Fax Gang & Parannoul – Lullaby for a Memory

На днях подписчики нашептали, что близится совместный проект вездесущего корейца Parannoul и филиппинской hexd-тусовки Fax Gang, а тот оказался не привычным куцым EP на пару-тройку песен, а полноценным LP на восемь треков. Как говорится - say no more.

Первый трек уже в сети и по вайбу находится где-то посередине между шугейзно-шумовым блаженством и ломающимся на ходу глитч-попом с брейккорными ударными. Могу сделать удивлённое лицо, но вы и сами знаете - с активным выходом десятков подобным DIY-проектов эти звуковые махинации уже входят в привычку, нежели отправляют челюсть скоблить по асфальту.

Жалуюсь ли я? Ха-ха, да я буду одним из первых, кто жадно вопьется зубами в очередные цифровые свистопляски «Scattersun» - осталось лишь дождаться 12 июня (а это среда, на секундочку).

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Календарь релизов за июнь '24 🗓

Время собрать воедино все наиболее важные июньские релизы. Выборка, как и всегда, субъективная и отражает лишь тот массив музыки, что с большой вероятностью появиться на страницах нашего скромного сообщества, а если вам есть, что добавить - буду рад любым рекомендациям 🫰🏻

✦ 1 – 9 июня

2hollis – boy (electroclash)
Alfie Templeman – Radiosoul (indie pop)
Aurora – What Happened To The Heart? (art pop)
Candy – It’s Inside You (hardcore)
Charli XCX – Brat (electropop)
Darko – Starfire (nu-deathcore)
Eels – Eels Time! (indie rock)
Goat Girl – Below The Waste (psychedelic)
Hippotraktor – Stasis (prog)
Kaytranada – Timeless (electro)
L’Impératric – Pulsar (nu-disco)
The Mysterines – Afraid of Tomorrows (alternative)
NxWorries – Why Lawd? (neo-soul)
Peggy Gou – I Hear You (electro)
SECT – Plagues Upon Plagues (hardcore)
Umbra Vitae – Light of Death (death metal)

✦ 10 – 16 июня

Bad Breeding – Contempt (noise rock)
Carly Cosgrove – The Cleanest of Houses Are Empty (emo)
Channel Tres – Head Rush (hip house)
Cola – The Gloss (post-punk)
The Decemberists – As It Ever Was, So It Will Be Again (indie folk)
Fu Manchu – The Return Of Tomorrow (stoner)
Moby – Always Centered At Night (electro)
MONO – OATH (post-rock)
REZN – Burden (doom metal)
$uicideboy$ – New World Depression (rap)
Ulcerate – Cutting the Throat of God (death metal)

✦ 17 – 23 июня

Alcest – Les Chants De L’Aurore (blackgaze)
Been Stellar – Scream From New York (alternative)
Crossfaith – AЯK (alt.metal)
Kehlani – Crash (R&B)
Kaonashi – A Second Chance at Forever: The Brilliant Lies from Casey Diamond (post-hc)
Kittie – Fire (alt.metal)
O. – WeirdOs (art-punk)
Pond – Stung! (psychedelic)
The Story So Far – I Want to Disappear (punk)
Sumac – The Healer (sludge)
Your Old Droog – Movie (rap)

✦ 24 – 30 июня

200 Stab Wounds – Manual Manic Procedures (death metal)
Bilmuri – AMERICAN MOTOR SPORTS (countrycore)
Boldy James & Conductor Williams – Across The Tracks (rap)
Camila Cabello – C,XOXO (pop)
Hiatus Kaiyote – Love Heart Cheat Code (neo-soul)
Imagine Dragons – LOOM (music)
Lucky Daye – Algorithm (R&B)
Lupe Fiasco – Samurai (rap)
Megan Thee Stallion – MEGAN (rap)
Neaera – All Is Dust (melo-death)
Omar Apollo – God Said No (R&B)
Still Woozy – Loveseat (indie pop)
Suss – Birds & Beasts (country/ambient)

Благодарю за внимание 🖤

Читать полностью…

RiTchie – Triple Digits (112) (2024)
> experimental hip hop / abstract hip hop / cloud rap / glitch hop

А помните, в апреле выходил сольный дебют Ритчи из Injury Reserve? И я помню, а рассказать про «Triple Digits (112)» так времени и не нашлось. Что-ж, уделим ему пару минут душного июньского вечера.

В реальности проект оказался с точностью таким, каким я его и представлял: сюрреалистичная нарезка хип-хопа самых причудливых форм и вариаций с бредово-юморными строчками репера, постепенно переходящего из хвастовства в мрачную рефлексию.

Ничего ультра-глубокого, но сбивающий с толку саунд-дизайн и парочка въедчивых боевиков на манер Dizzy с товарищем Amine - хорошая причина, дабы заглянуть к гости к центровому участнику одного из лучших экспериментальных реп-проектов последней десятилетки. It's fun.

Главный хайлайт: How?!

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Bat For Lashes – The Dream of Delphi (2024)
> art pop / ambient / neoclassical / new age

Слежу за англичанкой Наташей Хан ещё с выпуска «Two Suns», одного из моих любимых синти-арт-поп релизов нулевых, и за пятнадцать лет наблюдений пришёл к выводу, что её дискография - один из тех случаев, когда мне от релиза к релизу приходится стискивать зубы и признавать, что девушка плевала на популярность во им самовыражения, а влажные грёзы о пёстром прошлом Bat For Lashes лучше похоронить раз и навсегда.

