5438
Фильтрованный контент о современной документальной и арт-фотографии. Фотографические проекты. Что читать о фотографии? Жизнь российского фотографического сообщества. Для связи: @okolofotobot
В итоге фотографию дисквалифицировали. Денег не дали.
"Фотограф представил неправдивую и вводящую в заблуждение информацию о создании фотографии, тем самым вводя общественность в заблуждение."
Во-вторых, это книга Валерия Вальрана "Советская фотография. 1956 – 1986", которая является продолжением "1917 - 1955".
"Первая попытка систематически изложить историю советской фотографии от послесталинского периода вплоть до перестройки. Выделяется три этапа – 1956 – 1962, 1963 – 1968, 1969 – 1986, на каждом из которых прослеживаются формирование и развитие трех видов фотографии – фоторепортаж, клубная фотография и фотоандеграунд. Каждый исторический этап проанализирован с точки зрения социокультурной ситуации, в которой развивалась фотография, и рассмотрено творчество наиболее ярких фотографов в этот период.
В общей сложности книга содержит творческие биографии 105 советских фотографов, большинство из которых проиллюстрирована фотографией. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся фотографией и историей отечественной культуры."
Полина в комментах припомнила достойный ответ Индонезии. Оказывается два года назад на конкурсе "35 Awards" победителем в номинации лав-стори стал снимок со съемочной площадки сериала "Топи". Кажется, это невероятный троллинг, который будет понятен только если посмотреть сериал и понять что там вообще за лав и стори. Сериал, кстати, вообще норм.
Читать полностью…
Ну и для кого-то сюрпризом будет то, что великий гитарист Брайн Мэй (Queen) - обладаталь одной из самых больших коллекций стереофотографий 19 века и собирает он их почти с момента основания группы. У меня есть его книга Les Diableries.
"Однажды на известном блошином рынке Портобелло, Брайан увидел стереокарту, на которой были напечатаны изображения скачущих скелетов и демонов. Она стала началом его коллекции стереокарт Les Diableries ("Дьяблерии" или «чертовщина»), напечатанных во Франции в 1860-х годах. «Дьяблерии» восходят к средневековой карнавальной культуре и тогда были частью театрализованных религиозных представлений — мистерий. Дьяблерии отличались гротескностью, грубым, порой непристойным,юмором, бытовой приземленностью,эта народно-площадная часть мистерий всегда пользовалась исключительным успехом у широких масс.
Во Франции 1860-ых годов стереокарты Les Diableries были прежде всего сатирой на правление Наполеона III. Изображая “адскую библиотеку” (черепа на полках вместо книг) или “фондовую биржу в аду” (с обещаниями 200-процентной прибыли), создатели Diableries не столько представляли себе загробную жизнь, сколько высмеивали современное общество. Тема зла – в образе Сатаны — всегда выходит на первое место."
Б.Мэй: «Будь то скачки, велосипедные гонки или карточная игра, он всегда выигрывает. Это было сделано и с политической, и с моральной целью. Эти образы стали для художников возможностью выразить мятежные настроения. Вы можете наблюдать сцены, в которых Наполеон III изображается как дьявол».
Брайн занимается популяризаторством стереофотографии, а также работает над превращением космических фотографий в 3D.
mr.brianmay-kosmicheskie-puteshestviya-viktorianskaya-rapsodiya-i-muzyka" rel="nofollow">https://vk.com/@mr.brianmay-kosmicheskie-puteshestviya-viktorianskaya-rapsodiya-i-muzyka
Сегодня 30 сентября и это последний день приема заявок на обучение в Докдокдок в новом учебном сезоне.
Мы придумали за эти несколько лет четыре долгосрочных программы, проверили, работают ли они – да, работают. Они вобрали в себя широту и полноту документальной, концептуальной и арт-фотографии. Курсы – от самого базового до сложносочиненных с акцентом на разные аспекты фотографического.
Присоединяйтесь, ссылка на подачу заявки здесь:
www.docdocdoc.ru/join
Пока Миша делает, я говорю (наоборот тоже работает). Это выпуск подкаста «Выход внутри», который мы записали в прошлом году с Татой Гориан. Про фотографию, арт-образование, преподавание и терапевтическую силу творчества и что-то ещё в искусстве, чего нет в арт-терапии. Послушайте, вдруг вам окажется близко, и тогда вы запишетесь в Докдокдок, и мы встретимся там и снова поговорим. До окончания приёма заявок в нашу новую главу — два дня.
