Erika de Casier – Still (2024)
> alternative R&B / downtempo / 2-step

Вот что-что, а R&B никогда не станет хуже от инъекций клубных вибраций и аутсайдерской электроники, в чём с азов карьеры преуспела португальско-датская певица и продюсер Эрика де Касье.

Та не только уповает на привычный жанру сенсуальный вокал, темы интимной близости и флиртующие подтексты, но и активно исследует текстурные мотивы R&B эпохи MTV, хрупкую мелодику даунтемпо и трип-хопа с лоуйфайными оттенками в продюсировании и пружинистой перкуссией. К слову, работа с ударными и обработка звука в принципе - чуть ли не главное преимущество Эрики перед конкурентами по цеху.

(А вы знали, что Эрика участвовала в написании последней EP корейских сенсаций NewJeans, в том числе их мега-хита Super Shy, да ещё и отхватила за это премию как лучший датский сонграйтер? То-то же)

Смущает только то, что как и в случае с предшественником «Sensational», у новинки чувствуется преобладание эстетики и саунд-дизайна над всем остальным. Для 43-х минутного опыта «Still» не располагает большим количеством тузов в рукаве и надеется, что ты будешь плавно дрейфовать вдаль вместе со сладким голосом певицы, и надо заметить - именно как аудио-опыт это лучшая работа Эрики за карьеру, ноль сомнений.

А принимая во внимание тот факт, что большие артистки на манер SZA нередко выпускают огромные альбомы с весомой долей филлерного контента и десятками сонграйтеров - талантами артистки здесь хочется только восхищаться. Не пропустите.

Хайлайты: Lucky, Ice, Test It, Ex-Girlfriend, Toxic, My Day Off, Someone.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

I DONT KNOW HOW BUT THEY FOUND ME – Gloom Division (2024)
> pop rock / new wave / synthpop / glam rock

В прошлом дуэт, а нынче единоличный проект бывшего басиста/сонграйтера Panic! At The Disco Даллона Уикса с непростительно длинным названием таки дошла до выпуска второго полноформатника - и тот крайне недурственен.

Сразу заточите на носу, что как и раньше, так и сейчас парень играет попросту хуковый поп-рок с намёками на фанк и нью-вейв. На «Gloom Division» звуковая палитра чуть расширилась, набрав в себя прожилки глэма, инди-рока нулевых и манерных эмо-перфомансов, но таки сама суть творчества осталась прежней - бесконечный танец между яростным оптимизмом, романтикой и психологической паникой, завёрнутых в насыщенную аудио-обёртку.

В плане как такового материала дебют «RAZZMATAZZ» понравился мне больше, но сиквелом я ничуть не разочарован. Плюсом за 4-х летний перерыв артисту успели поставить диагноз AuDHD (смесь аутизма и синдрома дефицита внимания), что сильно повлияло на его отношение к себе и музыке, однако даже в таких тяжелых условиях Даллон умудряется показывать результаты, что 99% поп-банд и не снились. It's good.

Хайлайты: Downside, Infatuation, What Love?, Sixft, Find Me, Idiots of Oz.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Mk.gee – Two Star & The Dream Police (2024)
> alternative R&B / hypnagogic pop / neo-psychedelia / indietronica

Давно собираюсь поговорить об Mk.gee, американском певце, продюсере и мультиинструменталисте, что за последние восемь лет стал тёмной лошадкой на сцене аутсайдерской поп-музыки.

В его творчестве переплетались идеи из инди-стилей, лоуфая, R&B и фанка, а его видение было настолько сильным, что артист успел как поработать над альбомами Дижона и Омара Аполло, так и написал пару хитов для крупных поп-звёзд в лице Кида Лароя и Дрейка (!). Достижения, как видите, не из маленьких.

Второй крупный соло-проект Майкла «Two Star & The Dream Police» - мастер-класс по созданию объемных звуковых ландшафтов, торжество аудиального повествования и альманах историй о горе, триумфе и эйфории. Местами пластинка напоминает искажённые хиты Майкла Джексона (или Принца?) со странной помесью ранимого R&B, пьянящих фанковых джемов и гулких ударных, раздающихся из шипящей от помех магнитолы. Гитары могут звучать резко и сыро, вокал - робко и слёзно, и все эти причудливые решения работают не на пустом энтузиазме, а на опыте и понимании ремесла музыкантом.

Такие баллады, как I Want, будто бы напрямую выдернуты из кульминационных моментов мелодрам из 80'х, и этот около-киношный лоск окружает весь альбом. Словно у Майкла была идея специфического звука из той эры, но тому было недостаточно написать 12 песен и пустить их в ход - он продолжил изгаляться над их аудио-оболочкой, колдовать над громкостью, добавлять миниатюрных междометий и дезориентирующих вспышек, бросать самому себе вызов.

В итоге «Two Star» обрёл форму сновиденческого ромком-муви: с прохладой прогулок в свете луны, душераздирающими звонками в полночь и тлением сигареты, предвещающей часы и часы блуждания в собственных мыслях. Уникальный опыт, что вы не имеете права проигнорировать. It's magical.

Хайлайты: How Many Miles, Are You Looking Up, DNM, Rylee & I, I Want, Alesis, Dream police.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Paledusk – Palehell (2024)
> metalcore / alternative metal / djent / pop punk / nintendocore

Неудивительно, что BMTH выбрали именно японцев Paledusk в качестве продюсеров будущей части «Post Human», ибо пока весь западный металкор либо пытается выжать соки из нью-метала и копировать звук эры нулевых, либо застрял где-то в фазе «дженткора» и не может сдвинуться с места - эта четвёрка шагнула далеко в будущее и существует в своей мини-вселенной, где всё дозволено и ничто не порицаемо.

На днях они выпустили восьмую по счёту EP, и на мой взгляд - это лучший их материал за карьеру. Ультра-динамичный, весёлый от и до, по-хорошему безумный и не прекращающий подбрасывать тебе наиболее нетипичные для жанра ритмические ходы и звуковые мутации, не забывая выкручивать ручку контрастности на максимум. Ноль серьезности или пафоса - только живой энтузиазм и дух безостановочной вечеринки.