Нынче ей больше интересен медитативный эмбиент, неоклассика и темы духовности и материнства, нежели поиск одобрения со стороны широкой публики - и в этом нет ничего плохого. «The Dream of Delphi», к примеру, полностью посвящен рождению дочери по имени Дельфи и тому, через какие эмоции, стадии и тревоги проходила артистки на всех этапах её появления на свет. Вдохновлялась Наташка французским кино и японским эмбиентом, а песни почти напрочь лишены лирической части - знай себе качайся по волнам вальсирующих, часто строгих и уязвимых колыбельных с применением арф, фортепиано, флейт и органов.

Красиво, спору нет, но таки мне не хватило какой-то полнотелости в ощущениях. Часть песен будто бы расфокусирована и напоминает размытые обрывки воспоминания, что проплывают мимо и растворяются в чертогах памяти. Вторую половину альбома и вовсе серьезно уводит в аудиальные формы без чёткого содержания, что можно понять с точки зрения концепции пластинки, но скучновато для зрителя.

Рад за тебя и твою дочку, Натали, но уж слишком новинка специфична и нуждается в правильном настроении для погружения в её эмоциональные глубины - при том что для самой певицы это может быть одним из самых важных произведений в её жизни. Good for you.

Главный хайлайт: At Your Feet

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

King Hannah – Big Swimmer (2024)
> indie rock / slowcore / slacker rock

Обложка с водичкой и название «Большой Пловец» продали мне новинку ливерпульской парочки King Hannah (а мне легко угодить, не правда ли?), и знаете что - для неторопливого инди-рока она весьма недурственна.

Для достоверности новинку хочется поделить на две части: первые пять песен, отличающиеся речитативной подачей в стиле Dry Cleaning, сухими панк-аккордами и блюзовой задумчивостью, на протяжении которых вокалиста Ханна Меррик расписывает житейские переживания в стиле импульсивных заметок в дневнике. В некотором смысле начало даже слишком спокойное, с нотками тревоги и потерянности в себе, но уже к пришествию восьмиминутного Somewhere Near El Paso, насыщенного протяжными соло-партиями, идеи коллектива начинают расцветать в полной мере.

Здесь «Big Swimmer» меняется в лице, уделяя больше времени слакерной эстетике, джэмовым гармониям и заразительному романтизму с парочкой треков в стилистике кантри-фолка под финал выступления. Кусочки паззла складываются, открывая истинную эмоцию проекта - завязанную на хладнокровном волнении, цепляющей драматургии и мелодическом изобилии.

К слову, на двух песнях группе подпевает сама Шэрон Ван Эттен (Big Swimmer, This Wasn’t Intentional), а эта дамочка нечасто светится вне своих пластинок - уже должно говорить о том, что King Hannah имеют определенный вес в британской инди-тусовке. И, надо сказать, заслуженно. It's good.

Главный хайлайт: Somewhere Near El Paso

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Thou – Umbilical (2024)
> sludge metal / doom metal / metallic hardcore

Уму непостижимо, что прошло аж шесть лет с выхода последнего сольного LP от сладж-титанов Thou.

За этот срок американская шестёрка пошла по стопам The Body и наплодила бесчисленное множество коллабораций, в их числе - проекты с Mizmor, Ragana и Эммой Рут Рандл, а также выпустила сборник каверов на Нирвану и саундтрек для инди-адвенчуры NORCO. Но это всё цветочки - именно «Umbilical» должен был тем светочем, что окатит публику волной пробирающих до костей метал-кошмаров.

И те без труда забивают шар в лузу: на протяжении сорока восьми минут релиз не только ужасает объемом удушающих сладж-риффов и истерических криков Брайана Фанка, но и умудряется залезть в степи металлизированного хардкора. Да-да, в этот раз наши умельцы не брезгуют среднетемповой атакой с увесистыми грувами/брейками, что идёт на контрасте с оглушающими порциями гитарного нойза и дроун-подобными декорациями.

Сюда же хочется занести любовь музыкантов к фуззовым стоунер/дум-проигрышам, являющихся прямой угрозой для ваших шейных позвонков. В принципе все ингредиенты, что замешаны в котле «Umbilical», так или иначе направлены на удовлетворение моих потребностей в насильственной музыке; словно открываешь коробку конфет - и все они отвратительны на вид и пахнут отсырелой мертвечиной, а на вкус напоминают худший бэд-трип в твоей жизни.

Но ради этого мы и слушаем Thou, не правда ли?

Главный хайлайт: House of Ideas

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Reliqa – Secrets of the Future (2024)
> alternative metal / djent-pop

Иногда сам себя не понимаю: то плююсь от треклятого альт-метала, что совратил и разнежил чуть ли не всю кор-тусовку и привёл сцену к стагнации, то слушаю дебютный альбом рандомных австралийцев Reliqa, играющих ту самую «спиритбоксовскую» альтернативу с доминантной женщиной на вокале и восьмиструнными гитарами для поддержания тонуса - и балдею с такой силой, как ни балдел уже давно в жанре. Что со мной не так?

Если вы любите краткость, то я долго думал, что же мне так напоминает звучание «Secrets of the Future», и к его финалу меня осенило: это же Evanescence, если бы те ушли в джент, не гнушались рэпкоровой читки и накинули сверху вуаль киберпанкового футуризма.

Головой всему служат вокальные данные Моники Пим, и мне не в чем её упрекнуть: девица одновременно нежна и нахальна, радуя выразительным пением, умением подстраиваться под общую динамику и долей поп-обаяния, и да - не ждите здесь экстрима в принципе. Нет, героиня будет поднимать голос, но без перехода на крик, сохраняя контроль над ситуацией (и это освежает).