Читать полностью…
Вообще изначально мой интерес был в том, чтобы получить очень быстрое сканирование слайдов, которых у меня в коллекции уже точно больше 50 000. Быстрое, но при относительно сносном качестве. А вариантов специальных сканеров, которые могли пачкой сканировать слайды, не так много (и они обычно дорогие/не всегда крутые/часто старые).
И когда я собрал систему у меня особых ожиданий не было, хотя хотелось бы, чтобы не сильно хуже моего планшетника Epson V750.
В итоге по реальному разрешению конечного изображения (то есть вы увеличиваете изображение на экране и смотрите, реальная ли информация там или уже мыло), такая система не просто убила планшетник, но и была лучше сравнительно сканеров из лабораторий. Да, барабанному сканированию, разумеется, такое сканирование уступает. Если сравнивать по точности цветопередачи, то сравнение здесь уже сложнее. Но по ощущениям (сверка диапозитивов и съемка Color Chart Checker) оно на уровне лабораторных сканеров, но лучше планшетника Epson. И совершенно точно дает больше возможностей с точки зрения дальнейшей цветокоррекции: вы получаете полноценный RAW!
Систему можно дополнить различными аксессуарами:
- отдельный экран, соединенный по HDMI с камерой для удобной работы и контроля фокуса
- пузырьковый уровень для контроля плоскости камеры (объектива)
- спуск затвора сделать через трос/радио (проводной/беспроводной) – для того, чтобы уменьшить возможную вибрацию камеры при обычном нажатии
- набор для очистки пленки: груша, антистатическая щетка, тряпки, перчатки, химия и т.п.
- лупы, нож, ножницы
- просмотровый экран
Год назад я начинал писать в канале свои размышления о сканировании пленок, о многообразии методов, всех плюсах и минусах, и нюансах, которые можно не заметить. Задача была разобрать все: начиная от пересъемки на телефон с картонной подставкой до использования барабанного сканера. В итоге все у меня заглохло, но сейчас я хочу рассказать о методе сканирования, который достаточно редко используется моими коллегами.
Это метод репродукции с использованием фотоаппарата. То есть камера становится сканером и снимает аналоговый материал, как обычную (почти) фотографию. Преимущества метода сразу ясны: скорость (сканирование одного кадра может занять всего несколько секунд), получение полноценного RAW и в некоторых случаях — сканирование без дополнительных вложений. Качество? Об этом чуть позже.
Художница и выпускница школы этого годе Алена Заболотина живет сейчас в Стокгольме, пишет о фотографии, постит фотографию, делится впечатлениями, в том числе об обучении, анализирует, рассказывает о русскоязычных (не только) авторах
Читать полностью…
А еще у нас есть курс для тех, кто делает первые шаги в фотографии. Образовательно-творческий курс от создателей Докдокдок Миши Доможилова и Феодоры Каплан «Волшебный фонарь, или чудеса, которые могут быть достигнуты средствами технических знаний и творческих дрейфов во тьме неведения» – для тех, кто не стремится погрузиться в фотографию сразу и глубоко, но хочет заглянуть дальше ленты Instagram. Для поступления на курс не нужно иметь портфолио и писать мотивационное письмо, достаточно интереса к фотографии, любопытства к себе и миру и желания учиться.
В магическом курсе мы расскажем, как увидеть в фотографии волшебный инструмент для решения персональных задач, развить визуальную чувствительность, научиться создавать качественные изображения, как единичные, так и концептуально связанные. Программа курса включает базовую теорию фотографии, освоение технических основ, тонкостей и приемов, творческие упражнения в поисках собственного голоса на практикумах и семинарах.
Как и на всех программах Докдокдок возможно обучение офлайн и онлайн из любой точки планеты. Прием заявок до 30 сентября.
