Kim Gordon – The Collective (2024)
> industrial hip hop / noise rock / electro-industrial / no wave
Всем бы в свои семьдесят выглядеть и звучать так, как Ким Гордон на своём втором соло-опусе «The Collective». Наша роковая дама и не собирается уходить на пенсию, представая такой же беспристрастной и хладнокровной хищницей, впрыскивающей клубок насущных мыслей и наблюдений о нынешней поп-культуре внутрь в предельно прямом и девственном виде - без прелюдий и фейерверков.
Абстрактная поэзия, индастриальные структуры, электронные визги и бьющаяся в конвульсиях перкуссия - всё, что вы услышите здесь от Ким. Артистка не собирается ублажать никого, кроме себя, и это нахальное игнорирование всех принципов/стандартов выливается в чуть ли не авангардный перфоманс с издёвками над ничего не подозревающей публикой. К примеру, та превращает перечисление содержимого чемодана в тревожный кошмар (BYE BYE), насмехается над токсичной маскулинностью (I'm a Man) и порицает свободолюбивых американцев (It's Dark Inside).
Советую воспринимать «The Collective» как работу аудио-художника, водрузившего массивную инсталляцию посреди пустых заводских ангаров. Подходите, щупайте, вслушивайтесь и трепещите, а мне остаётся только порадоваться, что наша загадочная дамочка ставит любовь к искусству поверх желания наживаться на простых смертных. It's wild.
Хайлайты: BYE BYE, I'm A Man, Psychedelic Orgasm, Tree House, The Believers, Dream Dollar.
Слушать – по ссылкам
Real Farmer – Compare What's There (2024)
> post-punk / garage rock / noise rock
«Пост-панковский вестник» просыпается и задаётся вопросом: а реальны ли фермеры в Нидерландах? Судя по всему - да, ведь те не только реальны, но ещё и весьма компетентно играют пост-панк и ставят обаятельных пёсиков на обложки. Знают чем завлечь публику, чертяки!
Для дебютного альбома «Compare What's There» обладает минимальным запасом выигрышных черт: напыщенные вокальные линии, сухая агрессия и хулиганские выкрики, выпирающий бас, усредненный темп, нервозность гитарных партий, нотка «гаражности» и любовь к семидесятым. Ах да, и нравится, что в их музыке больше акцента на панк-энергетике, причём именно в классическом её виде.
В целом пластинка не для тех, кто ищет новых ощущений от жанра, а кому хочется понятного/знакомого контента для поддержания себя в тонусе в веретене рабочих деньков. It's pretty good.
Хайлайты: Inner City, Gentrified, I Can't Run, Next In, The Straightest Line, Wayside.
Слушать – по ссылкам
Everything Everything – Mountainhead (2024)
> synthpop / progressive pop / indietronica
Вдогонку закрою гештальт с новинкой манчестерцев Everything Everything, что от альбома к альбому продолжают взрывать мне мозг чудными концептами и плести зрелищную поп-музыку, не брезгующую как инди-боевиками, так и IDM'ными паутинами из драм-машин и синтезаторных пульсаций.
Каких ещё откровений ждать от группы, выпустившей двумя годами ранее «Raw Data Feel» о пагубном влиянии социальных сетей и консюмеризма, нарочно исказив лирику с помощью AI до состояния шизофазийного бреда? На «Mountainhead» сюрреализм крепчает, ибо британцы решили поиграться с темой альтернативной реальности про общество, зацикленного вокруг создания горы. А чтобы гора был выше - рабочему классу нужно вырывать под ней яму, в которой те сами и живут, насколько бы хуже не становилось их и без того тщетное существование.
Несложно догадаться, что задумка сводится к аллегории на капитализм и порицание материальных излишеств, медленно подводящих наше существование к неминуемой гибели. Здесь есть всё: иерархия слоёв населения, поклонение возведённое в религию, мошенничество и жажда обогащения ради самого факта обогащения, экзистенциализм и тщетность людской жизни пред навязанным высшим благом.
Все стремятся к вершине горы, не зная, что принесёт им это возвышение, а когда в финальном The Witness один из героев достигает желаемого пика - он внезапно задаётся вечными вопросами: какова была бы жизнь если бы его в принципе не существовало? Каково это - не существовать вовсе?
Благо высокие темы подкрепляются контрастной мелодикой с изобретательными грувами, эмоциональными вспышками, акапеллами и иными вокальными трюками, что Джонатан Хиггс практикует с азов карьеры. Нет, правда, Джо - не человек, а машина, выжимающий максимум из своего голоса, и без его данных любые хитрые концепты не стоили бы и гроша.
Только не дуйтесь, что большую часть времени болтал о концепте/тематике - музыкально «Mountainhead» замечателен и один из наиболее ярких релизов за историю Everything Everything. Скрещивание заразительной, танцевально-прогрессивной мелодики с абстрактно-философскими байками подано как нельзя круто, а одной троицы из Cold Reactor, Don't Ask Me To Beg и Dagger's Edge мне хватило бы, чтобы влепить альбому железную рекомендацию. It's truly great.