Ритм-секция, как и писал выше, напоминает нечто среднее между альтернативной и нью-металом нулевых, если бы ту пропустили сквозь цифровой фильтр, добавили нагнетающей электроники и опустили гитарный строй в пол. Риффы не лишены грува, при том что сами мелодии простые и без каких-то технических изысков - их дело раскачивать толпу и заедать в памяти, с чем те прекрасно справляются.

И...это всё, что готовы предложить Reliqa. Грамотно поставленный женский вокал, динамичную ритм-секцию и не раздражающую долю драмы/пафоса в лирике, что в умеренных дозах идёт в плюс, а не в минус подобным жанрам. Претензии имеются, причём типичные: идёт запись 50 минут и таки к финальной трети ушки начинают «замыливаться» из-за отсутствия явного стилистического разнообразия. Увы и ах, грешны этим многие.

В остальном выписываю «Secrets of the Future» жирный лайк и неимоверно рад, что во всей этой альт-метальной «промышленности» продолжают появляться действительно ценные коллективы. It's pretty great.

Главный хайлайт: Terminal

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Последний майский день принесёт нам не самую впечатляющую подборку пятничных новинок, но таки и в ней можно найти особые самородки: советую присмотреться к релизам от Bat For Lashes, Thou, Bad Nerves, Gnod, ARTMS, Emika и The Marías, а дальше выбирайте и слушайте то, что любо вашей душеньке.

> вне голосования

★ Adversarial – Solitude With the Eternal... (death metal)
★ ATEEZ – GOLDEN HOUR : Part.1 (k-pop)
★ Crowded House – Gravity Stairs (pop rock)
★ Emika – Haze (classical)
★ Four Stroke Baron – Data Diamond (prog)
★ Homixide Gang – I5U5WE5 (trap)
★ The Marías – Submarine (dream pop)
★ Maya Hawke – Chaos Angel (folk pop)

Читать полностью…

RM – Right Place, Wrong Person (2024)
> experimental hip hop / neo-soul / R&B

В жизни бы не подумал, что RM (Rap Monster), лидер кей-поп сенсаций BTS, после не самого удачного захода с сольным дебютом «Indigo» сделает поворот на 180 градусов и спустя два года выпустит чуть ли не самый амбициозный и нестандартный проект среди коллег по группе.

Получасовой и во многом хаотичный поток сознания «Right Place, Wrong Person» качает из жутковатой психоделики в фанковый бас с саксофонами, из джазовых ударных в жужжащие гитарные ритмы, да ещё и успевает предоставить местечко для гостей, в числе которых - Литл Симз, Domi & JD Beck и Мозес Самни. Сказать, что я удивлён такой обстановке дел - значит, ничего не сказать, ребята.

После бесчисленных сольников BTS за последние два года, что те выстреливали с завидной периодичностью перед уходом в армию, этот проект выглядит чуть ли не самым взрослым и отдалённым от привычной поп-жвачки релизом, показывающим Ким Намджуна как самого состоявшегося музыканта/визионера из семёрки звёздных мальчишек.

Разумеется, это не уровень больших имён в экспериментальном хип-хопе, особенно если рассматривать RM как текстовика (лирика уж слишком базовая для такой стилистики), но на своём поприще это очень и очень достойный результат. Give me more of this, pls.

Главный хайлайт: out of love

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Magdalena Bay – Death & Romance

Мои прогнозы продолжают сбываться: американское поп-дуо Magdalena Bay выпустило первый сингл аж с 22'го года (третья часть «mini mix» не в счёт), и это пятиминутное психоделично-танцевальное полотно, к финалу уходящее чуть ли не в спейс-рок.

Зная бурную фантазию парочки - не удивлён, но песня так или иначе внушает доверие и даёт понять, что те не стоят на месте и продолжают выходить за рамки поп-стилей. К слову, вместе с новинкой те анонсировали большой американский тур, стартующий в сентябре, так что есть все шансы, что следующий альбом мы услышим уже к концу лета. Держим кулачки!

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Новый плейлист: Deathgrind Frenzy (ft. Rubbish Music)

Жанровые плейлисты возвращаются, и на этот раз ворошить залежи метал-стилей вместе со мной будет Роман, создатель блога и интернет-лейбла Rubbish Music, а также ютуб-канала countercultureguide">«Контркультурный гид», оба из которых посвящены музыке, которую никто не слушает (чаще тяжелой и неприятной).

Как несложно догадаться, речь пойдет про дэтграйнд, зародившийся в конце восьмидесятых как помесь грува, техничности и соло-партий из брутал-дэта и интенсивности на грани с истеричностью грайндкора. Пионерами жанра принято считать американцев Terrorizer, Macabre и Impetigo, в дальнейшем к которым присоединились немаловажные банды в духе Brutal Truth, Misery Index и Napalm Death.

Для меня же входной точкой в жанр стали финны Rotten Sound, которых я улицезрел живьем на разогреве у The Black Dahlia Murder и был шокирован их безудержной энергетикой и той самой помесью ядовитых воплей, мясистых грувов и сносящих с ног бласт-битов, открывшим мне двери в эту каверзную ветвь грайнд-стилей.

