Carly Cosgrove – The Cleanest of Houses Are Empty (2024)
> midwest emo / emo-pop / power pop
«The world I know is not the one I hoped it was, But it was there»
Остался под приятым впечатлением от второй пластинки Carly Cosgrove, перспективных эмо-новичков из Филадельфии, исполняющих наиболее комфортную, оптимистичную в мотивах версию мидвеста, играющую на контрасте с весьма тяжелой лирикой про тягости взросления, отсутствие мотивации и тонной самоанализа.
Проблема с обзором таких записей, как «The Cleanest of Houses Are Empty», заключается в их кажущейся «обычности»: всё, что играют и о чём рассказывают Карли, обыграно по сотне-тысяче раз до их, а то и в более необычных, захватывающих формах. Но смысл в том, что, как и в случае с дебютом, эту пластинку можно включать в любой момент времени и получить крепкую дозу качественного эмо, не скованного запредельными амбициями или жанровыми экспериментами.
Carly Cosgrove хороши в том, что они хотят донести, а новинка - доказательно того, что порой большие цели достигаются малыми средствами. Выразительно спетый, чистенько сыгранный, не гнушающейся математичных ходов и пауэр-поп припевов релиз от максимально искренних в своих намерениях музыкантов - и за это крепко жму им руку. It's wholesome.
Главный хайлайт: The Impact of This Exit
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🥯
Каждое воскресенье с января 2021 года я собираю для вас подборку самых важных (на свой взгляд) новинок прошедшей недели. В этот раз вас будут развлекать треки от Луиса Коула, boa, Sólstafir, If I Die First, Anohni, Fleshgod Apocalypse, Wiki, Toro y Moi, Such Gold и многих-многих других. Подписка на споти будет не лишней!
Мысль дня: о летних фестивалях. В самом разгаре сезон, когда и у нас на родине проходит ряд музыкальных событий разной величины, и пускай большинство лайн-апов состоит из далёких от меня имён - хочу спросить вас: планируете куда-то идти или уже где-то были? Поделитесь впечатлениями/рекомендациями, мало ли пропускаю нечто действительно крутое🖤
Слушать: Spotify / ВК
Fax Gang & Parannoul – Scattersun (2024)
> indietronica / noise pop / glitch pop / experimental hip hop
Вышла, на мой взгляд, самая неоднозначная коллаборация с участием корейского парнишки Parannoul, на этот раз объединившего усилия с подозрительно затихшими на два года филиппинцами Fax Gang, проекта из трёх продюсеров и одного вокалиста. Последние известны в первую очередь нестандартным прочтением хип-хопа, включающего глитчи, клауд, индитронику и другие радости DIY-сцены.
Как столкновение двух весьма разных по стилю артистов, «Scattersun» выигрывает на одном поле и с треском проваливается на другом. На светлой стороне у нас захватывающие решения по саунд-дизайну, та самая помесь электронных искажений, рэп-партий с отблеском дрэйн-эстетики и шугейзно-шумовой атаки, что уводит внимание от слабых сторон новинки.
В негатив же хочется записать всё, что относиться к вокалу и его обработке. Причём если у Параннула с этим всё в порядке, то вот от «кривизны» партий Fax Gang порой ушки сворачиваются в трубочку и напрочь выбивают из опыта.
В итоге «Scattersun» хочется и похвалить за расширение аудио-горизонтов, отчего тот удачно выделяется на фоне других подобных совместок, но и поругать за недоработки и сомнительные решения по вокальной части. Could be better, could be worse.
Главный хайлайт: Scattersun
Слушать – по ссылкам
Votto – Gli ultimi istanti delle nostre vite precedenti (2024)
> screamo
Закончим четверг на порции истошного скримо европейской закалки от итальянцев Votto. Внутри вас ждёт гротескная лирика о тяге к самоуничтожению, двойственности страха и погружении в психологические травмы, дополняемая резкой, свирепой ритм-секцией с ожидаемыми дозами атмосферных затиший для перевода дыхания.
Примечательно, что последний трек записан при участии дроун/нойз-проекта Rosapolvere, добавляющего финалу истории ещё более экзистенциональных красок, а для обложки был выбран кусочек картины «Последний день Помпеи», отражающей застывшее чувство ужаса перед неизбежным. Хороший релиз в жанре, ни больше ни меньше.
Главный хайлайт: La conquista dell'inutile
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Летние деньки проносятся быстро, а артисты продолжают подкармливать публику свежей музыкой в самый разгар фестивального сезона.
В эту пятницу отдельно советую присмотреться к новинкам от Ulcerate, REZN, Cola, Carly Cosgrove, Bad Breeding и Джулии Крисмас, в остальном же - выбор за вами!
> вне голосования
Umbra Vitae – Light of Death (2024)
> death metal / metalcore
Соскучились по гневному лаю Джейкоба Бэннона из Converge? Тогда не проходим мимо второй пластинки Umbra Vitae, сайд-проекта/супергруппы артиста при участии музыкантов из The Red Chord, Twitching Tongues и Job For A Cowboy.
Дебют «Shadow of Life» от 20'го года был техничен и безжалостен в энергетике, но страдал от однобокости и отсутствия какой-то фишки, дабы коллектив выделялся на фоне конкурентов. И не то чтобы «Light of Death» кардинально меняет правила игры, но сиквел на порядок солиднее в набивке крутыми дэт-риффами и жилистыми соляками, контрасте динамик и выстраивании тусклого, антиутопического настроения; повязанного на разочаровании в обществе и идеях апокалипсиса как реальной опции, витающей грозовым облаком над человечеством.
Как продюсер Курт Баллоу накрутил привычный для себя зук: в меру грувовый, грязный и компрессированный, позволяющий как разглядеть все детали постановки, так и не усомниться в брутальности происходящего. Порой мужчина даже слишком увлекается и чуть ли не копирует методичку Converge, что вкупе с визгами Бэннона вызывает острые приступы дежавю.