Без толики иронии заявляю: их креативное видение нужно занести в красную книгу и оберегать от вмешательства всеми силами. Такие многоступенчатые песни-аттракционы, как RUMBLE, вынуждают меня улыбаться аки ребёнок и фантазировать, какой была бы наша действительность, если хотя бы сотая часть их таланта и дерзости перенеслась на конкурентов (коих и конкурентами то называть проблематично).

Ладно, могу перегибать палку, но я действительно люблю вот эту необузданную отсебятину, где артисты мыслят вне рамок не то что жанра, а музыки как таковой. «Palehell» - моя железная рекомендация. It's so fun.

Хайлайты: Palehell, Super Pale Horse, Rumble, Q2.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

clown core – live (2024)

Меньше недели назад таинственный дуэт clown core выложил у себя на канале получасовой лайв-сет, стилизованный под любительскую съемку из зала, да ещё и с пометкой «censored».

В ней вы можете лицезреть как саму парочку, играющую в импровизированной туалетной кабинке (привет первым видео), так и полюбоваться на эпилептические задники, снимки далёких галактик, крупные планы потрошения людских телес, заблюренную AI-наготу и ещё много-много топлива для ваших ночных кошмаров.

Для полноценного погружения те оставили ссылку на выступление без цензуры, но тут уж решать вам - хотите ли вы психологическую травму на всю оставшуюся жизнь или нет. Как говорил Рой Батти из фильма Blade Runner: «I've seen things you people wouldn't believe...».

В программе:

00:00 - Three (Intro)
03:03 - Witch Pussy
04:14 - Flat Earth
06:35 - Van
07:29 - Existence
08:32 - Tears of God (Freestyle)
10:05 - Truth and Life
11:37 - Computers*
14:18 - I Ate a Luna Bar and My Dick Fell Off
15:01 - Buy This Album
15:21 - One
17:23 - Google Your Own Death*
19:18 - Two
20:37 - Tears of God (Freestyle)
21:55 - Pizza Party (Long Version)*
26:11 - End
28:24 - Toilet*
30:44 - Hell
32:40 - Infinite Realm of Incomprehensible Suffering
*зацензуренные треки

Читать полностью…

Quadeca – SCRAPYARD (2024)
> experimental hip hop / glitch pop / emo rap / folktronica

Скормив фанатам три порции по 2-3 трека в рамках серии «SCRAPYARD» с октября по ноябрь, музыкант-блогер Quadeca затих на пару месяцев и таки выпустил полную версию проекта; растянувшуюся на пятнадцать композиций и продолжающую показывать любовь артисту к «замятым» поп-мелодрамам, эмо-репу, глитчам и фолктронике.

Напоминаю, что я был одним из тех, кто порицал усыпляющий арт-поп «I Didn't Mean to Haunt You» и не понимал фонтанирующего хайпа вокруг Бенжамина, но с одним соглашусь на 100% - амбиций у парнишки выше крыши. С новинкой моё отношение к нему, увы, не поменялось, тем более что позиционируется релиз «микстейпом» и таит в себе залежи странных, хаотично-лоуфайных песенок без конкретной связывающей линии. Главенство формы над содержанием и идейная анархия, обаятельная в своей аутсайдерской эстетике.

Обуздать весь массив наработок и стилистических мутаций «SCRAPYARD» - задача не из лёгких. В музыке артиста таится немало нюансов и интересных решений в аудио-дизайне, однако из-за нарочито перегруженного звукового ландшафта весь процесс изучения быстро приводит к утомлению. Ближе к концу пробираться через эти дикие джунгли из глитчей и вокальных завываний приходится через силу, а это не идёт в плюс моему ментальному здоровью.

Скажу так: как экспонат «артхаусного» DIY-рэпа, созданного руками одного индивидуума в интернет-эру - штука занятная и достойная внимания. Как законченный проект, к которому мне захочется вернуться в будущем - скорее нет, чем да. Отдельные треки себе заберу, но мучать себя больше пока желания не имею. The end.

Хайлайты: DUSTCUTTER, U DON'T KNOW ME LIKE THAT, WAY TOO MANY FRIENDS, GUESS WHO?, TEXAS BLUE.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Theophonos – Ashes in the Huron River (2024)
> black metal / mathcore

За скоропостижной гибелью Serpent Column, единоличного мат-блэк проекта американца Джимми Хемзи, последовало рождение его полноправного преемника Theophonos, в рамках которого артист продолжает исследовать границы допустимого и нести знамя агонистического хаоса в люди.

Дебют «Nightmare Visions» годом ранее меня не впечатлил - будто бы Джим пытался забраться в лоно пост-хардкора с около-блэковым оттенком, а получил попросту разбавленную версию Serpent Column. На «Ashes in the Huron River» же у проекта наконец-то вырисовывается свой стиль: с грамотно выстроенное мелодикой, отливами и приливами в динамике, техничными ударными и изящными соло партиям. И, разумеется, много диссонансов, тремоло и демонических криков, вжимающих слушателя в сидение.

Ещё одно большое отличие - простота восприятия: при всей моей любви к «змеиному» прародителю, тот с первых минут насиловал ушные перепонки и безжалостно протаскивал тебя лицом по асфальту. В рамках же Theophonos легче различить где и что происходит, уследить за движением ритм-секции и проникнуться хитроумным сонграйтингом артиста. Скорость и безумие никуда не пропали - те лишь обрели более осязаемые формы, притягивая к себе прохожих, а не распугивая их.

Если уже ко второму проекту Джимми смог показать столь ощутимый прогресс в звучании и креативном видении - сложно представить, что ждёт нас дальше, если тот продолжит выдавать хотя бы по одному альбому в год. Truly impressive.

Хайлайты: No Reprieve, Grid of Sorrows, An Elegy, Still You Haunt Me, As Long as Forever.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён ☕️

Ещё одна февральская неделя позади, мы снова увязли в снегу и метелях, а для поднятия боевого духа предлагаю взглянуть на свежую подборку актуальных новинок за неделю.

