Japandroids – Fate & Alcohol (2024)
> indie rock / power pop / noise pop

Прощание с публикой – событие не из веселых, согласитесь.

Не всем под силу собрать волю в кулак, произнести заключительную речь и опустить занавес, а в случае с канадской парочкой Japandroids добывающим ударом стало решение не проводить тур в поддержку финального для их карьеры «Fate & Alcohol».

Брайн и Давид не обленились: они жили музыкой полтора десятилетия, отыграли сотни концертов, прошли сквозь пот и слёзы вместе, и в итоге попросту повзрослели. Обзавелись семьями, бросили пить (из-за пристрастия Брайана к бутылке те не играли живьем с 18-го года) и заимели иные ценности в жизни – и решили поставить точку в старой.

Мне нравятся Japandroids, но я никогда бы не назвал их инди-звёздами первого эшелона. Творчество парочки заманивало своей юношеской дерзостью и простотой: когда двое растрепанных парней выходили на сцену и с помощью базового комбо гитары/барабанов выжимали толпу досуха. Никаких сюрпризов, сложных техник и заумных диалогов – только прямой контакт со слушателем, размашистые аккорды и сорванные голосовые связки, громогласно вещающие о приземленном. Какой должен быть финал у этой истории?

Правильно – не менее грандиозный, бодрый и дружеский, в чём «Fate & Alcohol» с лихвой преуспевает. Сто лет не слышал альбомов, что с таким огнём в глазах подводят итоги и вспоминают о пройденном пути, не переставая с надеждой смотреть вперёд. Здесь нет наигранной жалости к себе – только единение, любовь и улыбки от приятных воспоминаний, сыгранных с той же отдачей от музыкантов, что и в начале их пути. Один из лучших релизов банды по соотношению эмоций/энергетики, врать не буду.

Для меня Japandroids остаются рок-версией роуд-муви, и их финальная запись является теми самыми последними минутами картины, где побитые жизнью герои воссоединяются ради прощальной встречи. Это те мгновения радости и сентиментальной грусти, подкрепленные историями из прошлого и осознанием светлого будущего, что тебе нужно испытать перед титрами – а берущий за душу саундтрек придаёт этим сценам бессмертности. Give me younger us, boys, give me younger us.

Главный хайлайт: Chicago

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

The Armed – Everlasting Gaze (2024)
> noise pop / post-hardcore / alternative dance

Детройтские нарушители спокойствия The Armed выпустили скромный шеститрековый аддон к прошлогоднему «Perfect Saviors», чье существование тизерили ещё во вкладышах к винилу с альбомом – такая вот затравка для самых преданных фанатов.

В комплекте «Everlasting Gaze» идут три новых трека, где Puzzler играет роль лирического интро, а NEW! Christianity и Martyr Song отдуваются за всех с высокооктановым зарядом разрушительного хаоса и инди-роковых аккордов, бласт-битами и саксофонами, и привычно доходящими до безумия кульминациями (концовка Martyr Song 🔥). Хорошие би-сайды, добавить нечего.

А вот стоило ли выделять место под аж три ремикса Sport of Form – вопрос риторический, хотя список причастных к вольной интерпретации групп из Water From Your Eyes, Model/Actriz и IDLES достоин уважения (диджеи нервно курят в сторонке). Если и выделять фаворита, то это точно будет версия Model/Actriz: никогда бы не подумал, что американские нойз-панки доведут столь горячий трек до состояния убер-драматичного и эфирного в мелодиях эмбиента. It's good.

Главный хайлайт: Martyr Song

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Andrew Noland & Full of Hell – Burdened by Solar Mass

Я уж было подумал, что в этом году нам не светит ещё одной обскурной коллаборации при участии Full of Hell, ан нет – неугомонные грайндкорщики анонсировали совместный проект с британцем Эндрю Ноландом, специализирующимися на разных формах нойза, индастриала и даба. Называется сиё творение с ядовито-жёлтой обложкой «Scraping the Divine» и поступит на прилавки уже 15 ноября.

И знаете что? По первому синглу всё звучит крайне недурственно. По присутствию Эндрю нетрудно догадаться, что уклон будет в электронный звук, а метал-компонентам отведут роль ситуативных реагентов, но таки для трека на две с половиной минуты новинка уже показывает интересные метаморфозы с жутковатыми эмбиенсом и бесноватой перкуссией. Ждём!

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Candy – Flipping (2024)
> metalcore / digital hardcore / industrial metal

Успели соскучиться по Candy? Надеюсь, что да, ибо анонсированный с пару недель назад EP «Flipping» уже здесь, и за провокативной обложкой скрывает дополнительные пятнадцать минут насыщенного, гитарно-шумового «мяса» с подливой из цифровых искажений для самых голодных клиентов, требующих десерта после и без того солидной трапезы с июньским «It's Inside You».

Громко, грязно, жирно и до жути качёво – в принципе, любые подобные эпитеты подойдут. It's a banger.