✦ Комментарий от Ромы:

«Если ранжировать грайндкор, дэт-метал и дэтграйнд в плане моего интереса к жанру, то последний из них будет в прямом смысле последним, к кому я обращусь, чтобы послушать какой-нибудь альбом. Для меня дэтграйнд недостаточно быстр и агрессивен, чтобы потягаться в этом с грайндкором, и в то же время не настолько брутален, чтобы заменил мне дэт-метал. Поэтому мой интерес к дэтграйнду практически ограничивается исполнителями, которые вошли в этот плейлист. Но уверяю вас – эти команды действительно топовые и обязательны к прослушиванию»

Внутри подборки - сорок треков как от мастодонтов жанра, так и от новых/современных банд, что мы категорически рекомендуем. Но предупреждаю: как и весь грайндкор, эта музыка не для слабых духом, но таки таящая в себе немало легендарных альбомов и знаковых для метал-сцены банд, сумевших покорить сердца страждущих до жестокости слушателей. Наслаждайтесь!

Послушать можно на: Spotify / ВК / Яндекс

Читать полностью…

Beth Gibbons – Lives Outgrown (2024)
> chamber folk / psychedelic folk / art rock

Обделил вниманием британскую матерь всея трип-хопа Бет Гиббонс из Portishead и её первый большой сольный проект «Lives Outgrown», а ведь тот заслуживает всех тех почестей, что ему приписывают в музыкальной прессе.

Во-первых, мне нравится сама эстетика альбома: минорный, неторопливый и пронизанный оркестровыми мелодиями фолк, исследующий темы старения, смертности и экзистенциональных страхов певицы, что скоро разменяет седьмой десяток. Ещё никогда Бет не была так близка со своим слушателем: абстрактная лирика уступило место холодным откровениям, проносящимся мурашками по коже, призрачными воспоминаниями и сопротивлению неутомимому ходу жизни.

Ритм-секция выделяется аритмичными ударными, взвывающими скрипками, скрежетом гитар и звоном клавишных, что то набухают до состояния панической атаки, то затихают и отдают певице право перевести дух. Музыкальная часть «Lives Outgrown» как нельзя лучше отражает борьбу героини с собой, своими отмирающими нервными клетками и дряхнущими конечностями, что вызывает по-настоящему жуткие и пробирающие до костей эмоции.

При этом среди всей тленности бытия Бет умудряется показывать лучики надежды и убеждать себя, что в ней ещё остались плоды бурной юности, что она готова сражаться и творить. Её хриплый, утомленный голос, тянущий ноты и расставляющий жирные точки на самых неуютных фразах, показывает неискоренимую тягу к жизни - и остро отзывается в сердце, доказывая не только её утонченное художественное видение, но и неприкрытую человечность. It's great.

Главный хайлайт: Burden Of Life

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🍛

Воскресная подборка новинок за прошедшую неделю уже в сети: слушайте свежие треки от As I Lay Dying, Дина Бланта, State Faults, NewJeans, Oranssi Pazuzu, Respire, Amyl and The Sniffers, Mamaleek, как и множества других артистов/групп, заслуживающих вашего внимания. Расширяйте свои музыкальные горизонты!

Мысль дня: объектом дискуссий последней недели стал топ-100 альбомов по версии редакции Apple Music. Кто хотел - тот всё посмотрел и изучил, так что дублировать не буду и лишь скажу, что все подобные списки для меня бессмысленны и созданы не с целью просветить народ, а создать лишний повод для горячих споров/обсуждений.

Сами подумайте - каким образом можно даже заикнуться об объективности такого рейтинга, составлено из расчета личных мнений/предпочтений, а не конкретных цифр и метрик, что у Apple могут быть на руках? Лорин Хилл на первом месте, «Blond» Оушена на пятом, «Lemonade» Бейонсе на десятом - первая десятка уже вводит в ступор и даёт понять, что даже пользовательский топ условного RYM даёт больше пищи для размышлений, нежели эта пресная корпоративная ерунда.

Без домашнего задания вас не оставлю: накидайте в комментарии топ-5 альбомов, что по вашему (субъективному) мнению вы бы назвали лучшими из лучших, готовы рекомендовать всем и заслуживают золотого статуса. Будет мало пяти мест - можете расширить до десяти, разрешаю 🖤

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

Softcult – Heaven (2024)
> alternative rock / shoegaze / dream pop

Полакомимся на ночь глядя уже четвёртой по счету EP от дуэта сестриц-близнецов Феникс и Мерседес Арн-Хорн, называющих себя Softcult и исполняющих шелковисто звучащую альтернативу с приветом к шугейзно-гранжевым девяностым.

Ситуация с «Heaven», как и с предыдущими тремя релизами, знакомая: возьмите «замыленный» эхом/ревербом женский вокал, окатывающий рецепторы опьяняющей нежностью в духе дрим-попа, и смешайте с медитативными рок-аккордами, расцветающими припевами и «дефтоунской» мелодрамой, выражающейся в окутывании сердечной лирики наплывами шумовой патоки - и вы получите давно работающую формулу Softcult. Nothing more, nothing less.

Претензия одна: для четвертого релиза звучание сестёр даже не пытается сдвинуться с облюбованной точки, и пускай я могу простить это за счёт вкуснейшего контента - в будущем хочется видеть какого-то развития, а не повторения пройденного. Не пропустите.

Главный хайлайт: 9 Circles

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Clairo – Sexy to Someone

Чуть было не обделил вниманием анонс/сингл крошки Клэйро: следующий альбом будет называться «Charm» и выйдет 12 июля.

Продюсерское место теперь занимает не поднадоевший публике Джек Антонофф, а Леон Михельс из El Michels Affair, отчего можно ожидать более джазово-софтроковый вайб будущей пластинки, что наглядно демонстрирует первая весточка в лице Sexy to Someone. Мелодическое блаженство.