В меню вы найдете треки от DIIV, Four Tet, Metz, Vampire Weekend, Beyoncé, High On Fire, Crossfaith, L.S. Dunes, Ride и многих других как известных, так и подающих надежды имён из всех уголков музыкального мира.

Добавляйте плейлист себе, делитесь им с друзьями и крепитесь - до конца зимы осталось всего ничего ✊🏻

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

Omni – Souvenir (2024)
> post-punk

«Пост-панковский вестник» поднимает паруса и трогается с места вновь, дабы наши читатели не оставались голодными - а уловом на сегодняшний день стала небольшая, но блестящая в своём минимализме пластинка «Souvenir» от американского трио Omni.

Для ребятишек это уже четвертый лонгплей, и те снова (и блестяще) играют от своих сильных сторон: изменчивая, около-математичная мелодика в гитарах, вылизанная до мелочей техника и стабильные поставки «ушных червей» вкупе с флегматичным вокалом и лирикой обо всём и ни о чём одновременно. Изредка мальчишкам подпевает девушка Иззи из банды Automatic - из давней дружбы и шалости ради (а кто против?).

Это именно что пост-панк в вакууме, лишенный чуждых примесей и работающий аки смазанный двигатель: не знающий ошибок, в меру угловатый/шаловливый и умело развлекающийся со стартер-паком из гитары, баса и ударных. Знакомо? Да. Весело? Ещё бы.

Хайлайты: Exacto, Plastic Pyramid, INTL Waters, PG, Granite Kiss, F1, Compliment.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Парочка пояснений:

✦ Darkspace – Dark Space -II
Швейцарский атмо-блэк с жирными мазками дарк-эмбиента и космической тематикой, возвращающийся из 10-летнего хиатуса с альбомом из одного трека на 47 минут. Если это не звучит эпично - то я даже не знаю, что вам ещё сказать.

✦ Bloom – Maybe in Another Life
Подающие надежды пост-хардкорщики с Pure Noise c первым полноформатным альбомом. В отличии от заполонивших сцену «альтернативных соплей», эти парни играют нечто действительно трогательное, близкое к классике эмо и мелодик-хк из нулевых. Нравится такое - не пропустите.

✦ Grave Guy – Sludgebath
Австралийский ноунейм, ранее засветившийся у меня на фитах с TURQUOISEDEATH, и внезапно привлёкший к себе внимание до жути причудливым (и пугающим) миксом из нойз-рока, харш-нойза, авант-метала и электроники разной степени искаженности. Без понятия, что из этого может выйти, но как минимум будет интересно.

✦ Friko – Where we’ve been, Where we go
Американский инди-дуэт, не стесняющийся мешать шумные гитары с мелодрамой, мат-рок с эбмиент-попом и в принципе быть изобретательными в своём ремесле. Слежу за ребятишками давно, и для дебютного альбома у тех в достатке амбиций, дабы выстрелить.

✦ The Requiem – A Cure to Poison the World
Всем фанатам эмо-панка в духе My Chemical Romance и Emery советую присмотреться к ребятишкам The Requiem, играющим самый что ни на есть аутентичный оммаж на музыку того времени. С щепоткой готики и скримо, театральными припевами и накрашенными глазками - ностальгия в неразбавленном виде.

✦ SUPERCOLLIDER – Song for Knives
Тотальный DIY от музыканта-одиночки на стыке шугейза, пост-рока, слоукора и эмбиента с максимально «дешевым» звуком и овер-эмоциональной подачей. Если вы думаете, что уже где-то слышали подобное - вам не показалось, но разве можно себе отказать в таком удовольствии?

Читать полностью…

Dizzee Rascal – Don't Take It Personal (2024)
> uk hip hop / uk garage / grime

Пока народ теряет голову в спорах насчёт адекватности Канье и его нового «шедевра» (моё мнение - позже) - возвращение старины Диззи остаётся вне поля зрения, и напрасно!

Понимаю, что легенда лондонского грайма давно не в своём прайме, однако сложно отрицать, что слушать «Don't Take It Personal» на фоне большинства других ветеранов сцены по-прежнему весело. В звуке фокус на тех же клубных пульсациях с пружинистыми ритмами гэриджа, хауса и бэйслайна, а читка маэстро остаётся быстрой и острой на язык, как и в незапамятные.

Взять хотя бы стартовый бэнгер Stay In Your Lane, шальную энергетику Switch & Explode и убийственный бит Jerk & Jollof - услада для ушей любого фаната МС, пускай и большими хитами эту троицу не назовешь. Скорее мы получили приятное напоминание, что талант с годами не пропьешь, а спустя две декады Дилану есть что рассказать безо всякой нужды в резких сменах стиля. It's good.

Хайлайты: Stay In Your Lane, How Did I Get So Calm, Get Out The Way, Switch & Explode, Jerk & Jollof, Tell Me About It, How Does It Feel.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Threshold – Thief (2024)
> indie rock / dream pop / indietronica

Всех с праздником, влюбленные! Как ответственный Валентин желаю всем только искренних эмоций, бабочек в животе и доверия в отношениях, а если вы ещё не нашли свою половинку - не отчаиваться и искать теплые чувства даже в самых незначительных мелочах. Как минимум я люблю вас всех, друзья 🖤

Для вас - умилительный 19-минутный дебют от Threshold, проекта одного из основателей распавшихся инди-звёздочек Strange Ranger, Исаака Эйгера. Играет парень воздушное, мелодраматическое варево из разжиженных гитар, клавишных и лоуфайной электроники в обёртке стильной DIY-эстетики. Самое то, чтобы погрустить у окна или помечтать о вечном, если все эти праздники вызывают у вас острые приступы вселенской тоски. It's so sweet.

Хайлайты: Dream All Night, Wait in Vain, Prety, California '07, Century.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Spectral Voice – Sparagmos (2024)
> death doom metal

Пора бы и к тёмной стороне прикоснуться, а в этих краях нынче главенствует камбэк денверцев Spectral Voice, спустя семь лет лишь повышающие дозу мучительного дум-дэта - на радость изголодавшейся публике.

В лучших традициях жанра «Sparagmos» состоит из четырёх титанических треков по 10+ минут, и каждый из них - это осторожный спуск в пучину ада, где за каждым поворотом может ждать нечто чудовищное, у стен есть глаза, а пол пропитан запёкшейся в крови гнилью.