Главный хайлайт: In the Feelings We Chase

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Стоит ждать: Haley Heynderickx

Отличная новость для всех любителей гитарного-народного: спустя шесть лет с выхода дебютного «I Need to Start a Garden» очнулась портлендская фолк-певица Хейли Хейндерикс – и в начале сентября поделилась анонсом долгожданного сиквела «Seed of a Seed», намеченного на 1 ноября.

Забавно, что сам начал слушать девушку ещё задолго до увлечения фолком, и тот дебют по сей день могу рекомендовать как ювелирный баланс деликатного мелодизма и грамотной сырости в аудио-обработке. Это прямо-таки живая бардовская песня, не ограниченная одним лишь голосом и акустикой – аранжировки включают ударные, тромбоны и виолончели, пускай и основное внимание крутится вокруг чарующего пения самой Хейли, чья душа всегда стремится к природе, простой и медленной жизни.

Сейчас же у девушки уже вышло три весьма разных в настроениях трека: совсем свежий, разговорный и согревающий к финалу Gemini; привносящий провинциальную романтику и заходящий в кантри Foxglove; трогательный, камерный Seed of a Seed, первоклассный инди-фолк, гордо несущий имя будущей пластинки. Музыка без изысков, но с огромным сердцем и понятным месседжем – as it always should be.

Слушать: Seed of a Seed / Foxglove / Gemini

Читать полностью…

Jonah Yano – Jonah Yano & The Heavy Loop (2024)
> jazz pop / bedroom pop / ambient

Не прошло и года, как уроженец Хиросимы и ныне обитатель Монреаля Джона Яно разродился новой пластинкой «Jonah Yano & The Heavy Loop», радикально отличающейся в эстетике/звучании от горячо полюбившегося мне предка «Portrait of a Dog». В хорошем ключе, естественно.

Давайте сразу выведем слона из комнаты: идёт альбом 54 минуты, из которых полчаса отведено под финальный импровизационный джэм The Heavy Loop, и пускай он приятен на слух и подобен сладкой колыбельной перед сном – назвать его обязательным для опыта язык не повернется. Это затяжное, чуть ли не эмбиентовое послесловие, тянущееся бесконечность и существующее только ради самой идеи получасового аутро. Идеи замечательной, но будто бы одноразовой.

В остальном артист превзошёл себя в конструировании личного, нежного и бархатистого джаз-попа, чей саунд-дизайн достиг каких-то оргазмических высот. Неторопливый темп, мягкость перкуссии, щекочущие ушки духовые, виолончели и арфы – и деликатное пение артиста, взывающего к чувству одиночества, языковым барьерам и доверию в отношениях, в совокупности достигающие эйфорического эффекта. Мурашки по телу, бабочки в животе, тепло по щекам.

Вайбы альбома почему-то рисуют у меня в голове картины предрождественского Нью-Йорка из старых американских мелодрам. Эти заснеженные улочки, украшенные огоньками торговые центры, плетущиеся по домам парочки, дух праздника и любви, скованный нагрянувшими холодами – «Jonah Yano & The Heavy Loop» пышет этой застывшей во времени сентиментальностью. А гостевой тандем с Клэйро на Snowpath способен растопить даже самые черствые сердца, уверяю вас. It's kinda magical.

Главный хайлайт: Someone Asked Me How I've Been

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Репер Ка скончался сегодня. Ему было 52 года, детали смерти не разглашаются. Спи спокойно, легенда 💔

Читать полностью…

BABii – DareDeviil2000 (2024)
> alternative R&B / uk bass / deconstructed club / glitch hop

Успех микстейпа «SCREAMER» придал уверенности британской электро-диве BABii, чья карьера долгое время буксовала на месте. Не то чтобы девушка делала плохую музыку, как раз таки наоборот – её клубное визионерство выступало наравне с давними друзьями и коллегами по лейблу GLOO, Шеймусом (Igloosgost) и Каем Винстоном, однако и большим спросом не пользовалось, продолжая ютиться в умах аутсайдерской молодежи.

В итоге выходит «DareDeviil2000», исправляющий рад ошибок её предыдущих LP и развивающий идею цифровой эклектики выстрелившего ранее микстейпа с рукой помощи от тех же Иглу и Pholo. Круто? Круто, но в некоторой степени я воспринимаю новинку как некий апгрейд, версию «BABii 1.5», а не полноценную реновацию для дискографии Дейзи – хотя поклонники нео-грайма (и других модных словечек) останутся в восторге.

Забавно и то, насколько близки по духу «DareDeviil2000» и майский «Tidal Memory Exo»: словно те существуют в одной вселенной из доминирующих бейслайнов, громоздкости индастриала и атмосферы подпольных кибер-рейвов. Выделяет нашу дамочку, сюрприз-сюрприз, её вокал, совмещающий ласковую «мультяшность» с властной энергетикой королевы танцполов – аки потерянный голос человечности посреди мёртвых остовов антиутопических трущоб. It's a fun time.