Хайлайты: The End Of The Contender, Cold Reactor, The Mad Stone, Don't Ask Me To Beg, Dagger's Edge, The Witness.
Слушать – по ссылкам
Девушки, с вашим праздником 💐
Всей моей женской аудитории желаю искренних улыбок, радости и заботливых людей вокруг, а главное - жить по своим правилам, мечтать и уметь адаптироваться под нашу хаотичную реальность. Вы все воистину замечательны 💖
Думал, что дать вам почитать по теме, и вспомнил как почти год назад я и несколько других муз.редакторов с ДТФ рассказывали про своих любимых вокалисток. Чтиво наимилейшее!
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Помимо поздравления наших прекрасных дам советую найти завтра время и на изучение самых важных музыкальных новинок. Рэп-ориентированный сольник Ким Гордон (Sonic Youth), камбэк героев моей молодости The Libertines, дедовский хэви от Judas Priest, девчачьи грёзы от Арианки, а также не менее аппетитные релизы от Moor Mother, Bleachers, GosT, Midnight, Greyscale Season и многих других (смотри ниже). Голосуем/обсуждаем!
> вне голосования
Nick Cave & The Bad Seeds – Wild God
Возрадуйтесь, дети - дедушка Ник снова с нами, и вслед за трогательно-воздушным «Ghosteen» свет увидит «Wild God», анонсированный на 30 августа. Судя по первому треку настроение у грядущей пластинки ближе к триумфальному, переплетённому с арт-роком и госпелом, что вполне в духе Кейва.
Круто видеть, что музыкант наконец-то выбирается из депрессивной ямы после гибели сыновей и звучит как-никак радостно и воодушевленно. Может, это знак, дабы наконец-то ознакомиться с его самыми знаковыми пластинками? Напишите в комментарии, какие считаете обязательными, таки имею за собой такой постыдный грешок.
Слушать – по ссылкам
SeeYouSpaceCowboy – Respite For A Tragic Tale (ft. iRis.EXE) / Silhouettes In Motion
Дождались: адепты майспейс-эры SeeYouSpaceCowboy анонсировали следующий альбом «Coup De Gráce» на 19 апреля. Со слов музыкантов, новинка будет дальше внедрять элементы мелодики, а если точнее - скрещивать эссенцию пост-хардкора с танцами и очарованием кабаре/бурлеска. Что? Да!
На этот раз Конни с командой хотят рассказать целостную историю о пылающем городе и трагедии его жителей, а не полагаться на одни и те же боевики с «прикольными брейками», и надеются, что публика положительно воспримут взятые ими риски. Звучит, мягко говоря, экстраординарно, но уж кому-кому, а этим ребяткам можно доверить столь безумные затеи.
Ах да, в качестве затравки у нас аж две песни: 2 минуты коктейль-джаза в исполнении девицы iRis.EXE, переходящие в уже привычные страсти с визжащими гитарами и манерными эмо-припевами, как и желанием отрастить чёлку и пойти накрасить глазки подводкой сестры - как в старые-добрые. Stylish.
Блиц: коротко о новинках Yeat, Modern English, Glitterer и др.
Нет времени объяснять: ещё одна шестёрка альбомов в алфавитном порядке, что по тем или иным причина не дослужились до масштабных ревью и вынуждены довольствоваться краткими очерками. А если честно, то мне нравится развивать в себе навыки писать кратко и по делу - не всё же мучать вас бездонными тюками текста, не правда ли?
Bloom – Maybe in Another Life
> melodic hardcore / metalcore
Австралийские дебютанты Bloom зацепили меня ещё на стадии синглов, и пускай я не получил от «Maybe in Another Life» желаемого вау-эффекта - это всё ещё солидная пластинка, умело воссоздающая звучание мелодик-хардкора из начала десятых. Есть подо что покачать головой и погрустить, хорошо выдержана середина между ядовитым экстримом и проникновенным чистым, и в целом если и придираться, то разве что к отсутствию долгоиграющий эмоций и изрядному потаканию клише жанра. It's decent.
Glaive – a bit of a mad one EP
> emo rap / folk pop / indietronica
Взлетевший в популярности парнишка Glaive после не очень тепло принятого публикой лонг-дебюта с «I Care So Much...» хорошенько доработал свою формулу на мини-проекте «a bit of a mad one». Наконец-то слышу внятные баланс между его диджикор-прошлым и фолково-рефлексивным настоящим, будто бы вышел поплакать в коридор на тусовке школьников-ноулайферов. Не знаю, к чему это, но вайб похожий!
Glitterer – Rationale
> indie rock / power pop / post-hardcore
Кроме вкуснейшей розоватой обложки новинка Glitterer, группы басиста/вокалиста Title Fight Неда Рассина, привлекает продуманной помесью цветущей инди-романтики с гранжевыми гитарами и пост-хардкорной динамикой. Никогда ещё его музыка не звучала так близко к оригинальному проекту, с добротной долей хуковых мелодий и атаки в ритм-секции, так что если соскучились по TF - бегом слушать. Хайлайт - Recollection.