Вокалист-барабанщик Эли Вендлер рвёт глотку аки загнанный в угол зверь, с редкими переходами на хриплые чистые партии, а мелодии грамотно перестраиваются из ползучих дум-грувов на зубастые дэт-риффы и блэк-метальный скрежет. Сами сюжеты и декорации, транслируемые Spectral Voice, замешаны с ритуальными обрядами, зловещим звоном колоколов и кровавыми жертвоприношениями во славу древним богам - иммерсивность в такой музыке на вес золота.

В конечном счёте все указанные переменные накладываются друг на друга, дабы слиться в склизкие путы, утягивающие путника навстречу его безрадостной кончине. Финал неизбежный, но сам путь к нему точно стоит нашей расшатанной психики. It's kinda horrific (and great).

Главный хайлайт: Red Feasts Condensed Into One.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

CVLTE – Digital Paranoia 2052 (2024)
> glitch pop / trancecore / pop punk / EDM

Японская рок-тусовка, как завелось испокон веков, варится отдельно от остального мира, и если в инди, шугейзе и многих альтернативных жанрах можно найти много параллелей с западом, то уж с метал-жанрами нередко творится откровенная чертовщина. Впрочем, это не мешает им активно влюблять в себя заморского слушателя, вспомните хотя бы Paledusk - те нынче активно работают с BMTH над будущей частью «POST HUMAN».

На этой ноте перейдем к CVLTE, пятёрке умельцев из заснеженного Саппоро, чья карьера - это кислотный винегрет из кор-стилей, эмо-репа, поп-панка, глитчей, EDM'а и хайпер-тенденций. В сети им приписывают смешные теги на манер «hyperrock», но это всё пустая болтовня: сколько ты ярлыков на них не повесь - точной дескрипции их музыка не подлежит. И это не мешает ей оставаться до чёртиков веселой!

Второй лонгплей «Digital Paranoia 2052» - чуть ли не лучшая демонстрация всех жанровых мутаций, что происходили с коллективом за три года активной деятельности. Нынче CVLTE взяли крен в сторону электронного звука, отчего больше половины релиза состоит из разрывающего колонки электропопа, глитчей и автотюновых завываний на английском (с акцентом) Эвиела Кая, с редкими заходами в панк/эмо-стили для поддержания статуса рок-группы (наверное?).

К примеру, слушаешь ты глянцевую поп-жвачку kill without the k с рандомной е-гёрл из Атланты tiLLie, затем твои ушные перепонки насилуют бэйслайн-отрезками iShadow, а затем начинается какой-то сасскор из нулевых с me, myself & I. Как говорится - взболтать, но не смешивать. It's fun (and weird).

Хайлайты: vanish, scorpion, kill without the k, me, myself & I, digital paranoia.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Little Simz – Drop 7 (2024)
> uk hip hop / hip house / afrobeats / grime

Люблю, когда артисты выделяют себе время пошалить между большими дропами - коим британская хип-хоп мессия Симби (ака Little Simz) и занимается в рамках мини-проектов «Drop».

Здесь артистка развязывает себе руки и пускается во все тяжкие, от хвастливого грайма до афробитов и латино-фанка, за семь треков меняя звуковую палитру с небывалой ранее скоростью. Проработка может страдать, длина песен гуляет от одной до трёх минут, но саму Симз это ни к чему не обязывает - иногда нужно сбросить с плеч груз нереализованных ранее идей и идти дальше. It's decent.

Хайлайты: Fever, SOS, I Ain't Feeling It, Far Away.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Job for a Cowboy – Moon Healer (2024)
> technical death metal / progressive metal

Fun fact: я был одним из тех, кто воспринял в штыки переход Job for a Cowboy от мясного тех-дэткора к чуть ли не чистому прог-дэту и фактически похоронил для себя группу. Впрочем, тогда я был подростком, кому подавать брейкдаунов пожирнее, а всё это сложное гитарное варево казалось мне чуждым и непонятным. И вот, спустя десять лет с выхода «Sun Eater» я наконец-то могу взглянуть на Ковбоев под новым углом.

Хорош ли «Moon Healer»? Как человек, за последние 2-3 года поглотившись с лихвой дэт-метала разных форм и оттенков - да, но с одной поблажкой (о ней позже).

Переметнувшись на сторону прог-дэта, JFOC с течением лет выработали свой уникальный стиль в аранжировках и построении песен: паутиноподобные мелодии с выделяющимися бас-партиями (звезда шоу) и жилистым экстримом Джонни не только порадуют любителей техничного «мяса» и гитарных шредов, но и сохраняют чувство грува и правильно работают с паузами, что отсылает к дэткору и мелодик-дэту в частности.

Это не только жестокое, но и элегантное метал-путешествие, не пренебрегающие длительными соло-партиями и гибкое в переходах от чуть ли не около-джазовых джемов к наседающим залпам из всех инструментов. Структурированный хаос, окутанный атмосферой неизведанного, эпиком и инъекциями космических кошмаров.

Впрочем, у альбома есть один момент, что не даёт мне окончательно полюбить его: «Moon Healer» бросает слишком много всего тебе в лицо, что порой хочется замедлить всё это вполовину скорости и рассматривать под лупой. Разумеется, после многократных заходов пугающие лабиринты риффов будут обретать больше и больше смысла, но неподготовленный слушатель может в итоге уйти с кашей в голове и чувством впустую потраченного времени.

Мне же важно то, что я наконец-то могу взглянуть на Job for a Cowboy под иным светом и убедиться, что двадцатилетний путь в итоге привёл их не к креативному иссушению, а к одному из главных, самых масштабных и захватывающих проектов в своей дискографии. It's wild.

Хайлайты: Grinding Wheels of Ophanim, The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out the Moon, A Sorrow-Filled Moon, The Agony Seeping Storm.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Remo Drive – Mercy (2024)
> indie rock / power pop / chamber pop

Из образцового эмо-панка в полуакустический инди-рок - для многих история Remo Drive началась и закончилась на дебютном «Greatest Hits». Забавно видеть, как старые фанаты за три альбома так и не приняли новый образ американцев, в то время как сами музыканты адресуют проблемы творческого кризиса и недостатка поддержки/одобрения от публики на четвёртом альбоме «Mercy».