Главный хайлайт: Bric-a-Brac

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

E L U C I D – REVELATOR (2024)
> experimental hip hop / abstract hip hop / industrial hip hop

Американцу Чазу Холлу выпала нелегкая судьба – быть второй половинкой дуэта с Билли Вудсом, негласным гением абстрактного хип-хопа, чья сольная карьера во многом готова посоревноваться с дискографией Armand Hammer. Причём дебютировал Элусид аж в 2002 году, сумев за два десятилетия поднакопить нехилый багаж собственных LP/EP, однако тем не под силу выступать на равных с творениями загадочного соседа. Но всё может изменить «REVELATOR».

Несмотря на то, что я положительно отзывался об сугубо личном и траурном «I Told Bessie» двумя годами ранее – именно новинка смогла убедить меня в уверенности сольного присутствия Чаза. Биты и аудио-дизайн шагнули в экспериментальную сторону, обрели оттенки индастриала и эмбиента, а иногда и вовсе щеголяют нойзовыми электрогитарами, агрессивно выставляющими зубы. Подача артиста не меняется: она интенсивна и детальна, прибегая как к абстрактных образам, так и юмору и абсурдизму, что в этот раз дополняется эклектикой в ритм-секции.

Вероятно, это лучшее, что в принципе выходило из-под его рук. Шумовые зарисовки таких треков, как The World Is Dog, Slum of a Disregard или Ikebana, невольно возбуждают аппетит: грохочущая перкуссия, много цифровых искажений и около-роковой динамики, и пускай шаманизму с сэмплами Чаза нужно отдать должное (послушайте хотя бы Bad Pollen и Instant Transfer при участии Билли) – именно нестандартные, сюрреалистичные текстуры выводят «REVELATOR» в статус лидеров. It's kinda impressive.

Главный хайлайт: The World Is Dog

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🥟

Ещё одна осенняя неделя позади, а для поднятия боевого духа в эту слякотную пору предлагаю взглянуть на свежую подборку актуальных новинок. Внутри – новинки от The Cure, Dream Theater, Ким Гордон, Flying Lotus, Paysage d'Hiver, Scowl, Stick To Your Guns, Ab-Soul и многих других как известных, так и подающих надежды имён из всех уголков музыкального мира.

Мысль дня: вы наверняка видели породившие кучу споров списки Pitchfork за лучшие релизы/треки за прошедшую пятилетку, и я задумался – а стоит ли мне вообще соваться в эту тему? Хотите ли услышать моё мнение по любимым пластинкам за половину декады, или же потерпим до победного конца?

Кстати, если кто не знает/помнит, или же прибыл намного позже моего базирования ВК – давным-давно, в начале 20-го года я уже делал серию подборок по любимым альбомам декады, разделив их по жанрам. Аудитория моя тогда была в разы скромней, так что есть смысл перебросить их всех в телеграф для вашего изучения. Ставьте ⚡️, если хотите подобной ретроспективы!

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

Envy – Eunoia (2024)
> screamo / post-rock / post-hardcore / spoken word

Сменив двух оригинальных участников в 18-ом году (впервые за 30+ лет карьеры) и взяв трёх новых, музыка японцев Envy практически не претерпела изменений: это та же слезная, бьющая в грудь смесь из ураганных скримо-партий и эйфорической мелодики, поднимающих темы бессилия перед беспристрастным течением времени.

Как заявила сама группа, их восьмая пластика «Eunoia» является эквивалентом случайных записей в дневнике с размышлениями о личном/вечном, что транслируется путём знакомых, но столь же эффектных речитативов фронтмена Тэцуи. Мелодии хоть и отрезвляют всплескам хаотичной энергетики, но во многом располагают к эмоциональным монологам с публикой – да и та помнит Envy не по зашкаливающей агрессии, а по прямому диалогу с залом, сеансам аудиальной терапии, что грамотно вписывается в их волнообразную динамику.

А если посмотреть на общую картину, то «Eunoia» вряд ли шокирует уже знакомую с коллективом публику. Это именно что здравая получасовая порция кусачей меланхолии, не отступающей от принципов Envy, выгравированных десятилетиями неустанной рефлексии и самоанализа. It's good.

Главный хайлайт: Beyond the Raindrops

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Charli XCX – Brat and it’s completely different but still brat (2024)
> bubblegum bass / dance-pop / edm / alternative r&b / pop rap

«From brat summer to brat autumn»

Самым громким и несколько лицемерным лозунгом нашумевшей пластинки Charli XCX мне с самого начала казалась фраза «Everything is brat»: в ситуации, когда на протяжении всей 35-минутной пластинки мы слышим одни безальтернативные воспевания Шарлотты Эйтчинсон о собственных интимных волнениях и эксцентричные призывы к грязным танцам, создается ощущение некоторой «аутичности» и маркетингового навязывания.

Где же находится эта пресловутая brat-солидарность, если на пластинке даже A.G. Cook, давний коллега и организатор звучания Чарли, не показывает и кусочка своих узнаваемых музыкальных черт?

Безусловно, оригинальный «Brat» был похож на основание конструктора, открытого для звукового и лирического воздействия со стороны, однако для концептуальной убедительности подобная открытость должна быть официально проманифестирована. Сначала мы увидели две презентации альбома на Boiler Room, включавших в том числе выступления многих друзей артистки, а теперь имеем дело с коллекцией ремиксов, местами значительно переигрывающих первоисточники.