Подробное описание курса и форма заявки на нашем сайте:
https://www.docdocdoc.ru/laterna-magica
И, та-дам! Докдокдок ежегодно на высоте – от 2 до 5 (и такое тоже было!) отмеченных работ, а в 2021 году в числе трех победителей. Это, конечно, говорит о том, как мы любим то, что делаем, и что мы делаем это (без преувеличения) успешно. В этом году тремя финалистами стали Наталья Мадильян, Марина Сычева и Александр Шарр.
Потому если вы еще не нашли или не решили, где учиться – ищите имена институций на сайте, а если уже учитесь – будьте в курсе, что делается в нашей сфере в мире, что важно и о чем вообще говорят.
К слову, о том, что мы делаем в Докдокдок, о выпустившихся и учащихся фотографах и художниках в Okolofoto мы пишем редко. Для такого рода новостей у нас есть канал школы.
Фотография Марины Сычевой из проекта «Заберу тебя с собой».
Пост для тех, кто хочет сориентироваться в поле фотографического образования не только в России, но и на других континентах. Возможно, вы ищите, где бы поучиться фотографии, фотографии как современному искусству, фотографии как части медиасферы, в общем – фотографическим практикам.
Так вот, в 2016 году два фотографических энтузиаста (исследователи фотографии, кураторы, художники и преподаватели) Клаус Фрухтнис – ныне заведующий кафедрой фотографии Парижского колледжа искусств (Klaus Fruchtnis, Paris College of Art) и его коллега по колледжу Стив Биссон (Steve Bisson) – основатель Urbanautica Institute, учредили проект под названием Blurring the Lines. На сайте проекта сказано, что Blurring the Lines — некоммерческая организация, которая стремится продвигать и поощрять все инициативы в различных областях фотографии и фотографического образования, способствуя академическому, локальному и глобальному диалогу, позволяя молодым выпускникам получить международное признание.
Практическая польза этого проекта многомерна, и одна из самых, пожалуй, масштабных и любопытных частей - это платформа Blurring the Lines. На сайте вы найдете дипломные работы молодых фотографов и художников, созданные в фотографических департаментах и на факультетах различных институтов, академий, в продвинутых школах со всего мира. А также, разумеется, указание, в какой именно институции создана работа.
Недавно посмотрел документальный фильм о личном фотографе Барака Обамы – Пите Соуза. Фильм «The Way I See It» (есть на IVI и на торрентах). Многие, наверное, видели неофициальные снимки американского президента – деликатные, даже интимные, которые в итоге вошли в фотоальбом, который стал бестселлером. В фильме достаточно стремительно возникает вопрос – является ли такая фотография документальной, с точки зрения этики и конфликта интересов – ведь фотограф работает на президента, где всегда есть место цензуре и самоцензуре.
https://www.youtube.com/watch?v=7L4ktHbelhc
А еще в ней есть фотография из моего родного города, на ней стадион, я в детстве каталась там на коньках.
Читать полностью…
В-третьих, совсем скоро выйдет "Счастливый человек. История сельского доктора" Джона Берджера.
"Впервые опубликованное в 1967 году художественное исследование жизни врача из сельской местности Глостершира — шедевр документальной прозы. Это совместная работа, в которой текст лауреата Букеровской премии Джона Бёрджера (1926–2017) сочетается с фотографиями швейцарского документалиста Жана Мора (1925–2018) в серии превосходных аналитических, социологических и философских размышлений о роли врача, о корнях культурной и интеллектуальной депривации и о мотивах, которые лежат в основе деятельности «земского доктора». Ставшее для своего времени революционным и актуальное спустя полвека эссе служит памятником практически забытой медицинской практики, свободной от коммерциализации болезни и обезличивания пациента, где врача, стремящегося заглянуть в душу больного, чтобы понять и облегчить его страдания, можно назвать «счастливым человеком»."
https://admarginem.ru/product/schastlivyj-chelovek-istoriya-selskogo-doktora
В этом году случилось несколько книжных новинок о фотографии.
Во-первых, это перевод книги Дона Адеса "Фотомонтаж" из знаменитой серии World of Art издательства Thames & Hudson. Она почти целиком про авторов из 20-х и 30-х, и я бы ее порекомендовал как стартовую книгу для тех, кто понял, что влюбился в коллаж, но хочет чтобы это занятие могло усложниться и дополниться еще поиском содержания для своих работ.
https://admarginem.ru/product/fotomontazh/
Давно не было классных этических скандалов на конкурсах. Dikye Ariani выиграл 25 000 долларов за репортажный снимок с играющей в карты индонезийской женщиной - владелицей кафе.