Modern English – 1 2 3 4
> new wave / post-punk
Дедушки Modern English продолжают писать немного усталый, но такой же взрослый, уютный и политически-настроенный пост-панк, что имеет полное право на существование в 2024 году. Никакого старческого брюзжания галочки ради - всё по делу, с нужной доли недовольства в голосах и ностальгической аудио-обёрткой, но и без каких-либо амбиций. Good for them.
Punchlove – Channels
> shoegaze / alternative rock
Крайне приятный (и незамеченный прессой) дебют ньюйоркцев Punchlove: волнообразный, хрусткий шугейз с до жути залипательными мелодиями и грязноватыми гитарами, не пренебрегающими шансом испытать на прочность наши изнеженные ушки. С одной стороны ультра-базово по меркам жанра, с другой - и сыграно с душой/отдачей, и материал даёт прикурить многим молодым именам в тусовке. Всем голодным до стен оглушающей печали - обязательно к употреблению. Хайлайт - Guilt.
Yeat – 2093
> rage / trap / electro-industrial / synthwave
Может товарищ Йит и заслуживал полноценного ревью, ведь с точки зрения креатива и вложенных усилий «2093» явно самый значимый проект репера за карьеру, однако! Спустя две недели меня не отпускает мысль, что подо всей этой футуристично-синтетической мишурой кроется та же раздутая коллекция из 22-х песен, требующая значительного кромсания на части ради комфортного употребления.
Неимоверно рад, что Ноа снова поддался амбициям и сделал упор на атмосферу нуарной дистопии, индастриал и синтвейв, что по факту реанимирует из комы привычную рейдж/трэп-формулу артиста, но если вы думаете, что получите кардинально иной опыт и новое слово в хип-хопе - это будет ошибкой. А может я просто не тот человек, что оценит эту трансформацию по достоинству. Среди любимчиков - Shade, Team CEO, Mr. Inbetweenit, If We Being Real.
На этом всё, всем спасибо и пока 🖤
Armand Hammer – Doves
Совсем забыл упомянуть, что на прошлой неделе Armand Hammer выпустили делюкс-издание «We Buy Diabetic Test Strips» (10/10, напоминаю) со всего одним дополнительным треком - Doves. Но, черт подери, КАКОЙ же это трек.
Девять минут чистейшего сюрреализма, что и хип-хопом назвать можно с большой натяжкой: эмбиент, споукен-ворд, пост-рок, нойз, саунд-коллажи - на протяжении трека повествование принимает всё более странные, чуждые людскому уху очертания вплоть до громыхающего ада в концовке. Подкрепляется опыт не менее впечатляющим видео (короткометражкой?), состоящим из черно-белых снимков и случайных сцен с участием реперов, окутанных жутковато-депрессивной атмосферой.
В «Голубях» Билли с Элукидом прибегают к любимой ими тематике смерти и апокалипсиса, аки библейского судного дня, что пугающе нависает над реальностью и вот-вот готовиться прервать твоё тщетное существование. В самом клипе помимо реперов нет ни единой души в кадрах - словно те бродят по пустынному миру, выжженному и лишенному всяких перспектив.
В частности мрачны прямолинейные строки Элукида, где тот «саркастически» описывает людей, кому не приходилось столкнуться со смертью: «Someone here tonight won't hear that trumpet. What a privilege, what a joy». Он и заканчивает песню с сухим повторением фразы «Great day» на фоне стен пульсирующего шума, будто бы насильно вбивая себе в мозг мысль, что раз мы ещё живы - то это уже повод порадоваться. What a song.
Scowl – Live on Audiotree (2024)
Понимаю, что этот лайв выложили все кому ни лень, но таки я сделаю это ЕЩЁ РАЗ и напомню, что Scowl очень крутые ребята, Кэт Мосс дьяволица и одна из самых харизматичных девушек в нынешнем хардкоре, и жду с нетерпением второй альбом. Алсо такие группы важно и нужно слушать в живом формате, запись не передаёт и десятой части их энергетики☝🏻
В программе:
01:02 Shot Down
08:34 Psychic Dance Routine
11:11 Wired
22:24 Opening Night
24:30 Sold Out
Новый плейлист: Indietronical (ft. The 2002)
Сегодня у нас на рассмотрении жанр, говорящий сам за себя, а в качестве стороннего эксперта я пригласил Петра, админа инди-блога The 2002, в чьих познаниях по этой части музыкального спектра я ничуть не сомневаюсь.
Для меня само понятие «индитроники» долго оставалось загадкой. Либо это инди-рок, решивший сделать пару инъекций клубных стилей забавы ради, либо же аутсайдерская электроника, упрощённая до понятных поп-мелодий и укомплектованная вокалом и живыми инструментами. В обоих случаях корни жанра растут из тесного синтеза аналогового и цифрового звука, попыток выйти за рамки, отчего в нём можно найти отголоски как безобидных синти-попа и чиллвейва, так и IDM'а, глитчей и эмбиента.