«Brat and it’s completely different…» – это пластинка, уже не постулирующая уязвимость, но действительно являющаяся ею: оригинальные треки наполнились вполне конкретными личными историями их ремиксеров, и общий тон работы сдвинулся скорее в сторону меланхолии.

Это хорошо иллюстрируют лучшие из здешних песен: ласковое пианино Джона Хопкинса на I might say something stupid медленно разливается в кротком единении с откровениями Мэтью Хилли из The 1975 о неуверенности в своей публичной речи, которую фанаты будут неверно истолковывать; на катарсической Sympathy is a knife Ариана Гранде разрывается о невозможности личной жизни под контролем таблоидов; а Mean girls лишается своих токсичных посылов под руководством Джулиана Касабланкаса, превращающего ‘дрянных девчонок’ в проблематичных фигур, застревающих в нездоровых отношениях.

Впрочем, если дело заходит о безбашенном танце, подруги и друзья Чарли тоже знают, что можно предложить: милый ремикс на 360 вместе с Robyn и господином Линдоэром (aka Yung Lean) во всем пытается быть параллелью совместному хиту Джонатана и FKA twigs Bliss на сэмпл группы Альянс, темный тустеп на Club classics от bb trickz отлично уляжется в убойном диджей-сете по соседству с лучшими треками El-B, а молниеносный хаус-бэнгер 365 с рэпом Shygirl успел стать локальным хитом еще до официального релиза (спасибо за это Бойлеру).

Другой важный прогресс на пластинке происходит в области саунд-дизайна: в большинстве треков стало заметно больше внимательных деталей, из которых, пожалуй, самая узнаваемая (хотя и не единственная) – невесомые синтетические вокальные слайды Александр Кука, как мы привыкли видеть на его сольных пластинках.

Как бы то ни было, на полное вскрытие всех деталей осеннего ‘Брата’ уйдет слишком много ненужных букв – подводя же нынешние итоги, новый альбом Шарлотты и компании в своих лучших моментах настолько же доверителен к Другому, как это было на уже подзабытом «Charli». Пускай из-за этого доверия и приходится допускать к релизу, возможно, несколько пустоватые работы – таковыми лично мне кажутся, например, фиты с Bladee и Bon Iver, отсутствие которых в финальном миксе ничего бы не изменило.

Как и оригинал, «BAICDBSB» – едва ли большая музыкальная революция, ведь в некотором смысле отступлений к прошлому тут не меньше, чем у предшественника. Однако вместо того, чтобы пытаться воссоздать уже ушедшие эпохи, этот альбом предлагает слушателям и артистам двигаться дальше: на совместном с Александром Куком ремиксе на So I, посвященном вкладу покойной SOPHIE в жизнь и карьеру Чарли, певица вместо размышлений о том, что могло бы случиться, оставшись та в живых, с теплом вспоминает старые добрые времена, проведенные с ней, на пару с дорогим другом. Значит, будущее еще не потеряно?

Автор: Саша
Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Кто-то точно словил сердечный приступ от прошлой релизной пятницы, а вот завтра его словлю уже я: Chat Pile, Oranssi Pazuzu, Touché Amoré, Babii, Envy и Delta Sleep в один день – это подарок свыше и повод расплакаться как девчонка. Помимо них так же достаточно крутых имён, а вам предлагаю голосовать, обсуждать, одеваться теплее и слушать только хорошую музыку. До связи!

> вне голосования

★ Current Joys – East My Love (indie rock)
★ Famous – Party Album (post-punk)
★ Klô Pelgag – Abracadabra (art pop)
★ The Necks – Bleed (jazz)
★ Real Friends – Blue Hour (emo)
★ Vomit Forth – Terrified Of God (death metal)

Читать полностью…

Clarence Clarity – VANISHING ACT II: ULTIMATE REALITY (2024)
> glitch pop / electropop / alternative R&B / hyperpop

На секундочку закроем глаза и представим себе: оцифрованное сознание Майкла Джексона в будущем пропустили через эстетику Y2K и PC Music, накормили глитчами и хайперпопом, дали новое имя и отправили покорять публику – именно таким я вижу творчество британца Кларенса Кларити.

Где-то под десятками слоёв цифровой обработки «VANISHING ACT II» живут ностальгические поп-хуки начала и измученные вожделением R&B-шлягеры начала нулевых, однако именно пузырящийся, изрезанный электрогитарами и спецэффектами саунд-дизайн возводят песни Клэра в абсолют. Будто бы каждая мелодия покрыта тонким слоем глянца, отсвечивающим сотней софитов и шуршащего при прикосновении – очень тактильно и под стать высокому, разрывающемуся на атомы голосу артиста.

В принципе, если вы попросту ищите солидный поп-R&B в гиперболизированной интернет-оболочке – то лучше варианта этой осенью вы вряд ли найдете. Мужчина прекрасен, самобытен и дико талантлив, а оторвать меня от новинки в ближайшие недели можно только за уши. It's very good.