К счастью, я не из тех, кто будет гнобить творцов за желание развиваться в ином направлении, и новинка, на мой взгляд - это солидный сборник поэтичных инди-песенок с правильным балансом бойкости и поиска ответов на вечные вопросы. Инструментально здесь нет ничего выдающегося, как и нет ничего отторгающего, а большую часть работы берёт на себя Эрик Полсон, чей заразительный голос приковывает взгляды/сердца без нужды в «кричащем» аккомпанементе.

Проблема лишь в том, какую ценность несёт в себе «Mercy» кроме как в желании авторов высказаться о дилеммах взрослой жизни и последствиях резкой смены стиля? Запись не без красивых моментов и колких строчек, но объективно теряющаяся на фоне и без того забитой инди-среды. It's decent.

Хайлайты: Please, Please Be Smart, All You'll Ever Catch, Mercy, Makin' Muzak, Hold You.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Зима близится к финалу, ребятишки, и мы снова собираемся в этот предпраздничный четверг дабы насладиться предвкушением грядущей волны новинок.

Кого выберете вы? Глаза разбегаются, мысли скатываются в клубок? Не бойтесь, ведь я уже отобрал всё самое важное в этой ёмкой подборке. Среди моих фаворитов - альбомы от MGMT, Job for a Cowboy, iDKHOW, Allie X, Twice и Glitterer, и по традиции предоставляю право выбора вам. Своими вариантами не стесняйтесь делиться в комментариях 🤝

> вне голосования

★ Amigo the Devil – Yours Until the War Is Over (dark folk)
★ Bombay Bicycle Club – Fantasies (indie pop)
★ Cavetown – Little Vice (indietronica)
★ glaive – a bit of a mad one (digicore)
★ Glitterer – Rationale (indie rock)
★ Hurray for the Riff Raff – The Past Is Still Alive (indie rock)
★ IU – The Winning (k-pop)
★ Real Estate – Haunted World (indie pop)
★ Toadliquor – Back in the Hole (sludge)

Читать полностью…

Новый плейлист: Trip Hop Euphoria (ft. McLydy FM)

Час пробил: после череды метал-подборок настало время уделить внимание чему-то менее агрессивному, и темой разговора на этот раз станет меланхоличный и окутанный тайной трип-хоп. Моим напарником на этот раз станет Алексей, автор канала McLydy FM, чья скрупулёзность и любовь к музыке всегда вне конкуренции.

Зародившийся в Англии конца восьмидесятых как синтез хип-хоповых веяний и электроники, трип-хоп начал завоёвывать публику своей мечтательной, часто мрачной и сюрреалистической атмосферой. В частности его корни проросли из бристольской сцены, уличных тусовок и брейкбита, позже как впитавшего в себя веяния эйсид-джаза, хауса и даба, так и значительно замедлившись, отчего тот часто ассоциируют с понятием «downtempo».

Фан-факт: это один из немногих новых (на тот момент) направлений, где доминировал женский вокал, а сама манера пения отсылала к соул-джазу и ранним формам R&B - где, к слову, у микрофона так же главенствовали женщины.

Мировой успех трип-хоп получил в начале-середине девяностых, и вы наверняка слышали первых звёзд жанра, таких как DJ Shadow, Portishead, Massive Attack, Трики и Бьорк. Сейчас жанр ушёл обратно в подполье, чаще появляясь как объект вдохновения и играя вспомогательные роли на многих релизах, от поп-стилей и хип-хопа до инди и метала.

✦ Комментарий от Алексея:
«Моё увлечение трип-хопом началось ещё до того, как я узнал о таком термине. Основных причин тому две. Первая – эклектичность жанра, являющаяся его яркой характеристикой по умолчанию. Достаточно взглянуть на перечень стилистических истоков: даб и хип-хоп, соул и эйсид-джаз, эмбиэнт и индастриал, хаус и дэнс-поп. Бристольские новаторы начала девяностых от всего взяли по чуть-чуть и путём аккуратного сэмплирования создали чудо, проявившее себя на всех, в том числе коммерческом, уровнях.

Вторая – корреляция трип-хопа с моей бесконечно меланхоличной и мятежной душой. Этот глубокий бас, медленный темп, минорные сэмплы, зачастую тревожный женский вокал и мужской речитатив – всё идеально ложится в парадигму грустного и не слишком разнообразного бытия, помогая не расплескать последние творческие силы.

Эта музыка аккумулирует жизненную энергию, если получается поймать вайб. И хотя лучшие деньки трип-хопа остались в прошлом веке, ежегодно появляются интересные новички, смотрящие на жанр новым взглядом и интерпретирующие его на свой лад. Об абсолютной гибели речи не идёт.»

Внутри плейлиста мы собрали для вас полсотни треков, от очевидной классики до неочевидных находок, и надеемся, что он поможет вам либо познакомиться, либо глубже проникнуться этой внеземной и эстетически сложной музыкой 🖤

Послушать можно на: Spotify / ВК / Яндекс

Читать полностью…

Friko – Where We’ve Been, Where We Go from Here (2024)
> indie rock / chamber pop / noise pop

Поклонники инди в этом году кушают сытно: всего за пару месяцев хорошо показали себя альбомы от Courting, glass beach, The Last Dinner Party, Ducks Ltd. и Деклана МакКенна, а теперь ещё и чикагский дуэт Friko с дебютной пластинкой наводит шуму в прессе и захватывает сердца поклонников разудалыми рок-боевиками и одними из лучших баллад в жанре. Спойлер: заслуженно.

За ёмкие полчаса и шесть минут «Where We’ve Been...» не имеет дыр или слабых моментов: на быстрых треках (Crashing Through, Chemical) энергетика дуо достигает чуть ли не эмо/пост-харкдорного отлива, с захватывающей динамикой и ревущими кульминациями, а на мелодраматичных отрезках (Where We've Been, For Ella) те поражают поэтичной, душещипательной лирикой и красивейшей инструментацией с применением скрипок и клавишных.