Все ничего но:
а) эта женщина - не владелица кафе
б) эту женщину часто зовут для создания "жанровых" снимков
в) это полная постановка
г) это полная постановка со студийным светом
д) это полная постановка (идея, свет, актеры, костюмы), которую сделал совсем другой фотограф-ментор в рамках воркшопа для продвижения Fuji в Индонезии
е) эта женщина - мать наемного рабочего фотографа-ментора
ж) сам фотограф, который выиграл - рядовой участник воркшопа
🤷♂️
https://petapixel.com/2023/10/25/picture-that-won-worlds-largest-photo-competition-was-staged/
Совершенно неожиданно выяснил, что известный историк моды Александр Васильев еще со школьного детства коллекционирует любительскую фотографию. Результатом стала, на мой взгляд, замечательная книга "Без ретуши: советский стиль", собранная из фотографий из его коллекции и текстов о фотографии, моде и истории, написанных им самим.
https://slovobooks.ru/catalog/bez_retushi_sovetskiy_stil/
ps. На озоне книгу можно взять всего за 1000 рублей
А Тата художница и тоже преподаёт у нас. Ее курс — «Упражнения в прыжках за фотографию», где мы рассматриваем и практикуем фотографию как часть больших визуальных систем. Ссылка на подкаст тут https://exit-inside.mave.digital/ep-6
Читать полностью…
Вот так обычно выглядят архивы со слайдами, а так я их размещаю перед работой. В этом архиве много путешествий (Маврикий, Египет), но шедевры, кажется, приходятся на деревенскую съемку.
Читать полностью…
Мой итоговый комплект:
1. Камера Sony A7R IV (дает 61 мегапикселя, в режиме pixel shift – более 200)
2. Макрообъектив Sony 90mm (очень-очень резкий объектив)
3. Система репродукции Kaiser RA1 (очень устойчивая и удобная в ситуации изменения положения камеры, куплена на авито за бесценок)
4. Контровой свет и система крепления пленок – Skier Copy Box – достаточно бюджетный вариант среди аналогов, выдает CRI минимум 95 (возможно и больше); поддержка 35мм пленки, слайдов, среднего формата и 4x5 дюйма большой формат; и достаточно сильной по яркости (как оказалось впоследствии, это достаточно важно)
5. Мобильный монитор 14 дюймов ASUS
6. Смотровой экран Kaiser Slimlite. Также у меня есть Kaiser Slimlite Plano для сканирования форматов более 4x5 дюймов (использую его как в пункте 4).
7. Радио спуск (интервалометр) Aodelan (вообще суперская вещь, например, для тех, кто снимает автопортрет)
8. Отдельные инструменты для работы со слайдами (специальный стол для просмотра, ножи и т.п.)
Сама система выглядит так:
1. Штатив, журавль, кронштейн или система репродукции — то есть то, к чему вы будете цеплять фотоаппарат — для съемки сверху вниз.
2. Сама камера. Чем круче матрица, тем лучше. Чем больше пиксельность, тем лучше.
3. Макро-обьектив. Можно ручнофокусный. Требования — резкость, в том числе максимально возможная резкость по краям.
4. Контровой свет. Здесь очень важно его качество — равномерность засветки и максимально высокое CRI (от 95 и выше лучше всего).
5. Модули для вставки пленки/слайдов, что облегчает работу. Есть несколько фирм, которые их производят, например Negative Supply, Valoi.
Минимальный комплект выглядит именно так. В некоторых случаях может оказаться, что у вас для этого есть: у вас есть штатив с возможностью адаптации под съемку сверху (или можно купить дешевую стойку на струбцине для крепления к столу), у вас есть приличная камера, а макрообъектив можно взять из винтажных линз. Контровой свет — можно использовать телефон/планшет. Пленку можно нарезать или прижимать чем-нибудь.
Как выглядит максимальный комплект, и какая система собрана у меня, я расскажу в следующем посте.