Главный хайлайт: Playing Our Parts

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Norma Jean – Memphis Will Be Laid to Waste (ft. Josh Scogin)

Ладно, я не настолько черствый человек, чтобы не прослезиться от появления Джоша во время исполнения Memphis Will Be Laid to Waste на Furnace Fest, так ещё и с двумя оригинальными гитаристами Norma Jean.

Два поколения на одной сцене, пот и эйфория, чуть ли не религиозный опыт для людей, выросших на этой музыке – и ещё одно доказательство, как мы скучаем по The Chariot, видя эту хаотичную энергетику на сцене. Может, не всё ещё потеряно для этой проклятой реальности?

Читать полностью…

Billlie – Appendix: Of All We Have Lost (2024)
> k-pop / dance-pop / R&B

В эру безостановочных камбэков, когда чуть ли не каждый кей-поп-юнит вынужден выпускать по 2-3 релиза в год, дабы не глотать пыль за конкурентами – затишье Billlie из-за затянувшегося хиатуса двух участниц (Мун Суа и Сухён) поставило девушек в неудобное положение.

Ладно-ладно, те выпустили пару треков в укороченном составе, а в феврале представили японский сборник «Knock-on Effect» (увы, с нулём новых песен), так что де-факто «Appendix: Of All We Have Lost» стал их первым полноправным альбомом за полтора года. По нынешним меркам – бесконечность.

На этом закончим с драмой, ибо признаться – сам активно скучаю по временам, когда камбэки были редкими, но искренне желанными. Сейчас по группам толком не успеваешь соскучиться из-за бесконечной штамповки альбомов, синглов и ремиксов, да и качество контента из-за спешки значительно падает. В итоге страдают все: и замученные до изнеможения айдолы, и теряющие интерес фанаты, и сама музыка.

Кх-м, а что с нашими героинями то? Не припомню, чтобы ругал девчонок ранее, и с «Appendix: Of All We Have Lost» желания не возникает – солидный, прекрасно исполненный и грамотно спродюсированный камбэк. В нём нет тех причуд и экспериментов, что мы привыкли слышать от Billlie, но таки само качество контента значительно выше, нежели у среднестатистических конкуренток. А заигрывание с грувовым R&B и более мягкими, джазово-фанковыми текстурами безупречно шло им и на прошлых работах, так что слышать целый релиз в подобном звучании – это подарок свыше.

Ах да, готов записать bluerose в любимые би-сайды за осенний период, и в принципе все три первых трека с EP достойны наивысшей оценки. Billlie были и остаются одной из самых недооцененных женских единиц в кей-попе, сумевших с годами обрести уникальных оттенков и не скатиться в сахарное уныние – а таких нужно ценить, дорогие мои. It's sooo fun.

Главный хайлайт: bluerose

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

И вновь мы здесь, разгребаем грядущие новинки и пытаемся выцедить нечто особенно и милое сердцу. Завтрашний список вышел особенно внушительным по количеству знакомых (мне) лиц, однако из действительно громких релизов хочу выделить альбомы от Machine Girl и High Vis, EP от Armed, камбэки bôa и Karate, Жана Доусона и Келли Ли Оуэнс, а дальше смотрите по списку – голосуйте, обсуждайте и делитесь впечатлениями, дорогие мои.

> вне голосования

★ American Football – American Football (Covers)
★ The Blessed Madonna – Godspeed (house)
★ Black Pus – Terrestrial Seethings (noise rock)
★ Bon Iver – SABLE (folk)
★ Escuela Grind – Dreams on Algorithms (grindcore)
★ Hildegard – Jour 1596 (art pop)
★ Japandroids – Fate and Alcohol (indie rock)
★ Melted Bodies – The Inevitable Fork (alt.metal)
★ Phantogram – Memory Of A Day (indie rock)
★ Porridge Radio – Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me (indie rock)
★ Silverbacks – Easy Being A Winner (post-punk)
★ Spiral XP – I Wish I Was a Rat (shoegaze)
★ Underneath – IT EXISTS BETWEEN US (metalcore)
★ Wormrot – Left to Rot (compilation)

Читать полностью…

Oranssi Pazuzu – Muuntautuja (2024)
> avant-garde metal / psychedelic rock / space rock / black metal

Наблюдение за карьерой финнов Oranssi Pazuzu – аки многолетнее наблюдение за накаченным экспериментальными лекарствами подопытным, чье тело от обилия инъекций раздувается, мутирует и визуально кричит от ужаса, принимая самые извращенные, необъяснимые человеческому глазу формы.

И если раньше блэк-метальная составляющая Пазузу придавала их альбомам форму психологического хоррора в лавкрафтовских оттенках, то на шестой пластинке «Muuntautuja» их противоестественные звуковые искажения уходят куда-то в степь космического сайфай-триллера. Здесь действом руководит не привычная уху жестокость гитарной музыки, а спиралевидная, сужающаяся и коллапсирующая звуковая масса из преследующих по пятам синтезаторов, жужжащих басов, маниакальных ударных и ритуалистических воплей Дзюн-Хиса.