Отдельно снимаю шляпу перед вокалом Нико Капетана, чья экспрессия и умение переходить из истошного крика на жалостливые напевы оставляли меня с открытым ртом от начала до финала. Диапазон и адаптивность голоса парнишки - чуть ли не половина успеха пластинки, вне всяких сомнений. И подчеркну, что распыляться такими комплиментами для меня - большая редкость.

Нередко я ловил себя на мысли, будто бы слушаю BCNR без арт-роковых замашек и вайбом инди-банд середины нулевых (держим в уме Arcade Fire). Уж очень чувственный, проработанный и вариативный дебют, которым невозможно не восхищаться, и, возможно, одно из главных открытий этого года. Friko заслуживают всех лестных речей в свой адрес - это я вам гарантирую.

Хайлайты: Where We've Been, Crashing Through, For Ella, Chemical, Get Numb to It!, Cardinal.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

serpentwithfeet – GRIP (2024)
> alternative R&B / trap soul

It is OK to kiss your homies goodnight, am I right boys?

Судя по оценкам в сети, публика встретила третий лонгплей Джозайи Уайза ака serpentwithfeet весьма прохладно, и на то есть причины: музыкант обрёл славу за счёт свободомыслящего комбо из соула, R&B, госпела и эмбиента, однако уже к третьему альбому артист окончательно открестился от экспериментов. В итоге «GRIP» не звучит как нишевый продукт: это выхолощенный альт-R&B с намёками на трэп и нео-соул, что можно с лёгкостью услышать в массовых ротациях.

Плохо ли это? Смотря что вы ждёте от такой музыки. Лично я прихожу сюда дабы услышать сладострастные речи артиста, и если тому нынче по нраву окружать себя клубными битами на манер Ашера или Тимбалэнда - так тому и быть. Тем более эстетически «GRIP» идеально попадает в эротический вайб R&B из нулевых: с гулкими басами, точечными вспышками синтезаторов и историями о быстрых половых связях.

Обратной стороны монеты остаётся мысль, что с таким материалом serpentwithfeet причисляет себя к сотням похожих по стилю артистов и лишается ореола оригинальности. И да - при взгляде на большую картину альбом мало чем выделяется на фоне конкурентов, но обволакивающий мелодизм голоса Джозайи и объем сырой нежности в его песнях не даёт мне назвать этот проект пустышкой. It's kinda cool (and sexy).

Хайлайты: Damn Gloves, Rum, Hummin', Ellipsis, 1 To 10.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Блиц: коротко о новинках Being As An Ocean, (G)I-DLE, NewDad и др.

Под занавес недели решил расправиться с ещё одной пачкой новинок, до которых так и не дошли руки, но хотя бы пары-тройки предложений те достойны. Как всегда - ёмко, честно и по делу. Летс гоу!

Being As An Ocean – Death Can Wait
> post-hardcore / alternative rock / spoken word

Карьерный путь BAAO тернист и ухабист: сделав ставку на убер-мелодраматичном пост-хардкоре со вставками сердечных речитативов и обретя свору фанатов с двумя первым альбомами, те начали стремительно терять чувство вкуса и к пятому релизу ушли чуть ли не в поп-рок с намёками на Imagine Dragons.

«Death Can Wait» - их попытка реабилитироваться и вернуться к своему прообразу первых этапов дискографии, и попытка не то чтобы успешная, но имеющая положительные стороны. Больше эмоций и панча в мелодиях это круто, но беззубое продюсирование и докучающие отголоски поп-прошлого не дают альбому выйти за рамки оммажа на свои же более удачные работы. Uh-oh.

Dina Ögon – Orion
> psychedelic pop / pop soul

Удивительно приятная пластинка от шведского поп-соул квартета Dina Ögon стала для меня желанной панацеей от зимней хандры. Мягчайшие около-джазовые аранжировки, толика психоделики и много ненавязчивых джемов в духе Khruangbin под обворожительный вокал Анны Анлунд на родном шведском (а это важно). Хотелось бы чуть больше разнообразия в звуке/динамике, но и без того релиз удался на славу. It just works.

(G)I-DLE – 2
> k-pop / dance-pop / pop rap / R&B

У меня и в мыслях не было возлагать большие надежды на второй лонгплей кореянок (G)I-DLE, тем более после скучного лид-сингла Super Lady, и да - гениальностью тут и не пахнет. У девушек всегда были проблемы с наполнением релизов, забитыми чуть ли не самым рандомным контентом с убийственным градусом посредственности, но нужно отдать им должное: рэп-материал у них всегда выходит на пятёрочку. В хайлайты смело запишу Vision, Rollie и Wife, остальному треклисту - big meh.

Narita – Nigenai Ore To Kimi deitai EP
> emo rap / cloud rap / midwest emo

Парнишка Нарита относится к числу японских рэп-одиночек, зачитывающих строчки под «мидвест-эмовские» гитары с заметным слоем автотюна на голосе, но с одной пометкой: делает он это гораздо профессиональней схожих с ним ноунеймов. Все пять треков могут похвастаться въедчивой ритм-секцией/битами, выверенным темпом и отличным флоу от самого артиста, так что если вам интересна эта специфическая стилистика на стыке двух разительно разных музыкальных миров - обязательно загляните в гости. It's a nice one.

NewDad – Madra
> indie rock / dream pop / shoegaze

Ирландия продолжает плодить перспективные инди-банды, среди которых в конце января навела шороху четвёрка NewDad. После двух семи-успешных EP ребятишки перестроились с преимущественно поп-звучания на лекала альт-веяний с уклоном в дрим-поп и шугейз, и хоть индивидуальности дебюту «Madra» не занимать - это солидная отправная точка c уютной дозой звуковой меланхолии и сладостным женским вокалом. В частности хороша удалась вторая половина треклиста, так что не советую забрасывать знакомство на полпути. It's decent.