Истоки формирования стиля растут из начала девяностых и таких банд, как Stereolab и Broadcast, причём те или иные формы жанра нащупывались и в Америке, и в Англии, и даже в Японии. Среди лейблов большой вклад в популяризацию внесли Too Pure, Duophonic, Darla и в частности германский Morr Music, чья компиляция «Indietronica: Pop + Electronica» фактически породила этот термин. Детали истории туманны, однако его присутствие/влияние сейчас настолько же активно, как и двадцать лет назад.
✦ Комментарий от Пети:
Pissed Jeans – Half Divorced (2024)
> noise rock / hardcore punk
«Everywhere is bad, I'm sorry if that makes you sad»
Обожаю, когда коллективы не бояться быть абсурдными, юморными и дерзкими, однако выдержать правильный баланс и не скатиться в несуразный бред удаётся лишь единицам. Благо у нас есть такие группы как Pissed Jeans, что всю карьеру не только дают пинка здравому смыслу, но и конструируют одни из самых ударных нойз-панк-боевиков ещё с середины нулевых.
Как сейчас помню, как болел живот от смеха над карикатурной театральностью и стёбом маскулинных мужиков предка «Why Love Now», и аж поразительно, что тому альбому недавно стукнуло семь лет. Новинка «Half Divorced» в сравнении с ним - чистокровный, яростный и грубый панк без толики манерности; гитары ревут, барабаны грохочут, а фронтмен Мэтт Корветт рычит, пыхтит и травит байки, с ухмылкой сплющивая критику общества и насмешливую чепуху.
Взять цитируемый выше трек Everywhere Is Bad, где Мэтту в куплетах подкидывают названия городов, штатов, стран и планет, а тот даёт краткий комментарий почему там плохо - и это уморительно. В финале Junktime группа на две минуты уходит в хлёсткий нойз-роковый джэм, забег с Alive With Hate и до Monsters - шесть минут брутального хардкор-панка, вжимающий педаль газа до упора, а добродушный Moving On, что на стадии сингла казался невзрачным, идеально вписался в финал сей вздорной панк-феерии.
Нетрудно догадаться, что мне понравился «Half Divorced». Он может быть агрессивным, смешным, грустным и интенсивным (а то и всё одновременно), и во всех его уголках чувствуется любовь Pissed Jeans к своему детищу и заряд позитива, что они хотят подарить публике. It's great.
Хайлайты: Killing All the Wrong People, Cling to a Poisoned Dream, Everywhere Is Bad, Junktime, Alive With Hate, Seatbelt Alarm Silencer, Moving On.
Слушать – по ссылкам
Twenty One Pilots – Overcompensate
Не собирался даже упоминать у себя об анонсе братьев-пилотов, но тут вышел первый сингл, и... а неплохо же, ну?
Самое смешное в этой ситуации то, что невольно подумал про себя «а ведь прям в духе прошлого альбома, тот что Trench», и тут меня осенило, что у них же выходил ещё один альбом между ними 💀
Ситуация, сами понимаете, не в пользу «Scaled and Icy»: тот вроде бы и не раздражал, и с тем же успехом выветрился из памяти как неудачная проба пера в поп-стилях. Новенькому Overcompensate в гениальности не занимать, но тот хотя бы радует хуковым припевом и возвратом к мрачной стилистике, хип-хопу и биг-биту, а это уже настраивает на счастливый конец с будущей пластинкой.
Ах да: «Clancy», 17 мая, 13 треков.
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Для начала поздравляю всех с последним днём зимы, господа! Мы выжили, так и до лета скоро дотянем.
А хорошее настроение подкрепляем надеждами на хорошую релизную пятницу, благо та обещает быть веселой. В моих фаворитах - конечно же батька Schoolboy Q, а также Everything Everything, Pissed Jeans, Mannequin Pussy, Sheer Mag и внезапные два трека от Pelican. Обсуждаем, голосуем, проводим конец недели с пользой 🖤
> вне голосования
Календарь релизов за март '24 🗓
Вновь собрал для вас одним списком всю ту музыку, что жду в наступающем месяце. А если ещё точнее - то всё, что смог найти и вспомнить, и что хотя бы минимально разжигает во мне любопытство самим фактом своего выхода. Мысль, надеюсь, понятна.
Глубже в релизные дебри каждой пятницы будем нырять по четвергам, но так вы хотя бы сможете оценить весь масштаб надвигающейся катастрофы. Есть что добавить от себя? Дерзайте, буду только рад.
✦ 1 – 3 марта
✦ 4 – 10 марта
✦ 11 – 17 марта
✦ 18 – 24 марта
✦ 25 – 31 марта
Midnight – Hellish Expectations (2024)
> speed metal / black'n'roll
Спид-метал и блэк-н-ролл - жанры, с которыми я сталкиваюсь до преступного редко (и не жалею об этом), однако не уделить пару минут новинке Джейми Уолтерса ака Midnight будет сущим кощунством.