Так или иначе «Light of Death» звучит как компетентная пластинка от метров жанра, играющих от души и для души. It's solid.
Главный хайлайт: Anti-Spirit Machine
Слушать – по ссылкам
The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die – Auguries of Guilt
У филадельфийской эмо-бригады с аномально длинным названием TWIABP&IANLATD вышел первый трек за три года, и тот не изменяет их траектории с увеличенным фокусом на пост-роковых гармониях с щепоткой прог-веяний. А вспоминая двойной «Illusory Walls» и как тот фактически вытащил коллектив из творческого застоя, радуя нестандартными идеями и эмо-эпиками по 15+ минут в финале - есть все подозрения, что и следующая работа чем-то да удивит старых и новых фанатов банды.
Анонса с датами в комплекте не шло, но уверен, что это дело времени. Зато обложка у сингла живописная, и на этом спасибо.
Слушать – по ссылкам
DVNE – Voidkind (2024)
> progressive metal / post-metal / atmospheric sludge
Обязан поговорить об ещё одной упущенной метал-пластинке, затерявшейся в апрельском графике, а ведь руки так и тянутся назвать «Voidkind» одним из самых крепких прог-произведений начала года.
Речь пойдет об английских умельцах DVNE, чье творчество вобрало в себя всё лучшее от знаковых прог/сладж-банд на манер The Ocean, Cult Of Luna, Mastodon и Tool (отчасти), пытаясь отвоевать себе желанное место на метал-олимпе.
Фокус на беспокойных, находящихся в вечном движении риффах, способных трагично замахиваться по пять-шесть минут ради короткого, но мощного и стремительного града ударов. Если эффект не достигнут - повторять метод до победного, смиренно уходя в тень пост-роковых проигрышей и выходя из неё с новой порцией победоносной ярости.
В некотором смысле «Voidkind» даже излишне предсказуем в построении песен, но здесь скорее грех самого жанра, где от релиза к релизу группы либо едут по накатанной, либо облегчают звук в угоду старения. Благо DVNE имеют в запасе достаточно текстурных мелодий, барабанных сбивок и накалённых вокальных партий, дабы оправдать часовой хронометраж и не довести слушателя до изнурения. Impressive.
Главный хайлайт: Abode of the Perfect Soul
Слушать – по ссылкам
Nails – Imposing Will
Чудо таки случилось: небеса разверзлись и одарили страждущих дождём из огненной лавы, вызванным первой за пять лет песней от грайнд-психопатов Nails и анонсом следующего альбома «Every Bridge Burning» на 30 августа. Плюсом фронтмен/гитарист и основатель банды Тодд Джонс показал обновлённый состав, куда вошли участники Warbringer, Despise You и Ulthar.
Первенец Imposing Will, являющийся по совместительству стартовым треком с записи, обладает всеми необходимыми характеристиками хорошей Nails-мясорубки: змеевидные вопли, жужжащие аки дизельный мотор гитары и плотный шквал перкуссии. Вау-эффекта не испытал, да и немного странно подавать в качестве затравки открывающую песню, что скорее играет роль ключа зажигания, нежели убойного сингла для продвижения пластинки.
В любом случае солидного грайндкора никогда не бывает много - ждём!
Слушать – по ссылкам
ShrapKnel & Controller 7 – Nobody Planning to Leave (2024)
> abstract hip hop / east coast hip hop
Который год присматриваюсь к нью-йоркскому дуэту ShrapKnel, состоящему из реперов Curly Castro и PremRock, что в сети величают, как бы это помягче сказать, «не лучшей версией» Armand Hammer. Звучит обидно, но таки любопытство нужно было утолять, и знаете что - «Nobody Planning to Leave» крайне недурственен.
Всем, кому милы загадочные лабиринты из слов, образов и шифров, укутанных в гипнотизирующий саунд-дизайн, нарезки триповых соул-сэмплов и джазовые ударные - могу твёрдо рекомендовать сию солидную хип-хоп поделку. Не то чтобы я тесно был знаком с сольным творчеством Према и Кёрли, но судя по дискографии парни стабильно выпускают материал ещё с начала десятых, а их флоу и выразительность не уступа.т другим поэтам-одиночкам абстрактной ветки.
Добавлю, как грамотно Controller 7 (продюсер) выстраивает темп и не брезгует бит-свитчами, что я всегда приветствую в жанре, и как непринуждённо оба МС вклиниваются в любые завихрения мелодий из-под рук автора. До детальности и поэтической глубины релизов тех же Armand Hammer, увы, не дотягивает, но эта планка сама по себе практически недостижима, отчего могу только пожать ShrapKnel руку за их старания. It's solid.
Главный хайлайт: Deep Space 9 Millie Pulled a Pistol
Слушать – по ссылкам
Sect – Plagues Upon Plagues (2024)
> metallic hardcore / sludge metal / crust punk
Для разминки мышц перед рабочей неделей рекомендую последний LP супергруппы Sect, созданной барабанщиком Fall Out Boy Энди Харли (парень, к слову, играет чуть ли не в десятке банд подобного толка) и вмещающей в себя участников таких метал-единиц, как Earth Crisis, Catharsis, Cursed, Racetraitor и Day of Suffering.
Материал от такой сборной солянки подобающий: вгрызающийся в горло и брызжущий слюной присладжёванный хардкор, построенный на идеях веганства, стрэйтэйджа и анти-политических настроений. Если кто застал их предшественник «Blood of the Beasts», то здесь коллектив позволяет себе больше моментов мелодической «раскачки» и лиричных отступлений, дабы чётче донести месседж до аудитории, однако по звуку всё без послаблений - грязь, желчь и дискомфорт от бурлящей в наших сердцах жажды к справедливости. It's good.
