам? 🎥
🗣Отрывок фильма "Ла-Ла Ленд", реж. Дэмьен Шазелл
Всем привет. Сегодня, 30 апреля, отмечается Международный день джаза! 🎷
МУЗ.КРУЖОК не может пройти мимо этого события. Этот день посвящается гармонии звуков, свободе импровизации, смелости экспериментов и, конечно, саксофону.
Для начала смотрим отрывок из фильма "Ла-Ла Ленд", где главный герой, влюбленный в джаз, даёт краткую характеристику этому направлению музыки.
🗣Richard Strauss - Also Sprach Zarathustra
Ровно 55 лет назад состоялась мировая премьера фильма «2001: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика.
"Одиссея" особенно запомнилась использованием вступительной темы из тональной поэмы Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра». Кубрик любил придавать классическим музыкальным произведениям новую интерпретацию.
А ещё, мне очень понравилось, как Стэнли Кубрик охарактеризовал принципы искусства в целом:
"В “Космической одиссее” я стремился создать визуальный опыт, избегающий вербальных ярлыков и напрямую проникающий в бессознательное своим эмоциональным и философским содержанием. Фильм задуман как предельно субъективное переживание, он воздействует на зрителя как музыка: “объяснить” симфонию Бетховена значило бы выхолостить ее, воздвигнув искусственный барьер между идеей и восприятием".
Повествование через общий план.
В интервью Vice Андерссон сказал: «Прежде всего, реклама научила меня тому, что фиксированное изображение без сокращений более эффективно передает информацию, чем панорамная камера и истерический монтаж». Ярким примером этой концепции является реклама Handelsbanken, удостоенная Каннского льва 1993 года (см. ниже). Стюардесса информирует, как пользоваться парашютом, а далее происходит неожиданная развязка ситуации. Это отличный пример чисто визуального юмора, который работает через раскрытие элементов внутри зафиксированного изображения. Кажется, такой подход Андерссона к комедии связан с его философией о человеке. В разговоре с Игнатием Вишневецким для «Записной книжки МУБИ» происходит замечательный обмен мнениями по этому поводу:
Вишневецкий: Чаплин сказал: «Жизнь — это трагедия в крупном плане, но комедия на общем плане».
Андерссон: Я не уверен, что согласен с этим. Я думаю, что общий план многое говорит о человеке, чего не может крупный план.
Ингмар Бергман: «Андерссон делает лучшую рекламу в мире».
Особый талант Андерссона проявился в создании рекламных роликов. Стиль повествования, перекочевавший из его фильмов очень круто смотрится именно в этом формате. Короткие, саркастичные и очень точные зарисовки бьют в самую цель. Человек в рекламе узнает себя, что сразу создает сопереживание.
Дебютная режиссерская работа Андерссона — рекламный ролик дезодоранта «Мам 21», получила Каннского Льва на фестивале рекламы (к сожалению сам ролик утерян). Зато выше представлена, пожалуй, его самая известная серия рекламных роликов для страховой компании Trygg-Hansa.
Андерссон продолжает снимать рекламу и по сей день и, как говорят, сделал уже около 500 роликов. На Vimeo сам режиссер выложил 35 минут отборных шедевров.
📚 Книга Кена Моги "Икигай. Смысл жизни по-японски" раскрывает концепцию икигай — смысл жизни через маленькие радости и повседневные ритуалы.
🌿 Икигай и "Идеальные дни"
Фильм Вендерса отражает эту философию через жизнь Хираямы, пожилого мужчины, работающего чистильщиком туалетов в Токио. Вендерс показывает, как икигай выражается через простоту и внимание к повседневным моментам.
🎥 Как фильм отражает икигай?
Главный герой через свои утренние ритуалы и связь с миром показывает, как важно находить смысл в самых простых действиях, что совпадает с идеей икигай о радости от мелочей.
🧘♂️ Гармония и устойчивость
Фильм передаёт баланс Хираямы между работой, личной жизнью и окружающей средой, что отражает важный аспект икигай — гармонию и устойчивость даже в самых рутинных делах.
🌸 Наслаждение моментом
Фильм Вендерса напоминает о том, как важно ценить настоящее, как учит и Моги, предлагая зрителю остановиться и задуматься о своей жизни через созерцательные сцены.
Прочитать книгу можно здесь
👊
#кино_по_выходнымЧто можно посмотреть в беззаботную субботу?