С проектом познакомился с выходом «Let There Be Witchery» двумя годами ранее, и рад слышать, что наш разъяренный мужчина по сей день не отжимает педаль газа и продолжает штурмовать публику залпами чуть ли не карикатурного хэви, панковатых гитар и галопирующих ударных.
Эстетика «Hellish Expectations» говорит сама за себя: инфернальные декорации, грязь и похоть, неустанные скачки в духе Motorhead или Venom, и злобно лающий Джейми во главе сего 25-минутного марафона. Концепт прост как валенок, с присущей проекту неряшливостью и гаражной сыростью, так что и в дальнейшей разжёвывании не нуждается - включайте, трясите гривой, притоптывайте ножкой. It's good.
Главный хайлайт: Deliver Us to Devil.
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🥪
В эфире ваша еженедельная аудио-сводка по актуальным новинкам - отобранные вручную и готовые к употреблению. В меню замечены треки от Justice, Laufrey, Gouge Away, Like Moths to Flames, Камаси Вашингтона, Full of Hell, DIIV, Mustafa и многих других артистов/групп, от популярных до ультра-нишевых.
Помните, что у вас всего неделя на изучение, ибо каждое воскресенье плейлист полностью обновляется. А лучше подписывайтесь, чтобы не проворонить момент!
Слушать: Spotify / ВК
Mannequin Pussy – I Got Heaven (2024)
> indie rock / hardcore punk / power pop
Праздники вышли загруженными, до новинок за пару дней так и не добрался, зато есть время обсудить кое-что из упущенного, к примеру - нахваливаемую многими новинку Mannequin Pussy.
Группу полюбил ещё по предшествующему лонгплею «Patience» 19-го года, сочетавшему в себе шумную ритмику панк-рока с темами людских страхов, депрессии и крушения идеалов. За пять лет отсутствия американцы успели поредеть до трёх участников и снова набрать до изначальной четвёрки, взять продюсером маститого дяденьку Джона Конглтона и умело пересобрать свой звук в поиске компромисса между яростным конформизмом и сладкой сентиментальностью.
Стремление к разнообразию и правда вдохнуло новую жизнь в музыку Mannequin Pussy. Помимо радикальных идей, плевков в сторону религии и нежелании прогибаться под систему «I Got Heaven» шлифует динамику за счёт цепких мелодий инди, пауэр-попа и шугейза, раз за разом находя изобретательные способы донести своё негодование до наших ушек. Осуждающие причитания, дерзкие выкрики и нежные серенады от неугомонной Марисы Дабиче прилагаются.
Минусы? Кх-м, честно говоря, это один из тех альбомов, что и поругать не за что, и ничего принципиально нового мне не открывают. Полчаса эффектного инди-панка без филлеров, что и ласково обнимет, и за жизнь пояснит, и глазницы тебе выдавит. It's a fun time.
Хайлайты: I Got Heaven, Loud Bark, Nothing Like, Sometimes, OK? OK! OK? OK!, Softly, Aching.
Слушать – по ссылкам
MIKE & Tony Seltzer – Pinball (2024)
> trap / plugg / cloud rap
Дожили: Майк уходит в бахвальский трэп на новенькой коллаборации с бруклинским продюсером Тони Зельцером. И это... здорово?
Кто слушал Майка, тот знает, что он славится мудрёными DIY-битами с нотками психодела и философской лирикой, отчего слышать его сонное бахвальство поверх трэп/плагг-битов - явление само по себе удивительное. Минимализм, блеск и чилл-вайбы в саунд-дизайне Тони не загрузят никому голову хитросплетениями сэмплов, а полусонная подача репера пусть и предаётся шаблонному хвастовству, но само хвастовство из уст Майка звучит как нечто поэтичное и нетривиальное.
Никто не спорит, что это не уровень того же «Burning Desire» и бла-бла, и всё-таки после почти безупречной серии релизов на поприще абстрактного репа Майк доказывает, что может и хочет выйти из зоны комфорта, когда душа того требует. It's good.
Хайлайты: On God, Skurrr, R&B, Pinball, 2k24 Tour.
Слушать – по ссылкам
Ὁπλίτης – Παραμαινομένη (2024)
> avant-garde metal / blackened death metal / brutal prog / mathcore
Долгое время меня мучал своим существованием китайский уан-мен-бенд проект Ὁπλίτης (Hoplites), что за один прошлый год наплодил аж три альбома и получил нехилый буст в популярности среди любителей метальных извращений на стыке блэка, дэта и прога. К счастью, Лю Чжэньян не стал медлить и одарил публику четвертым альбомом уже в начале января - о нём и поговорим.
Дать чёткую характеристику «Παραμαινομένη» (Paramainomeni) проблематично: словно на свет родилось внебрачное дитя Serpent Column, Deathspell Omega и Imperial Triumphant, до кучи помешанное на лингвистике и взявшее на вооружение как китайские народные инструменты, так и джазовый саксофон.