Главный хайлайт: No Uncertain Terms
Слушать – по ссылкам
Отечественный блиц: коротко о новинках Монеточки, Cardio Killer, 4444 и др.
Решил совместить обзор всех «наших» релизов за конец весны в одну ёмкую подборку, в которой найдется место как ещё совсем зелёным коллективам, так и узнаваемым поп-артистам и панк-энтузиастам. Летс гоу!
4444 – Я уже это видел
> chaotic hardcore / post-hardcore
Майских дебют петербуржцев 4444, вероятно, одна из любимых мною по звуку работ в нашем метал-андеграунде, что я слышал за последние месяцы. Четыре трека беспокойного, интенсивного и бьющегося об стены хаотик-хардкора, вызывающего сенсорную перегрузке после первых же минут, но и не гнушающегося эмо-замашек и мелодических проблесков. Концентрация ритмической паранойи порой даже слишком удушающая, но таки для первого релиза очень даже круто и с серьезным заделом на счастливое будущее.
CARDIO KILLER – МУВ
> rapcore / nu metal / hardcore punk
Не могу не поддержать земляков Cardio Killer, что с момента дебюта нехило набрали в оборотах и привлекли внимания буйной молодёжи, ностальгирующей по рэпкору старой школы с нотками хардкор-панка и нью-метала MTV-эры. «МУВ» с первых минут звучит дорого-богато: с плотным гитарным звуком, хлёсткими ударными, грамотно поданной хип-хоп эстетикой и громкими припевами, что публика быстро подхватит на концертах. А главное - проект остаётся самобытным, чего так сильно не хватает в нашей альтернативной тусовке. Есть чем гордиться!
STUFF. – РТУТЬ
> hardcore punk
Ещё один релиз от продуктивных москвичей STUFF, играющих грубый и побуждающий к пляскам хардкор-панк. Семь коротких и адреналиновых треков, проносящихся так же быстро, как и твоя жизнь перед глазами в недрах мошпитов. Всё в рамках стиля, отчего и говорить долго не приходится, и подчеркну, что такая музыка лучше раскрывается в живом формате, так что если вы вдруг проживаете в столице - не поленитесь и сходите на ближайший гиг с их участием, будет жарко (гарантирую).
Монеточка – Молитвы. Анекдоты. Тосты.
> indie pop / alt-pop
В прошлом одна из главных молодых поп-звёздочек нашей необъятной родины, а нынче объявленная РФ иноагентом и проживающий в Литве, но продолжающая покорять наши сердца назло и вопреки - Елизавета ака Монеточка и её майский альбом «Молитвы. Анекдоты. Тосты.» вызывает разные эмоции, от умиления и смеха до горячих слёз и едкой боли в груди.
Музыка Лизы мне нравится из-за её ребяческого голоса, поэтической подкованности и отсутствия каких-то креативных рамок: то мы стремглав вгоняем всю свою аудиторию в депрессию вступительным 'Это было в России', то мы строим шуточные песенки вокруг игры в монополию или подкатываем к парням в стиле нахального джи-фанка. Инструментально пластинка окутана романтикой шансона и бардовской песни, прошита нитками электронной сцены и ретро-вайбами, чем снова удачно выделяется на фоне конкурентов. А когда нет аналогов - нет и смысла искать замену. It's good (and sad).
потери. x АФЕРИСТ – Split
> blackened hardcore / screamo / post-hardcore
На отлично зашёл двухтрековый сплит от двух громких отечественных команд: саратовцы потери. продолжают выцарапывать душу эмоциональными каруселями, с бласт-битами и тремоло от блэк-жанров и панковатыми ди-битами для поддержания тонуса, а обитатели столицы Аферист пускаются во все тяжкие с более мелодичным, пост-харкдорным звуком, во второй половине переходя на пост-панковские речитативы и завершая монолог искромётной концовкой. Сразу хочется добавки, а это уже хороший знак.
УЙМА – Кататравма
> noise rock
Ошалелый нойз-рок с саксофоном в качестве полноценного участника действа от москвичей Уйма, раздражающий нервные клетки извивающейся ритм-секцией, зажёванными гитарами и фри-джазовыми наклонностями. Если любите бытовой экзистенциализм и воспалённые крики в пустоту, то «Кататравма» явно придётся к вам по душе, ведь вы и сами знаете, что наше шаткое положение требует стабильных поставок безнадёги в её самых мрачных, извращенных формах. Cool stuff.
Благодарю за внимание 🖤
самые летние пластинки по версии авторов телеграм-каналов про музыку (feat. а можно потанцевальней?, канал, oliverdead, тима слухает, нормальный инди-рок, mclydy fm)
Пригласил авторов своих любимых телеграм-каналов про музыку, чтобы они поделились альбомами, которые слушают преимущественно в летний сезон. Внутри рассказы про пластинки Yo La Tengo, «Random Access Memories» от Daft Punk и многие другие альбомы. Приятного прочтения!
Chastity Belt – Live Laugh Love (2024)
> indie rock / jangle pop / shoegaze / post-punk
Раз уж затронул тему «апатичного инди», то выделю время под мартовскую новинку от ещё одних грустящих американцев Chastity Belt, что я нагнал буквально на днях (и не пожалел о содеянном).
Квартет из Сиэтла играет свою нарезку из инди-стилей сдержанно и гармонично, предпочитает томные аккорды и набухающие в динамике треки, любит юморить и иронизировать, а также говорят о сложных темах без напускной драмы и бутафорских слёз. Воспевая оды интровертам, низкой самооценке и губительной длани социума, Chastity Belt могут вскользь упомянуть смерть и другие тёмные топики, но делают это не для устрашения - а скорее как данность, что-то, с чем нам всем придётся столкнуться.