У местных песен нет чёткой структуры: это непрерывный поток из проговых, психоделических и метал-отрезков, привычно удушающий и дезориентирующий – аки падение в кроличью нору своего сознания под воздействием психотропных веществ. Потому и описывать происходящее кажется невыполнимой задачей, однако не могу не упомянуть, что в качестве вдохновителей к созданию новинки финны упоминали Death Grips, Nine Inch Nails и Portishead. Неплохой набор к авангардной зарисовке пейзажей из глубин преисподней, не считаете?

Ладно, закончим парад гротескных образов и подведём черту: да, это чертовски странный и пугающий опыт, продолжающий двигать методы Пазузу за пределы метал-стилей, но таки сама звуковая субстанция их музыки остаётся предельно интригующей, хоть и несколько жадной до твоего скрупулёзного внимания к происходящему. Не пропустите.

Главный хайлайт: Hautatuuli

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Xdinary Heroes – LIVE and FALL (2024)
> k-pop / pop rock / power pop / alternative metal

Отрадно видеть, как за три года с дебюта выросла шестёрка Xdinary Heroes, превратившись из «ещё одних мальчишек с гитарами» в «тех самых мальчишек с гитарами», способных доминировать во взятой ими нише. Почему же?

Для начала нужно понимать, что как таковая гитарная музыка в корейской поп-индустрии редко выходит за пределы «сладких баллад для девочек» или же наивного поп-рока/поп-панка раз в альбом галочки ради, хоть и у этого правила бывают исключения – стоит вспомнить зарекомендовавшие себя банды на манер DAY6 и The Rose, а то и не брезгующих метал-вайбами девушек Dreamcatcher, на которых наш молодняк активно ровняется (а то и обращается за советом).

Понимаю, что у многих читающих это есть встроенная боязнь корейских айдолов, но уверяю вас, что если вы включите «LIVE and FALL» – то заметите не радиоформатные песни-пляски для отвода глаз, а хуковые припевы, правильно поставленные куплеты и вариативность в стилях: от подросткового мелодраматизма (Night Before the End, Save Me) до задорного пауэр-попа (Love & Fear) и грозного альт-метала с экстрим-вокалом (!) от легендарного YB (iNSTEAD!). В новом материале XH есть главный ингредиент – душа и любовь к своему делу, о чём многие их конкуренты (из-за строго контроля от лейбла/продюсеров) могут только мечтать.

Я правда удивлён, как много вольностей позволяет JYPE своим детищам после, казалось бы, весьма среднего в результатах старта карьеры, и пускай выход за рамки общепринятого не обеспечит им массового успеха – самих Xdinary Heroes наконец-то начинают воспринимать как самостоятельных творцов, а не ещё одних смазливых псевдо-рокеров. It's a fun time.

Главный хайлайт: Love & Fear

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Touché Amoré – Spiral In a Straight Line (2024)
> post-hardcore / emo / melodic hardcore

Надеюсь, каждый из вас понимает, что музыка Touché Amoré – это в первую очередь сеанс групповой терапии под болезненные крики Джереми Болма, а потом уже привычные нам пост-хардкорные риффажи, слезные аккорды и ураганные ди-биты. Мы помним альбомы TA по крепкой эмоциональной связи с фанатами, пронзающими насквозь строчками и обуревающим ураганом из тоски, ярости и утраты, где сложно не почувствовать, как глубоко вонзается нож «болмовского экзистенциализма» тебе под рёбра.

А начинаю я с этого по той причине, что именно как сборник подавленной, измученной поэзии «Spiral In a Straight Line» нравится мне как минимум больше, нежели его предшественник «Lament». Тот альбом пытался привнести капельку позитива и надежды после душераздирающей оде раку на «Stage Four» (и у него это вышло), однако за этой мягкосердечностью будто бы пропала очищающая сила праведного гнева строчек Джереми и ревущих гитарных партий, складывающихся в один крепкий, отрезвляющий удар.

И да – эта пластинка заметно хитовее (хоть и свой Reminder отсутствует), как и в целом доступнее для всех, кому ранее было не по себе от зашкаливающего накала страстей и пластов словесной безнадёги. Здесь нет и песни, где не было бы заедающего риффа, крутой гармонии или разбивающей тебя вдребезги строчки, а заявленные полчаса пролетают незаметно. Можно посетовать, что группа застряла в зоне комфорта и не хочет развиваться, но ситуация скорее в том, что Touché Amoré наперёд знают, чего от них ждёт неравнодушная публика – и придерживаются взятой ранее траектории.

Вердикт очевиден: ТА записали ещё один крутой альбом. Ни о какой богоподобности «Is Survived By» или «Stage Four» речи не заходит, однако это крепкий релиз и желанный подарок всем, кому нужно вдоволь прокричаться и вывести негатив наружу. It's very good.

Главный хайлайт: Altitude

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Patriarkh – Wierszalin III

Для тех, кто в танке: не так давно судебный конфликт между участниками поляков Batushka таки разрешился в пользу Кшиштофа Драбиковского (справедливо!) и он забрал себе права на оригинальное название, отчего Бартломею Крысюку осталось лишь поменять его на недалекое по смыслу Patriarkh и продолжать гнуть свою линию.