После защиты в любимой фотошколе Docdocdoc у меня было много впечатлений и мыслей. Как много фотографов, какие у них невероятные проекты, каким разным визуальным языком они общаются.
У меня в подписке всегда было много русскоязычных фотографов, за которыми приятно и радостно наблюдать. И раз уж я теперь микроблогер, то решила писать, рассказывать о проектах художников русскоязычного пространства. Пока что нащупываю стиль повествования и начну с маленького интервью.
Первой будет Таня Needwinter с которой мы вместе учились на "Опытах современной фотографии" у любимой Феодоры Каплан.
Таня работает с чувственным, мифологическим. Зин "Ракитник" и "Снег" свели меня с ума. Так что срочно тыкайте на все ссылки и наслаждайтесь.
Инстаграм Needwinter https://www.instagram.com/need.winter/
Cайт Needwinter https://cargocollective.com/needwinter
#современнаяфотографияснг
#интервьюсфотографом
Кстати, у нас в Докдокдок второй год подряд идет курс для начинающих «Волшебный фонарь». В нем мы ушли от шаблонности обычных базовых фотографических курсов. У курса есть есть несколько особенностей.
https://www.docdocdoc.ru/laterna-magica
1. Это единственный курс, где я и Феодора полноценно работаем вместе, хоть и не одновременно (на других курсах частично)
2. В нем есть мощная техническая составляющая, так как я тот еще технозадрот (и во время своего очередного 28-го фотографического кризиса три года назад я еще мощнее прокачал в себе эту сторону).
3. В нем есть креативная и практическая составляющая от Феодоры (на самом деле мне хочется, чтобы штуки, которые делает Феодора на фонаре — зины, например, — были и на других курсах, но не вмещается)
4. Без давления фотоиндустрии, больше свободы в творчестве.
Очень залипательная компьютерная головоломка Viewfinder, где ключевая игровая механика вертится вокруг фотографирования на полароид. Доступна на WIndows и PS5. Вот тут подумал, может начать стримить прохождения игр, связанных с фотографией?
Кстати, мы подключили комменты к постам!
https://www.youtube.com/watch?v=FXX1bYpioAM
Среди институций – Royal Academy of Art (Нидерланды), Moholy-Nagy University of Art and Design (Венгрия), Aalto University School of Arts (Финляндия), National Institute of Design (Индия), Paris College of Art (Франция), London College of Fashion (Великобритания), ECAL (Швейцария), LASALLE College of the Arts (Сингапур), Parson School of Design (США), Bezalel Academy of Arts and Design (Израиль) и многие другие, чуть менее известные, но не менее прогрессивные, здесь я привожу самые именитые. И Докдокдок тоже среди них – мы принимаем участие в проекте с 2019 года.
Как происходит отбор проектов, попадающих на сайт, возможно, вам это тоже небезынтересно. Ежегодно в финале учебного сезона профессора (в Докдокдок это я и Миша Доможилов, и да, к нам обращаются именно так) номинируют от 3 до 5 дипломных работ выпускников. Их нужно представить как серию из 15 изображений с авторским описанием. Работы загружают сами учащиеся. Затем в течение 2-х месяцев идет голосование жюри, и в начале сентября объявляют результаты – трех победителей и 30-40 финалистов. В этом году было номинировано 160 проектов из 36 институций, находящихся в 23 странах.
https://www.petesouza.com/gallery.html?gallery=President%20Obama&sortNumber=1&skipno=0#1
Читать полностью…
Повзрослевший герой Николя из «Элен и ребята», оказывается, стал фотографом. У сериала было несколько сезонов после первого и самого знаменитого и в самом последнем – «Тайны любви» – он то фотографирует собак за деньги, то вообще непонятно что фотографирует. Вынести качества сериала я не смог, но понял, что фотосессии там играют какую-то сюжетную роль. Десятилетним я хотел быть таким как Николя, так как у него была гитара. Ну вот стал таки.
Читать полностью…
И у Рафала Милаха тоже есть серия, снятая в России. Несколько лет съемок в Москве, Екатеринбурге и Красноярске, где жили герои Милаха, обернулись в книгу «7 Rooms». Книга вышла в далеком 2011 году.
http://rafalmilach.com/works/books/7-rooms-b.html