Да и разве можно не доверять коллективу, что выбрал столь идиотское название пластинки для такой музыки? Впрочем, в этом есть свой смысл: те перешагивают через всё негативное и продолжают жить - насколько бы серыми не были тучи и как мало оставалось сил двигаться дальше.
«Live Laugh Love» не утопает в печали - он звучит дружелюбно, подбадривающе, аки разговор тет-а-тет с близким другом после череды бессонных ночей. It's good.
Главный хайлайт: Chemtrails
Слушать – по ссылкам
ARTMS – <Dall> (2024)
> k-pop / R&B / dance-pop / alt-pop / future bass
Без лишних слов - мой самый ожидаемый кей-поп дебют этого года. В чем соль? Для этого окунемся на пару минут в предысторию создания проекта ARTMS (кому не интересно - пропускайте следующие два абзаца).
Все пять участниц группы - бывшие айдолы из небезызвестного коллектива LOONA, что лишь год назад успешно расторгли свои контракты с проблемным агентством BlockberryCreative. История эта полна закулисных скандалов, судебных исков и спекуляций, но таки в какой-то момент абсолютно все участницы проекта (а это, на секундочку, 12 девушек) освободились от оков проблемного прошлого и начали строить себе новое будущее.
Двое выбрали сольную карьеру (Чу и Ив), пятеро собрались в Loossemble (Хёнджин, Говон, Хеджу, Ёджин и Виви), и уже оставшиеся пятеро девиц, а именно Чёрри, Ким Лип, ДжинСоул (известные по саб-юниту ODD EYE CIRCLE), а также ХиДжин и Хасыль подписались на MODHAUS, родину TripleS под руководством изначального ассемблера LOONA Джейдена Джонга, и сформировали ARTMS. На этом закончим с сухой информацией и перейдем конкретно к дебюту последних, именуемым «Dall».
Роллаут к релизу был впечатляющим: началось всё с жутковатого арт-попа Birth с триповой визуализацией, перешло в фьюче-бейсовый Flower Rhythm, затем в романтичный сити-поп Candy Crush, затем в ребяческий R&B с Air, напрямую отсылающий к прошлогоднему тайтлу Air Force One от ODD EYE CIRCLE, и завершилось в день релиза на ангельско-электронном лид-треке Virtual Angel.
Смысл в том, что выпуск аж пяти синглов перед альбомом в кей-поп среде - события из ряда вон выходящее и вызывающее у фанатов много вопросов, но оттого удачно притягивающее взгляды. Благо треклист радует аж одиннадцатью позициями, так что обделенными себя никто не почувствует, а талант продюсеров MODHAUS к сборке критически разных в эстетике песен в один эстетически выверенный опыт не даёт «Dall» развалиться на части, как это часто бывает в индустрии при попытках в эксперименты (по себе знаю).
Если отложить в сторону вышедшие ранее треки и минутное интро url, то от себя выделю в равно степени энергичный и умилительный Sparkle, воздушный в саунд-дизайне Unf/Air и напитанный мрачными EDM-синтами Butterfly Effect. Отдельно нравится, как продуманно раскиданы треки по пластинке - начинаем живенько, с танцев и клубных стилей, в середине уходим в мягкие ритмы R&B и синти-попа, а под конец добавляем долю мистики, замедляемся и ставим точку сбивающим с толку Birth. Занавес, выключаем свет. Perfection.
Не буду лукавить - релиз не тянет на 10/10 и в нём есть моменты, что я бы доработал и довёл до ума, но таки для первого (!) полноформатного альбома результат меньше чем потрясным назвать язык не поворачивается. Как в лирике, так и своей увлеченностью проектом девушки показывают, что это для них второе большое событие после дебюта с LOONA, и что они готовы идти вперёд и отдавать всех себя музыке.
Свято надеюсь, что MODHAUS не подведут ARTMS, обойдутся без скандалов (привет HYBE с SM) и продолжат задавать новый стандарт качества для всей кей-поп индустрии, как они это делают с TripleS. А пока - снимаю шляпу, девушки, вам есть чем гордиться. Superb.
Главный хайлайт: Sparkle
Слушать – по ссылкам
Корейский блиц: коротко о новинках Aespa, Enhypen, Nayeon, Zerobaseone & Yves
Посвятим этот жаркий воскресный вечер новой подборке из пяти кей-поп релизов, среди которых будут как похвальные находки, так и досадные разочарования. Читаем!
Aespa – Armageddon
> k-pop / pop rap / R&B / electropop
Ожидания от дебютного LP четвёрки Aespa были высоки, и увы и ах - те не оправдались и доказывают тренд, что вне лид-синглов девушки теряются и не могут удержать внимание слушателя.
Открывающие и услышанные ранее Supernova и Armageddon - большие, дерзкие электропоп-боевики, коими квартет стабильно кормит нас ещё с дебюта (возражений не имею), но чем дальше ты идёшь по релизу, тем быстрее тускнеет интерес к происходящему. Вариативность присутствует: что-то от кокетливого R&B и ребяческого дэнс-попа, что-то от нахального трэпа и клубной электроники, но таки практически все би-сайды хочется назвать филлерами. Если бы и хотел выделить в них положительные моменты, то ими будут Mine, BAHAMA и Melody.
Единственные два релиза, где Aespa и SME смогли показать плотную набивку качественным контентом, были «Savage» и «MY WORLD». Сей факт огорчает и начинает отбивать любой хайп от анонсов, казалось бы, столь талантливых барышень, умеющих как в вокал, так и визуал. Для первого полноформата - pretty dissapointing, ladies.
ENHYPEN – MEMORABILIA
> k-pop / pop rock / R&B
Забавно, что ситуация с мальчишками ENHYPEN у меня ровно обратная, нежели с Aespa: не припомню, когда последний раз мне у них нравились «заглавки», однако в би-сайдах всегда находятся достойные треки.