The Requiem – A Cure To Poison The World
> emo-pop / post-hardcore

Не так давно поменяв название с L'Exquisite Douleur на The Requiem, флоридское трио не изменяет себе и продолжает гордо нести флаг эмо-панка из нулевых, когда My Chemical Romance были любовью всей молодёжи, а накрашенные глаза и готические прикиды - пиком моды. Уверен, что ностальгирующие по тем временам старички будут вне себя от счастья, а мне остаётся развести руками и побурчать: да, звучит аутентично, но словно не хватает некого винтика, дабы их старания ударили прямо по сердечку.

Слишком мало самобытных черт, чтобы труды наших сердобольных мужчин осели в памяти как нечто важное, а не акт подражания ушедшей эпохе, но повторюсь - всё сыграно/обыграно как нельзя лучше, а кому-то и этого будет достаточно.

Благодарю за внимание 🖤

Читать полностью…

IDLES – TANGK (2024)
> art rock / dance-punk

Кто читал мои мысли насчёт последних синглов (а лучше и двух альбомов) бристольцев IDLES - знает, что наши отношения с годами стали, скажем так, напряженными. Из фазы облизывания и щенячьего восторга с «Brutalism» и «Joy» я перекатился в фазу непонимания с переменным порицанием на «Ultra Mono» и «Crawler». Причина?

Если кратко, то создав собственный бренд (тренд?) британского панк-брутализма, группа спустя пару альбомов начала открещиваться от своего же детища и искать новое пристанище, прыгая от пыхтящего индастриала к кричащим мелодрамам. Побуждения хорошие, однако ощущались те как недовольное топтание на месте в тщетных попытках быть теми, кем они не являются. Благо к пятому детищу наши нервные мужчины наконец-то остепенились и выбрали путь искупления, променяв праведный гнев на напряженную борьбу с самими собой.

На «TANGK» грубая сила и маскулинность сменилась слезами и милосердием, а политические лозунги - философией любви, поиском счастья и проблемами отцовства. На продюсерских местах нынче Найджел Годрич и Кенни Битс, а заместо шумовых экспериментов и ударов поддых у нас неловкие танцы, заделы на трип-хоп и много (много!) электроники, знаменующие скорый закат слову «панк» в описании коллектива.

Увы, без проблем не обошлось. Если «Ultra Mono» и «Crawler» докучали своей «недоваренностью» и идейной пустотой, то «TANGK» преподносит иные раздражители: пресную подачу, сухость в аудио-обработке и хаотичный треклист, то и дело теряющий чувство темпа из-за постоянных буксований на пусть и эмоционально сложных, но безжизненных балладах.

Положительные моменты тоже имеются: сингловый боевик Gift Horse в альбомной обстановке заиграл новыми красками, тучная отрешенность POP POP POP и Grace с акцентом на холодных речитативах Джо мне по душе, а чудная динамика Gratitude кое-как напоминает о шальном прошлом группы - пускай эмоции и портит тот же постный, лишённый ударной мощи звук.

С каждым новым прослушиванием «TANGK» для меня не обретает, а теряет в красках. Мне нравится вектор развития и посыл, что заложены в каркасе пятой панк-постановки IDLES, но мне сложно представить себя слушающим эти песни в ближайшем будущем. На одних добрых намерениях далеко не уедешь, ранимые вы наши мужчины, так что развлекайтесь как хотите, а я пойду-ка и в тысячный раз подрублю Mother. Arrivederci.

Хайлайты: Gift Horse, POP POP POP, Grace, Gratitude.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Heaven in Her Arms – Dawn Yarn

Просыпаемся с шокирующими новостями: японские скримо-пост-блэк-металисты Heaven in Her Arms внезапно подали голос и выпустили первую песню аж за семь лет. Sugoi!

В меню семь минут эмоциональных качелей с бласт-битами, пост-роковыми проигрышами, «змеиным» экстримом, секцией споукен-ворда и бушующей кульминацией, переходящей...в ещё одну финальную кульминацию. Боже, как же я скучал, ребятишки 💔

Анонсов, увы, в комплекте не идёт, так что скрестим пальцы и помолимся за новый альбом в ближайшем будущем.

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Скоро нас нароет очередной волной новинок, от больших и давно ожидаемых до маленьких и практически неизвестных. Моё дело - отсеять из них те, что действительно достойны внимания, и настроить ваши локаторы на правильную частоту. Есть кого добавить? Пишите в комментариях!

Среди моих фаворитов будут IDLES, Quadeca, Darkspace, Bloom, Friko, Grave Guy, The Requiem и SUPERCOLLIDER. Про большинство знаю мало и слышал только по паре синглов, но есть подозрения, что выстрелят на этой неделе именно тёмные лошадки, а не крупные имена. Слово за вами 🔊

> вне голосования

★ Bloom – Maybe in Another Life (post-hardcore)
★ Chromeo – Adult Contemporary (nu-disco)
★ Friko – Where we’ve been, Where we go (indie rock)
★ Grave Guy – Sludgebath (noise rock)
★ Heems & Lapgan – Lafandar (rap)
★ Middle Kids – Faith Crisis Pt. 1 (indie rock)
★ Mother Mother – Grief Chapter (indie pop)
★ The Requiem – A Cure to Poison the World (emo-pop)
★ See You Next Tuesday – Relapses (remix)
★ serpentwithfeet – GRIP (art pop)
★ SUPERCOLLIDER – Song for Knives (art rock)
★ William Doyle – Springs Eternal (art pop)

Читать полностью…

Helado Negro – Phasor (2024)
> indietronica / neo-psychedelia

Давно присматривался к личности Роберто Карлоса ака Helado Negro, эквадорско-американскому певцу, чья музыка в одинаковой степени экспрессивна и нигилистична. И несмотря на то, что «Phasor» не стал для меня откровением - это предельно «залипательная» и трепетно скроенная пластинка, обладающая чувством стиля и ненавязчивой танцевальностью.

Как человек с образованием в сфере искусства и анимации, Роберто не понаслышке знает как выточить техническую составляющую своей музыки до мелочей. Разумеется, визуальная часть тоже немаловажна, но именно нюансы, текстурность и баланс аналогового/цифрового звука и делают из его творчества нечто большее, нежели набор скромных инди-шлягеров про жизнь бруклинского творца, давно разменявшего пятый десяток. А латино-психоделичный оттенок - как вишенка на торте сей экзотичной трапезы.