Вим Вендерс "Идеальные дни"!
🧘♀️В нашем стремительном мире так важно каждый раз останавливаться и находить мгновения для простых радостей.
🎬 Фильм Вима Вендерса «Идеальные дни» — произведение, которое возвращает нас к ценностям созерцания кино.
«Сейчас — это сейчас, потом — это потом».
#музыка
🎶🎶 «Красный шар» сразу напомнил песню Nena 99 Luftballons. В ней 99 невинных воздушных шариков принимают за НЛО, что приводит к панике и военной атаке. Лётчики, как будто вдохновлённые капитаном Кирком, уничтожают шары, а 99 воинственные министры обороны решают разжечь настоящую войну. В итоге безобидные шарики становятся причиной 99-летнего конфликта без победителей.
И вот, среди руин, мальчик из «Красного шара» находит одинокий воздушный шарик — возможно, последнего свидетеля всей этой абсурдной бойни.
👊
#эстетика
Безусловно, создатели опенинга к «Шугару» вдохновлялись стилем картин Эдварда Хоппера (1882—1967). Его картины часто передают атмосферу одиночества и отрешённости в городских сценах, с использованием резких теней и яркого освещения.
👊
#городские_пижоны
Рубрику "Городские пижоны" на нашем канале мы открываем пижонским сериалом "Шугар", который вышел в апреле этого года.
"Шугар" от Apple TV+ — это как если бы классический нуар встретился с современным триллером и вместе решили встряхнуть старые жанровые устои. С первых кадров зрителей погружают в атмосферу таинственного Лос-Анджелеса, где каждый взгляд и тень скрывают нечто большее. Даже уличные фонари здесь кажутся потенциальными индикаторами напряжения.
Создатель сериала — Марк Протосевич, мастер жанрового кино, известный по «Я — легенда» и «Клетка». За постановку отвечает Фернанду Мейреллиш, режиссёр «Города Бога». Вместе с продюсерами Одри Чоном и Саймоном Кинбергом они создали проект, который переосмысливает жанровые клише, но временами слишком увлекается фантастическими элементами, оставляя ощущения дежавю и недосказанности.
В центре сюжета — частный детектив Джон Шугар, которого играет Колин Фарелл. В «Шугаре» его герой балансирует между симпатией и недоверием, как будто сам не уверен, на чьей он стороне. Однако иногда персонаж кажется настолько идеализированным, что создаётся впечатление, будто он сошёл с рекламного плаката, что слегка ослабляет его реалистичность.
По мере того как Шугар погружается в тёмные закоулки Голливуда, становится ясно, что дело сложнее, чем казалось. Но несмотря на всю харизму Фаррелла, его персонаж порой кажется больше манекеном, чем живым человеком. Сериал старается удержать внимание зрителя за счёт стиля, но иногда теряет баланс между визуальной эстетикой и сюжетом. Он напоминает дорогой костюм, который сидит безупречно, но носить его не слишком удобно.
«Шугар» — это скорее эксперимент, чем завершённый шедевр. Если вы устали от банальных драм и готовы простить сериал за его любовь к стилю ради стиля, «Шугар» может стать глотком свежего воздуха. Но не удивляйтесь, если этот воздух покажется прохладным и отстранённым.
❗️Расскажите о своих впечатлениях! Только без спойлеров, давайте оставим интригу для тех, кто ещё не смотрел. 🤫
📺В 2008 году летом, за полночь, на «Первом канале» начался проект «Городские пижоны». Это был свежий ветер в обыденной программе вещания. Команда проекта, анализируя интернет-тренды, рейтинги загрузок телесериалов и отзывы блогеров, успешно адаптировала контент для требовательной городской аудитории. Летом сериалы шли каждый вечер с 23:40 до двух ночи, а в остальное время — раз в неделю.
Благодаря этому проекту российский зритель познакомился с историей рок-музыки в передаче «7 поколений рок-н-ролла» от BBC, культовыми сериалами «Офис», «Калифрения» (так он назывался в программе передач!). «Безумцы»? «Форс-мажоры»? Это уже классика!
🙁Но, как говорится, все хорошее когда-то заканчивается: в 2018 году проект пришел к концу из-за изменений в политике канала о трансляции зарубежного кинопродукта. Тем не менее, «Городские пижоны» оставили яркий след в сердцах ценителей качественного телевидения.
❓А какие сериалы запомнились вам в рамках этого проекта?