«MEMORABILIA» же идейно привязан к их серии корейских цифровых комиксов (вебтунов) от HYBE под названием «DARK MOON», в которой участники бойз-бенда предстают школьниками-вампирами, борющимися с враждебными оборотнями (ничего не напоминает?), но чтение оставим на потом. Музыкально же всё весьма неплохо: в центре нуарно-роковая эстетика с толикой R&B и рэп-партий; перфомансы хороши, нравится единый вайб всех треков, хоть и не большой фанат сладострастной подачи, без которой ENHYPEN жить не могут. Но кто меня, собственно, спрашивал?
В фаворитах, опять же, два би-сайда: Teeth и Lucifer. Да и в целом новинка на порядок лучше последних двух-трёх EP. Успех!
NAYEON – NA
> k-pop / R&B / dance-pop
Уже второй сольник Наён из TWICE (дайте уже другим девушкам шанс!), и на контрасте с первенцем «Im Nayeon» новинка прямо-таки топит за взрослый звук - никаких тебе милых песенок, POP! и радуг с единорогами.
Мало того, все песни с «NA» ощущаются поклонением западному звуку, в частности диснеевской дамочке Ариане Гранде: с преимущественно англоязычной лирикой, сенсуальными подтекстами и уклоном в R&B-нежности. Отполировано на совесть, жаль уникальности и хитовости маловато.
Не то чтобы я не ожидал подобного от JYPE, но таки их помешанность на ублажении западу уже успела набить мне оскомину, да и контент «NA» далеко не так увлекателен, дабы мне хотелось петь ему дифирамбы. Выделю Heaven с Сэм Ким на гостевых ролях, и буду таков - съедобно, не более.
Yves – LOOP
> k-pop / R&B / 2-step / pop rock
Не так давно беседовали про судьбу LOONA, где я упомянул сольную карьеру Ив, и вот тебе на - в конце мая у неё вышел дебютный EP «LOOP» на лейбле Paix Per Mil. В целом второй старт соло-начинаниям (первый был ещё в 2017 году) вышел солидным: два трека с уклоном в стильный R&B и ту-степ (DIORAMA, Loop) и два трека наивной романтики в эстетике поп-рока и акустического фолка (Afterglow, Goldfish). Ничего лишнего, как и ничего сверхвыдающегося. На четвёрочку с минусом.
ZEROBASEONE – You had me at HELLO
> k-pop / R&B / EDM / 2-step
Ощущаю некоторый спад в заинтересованности публики к ZEROBASEONE после дебюта: с каждым следующим релизом те проваливаются всё глубже в пропасть среднестатистических бойз-бендов, воспроизводящих одни и те же R&B/EDM-клише без последовательных концептов или самобытных деталей. От обложки и до контента «You had me at HELLO» слишком тривиален, дабы уделять ему много внимания - вот я и не буду. Мальчики вы красивые, да толку маловато.
На этом всё, всех обнял 🖤
REZN – Burden (2024)
> doom metal / stoner metal
Моя ситуация с новинкой REZN ровно та же, что и с майским творением Pallbearer: группа записала хороший альбом полностью в своём стиле, с мелкими жанровыми подвижками и отсутствием глобальных инноваций.
Как и «Solace» годом ранее, «Burden» звучит мощно и радует детальным продакшеном: группу вновь кренит в сторону гипнотических дум-эллегий, меняя фокус с психоделических медитаций с ближневосточным привкусом на непоколебимую силу гитарных риффов, синтезаторные задники и более прямолинейную структуру песен. И нет, это не дум-метал уровня моего фаворита «Calm Black Water», а именно что актуальное прочтение жанра исходя из всех трансформаций, что произошли с REZN за последнюю пятилетку.
В плане критики у меня одно непривычное замечание: после концовки «Burden» будто бы обрывается на полуслове. Пластинке не хватает одной-двух песен, дабы полностью закруглить дилогию и закрыть гештальт, отчего финальный опыт ощущается не таким самостоятельным, как «Solace», а скорее прямым сиквелом, имеющим большую важность в связке, нежели в одиночку. It's good.
Главный хайлайт: Chasm
Слушать – по ссылкам
Bad Breeding – Contempt (2024)
> anarcho-punk / noise rock / hardcore punk
Вышел уже пятый LP от британцев Bad Breeding, продолжающих гордо нести флаг анархо-панка из восьмидесятых, украшенный звериным оскалом хардкор-панка, нойза, индастриала и дэт-рока для пущей эффективности.
«Contempt», как и все предыдущие релизы четвёрки, обладают схожими чертами: обшарпанная манера звучания, словно песни были переписаны с изъеденной временем аудиокассеты, интенсивная ритм-секция с перегруженным басом и железистым привкусом, и, конечно же, непрестанные нападки в сторону прогнившей системы, капитализма и угнетения рабочего класса.
Всё бурлит, визжит и грохочет, изрыгая протестные лозунги аки языки пламени и обрисовывая беспокойную картину деградации родной страны - с неподдельным раздражением и жаждой перемен. Good stuff.
Главный хайлайт: Discipline
Слушать – по ссылкам
2hollis – Boy (2024)
> electropop / electroclash / hyperpop
Все релизы 2холлиса преследует один и тот же недуг: по синглам складывается чувство, что тебя ждёт пробивающий на пот забег из ослепительных электроклэш-боевиков, а на деле парень снова ударяется в искажённую десятками эффектов мелодраму, прослаивая клубные жемчужины псевдо-артовыми гиперпоп-медляками.