Вообще, название трека уже полностью в духе Клэр: кому, как ни нашей бедрум-принцессе, играть в «стесняшки» и говорить про желание быть сексуальной для кого-то на улице, и искать в этом причину дабы наконец-то выйти из дома. В принципе готов слушать любую чепуху из уст этой барышни, ведь её голос - это мёд для моих ушей и личный сорт ASMR (i'm not a simp, trust me).

Повторим ещё разок: «Charm», 11 треков, 12 июля.
Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

BADBADNOTGOOD – Mid Spiral: Growth (2024)
> jazz fusion / jazz-funk

Совсем забыл отписаться, что трилогия «Mid Spiral» от BADBADNOTGOOD таки подошла к концу с выходом завершающего «Growth» неделей ранее. Пожимаю руки мальчишкам, что не стали растягивать удовольствие на месяцы вперёд и ограничились тремя неделями - так и забыть не успеваешь, и картинка в голове складывается полноценная.

Что до третьей части, то здесь трио ударяется в теплые R&B-джэмы с акцентом на рок/фанк-эстетике. Динамика крайне плавная, атмосфера - уютная, и как финальный штрих для спонтанной серии EP смотрится как нельзя кстати. Не покидает ощущение, с какой лёгкостью далась BBNG запись этих релизов - им только дай время и место, и они наимпровизируют тебе воз и маленькую тележку джазовых радостей на любой вкус. It's kinda pretty.

Главный хайлайт: First Love

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Selbst – Despondency Chord Progressions (2024)
> black metal / post-metal / progressive metal

Продолжаю смахивать пыль с отложенных в дальний ящик метал-пластинок, и среди таковых мне особенно хочется поговорить про апрельский релиз чилийского уан-мен-бэнда Selbst, исполняющего гибрид технично-мелодический блэка и успевшего собрать ворох восторженных отзывов среди неравнодушного комьюнити.

Здесь вступают в силы мои личные предпочтения, ведь я без ума от эмоционально сложных, пропитанных эпиком и драмой блэк-проектов, и «Despondency Chord Progressions» полностью об этом. Раздираемый апокалиптическими настроениями пост-метала, сносящими голову соло-партиями и отзывающимися болью в груди криками господина N (псевдоним артиста) - музыка Selbst хватает тебя за горло и трясёт, аки тряпичную куклу, заставляя усомниться в ценности собственной жизни.

Добавьте сюда скрипичные партии, латиноамериканскую акустику, синтезаторные бэки и чистый вокал, добавленный точечно ради концептуальных нужд, смешайте с безупречным исполнением/продюсированием и шокирующим осознанием, что всю эту внеземную красоту создал мозг одного единственного человека - и вы получите заявку на AOTY в метал-категории. Nuff said.

Нет, правда, я не так часто сталкиваюсь релизами, чья неподдельная мощь лежит не поверхности и не требует вдумчивого анализа. Вам хватит и пары треков, дабы сложить оружие и сдаться в лапы сего экстраординарного блэк-эпоса. Моя железная рекомендация.

Главный хайлайт: Third World Wretchedness

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Capstan – The Mosaic (2024)
> post-hardcore / pop punk / alternative rock / progressive rock

Публика незаслуженно проигнорировала новинку американцев Capstan, чьё творчество так или иначе светилось у меня в блоге ещё с 18'го года, и та не имеет право потеряться в плотном релизном графике. Таки я уже почти полторы недели разжевываю её красоты - и вам советую того же.

На бумаге пятёрка играет пост-хардкор напополам с поп-панком, но в действительности их музыка в разы сложнее приписанных им тегов: те не гнушаются прог-рока, эмо, электроники, математики и около-джазовых элементов, стабильно выходя за рамки дозволенного. С выходом второго LP «Separate» те чуть сдали позиции, сосредоточившись на рефлексивной лирике и вычурной ритм-секции, стилистически напоминающей Dance Gavin Dance, однако уже к релизу нынешнего «The Mosaic» те снова всё переиграли и смогли меня удивить.

Для начала - его размах: час хронометража и 18 треков, поделенных на две части подзаголовками Revolve, Revise и The Mosaic. Музыкально их палитра вбирает ту же динамично-математичные гитары от DGD, сладость припевов поп-панка, прог-роковые гармонии и низкостройные грувы в духе джента, движущиеся по нескончаемой спирали взлётов и падений. Энтони Демарио на вокальных позициях жутко хорош, экспрессивен и даёт дополнительной толчок любой мелодии, умея как в трагичную сентиментальность, так и в жгучий экстрим, когда дело того требует.

Ах да, ещё на «The Mosaic» мне почему-то мерещится призрачная связь с прог-альтернативщиками Coheed and Cambria, в частности в плане атмосферы и амбиций, так что если вы мечтали услышать утяжеленную версию «камбрийцев» - милости прошу, будете как дома.

Негативный момент, сюрприз-сюрприз, в его длине: таки часовая жанровая солянка будет не каждому по плечу, однако коллектив постарался разбавить экшн секциями доброй лирики/акустики, что не даёт Capstan окончательно вскружить тебе голову обстрелом пост-хардкорными гимнами, хотя те и могут сильно выбиваться из эстетики новинки.

То, что вы как минимум не уйдете с пустыми руками и выцепите себе пару-тройку крутых песен - это я гарантирую. It's a good time.