Если бы не перевес формы над содержанием, то «Phasor» бы получил от меня больше восторженных речений, но было бы ошибкой не уделить ему здесь внимание. Тем более когда за окном под минус двацдать, а в музыке Helado Negro всегда цветут пальмы, играет испанская акустика, а тельце овевает теплый морской бриз. It's a nice one.

Хайлайты: I Just Want To Wake Up With You, Best For You and Me, Out There, Wish You Could Be Here.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Chelsea Wolfe – She Reaches Out to She Reaches Out to She (2024)
> darkwave / post-industrial / trip-hop

Забавно, что во всей молве вокруг новинки Челси меня больше увлёк не сам альбом, а наблюдение, как много людей разных вкусов/предпочтений нынче восхищаются этой готической дивой, и неважно - было ли это ещё на заре её карьеры, либо чувства расцвели здесь и сейчас. Getting a taste, huh?

Ладно, что до «She Reaches Out...»: слава богу тот не обернулся ещё одним усыпляющем сборником готик-кантри, а желанным мною возвращением к дарквэйвовым пульсациям с в равной степени зловещим/уязвимым пением артистки. По мне так наша мрачная героиня была создана для такого звучания - здесь в достатке меланхолического блуждания и драмы, абразивности и атаки, сдобренного трип-хоповыми ударными и призрачным фортепиано, прорезающимся сквозь стены синтезаторного шума.

В частности круто, что с перестройкой на электронные рельсы не пропали знакомые аналоговые клавиши и взведённые гитары прямиком из эры «Abyss»/«Hiss Spun». Некоторые песни будто бы насильно искажались из студийной записи в аналог готической вечеринку под амфетаминами, где сама Вульф выступает загадочной зачинщицей в мехах и с леденящим душу взглядом. Завораживающее зрелище.

Релиз наивкуснейший, спорить тут бесполезно, а точкой наивысшего блаженства для меня стали среднетемповые треки в духе The Liminal, Salt и Dusk, напоминающие то ли ещё одну горячо любимую мне дамочку Soap&Skin, то ли творчество Bat for Lashes в состоянии глубокой депрессии. А лучше не слушайте бредни старика и насладитесь альбомом сами, если ещё не успели - оно того правда стоит.

Хайлайты: Whispers In The Echo Chamber, House Of Self-Undoing, The Liminal, Salt, Place In The Sun, Dusk.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Brittany Howard – What Now (2024)
> psychedelic soul / neo-soul

Застали ли вы величие Бриттани Ховард в рамках ушедшего в небытие блюз-проекта Alabama Shakes или же на зачатках её сольной карьеры - дело второе (а то и пятое), ибо со вторым альбомом «What Now» наша голосистая дама наконец-то выдала воистину потрясающее соул-полотно.

Брать перерыв в пять лет для артистки, получившей аж семь Грэмми за дебютный «Jaime», кажется абсурдным решением, но певица потратила время в первую очередь на себя. Новинка спродюсирована самой певицей, украшена искристыми гитарами и клубами хрусткой психоделики, как и отсылает к джаз-фьюжену и сексуальному соул-R&B образца лучших работ Принца. Песни появляются из дымки и растворяются в звуках медитаций, пульсируют и щекочут нервные рецепторы, словно сама Бриттани играется с восприятием реальности под дымкой наркотический благовоний.

Весь фокус на одном слове - «одурманивающий». Пластинка балует слушателя внеземной чуткостью, плавными переходами и приглушенными ударными, при том что сами мелодии не лишены панча/грува и усиливаются властным голосом певицы. Не побоюсь признать, что именно как аудио-опыт «What Now» поразил меня в самое сердечко и является одним из лучших примеров удачного брака звука и материала, что я слышал в этом году. No Doubt.

Вердикт? Волшебно. После красивого, но идейно скучноватого «Jaime» и его триумфа у критиков я и не мог подумать, что наша дама вернётся со столь сильной и разительной иной по духу работой, затмевающей собой все её былые достижения. Снимаю шляпу, госпожа, вы этого заслужили.

Хайлайты: Earth Sign, I Don't, What Now, Another Day, Samson, Patience, Power To Undo.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

The Chisel – What a Fucking Nightmare (2024)
> street punk / oi!

В пучине познавших силу любви IDLES, вездесущих арт-замашек и пассивно-агрессивной методик мы стали забывать, что панк в первую очередь должен выражать недовольство простого люда и выдавать смачного леща любому зазнавшемуся слуге народа или зажравшемуся буржую, чьи алчность и тупость привели к нашему наипаскуднейшему существованию.

Вашему вниманию - лондонские дебоширы, грубияны и драчуны The Chisel, чьи методы ведения борьбы заключаются в гневных лозунгах и воинственных мелодиях, под которые будет легко обрастать синяками в мошпитах всех злачных точек британского континента. Вокалист Кэл Грэм не выходит из состояния праведной ярости и объявляет ультиматум каждому несогласному, презирая скуку и обличая саму сущность загнивания английского общества.

Музыкально «What a Fucking Nightmare» не блещет инновациями и банально едет вперёд на кинетической тяге своего же взведённого нрава, однако по мне этого достаточно, дабы отрезвить изнеженную публику и дать им хорошего пинка под зад. It's bloody good.

Хайлайты: No Gimmicks, Cry Your Eyes Out, Lying Little Rat (Propaganda), Bloodsucker, Aint Seen Nothing Yet, Tomorrow, Cuts Like A Knife.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🍪

На дворе воскресенье, а это значит - самое время заглянуть в наш еженедельный плейлист с актуальными новинками, среди которых вы всегда найдете что-то себе по вкусу.

В этот раз можно полакомиться треками от Thrown, Ulver, Кэролайн Полачек, The Lemon Twigs, Бет Гиббонс, My Dying Bride, Like Moths to Flames, Mannequin Pussy и ещё как минимум полусотни музыкантов разной величины - от популярных до нишевых.

P.S. всем огромное спасибо за 200 добавлений на спотифае - цифра для меня очень приятная 🖤

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…