Причём как в случае с «Boy», так и с его предком «2» такое решение можно понять. Артист банально не желает плодить бесконечные рейв-поделки, пускай даже те и являются ключом к его успеху, и таки пытается придать альбомам какой-никакой эмоциональности, глубины. Увы, пока выходит не так складно, как бы мне того хотелось - подводят его обрывчатые смены темпа и среднетемповые треки, будто бы искусственно растягивающее хронометраж.
Однако если руководствоваться математикой, то можно взять два уже вышедших хита (light, crush) и прибавить к ним все схожие в эффективности треки (two bad, i saw it flash before me, say it again, 3), и при конечном массиве в 12 треков (и одну интерлюдию) получить неплохой результат в 50/50. Половина треклиста рвёт и мечет в лучших традициях новой волны электроклэша/витчхауса, а другую клонит к эмоциональным «шумелкам», что в теории звучат любопытно, да только в памяти надолго не задерживаются.
Потенциал у парнишки огромный, жаль реализовать он его до конца пока не может. Веры не теряем, у 2холлиса вся жизнь впереди. It's decent.
Главный хайлайт: crush
Слушать – по ссылкам
The Black Dahlia Murder – Aftermath
Для меня, как давнего и активного фаната TBDM, новость о самоубийстве фронтмена Тревора Стрнада в мае 22'го было одним из самых шокирующих событий в музыкальной среде, с учетом что в эмпатии к смертям артистов любой величины мне не занимать. Тогда я буквально прошёл весь спектр эмоций - от отрицания и ярости до пары дней депрессивного пролистывания любимых треков в попытке найти утешение. И по сей день пустота от потери Трева даёт о себе знать.
Интересно то, что смерть мужчины показалось мне настолько значимой, что я был твёрдо уверен - история TBDM на этом закончится. Глупость, не правда ли? А возможно причиной тому было ноль новостей о поиске нового вокалиста, хотя позицию у микрофона официально занял Брайан Эшбах, гитарист и второй по важности человек в коллективе, стоящий у её зарождения. Его место перешло вернувшемуся в состав Райану Найту, покинувшему Далию после релиза «Abysmal».
Сегодня те анонсировали следующий, десятый по счёту LP «Servitude», намеченный на 27 сентября, и поделились первым синглом Aftermath. Инструментально новинка отсылает к эпохе «Everblack», а Брайан на вокальных позициях справляется ничуть не хуже Тревора и не оставляет во мне сомнений, что будущее TBDM в надёжных руках, пока парни держатся друг за друга.
Главное, что Далия продолжают звучать как Далия, даже после такой, казалось бы, невосполнимой потери. Keep it up, kings.
Слушать – по ссылкам
Joey Valence & Brae – NO HANDS (2024)
> hardcore hip hop / east coast hip hop / boom bap / breakbeat
«Make 'em say, "WoW" like my name is Leeroy Jenkins»
Не то чтобы гоняюсь за трендами, но нездоровый ажиотаж в сети вокруг пенсильванской парочки Джои Валенса и Брэя не оставлял мне выбора в знакомстве с «NO HANDS». Те уже пошумели годом ранее с выходом дебютного «Punk Tactics» и продолжают набирать в цифрах (три ляма ежемесячных за два LP - это сильно), и не нужно быть гением, дабы понять причину их популярности.
Два дорогих сердцу слова: Beastie Boys. Помножьте энергетику/манеру читки нью-йоркской троицы на плоды интернета и гик-культуры, широкую палитру стилей (от майами-бейса и EDM'а до джаз-рэпа) и DIY-мышление, где все ручки управления и саунд-дизайна лежат в руках дуо - и вы получите ключ к сердцам ностальгирующей публики, горюющей по временам, когда хип-хоп был тесно связан с панк-движением и не боялся валять дурака.
Полчаса концентрированного «фана», въедчивых хуков, бомбящих битов и абсурдных (в своей нелепости) строчек, проговариваемых с такой дерзостью, что ими невозможно не наслаждаться. Гостевой куплет Дэнни Брауна на Packapunch - золото, мужик знает, с кем коллабиться. Не пропустите.
Главные хайлайты: Packapunch & Like a Punk
Слушать – по ссылкам
Darko – Starfire (2024)
> deathcore / djent / cyber metal / ambient pop
Не проигнорирован будет третий LP дуэта Тома Барбера (Chelsea Grin) и Джоша Миллера (Emmure), с каждым новом релизом выдавая всё более футуристическую версию дэткора, перебивающегося из джентовых «нулей» на сахарный эмбиент-поп без зазрения совести.
До сих не могу понять, как относиться к «Starfire»: при очевидной креативности авторов, смелых интеграцией разного рода электроники, поп-тенденций и эстетики прямиком из киберпанка и игровых приставок эры PS1/PS2 - это не умоляет факта, что идёт альбом аж семьдесят минут и расстилается на 19 треков, что играет с изначально выигрышным видением злую шутку.
Сколько бы оригинальных идей, убийственных брейков или референсов к аниме те не вставляли в свои песни - те рано или поздно начинают смешиваться в беспорядочную цифровую кашу, вызывая сенсорную перегрузку и неосознанную тягу поставить эту вакханалию на паузу. Будто бы Darko насобирали материала на два полноценных альбома, но решили не тратить время зря и выпустить его целиком, не задумываясь о последствиях.
И я не отрицаю, что часть треков можно назвать лучшими в их карьере, а Том с его «квакающим» подражанием Джонатану Дэвису не устаёт вызывает у меня улыбку, но таки парочка банально перестаралась и перешла границу, когда хорошая концепция тонет под гнётом собственных амбиций. It's decent.
Главный хайлайт: Mech Control
Слушать – по ссылкам
Good Looks – Lived Here For a While (2024)
> indie rock / alt-country / heartland rock
Нынче редко встретишь инди-группу, что звучит максимально по-людски, приземлённо и добродушно, и именно за эти аспекты мне приглянулись техасцы Good Looks.