И тот время зря не терял – следующий альбом лже-батюшки выйдет 3 января и будет называться «Пророк Илья», а вместе с этим нам показали первый сингл Wierszalin III (частей будет восемь). Сюжет новинки основан на реальной истории самопровозглашенного пророка Элиаша Климовича из деревни Гжибовщизна, до 1960-х годов взращивающего некий культ вокруг своей персоны.

Что до музыки, то Крысюк в привычной для себя манере делает ставку на церковные мотивы, хоровые песнопения и в целом фолково-народную эстетику, в то время как метал-составляющая плетётся где-то на вторых ролях. Не то чтобы плохо, но таки у Кшиштофа лучше выходит нащупывать золотую середину между сырой агрессией блэка и всей этой литургической атмосферой, в то время как наш самозванец больше годится на роль шоумена, любящего эпатажные представления и упор на культурное наследие. Но альбом обязательно послушаем.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Максим Тощо – Косметика (2024)
> glitch pop / indietronica / hyperpop / art pop

Удивился, когда не нашёл ни одного упоминания украинца Максима Тощо в сети, пускай и сам наткнулся на него случайно – артист обыденно всплыл в ленте иностранных релизов с пометкой «хайперпоп», дунул блёстками в лицо и моментально покорил моё сердечко сэмплами из Hotline Miami и Silent Hill. Судя по всему, «Косметика» стала его дебютной работой, а внутри можно найти...а точнее, чего здесь только не найти?

Основа творчества Макса кроется в пузырчатых, рваных поп-мелодиях, склеенных из десятка пёстрых синтезаторов, инди-роковых аккордов, обскурных сэмплов (включая отрезки Weezer и Soulja Boy) и гудящих басов, но в реальности это лишь первый слой пирога, за которым кроется бесчисленный склад ингредиентов.

К примеру: забавные попытки в трэп/мамбл, диковатые хаус-отрезки, мат-роковые и джазовые фишки, перкуссия из реггетона и фламенко (?!) – мальчишка вдоволь побаловался с аудио-дизайном «Косметики», щекоча наши рецепторы новыми фокусами минута за минутой. Один шестиминутный финал 'Бюро' чего стоит: автотюновый романс, переходящий в насилующий уши нойз-рок и медленно уплывающий в забвение на эмбиенто-подобных волнах.

Для первой встречи (а для дебюта – тем более) Тощо предстаёт передо мной убер-талантливым мальцом, чьё видение не только уникально в каркасе, но и грамотно реализовано и умело развлекает слушателя. Уму непостижимо, как я не вижу его имени во всех профильных каналах, ибо это чуть ли не моё самое приятное открытие в украинской музыке за год. Эссенция звуковых шалостей и цифрового сентиментализма, о которых многим нашим артистам мечтать и мечтать. It's great.

Главный хайлайт: Касабланка

Слушать – по ссылке

Читать полностью…

Klô Pelgag – Abracadabra (2024)
> art pop / progressive pop / chamber pop

Вы знаете моё золотое правило: «поп-музыка на французском = продано». Тем более если мы говорим про Кло Пелгаг, канадскую певицу, четырьмя годами ранее выпустившую «Notre-Dame-des-Sept-Douleurs» – изумительной красоты арт-поп, существующий на фоне театрального и цифрового, пышности барокко и диско-грувов, принёсшего ей уже вторую номинацию на престижной премии Polaris Music Prize.

Оттого немудрено, что мои надежды на успех преемника «Abracadabra» были велики – и наша встреча оставила у меня положительные эмоции. Увы, вершин и восторгов предшественника новинка не достигает, однако это столь же грамотное, гармоничное и причудливое комбо из танцевального и оркестрового звука, существующее в собственном, почти сказочном вакууме. энергетика классики прог-стилей, французский шансон, ретро-синтезаторы и эфирное нутро эмбиента наслаиваются поверх эстрадной нежности голоса Кло, обращающейся к темам детских страхов и неминуемой смерти.

Для любителей эклектики и мутирующего на глазах саунд-дизайна «Abracadabra» подарит вдоволь причин для радости, однако заранее предупреждаю, что самые яркие моменты сосредоточены ближе к финалу шоу. Начало вышло излишне «обычным» (по меркам певицы), но со временем диковинность её музыки раскрывается и даёт вкусить ту желанную дозу аудиального блаженства, по которой мы все скучали. It's good.

Главный хайлайт: Décembre

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

А для примера – держите одну из двенадцати вышедших тогда статей, в которой я пробегаюсь по 50-ти любимым альбомам из категории современного металкора/пост-хардкора. Сплошное золото из моих личных закромов, настоятельно рекомендую всем, кто увлёкся этими жанрами сравнительно недавно!

P.S. а поднимите-ка ручку все, кто был во времена, когда она оригинально выходила. Такие олды ещё имеются?