Главный хайлайт: Empire

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

My Own Private Alaska – We'll All Die (But You'll Die First)

Без понятия, что происходит за кулисами у французов My Own Private Alaska и почему те выпускают по треку-два раз в год без каких-либо весомых анонсов, стабильно уходя в пустоту на неопределенный срок. Но сам факт, что я могу лицезреть новый материал от любви всей нашей молодости, сочетающих классическое пианино с драматургией скримо-жанров - уже выигрышный вариант.

Сингл вышел в тираж вместе с клипом и прошлогодним треком Innocent Innocent (а тот изумителен, спору нет), а так как состав дорос до комфортных четырёх человек - есть повод предполагать, что таки MOPA доползут до релиза второго LP спустя 14 лет трагического молчания. Скрестил пальцы и верю в лучшее.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🥬

Традиционное воскресное пополнение плейлиста с новинками не заставляет себя ждать. В этот раз на удочку угодили треки от La Dispute, Babii, Ocean Grove, Balance And Composure, Phantogram, Nile, Snow Patrol, Leprous - и это лишь малая доля той замечательной музыки, что вы найдете на просторах этой подборки. Изучайте, добавляйте себе и наслаждайтесь первыми деньками лета ☀️

Мысль дня: раз уж мы дожили до июня - давайте поделимся теми альбомами, что ассоциируются у вас с летом?

С жаркой погодой, каникулами, поездками на дачу и прогулками по городу со стаканчиком прохладительного. Уверен, у каждого из вас имеются подобные записи - накидайте в комментарии те, что первыми приходят в голову!

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

Ulver – Forgive Us (2024)
> synthpop

Некоторые фанаты Ulver недовольны, что те застряли в своей синти-поп фазе и не двигают своё звучание в новых, интригующих направлениях, но я готов возразить.

При всей моей любви к экспериментам, такие проекты как «The Assassination of Julius Caesar» и «Flowers of Evil» я считаю хоть и не лучшими в дискографии норвежцев, но как минимум самобытными и плотно оседающими в голове представителями жанра, и раз с выходом «Forgive Us» те продолжают гнуть свою линию - флаг им в руки, идём следом.

Вместе с релизов этого EP группа анонсировала, что будущий альбом будет выходить именно посредством выпуска отдельных песен, пока те не соберутся в готовый проект. Какие времена - такие и правила, что поделать, но таки начало пути заложено правильно: релиз радует той парящей энергетикой, винтажной электроникой с нотками эмбиента и эмоциональной подачей Кристофера, к которой мы успели привыкнуть и полюбить. Keep it up.

P.S. шесть минут кинематографичного дроуна Nocturne #1 в духе Тима Хекера - это любовь.

Главный хайлайт: Forgive Us

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Saidan – Visual Kill: The Blossoming of Psychotic Depravity (2024)
> melodic black metal

Блэк-метал с обложками в японской тематике - моё слабое место (привет, Asunojokei), что сходу дало зеленый свет знакомству с последним релизом американского проекта Saidan.

Состав простой: Хантер Валентайн (Hundosai) на барабанах и Тайлер Селлерс (Splatterpvnk) на всех остальных позициях. На выходе получаем интенсивный, сырой и напитанный панк-эстетикой мелоблэк, берущий за вдохновение рассказы о злых духах японского континента, в данном случае - истории о психическом разложении студента, проходящего сквозь жизнь, смерть и загробную жизнь в её самых отвратительных красках.

Чего у «Visual Kill» не отнять, так это самобытного взгляда на лекала жанра, отчего релиз хочется сравнивать скорее не с нетленной классикой, а осовремененной его версией на манер Deafheaven и Trhä. Есть в нём доля возвышенности, страсть к быстрым соло-партиям и хуковым комбинациям тремоло, что отлично скрашиваются как проблесками трэш-метала и хардкорных ди-битов, так и скрипок с синтезаторами.

В итоге Saidan приближаются не к подвальным ужасам raw-блэка, а скорее к его художественной VHS-версии, стремящейся срезать долю тошнотворной плесени во имя грубого, диссидентского искусства. It's good.

Главный хайлайт: Sick Abducted Purity

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Wallows – Model (2024)
> indie pop / new wave

Вот бывает слушаешь ты группу пять лет кряду, и только к релизу третьего альбома узнаешь, что в её составе - сплошь актёры и известные личности. И потом думай, почему у тех десятки миллионов прослушек на треках и тонна внимания со стороны СМИ. Oh, the irony.

Итак: лосанджелесское трио Wallows, из которого особо выделяется пара гитаристов/вокалистов в лице Дилана Миннетта (звезда сериала «13 причин почему» и разного рода ужастиков/триллеров) и Брадена Лемастерса (получил актерскую известность ещё ребенком, с тех пор также уйдя в сериалы). Не то чтобы эта информация изменила моё отношение к коллективу - те продолжают играть предельно солнечный, гитарный и нетребовательный к усвоению инди-поп, что можно включить на любой вечеринке и не париться о последствиях.

Для третьей работы «Model» выглядит сплошь комфортной поездкой на низких скоростях и с откинутой назад головой. Правильно выстроенный звук, шелковистость мелодий и хуковость припевов накидывают им баллов, да только за столь долгий путь Wallows так и не остаются «ещё одной неплохой рок-бандой». Той, что вроде бы и всем нравится, а вспоминают о ней только на выходе следующего альбома и скоропостижно забывают пару недель спустя.

Плохо ли это? Кому как, но лично мне порой по нраву отключить мозг и насладиться музыкой без заскоков. It's pretty fun.