В песнях четвёрки аккуратно упакованы кусочки инди-стилей, фолка, кантри и американы, и несмотря на кажущуюся простоту ритм-секция одурманивает теплотой гитарного перегруза и затягивающим ходом повествования. Динамика плавно перетекает из пауэр-поп аккордов в сонливое щебетание слоукора и нечто около-шугейзное, и всё это могло показаться банальщиной, если бы не чувственное пение фронтмена и гитариста Тайлера Джордана. Мужчина буквально излучает заботу и доброту из каждой пропетой строчки, ей богу.
Поверьте мне на слово: порой до безумия сложно продать слушателю свою эмоцию (а мне - ещё сложнее). Дабы ты принял её за чистую монету, нечто искреннее и идущие от сердца, а не искусственно выведенную пустышку, напрочь убитую тоннами пост-продакшена, драмы и пафоса, а «Lived Here For a While» делает это с первого же трека*.
*Без шуток, If It's Gone - одна из лучших «открывашек» года, демонстрирующая всё лучшее, что разбросано на просторах новинки.
У меня нет и капли сомнения, что Good Looks любят своё дело и пересобрали себя по кусочкам ради этой пластинки, отчего она обладает особым терапевтическим эффектом, а ещё навевает мне атмосферой раннего лета в провинциальной глубинке. Там, где ты проводил недели своего детства, а сейчас приезжаешь дабы прогуляться по заросшим травой дорожкам, вспомнить ваши миниатюрные приключения и старых друзей-сорванцов, что перестали выходить на связь и медленно растворились из памяти. It's kinda beautiful.
Главный хайлайт: If It's Gone
Слушать – по ссылкам
AURORA – What Happened To The Heart? (2024)
> art pop / alt-pop / folk pop / indietronica
Признаться, при всей аномальной популярности норвежской певицы Авроры, начавшей привлекать взоры публики со своей Tumblr-странички (было же время) и достигшей пика с выходом «The Gods We Can Touch» двумя годами ранее - по сей день так и не смог проникнуться её диковинным взглядом на поп-музыку.
Девушка обладает запоминающимся манерой пения, вызывающей ассоциации с шаманскими ритуалами и нордическими сказками, как и не брезгует диковатыми фолк-зарисовками, танцевальными гимнами и темами экологии и климатического кризиса, сосуществующими с привычными одами любви и горю. И если прошлая работа строго метила в хит-парады, лишь косвенно показывая вычурную фантазию норвежской арт-дивы, то «What Happened To The Heart?» дорабатывает её видение и старается найти золотую середину между прошлым и настоящим.
И знаете - что-то в моей голове щёлкнуло. Новинка не пытается быть столь помпезной и драматичной, выбирая путь обезоруживающей искренности, холодных декораций и стильного цифрового обрамления, не гнушающегося ритмов диско и синти-попа. Сама Аврора выступает куда более сдержанной, созерцательной и эмпатичной персоной, аки лесная нимфа, пытающаяся донести послание о любви к природе и себе через электронные пульсации и барабанные марши.
В итоге «What Happened To The Heart?» становится одним из самых эклектичных и проработанных поп-проектов лета, и пускай ей не под силам соревноваться с Чарли ХСХ в наборе циферок на платформах - Аврора предоставляет здравую альтернативу тем, кому не чужда экзотика скандинавского фольклора, оживающего в свете залитых неоном танцполов. It's great.
Главный хайлайт: When The Dark Dresses Lightly
Слушать – по ссылкам
Goat Girl – Below the Waste (2024)
> indie rock / art rock / neo-psychedelia
Стабильно игнорировал британскую четвёрку девушек Goat Girl, а ведь те играют весьма чудную версию псай-инди, напитанной крупицами арт-попа, нойз-рока, фолка и пост-панка. Пару слов об их 48-минутном опусе «Below the Waste».
Не могу назвать новинку чем-то сверх-удивительным по меркам жанра, но таки это в меру хаотичная, эмоциональная и чарующая коллекция песен, балансирующая между ангельским пением, тревожными гитарными переборами и кислотными синтезаторными линиями. Местами сонная и блуждающая в мыслях, местами - жестокая и грубая, уходящая чуть ли не в угрожающее жужжание думгейза к финалу, чем завоёвывает мой респект.
Запись то и дело меняет правила игры и вырисовывает мистические связи между природным и урбанистическим, и пускай им бы чуточку поумерить амбиции и укоротить вялую середину треклиста - как минимум ознакомительного визита она заслуживает. It's weirdly pretty.
Главный хайлайт: sleep talk
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🌳
Плотно набил наш воскресный плейлист актуальными новинками, среди которых вы точно найдете что-то себе по вкусу: в меню треки от Friko, Poppy, The Jesus Lizard, Портера Робинсона, Floating Points, Thee Oh Sees, Heriot, Oceano, Дензела Карри и ещё как минимум пяти десятков музыкантов разной величины - от популярных до нишевых (не забываем подписываться).
Мысль дня: о вашей музыке. А точнее музыке, что мне присылают в личку мои читатели, промоутеры, сами артисты и далее по списку. Хочу сразу обговорить несколько пунктов, мало ли кому прояснит всю ситуацию с возможностью появления вашего творчества на этих страницах.
Я искреннее благодарен, что вас интересует моя точка зрения, но давайте озвучу четыре основных правила: денег ни с кого не беру, отдельные треки/синглы на рассмотрение тоже, ничего никому не обещаю и руководствуюсь исключительно своими вкусами. Если я заранее понимаю, что присланный релиз не подойдет ни мне, ни мой аудитории - то так и говорю, дабы сэкономить наше общее время. Бывает, что из-за личной загрузки могу забыть отписаться вовсе - грешен, все мы люди, прошу понять и простить.