Структурно же это мелко порезанный и плотно спрессованный салат из интенсивной гитарной игры, синтетических ударных, джентовых шредов, инопланетных гармоний, фолково-джазовых подложек и язвительного экстрима на древнегреческом языке. Треки от шести до десяти минут аки шесть аттракционов проносят слушателя сквозь десятки резких поворотов, разгонов и мёртвых петель, что свойственно жанру, но исполнено так или иначе на высоком уровне.
Мой вывод таков: как демонстрация технических навыков и умения выстраивать поразительно сложные и головокружительные в темпе композиции - это круто, но аплодировать стоя и называть Hoplites новым словом в жанре желания не возникает. Парень молодец, звук классный, амбиции налицо, но будто бы до статуса в «шедевр» альбому не хватает какой-то важной детальки.
Не люблю это слово, но словно это музыка «от задрота для задротов», в которой мне не хватает какой-то души и человечности. Still sounds amazing, tho.
Главный хайлайт: Συμμαινόμεναι Διονύσῳ Ἐλευθέριῳ.
Слушать – по ссылкам
Стоит ждать: Frail Body
В последние дни не могу расстаться с мыслью, что будущий альбом американцев Frail Body, темных лошадок с лейбла Deathwish, может стать одним из самых значимых метал-релизов начала весны. За обложку отвечает Джейкоб Беннон, а за мастеринг - Джек Ширли, приложивший свою руку ко всей дискографии Deafheaven.
Музыкально имеем самый что ни на есть грязный, промозглый и закипающий в эмоциях скримо с намёками на эмовайленс и пост-метальные идеологии в духе тягучих, атмосферных пассажей между брызгами истеричной атаки по рецепторам. Ничего лишнего - только боль, тоска и агония
Альбом, к слову, называется «Artificial Bouquet» и выйдет уже 29 марта. Отдельно рекомендую последний сингл Devotion, 6-минутный эпик с резкими взлётами и скоропостижными падениями в бездну человеческого горя, в процессе размышляющего о религии, разочаровании и смерти близких. So good.
Слушать: Devotion / Refrain
ScHoolboy Q – BLUE LIPS (2024)
> hardcore hip hop / conscious hip hop / jazz rap / trap
Я люблю Куинси, без шуток, а «Blank Face» - и вовсе один из самых важных альбомов в хип-хопе за мою жизнь. В детали вдаваться не буду, а лишь подчеркну, что он из тех «больших» реперов, чья известность и гангстерские замашки не затмевает собой силу личности и истинную любовь артиста к музыке.
Минуя «Crash Talk», самый неоднозначный и расфокусированный релиз Скуллбоя, связанный с низкой точкой его морального духа, впоследствии приведшего к продолжительной депрессии - мы получили «BLUE LIPS». Почти час нескованного ничем мышления репера, поппурри из идей и непринуждённого флоу, словно наш голубогубый герой пытается отыграться/выговориться за все упущенные пять лет, проведённые в борьбе с самим собой.
Разбирать новинку потреково - сизифов труд. Смены настроений, стилей и образов самого Q настолько резки, что легче дать старине право выговориться и попытаться ухватиться за тот поток сознания, пускай смысл происходящего не всегда до конца понятен. Тот может менять бит три раза за песню, гарцевать под трэп-басы и вальсировать под джаз-аккопонемент, задумчиво оплакивать друга и хвастаться особняками, рефлексировать на тему потрёпанной «менталки» и размышлять о стрельбах в школах не как ребёнок, а уже как родитель.
Это самая объемная и щедрая до эклектики палитра Куинси, что вы услышите за карьеру - пускай это и не всегда идёт ему на пользу. «BLUE LIPS» будто бы раздробил его загульную персону на 18 неаккуратных кусочков, а задачу собирать изначальный паззл оставил на слушателе, однако даже в этой суматохе амбиции и артистизм репера берут верх. Был бы не против парочки больших хитов и урезанного треклиста, tho.
Хайлайты: Pop, Blueslides, Yeern 101, oHio, Foux, Back 'N Love, Pig feet.
Слушать – по ссылкам
Sheer Mag – Playing Favorites (2024)
> power pop / hard rock / garage punk
Американцы Sheer Mag - группа противоречий: играет вроде бы и модный пауэр-поп с панковатым настроем, а звучит как хард-рок с оттенками сёрфа и годовым запасом рок-н-рольных соляков прямиком из семидесятых. Частично звук чёткий и читаемый, а местами донельзя перегруженный и граничащий с «кассетным» лоуфаем. Прибавьте сюда вокалистку Тину, что яро поёт/завывает в будто бы китайский микрофон для караоке за пару долларов - и вы получите примерный образ «Playing Favorites».