Главный хайлайт: A Warning

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

underscores – My Guy (Corporate Shuffle)

Ещё одна интересующая меня новинка вышла из-под крыла underscores, чей амбициозный коцепт-альбом «Wallsocket» покорил публику прошлой осенью.

Без понятия, би-сайд ли это или затравка к ещё одному проекту, но сам по себе трек крутейший: энергичный, бьющий по ушам глитч-поп с поп-роковым флёром, отлично вписывающийся в и без того чудной каталог артистки. It's a fun time.

Читать полностью…

Nick Cave & The Bad Seeds – Frogs

Для начала маленькая сноска: с этой недели вышел на новое место работы, так что пока адаптируюсь под новый график/обязанности - с количеством и временем выхода контента могут быть просадки (пока что). Не серчайте.

Что же до товарища Ника Кейва, то тот выпустил трек «Лягушки» с аллюзиями на библейскую историю о Каине и Авеле, как и добавил, что тот вызывает у него «big f*cking smile». Хотя кто будет спорить - любое событие, в котором завязаны наши любимые зеленые существа, не может не вызывать радость. По вайбу же перед нами тот же текстурно изобилующий, эфирно-грандиозный арт-рок, за что мы и любим австралийского маэстро.

«Wild God» увидит свет 30 августа.
Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Bring Me the Horizon – POST HUMAN: NeX GEn (2024)
> alternative metal / emo-pop / hyperpop / metalcore

Сложно представить, что новая часть «POST HUMAN» вышла с отрывом в четыре года с релиза «Survival Horror» и пять лет с предыдущего LP «Amo». How time flies, huh?

Напомню, как изначально BMTH обещали выпускать по альбому раз в полгода, дабы затем «сыграть в Канье» и ограничиться парой-тройкой треков год, что рано или поздно (скорее поздно) нашли себе место в «NeX GEn», анонсированному ещё на их хэдлайнерском выступлении Reading & Leeds в (уже) далёком 2022-ом. Ах да, и потеряли из состава Джордана Фиша, стабильно писавшего группе хиты аж с 12'го года.

Раз уж я упомянул «Amo», то подчеркну: по сей день считаю его лучшим релизом Брингов и никто не убедит меня в обратном. И я в некотором смысле рад, что те перенесли его ДНК в «NeX GEn», разве что кардинально поиздевавшись над генами (каламбур?) и с помощью дружеского плеча японцев Paledusk организовали собственный эмо-ревайвл, повязанный с чуть ли не каждой «пагубной» тенденцией в нынешней рок-сцене - от поп-панка и индастриала до хайперпопа и глитч-ориентированного продакшена.

В итоге новинка шатко качает между эффектом «случайности» и привычным стадионным духом британцев, замешивая легко въедающиеся в мозг припевы с кислотным, мелко пошинкованным винегретом из риффов, брейков и электронных дропов. Тот, что крайне любит японская сцена (те же Paledusk или CVLTE), но для западного обывателя выглядит достаточно экзотично, дабы охать и ахать каждый следующий трек.

Пожив с «NeX GEn» несколько дней я стал понимать, что в своём скелете песни здесь ультра-простые, и именно подход к саунд-дизайну гиперболизирует изначально базовые идеи до уровня вау-эффекта, нужного BMTH. В чем точно пожму руку Ольке и команде, так это как даже казавшиеся никудышными синглы в тесной соседской общине заиграли новыми красками (Kool-Aid, DArkSide), а те, что были хороши сами по себе - сияют ещё ярче (LosT, sTraNgeRs).

Отсюда выливается и центровой недостаток: вне тех же синглов треки слишком сильно полагаются на аудиальные гиммики/трюки, отчего к финалу сей 55-минутного хит-парада мозг перестаёт четко воспринимать, что, где и зачем происходит, цепляясь разве что за фестивальные припевы и редкие проблески металкорной атаки. Таки золотой баланс того же «Amo» был порван во славу экспрессивной катавасии, что может и двигает их звук дальше и выше, но теряет заземление и начинает источать искры, приводя к сенсорной перегрузке.

В качестве эпилога скажу вот что: как бы вы не относись к «NeX GEn», и как бы идеально неидеален он не был, таки группа делает большое дело для всея рок-тусовки - пользуется своей популярностью, дабы показать другим коллективам как можно извратить жанр и выйти сухими из воды, а не перетирать одни и те же альт-метальные клише до состояния трухи.

Даже если в итоге они сгорят в пламени своих амбиций - извечная страсть BMTH идти против течения заслуживает моего низкого поклона. It's good.

Главный хайлайт: LosT

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

DIIV – Frog in Boiling Water (2024)
> shoegaze / dream pop

Немаловажно знать, насколько мрачна история DIIV и в частности их центрального мозга, гитариста/вокалиста Закари Коул Смита.

Медиа-роман со Скай Феррейрой, проблемы с наркотиками (героин - это вам не шутки), уход участников, сложные отношения с родителями, вечные попытки побороть зависимость и совладать с нарастающим чувством вины - любой обычный человек давно бы сломался и ушёл в себя, но не наш Зак (спасибо Лере за дотошный рассказ о тяжелом прошлом группы).

С каждым следующим релизом творчество коллектива становилось всё более неторопливым и зацикленным на негативных эмоциях, отражая борьбу Закара с самим собой, и «Frog in Boiling Water» - самый гипнотический, болезненный и потерянный в себе альбом DIIV, что год назад находились на грани капитуляции из-за закипающих разногласий между участниками.