Смысл в том, что это мой персональный блог, а не новостная лента с рекламными слотами, и я привык относиться к творчеству критически и быть честным как с собой, так и с вами. Если же хотите узнать мою личную оценку своей песне/демке в сообщении - с этим помочь могу, но не ожидайте, что буду ласков и мил (но буду рад дать посильный фидбэк). Такие пироги!
Слушать: Spotify / ВК
Charli XCX – BRAT (2024)
> electropop / EDM / dance-pop / bubblegum bass
Начало лета строго отдано под электронику и поп-релизы, и зияющим лидером обсуждений ожидаемо стала новая пластинка от вызывающей британки Чарли ХСХ.
Синглы яро соблазняли возвращением певицы к PC Music корням: с пузырящимися басами, заряженными синтезаторами и кокетливыми образами, чего мы досадно лишились на «CRASH» в погоне за радиоформатным звуком. В реальности же ситуация оказалась разительно иной, и после первой трети кислотно-зеленый «BRAT» обнажает уязвимые точки героини, говорит о неуверенности в себе и как та «знаменита, но не совсем».
И чем дальше я заходил внутрь, тем чаще всплывали ассоциации с «MOTOMAMI» от горячей испанки Розалии: Чарли хочет быть массовой и абстрактной в одно и то же время, отчего «BRAT» невольно обретает псевдо-концептуальный оттенок, где закладывающий уши рейв с хвастливыми уан-лайнерами идёт рука об руку с рефлексивными монологами о страхах материнства под разжижающиеся до хрусткого нойза клавишные.
Продюсирование давнего напарника AG Кука при поддержке Gessaffelstein и Hudson Mohawke (и др.) позволяют песням звучать остро, вызывающе, но сохранять экзистенциональный оттенок. Послушайте Girl, So Confusing, быстро выбившийся в мои фавориты: изумительно сочетание тревожности и сотрясающих колонки басов, что меня всегда привлекало в Чарли. Поп-звезда, чья музыка не только метит во все клубы мира, но и требует провокаций, двойного дна, дабы окончательно не потерять контроль и остаться честной с самой собой.
Выигрышная черта «BRAT» в том, что певица не стала менее жадной до внимания,просто сейчас она звучит более раскованной и снова близка со своей аудиторией, нежели выхолощенный «CRASH». Никто не забыл про ныне классический «Pop 2», громкий и пафосный «Charli» или пандемийную сентиментальность «How I'm Feeling Now», и пускай эту святую троицу новинка (для меня) пока не переплюнула - всё может измениться в будущем. It's a banger.
Главный хайлайт: Girl, So Confusing
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Первая релизная пятница лета трещит по швам от разного рода поп-стилей и электроники, так что если эта тема вам близка - радуйтесь, голодными не останетесь. Остального тоже хватает, но тут уже с миру по нитке, чем богаты тем и рады.
Ставлю все свои фишки на новинки от Чарли ХСХ, Candy, 2hollis, SECT, Алфи Темплмена, Eels, L’Impératric и The Mysterines, уж что-то из этого обязано выстрелить. И помните, что обсудить/добавить своих кандидатов всегда можно ниже 🖤
> вне голосования
Sour Windows – Big Dogs
Почему-то радуюсь как ребёнок, когда открываю для себя очередной инди-коллектив с уходом в апатичный слоукор/слакер и песнями по пять с плюсом минут. Такой тягучий и резковатый в гитарах, эмоционально поникший и полирующий взглядом пол, стабильно находящийся на грани катарсиса, но будто бы никогда её не переступающий - всё это можно сказать об калифорнийской троице Sour Widows.
В конце июня у группы выйдет дебютный LP, и пока что все песни, что я оттуда слышал - сплошная блажь и услада для моих ушек. Сегодня те поделились стартовым треком Big Dogs с изумительным соло ближе к финалу, но предыдущую пару синглов тоже рекомендую, а в особенности Staring Into Heaven/Shining: восьмиминутная эпопея о попытках примириться со смертью матери, зацикливании на горе и поиске счастливого конца в ситуации, где его не может быть. Сильно.
Ах да, и эта обложка - верх эстетики, по неизвестной мне причине идеально вяжущаяся с музыкой трио. И клипы стилёвые!
«Revival of a Friend» выходит 28 июня.
Слушать: Big Dogs / Staring Into Heaven/Shining / Cherish
High on Fire – Cometh the Storm (2024)
> stoner metal / sludge metal
Наконец-то ручонки добрались до свежего LP High on Fire, что с момента релиза стала чуть ли не самой обсуждаемой метал-новинкой весны (а то и года). Быть честным - был в шоке от столь положительного дискурса вокруг «Cometh the Storm», но таки работа требует вставить свои пять копеек.
Не бойтесь, критиковать HoF мне не хочется: релиз определенно заслуживающий внимания и продолжающий плотно набивать их дискографию откормленными фуззовыми риффами на зависть другим старичкам. Жилистый рёв Мэтта Пайка и его страсть к вязким гитарным тонам давно стали золотым стандартом для жанра, а увеличенная динамика и добавки пустынной психоделики со средневосточными мотивами придают альбому шарма.
C другой стороны, а инновационен ли «Cometh the Storm»? Ничуть, и оттого я не понимаю, в чём же его существенное преимущество перед тем же «Electric Messiah», принёсшим группе статуэтку Грэмми. Он не выше и не ниже - поддерживает взятую ранее HoF планку, а продюсирование Курта Баллоу из Converge лишь подчёркивает лучшие стороны их звучания.
Лишний повод порадоваться, что строго олдскульное мышление ещё имеет шансы затмить многих выскочек, и с улыбкой вспомнить, как же хорошо жилось металхэдам в эпоху ранних Sleep, Mastodon и Down. It's very good.
Главный хайлайт: Cometh The Storm
Слушать – по ссылкам