Только не бейте за такое сравнение, но Sheer Mag - это Greta Van Fleet, если бы те играли хорошую музыку. С жирным слоем ретро-эстетики и драйва в мелодиях, однако умудряющейся быть на своей волне и не копировать в открытую своих кумиров. Причём четвёрка успела перейти из DIY-выпуска на крупный лейбл (Third Man Records), но осталась в корне неопрятной и у себя на уме, не позволяя контрактам затмить своё изначальное видение. It's pretty cool.
Хайлайты: Playing Favorites, All Lined Up, I Gotta Go, Moonstruck, When You Get Back.
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🌭
Воскресная подборка новинок за прошедшую неделю уже в сети: слушайте свежие треки от Armand Hammer, Mdou Moctar, Charli XCX, La Dispute, St. Vincent, One Step Closer, Gessafelstein, Thornhill и множества других артистов/групп, заслуживающих вашего внимания.
Если хотите поддержать мои труды - подписывайтесь на плейлист, дабы помочь с чего распространением, либо подкиньте пару монет на продвижение паблика по этой ссылке. Заранее спасибо 🙏
Слушать: Spotify / ВК
Yard Act – Where's My Utopia? (2024)
> dance-punk / alternative dance / spoken word
«Пост-панковский вестник» пришёл не то чтобы с вестью, а скорее с мыслью, что многие молодые банды не стесняются брать резкие повороты в стилистике уже с выходом сиквела, что мы рассмотрим на примере второй пластинки британцев Yard Act.
Четвёрка из Лидса, сама того не ожидая, получила резкий скачок в популярности с выходом дебютника «The Overload» (вплоть до номинации на Mercury Prize), а ведь тот, честно говоря, не блистал оригинальностью. Ритмичные гитары с уклоном в дэнс-панк, злободневные темы с сатирой и порицанием капитализма в лирике и харизматичный вокалист во главе парада - всё это, казалось бы, мы слышали десятки раз до и после Yard Act, но критики остались в восторге и водрузили мальчишек на воображаемый пьедестал.
Два года спустя музыканты стряхнули с себя груз клише, взяли на продюсерское место Реми Кабаку, барабанщика Gorillaz, и напитались альтернативно-танцевальными фишками, включая диско-мотивы и хип-хоповые сэмплы. Фигурально «Where's My Utopia?» основывается на том же игриво-саркастическом движении, где вокалист Джеймс Смит травит шутки, вспоминает детство и порицает социальные нормы, а ритм-секция танцуется вокруг аки заводная обезьянка.
Разница в эстетике и эклектике: мы ушли от сухих гитар и осторожных протестов к пружинистым мелодиям, басовым грувам, скрипкам и хлопкам в ладошки, разгоняя тучи в надежде найти правильный баланс между заразительным и интроспективным. А перфомансы Джеймса, будь то язвительный Fizzy Fish, трек-монолог в стиле The Streets, или семиминутное интервью с самим собой на Blackpool Illuminations, поднимающие темы важности семьи и родительства - ещё одно доказательство, что пост-панком правят сильные личности у руля.
Причём нужно признать, что не вся публика оценит такие серьезные трансформации позитивно, а если вы хотя бы минимально не понимаете английский на слух - проникнуться стараниями Yard Act будет ещё проблематичней. Впрочем, всё это не мешает мне назвать «Where's My Utopia?» исключительно веселым и свежим опытом как на фоне их дебюта, так и пост-панка в целом. It's fun.
Хайлайты: An Illusion, We Make Hits, Dream Job, Fizzy Fish, Grifter's Grief, Blackpool Illuminations.
Слушать – по ссылкам
Allie X – Girl With No Face (2024)
> synthpop / dance-pop / coldwave / italo-disco
Прошлый альбом канадской певицы Александры Хьюз «Cape God» был для меня натуральной находкой: чертовски привлекательный микс из готических образов, сердечных баллад и тусовочных боевиков сохранял интригу от старта до финальных титров, отчего во мне не было сомнений, что спустя четыре года Алли выдаст нечто не менее самобытное.
И новинка сразу же удивляет: «Girl With No Face» уводит весь фокус артистки на вульгарный блеск поп-музыки восьмидесятых, размышляет о тревогах современности и анализирует себя, не прекращая долбить по ушным перепонкам хлёсткими синтезаторами, гудящими басами и танцпольными вибрациями диско и колдвейва.
Вокально Алли остаётся на вершине игры, переходя из флиртующего шёпота на визжащие крещендо, а главное - её музыка не пренебрегает чудными эффектами и сменами динамик, умело совмещая знакомое и новаторское под одной пёстрой обёрткой.
По мне так у певицы вышел отличный образчик поп-инди, умудряющийся и развлекать публику, и поднимать личные темы без вреда темпу повествования. Очень хитово, аутентично и затейливо - love it.
Хайлайты: Weird World, Off With Her Tits, Galina, Black Eye, You Slept On Me, Saddest Smile, Staying Power.