👊
#визуал
"32 августа на Земле" / Un 32 août sur terre, 1998
Режиссер / Дени Вильнёв
Оператор / Андре Тюрпен
🎨Вильнёв и оператор Андре Тюрпен постарались создать визуально запоминающийся фильм, и во многом им это удалось.
Белоснежная пустыня выглядит потрясающе, словно вырванная из другого мира. Временами кажется, что всё происходящее — плод воображения Симоны после аварии. Съёмки проходили в окрестностях Монреаля, в аэропорту Солт-Лейк-Сити и соляных пустынях Бонневилля в Юте. Особо запоминается футуристическая комната, созданная японскими дизайнерами в аэропорту Солт-Лейк-Сити.
👊
#music
🎶🎶 В «REW-FFWD» фотограф из Монреаля находит обаяние ямайцев в их подлинности и жизненной силе. Он видит их стойкость перед трудностями, богатую культуру и тепло человеческих взаимоотношений, которые выражаются в пронзительных и ритмичных песнях.
*сцена из дебютного короткого метра Вильнева «REW-FFWD»
👊
🎥 Это постеры к фильмам одного из самых ярких режиссёров современности — Дени Вильнёва.
🎬 Визуальный стиль и повествовательная манера Вильнёва уникальны и узнаваемы, словно почерк великого писателя, чьи книги читаются на одном дыхании. Самое поразительное в его творчестве — это умение сохранить человеческое лицо даже в бездушных механизмах крупных студийных проектов. Несмотря на грандиозные декорации и спецэффекты, в центре его фильмов всегда остается человек — со своими страхами, мечтами и поисками.
👊
С 29 сентября, концерты вышли на новый уровень. U2 впервые представили самый большой светодиодный экран в мире.
Группа U2 выступила на официальном открытии сверхсовременной концертной площадки «Сфера» в Лас-Вегасе. Внутри зала расположен самый большой в мире изогнутый LED-дисплей с высоким разрешением.
Кстати, работает сфера круглосуточно, показывая всевозможные визуализации и рекламу, а на ютубе даже есть бесконечная транляция, которая показывает ее в реальном времени.
🗣Маяк - Выше звёзд
51°16′14″ с. ш. 45°59′50″ в. д.
На корабле «Восток» 12 апреля 1961 года лётчик-космонавт СССР Юрий Алексеевич Гагарин совершил первый в мире пилотируемый полёт в космическое пространство. Старт корабля состоялся с советского космодрома «Байконур» в 9 часов 7 минут по московскому времени.
Просто 6 минут из фильма Роя Андерссона. Кажется, простыми, но крупными мазками режиссер может раскрыть любой образ. Мы видим сон героини; её истинные мечты. Бытовой рай: рок и коммуналка в одном флаконе. Потом сон заканчивается и реальность возвращается. Маленький человек вернулся на своё место.
Читать полностью…
Андерссон черпал вдохновение в работах американского художника Эдварда Хоппера и в какой-то мере оживил знаменитые произведения автора.
Основной темой творчества Хоппера, принёсшей ему успех, стало одиночество человека в мире и в обществе.Он уделял особое внимание геометрическому дизайну и тщательному размещению человеческих фигур в правильном равновесии с окружающей средой. Несмотря на то, что Хоппер был художником-реалистом, его «новый» реализм упрощал формы и детали, а для усиления контраста и создания настроения он использовал насыщенный цвет.
Первое, что бросается в глаза в произведениях Андерссона - бледные лица персонажей.
В этой простой идее скрывается, как и продолжение традиций японского театра, так и философский подтекст. Каждый зритель сформулирует сам свои ощущения от этого художественного приема - для меня это образ живых мертвецов, символ того, что человек, загнанный в рамки, теряет своё истинное лицо.
Вот, что говорит сам Андерссон: "Я упиваюсь тем, как сильно люди отличаются друг от друга. Однако надо помнить о том, что каждый — представитель одного вида: человек. В этом смысле мы все немного — клоуны под куполом цирка. Ты одинок на манеже... И каждый зритель в цирке — это тоже ты. Это, кстати, не только цирковое. Я большой поклонник японского театра но, где все актеры носят белые маски. Актер произносит «Быть или не быть?», но вместо лица мы видим маску, и, странным образом, значимость монолога только растет. Невероятный эффект!"
Рою Андерссону 80 лет! ✨
Я просто не мог пройти мимо юбилея одного из своих любимых режиссеров.