Среди горестных гитарных петель, разрезающих воздух синтезаторов и циничной лирики Закари кроется израненная искренность бруклинской пятёрки, пытающейся найти себе место в жестоких реалиях капиталистической утопии. Волнообразный ход мелодий втягивает тебя глубже и глубже в яму кризиса веры, обгладывая тельце до самых костей и предлагая нечто настолько же тревожное, сколько изящное и ностальгическое в атмосфере.

И знаете - в этой оде отчаянию и смирения с неблагоприятной обстановкой есть своя доля романтики и неприкрытой красоты. Возможно, не зная предыстории я бы счел новинку излишне монотонной и далекой от слушателя, но даже без подсказок DIIV в моих глазах смогли выстоять и найти в себе силы двигаться дальше, записав один из самых важных альбомов для своей дискографии. It's kinda impressive.

Главный хайлайт: Soul-net

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Vince Staples – Dark Times (2024)
> conscious hip hop / west coast hip hop / neo-soul

Всегда забавляло, что узнал я о Винсе из клипа на Hive Эрла Свэтшота (Doris), и те сами по себе близки и любят появляться на релизах друг друга, и вместе с этим оба с годами ушли от гангстерских образов и бахвальства к чему-то приземлённому и рефлексирующему. Совпадение? Не думаю.

«Dark Times», как и другие поздние релизы рэпера, не пытается звучать громко/хитово: он предпочитает копаться в голове артиста, вытаскивать оттуда осколки проблемного прошлого и пытаться выстроить на них путь к искуплению, аккуратно заворачивая дискуссию в ударные ритмы вест-коаста, дрейфующую натуру нео-соула и отрешенность лоуфайных декораций.

Рефлексия у новинки, к счастью, смотрится на порядок лучше прошлых попыток: сторителлинг затягивающий, с одновременно мрачной и остроумной игрой слов, а звуковая оболочка играет от меланхолии, усиливая вес заложенных Винсом эмоций. С чувством, с толком, с расстановкой. It's a good time.

Главный хайлайт: Étouffée

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Twenty One Pilots – Clancy (2024)
> alt-pop / indie rock / pop rap

Из всех больших имён этой пятницы самые «понятные» эмоции у меня оставила, не поверите, новинка братцев-пилотов ака twenty one pilots - что-ж, начнём с нее, если позволите.

Помнится, как в заметке про Overcompensate признался, что само существование «Scaled and Icy» выветрилось из моей памяти, словно дуо Тайлера и Джоша пропало из-под взора публики аж на шесть лет, с выхода «Trench». Или же мой мозг отказывался верить, что коллектив позволил себе такой безопасный, нетипичный для них поп-релиз, что те впоследствии вписали в свой лор с пометкой «нас вынудили его записать» и называя песни с него «пропагандой»?

Быть честным - во все тернии сюжета Пилотов не вникал (и не планирую), для этого есть реддит и фанатские блоги, так что давайте о музыке. Если по синглам «Clancy» казался этаким желанным возвратом в хип-хоповую альтернативу эпохи «Trench», то по факту мы получил скорее компромисс между мрачным, рефлексивным прошлым и поп-мотивированным настоящим, и компромисс этот вышел удачным.

Есть доля обиды, что первые треки создали ложную картину происходящего, однако затем я понял, что так даже лучше - Пилоты завершили тянущуюся ещё с «Blurryface» историю без переусложнения изначальной формулы, полагаясь на подвижную, насыщенную хуками ритм-секцию, густую на образы/метафоры лирику и эмоциональные развязки, предвещающие конец пути давно полюбившихся героев.

«Clancy» сложно назвать чем-то, кроме как попросту солидной и хорошо спродюсированной работой, что заканчивает праздник не с фейерверками, а разговорами по душам и поднятием бокалов за всех, кто прошёл этот путь вместе с ними. Конец одной эпохи и начало новой, с горько-сладким послевкусием и мыслью, что таки Twenty One Pilots слишком долго с нами, дабы не уважать их оригинальное видение на альтернативную поп-музыку. It's good.

Главный хайлайт: Navigating

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Lip Critic – Hex Dealer (2024)
> synth punk / digital hardcore / post-industrial / experimental hip hop

Панк-музыка без гитар продолжает завоёвывать мир, и если вы каким-то образом не слышали про нью-йоркских дебоширов Lip Critic - то многое потеряли (и время навёрстывать).

Давно не сталкивался с ситуацией, когда группу везде сравнивают то с Death Grips, то с Machine Girl - и на то есть причины. Подумайте сами: два барабанщика и два человека за синтезаторами/драм-машинами, один из которых ещё и занимает место у микрофона.

Сердцевина их музыки - индастриальный грохот и техно-импульсы, гулкие басы и маниакальные вспышки лампочек на приборах, превращающих электронные импульсы в разряды сражающих наповал заклинаний. Вокал - высокий и подстрекающий, скандирующий несуразные проповеди во славу погрязшей в хаосе американской мечты.

«Hex Dealer» в корне абсурден и даже не пытается быть удобным для зрителя; вытаскивает один хлюпающий бит за другим, умышленно перебарщивает с повторениями и насилует уши «сыростью» в саунд-дизайне, но такова натура Lip Critic. Они столь же громкие и энергичные, сколько нелепые и дезориентирующие, и пусть сейчас я не слышу идеального баланса в этих характеристиках - это в корне веселая музыка, что заслуженно собирает вокруг себя тучи хайпа. it's wild.

Главный хайлайт: Toxin Dodger

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…