Слушать – по ссылкам
Pelican – Adrift / Tending the Embers
Легенды вернулись с двумя новыми треками, да ещё и в оригинальном составе 🤤
Инструментально всё без сюрпризов: тот же промозглый, неторопливый пост-метал с увесистым гитарным тоном, читаемым басом, терпкой мелодикой и планомерными взлётами/падениями в темпе. И пускай за пять лет с выхода «Nighttime Stories» (мой обзор) хочется чего-то эдакого, сотрясающего тельце и иссушающего душу, но надеюсь, что это лишь скромная закуска перед основным блюдом. Мужики, я в вас верю.
R.A.P. Ferreira & Fumitake Tamura – The First Fist to Make Contact When We Dap (2024)
> abstract hip hop / glitch hop / jazz rap
С хип-хопом в этом году дела идут туго, но таки есть одна январская вещица, что была обделена вниманием, как всегда - незаслуженно.
Говорю я про коллаб между чикагцем R.A.P. Ferreira и токийским битмейкером Фумитакэ Тамурой, слепивших воедино нечто в прямом смысле абстрактное. Глючный аудио-дизайн с наплывами синтезаторов, случайных сэмплов, эмбиента и джаза - местами ритмичный, местами бесформенный и чуть ли не параноидальный. Рори же не теряется и продолжает радовать размеренной читкой, искусно скроенной лирикой и изредка даёт место у микрофона другим реперам-аутсайдерам.
Не побоюсь сказать, что с музыкальной точки зрения «The First Fist...» - один из самых уникальных хип-хоп релизов, что я слышал за последние месяцы. По-хорошему беспорядочный, импульсивный и чудной; Фуми и Рори прекрасно чувствуют сильные стороны друг друга и создают нечто в меру комфортное и эксцентричное, густое в ингредиентах и лакомое для многоразовых заходов.
Одно но: по неведомой мне задумке парочка засунула все самые экспериментальные треки в начало, отчего не пугайтесь, если на старте опыт будет казаться излишне путанным и сюрреалистичным. В остальном - настоятельно рекомендую.
Хайлайты: 47 rockets taped to my chair, mr. susan type slapper, begonias, the words of the poem, soulfolks signal.
Слушать – по ссылкам
The Body & Dis Fig – Orchards of a Futile Heaven (2024)
> death industrial / post-industrial / power noise / drone metal
Только представьте себе: за прошлый год не вышло ни одной коллаборации с участием The Body. Это вообще легально? Чип с Ли взяли свой первый отпуск за десять лет? Заболели? Исписались? Загадки, одни загадки.
А если без шуток, то «Orchards of a Futile Heaven» при участии берлинской индастриал-дивы Dis Fig, она же Фелиция Чен - весьма недурственная работа по скрещиванию абразивного индастриала, жужжащих дроун/нойз-мотивов и пульсирующих ударных с эфирным вокалом самой певицы (и визгами Чипа, куда без них). Нравится, что The Body нынче чаще склоняются к синтетическим звукам и электронике как таковой, создавая нечто столь же мрачное и насильственное программными путями.
Звездой шоу, к слову, становится именно Фелиция: её красивый, извивающийся голос будто бы одновременно и отдалён от, и дружно соседствует с паническими криками и пыхтящими шумовыми импульсами. Две, казалось бы, диаметрально разные эстетики живут в гармонии и оттого ещё активней загоняют слушателя в экстремальные, дышащие гарью и апокалипсисом сюжеты. It's good.
Главный хайлайт: Orchards of a Futile Heaven.
Слушать – по ссылкам
Gulfer – Third Wind (2024)
> midwest emo / noise pop / shoegaze
У всех бывают дни, когда от нагрянувших обстоятельств хочется жалобно ныть и пугать прохожих своей угрюмой гримасой. Угадайте, какая музыка лучше всего подходит под это состояние?
Волею судьбы в эту среду без каких-либо фанфар в сети появился четвёртый альбом милейших канадцев Gulfer, играющих плаксиво-дружелюбное эмо без каких-либо искусственных добавок. Прибавьте сюда темы выгорания, кризиса личности и потери связи с реальностью - и вы получите лучший катализатор для рефлексии в середине трудовой недели.
Крупными инновациями «Third Wind» не блещет, но кое-какие перемены в звучании таки заметны: мат-роковые фишки в гитарных партиях и задумчивый вокал Джозефа Террио никуда не ушли, но сами мелодии обрели в плавности, стали чаще «дышать» и брать паузы. Стилистически парни стали чаще прибегать к шумовым практикам, электронике и шугейзу, что делает общую картину не такой динамичной, но если брать в расчёт тематику альбома - эта поникшая атмосфера с потерянными взглядами и редкими вспышками эмоций лишь играет им на руку.
Опять же, ничего гениально вы тут не найдете, да оно тут и не нужно. Gulfer фактически взрослеют на глазах и пробуют справиться с тяжелыми временами в своей жизни - а это ли не формула для солидной эмо-записи?
Хайлайты: Cherry Seed, Drainer, Too Slow, No Brainer, Prove.
Слушать – по ссылкам