Читать полностью…

Famous – Party Album (2024)
> post-punk / noise rock / dance-punk / art rock

«Пост-панковский вестник» не может не клюнуть на ироничность обложки дебютного альбома британцев Famous. Подумайте сами: группа «знаменитый» выпускает «альбом для тусовок» в кислотно-салатовом цвете день в день с нашумевшим сборником ремиксов Чарли. Как по мне – тотальная провокация, но стоила ли игра свеч?

Единицы помнят парней по классной EP «The Valley» тремя годами ранее, вышедшей аккурат на подъеме новой волны пост-панка, и да – группа крутилась ровно в тех же кругах, что и BCNR с black midi. Южный Лондон, Брикстон, клуб The Windmill, все дела. Разве что взятая коллективом пауза привела к тому, что «Party Album» выходит в период засухи в жанре, но на это можно закрыть глаза, ибо новинка законсервировала ту же живописную эклектику и сырую эмоцию, что мы жаждали от поколения британских самоучек, переворачивавших устои рок-музыки с ног на голову.

Сама музыка Famous импульсивна: та стабильно накаляется за счёт блесткой динамики дэнс-панка и взвывающих гитар нойз-рока, комплементарно напитываясь синтезаторным жужжанием. Правила игры постоянно меняются, а бессменным остаётся только самобытный вокал Джека Мерретта – его горючая помесь из горького пессимизма, воплей с истериками и поэтичной драмы незаменима для проекта. Хаос человеческих эмоций, запечатленный без приукрашивания.

Все эти параметры складываются в хоть и короткий, но по-хорошему нетривиальный опыт в жанре, что я смело рекомендую всем, кто соскучился по той экспрессии/энергетике жанра, что мы потеряли с начала двадцатых. It's a banger.

Главный хайлайт: God Hold You

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Chat Pile – Cool World (2024)
> noise rock / sludge metal / post-hardcore / nu metal

«From the time you were born it was over»

Для кого-то жизнь – это трагедия (или комедия?), однако для оклахомской четвёрки Chat Pile жизнь принимает формы психологического триллера; полная жалких уродцев, сточных отходов и плохих новостей 24/7. Её персонажи сводят концы с концами, ищут удовлетворение в насилии и в принципе недалеко ушли от животных – о чём красноречиво заявляет открывающий I Am Dog Now. У него нет клетки, но ему некуда идти. «Cool World».

Инструментальная часть стала ещё более грязной, скользкой и клаустрофобной: словно тусклые остатки света от «God's Country» были окончательно растоптаны, и мы остались в кромешной тьме, пытаясь не сойти с ума под раскаты гротескных проповедей Рейгана. Гитары настроены откровенно мерзко – они лязгают и трещат, словно ржавые трубы в трущобах, аки маятник принимая то состояние нервной апатии, то враждебного рычания в пустоту. Песни Chat Pile смакуют каждую секунду своего помешательства, находя красоту там, где всё давно сгнило или выцвело, обнажая ветхий каркас человечества.

Хотя, о какой красоте идёт речь, когда мир вокруг нас сломан? Войны, геноцид, апокалипсис – эта чернь крутятся в новостных лентах и проедает наши головы, вынуждая зашторивать окна и надевать шапочки из фольги. Защитный механизм прототипа «Cool World» не призывает нас исправлять эти ошибки: он призывает лечь на пол и вопить что есть мочи, пока вы не начнёте отхаркивать свои легкие с кровью. «Они не хотят слышать то, что я должен сказать», – мучительно вторит себе Рейган на Frownland, находя поддержку в петляющих гитарах и угрожающем грохоте ударных.

Нам выдана роль наблюдателей за бесконечным циклом насилия вокруг, отчего закономерно слышать, как в финале альбома практически нет слов кроме «No escape» и «No way out». Мы не вершители своей судьбы, мы – её заложники. Отчаяние, раздражающее отчаяние, скребущееся окровавленными ногтями по бетонным стенам. It's a cool world.

Главный хайлайт: No Way Out

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Undeath – More Insane (2024)
> death metal / melodic death metal

Обладатели одной из самых отвратно-прекрасных обложек года и давние любимчики публики, вернувшие дэт-метал к его первобытным инстинктам – американцы Undeath выпустили свой третий LP «More Insane», чья эстетика осторожно уходит от мясистой жестокости условных Cannibal Corpse к эре раннего металкора, напоминая At The Gates на стероидах с горстью соляков из хэви-метала в рукаве.

Сложно сказать, пошло ли некоторое упрощение в формуле банде на пользу: мелодии хоть и сохранили звериный оскал, но стали больше полагаться на брейкоподобные сбивки и мело-дэтовые пробежки по струнам, что в комбинации с дуболомной атакой стереотипного дэта нередко показывает ограниченность сонграйтинга.

Да, в этой маскулинной мощи есть своё обаяние, отчего даже хочется вспомнить неразумную примитивность Kublai Khan TX, так что если вам нужно развлечение для шейных позвонков – «More Insane» будет в самый раз. В остальных случаях новинка Undeath выглядит не таким захватывающим наследником «It's Time… to Rise From the Grave», чем бы мне того хотелось, но и о потраченном времени жалеть не приходится. It's decent.

Главный хайлайт: Brandish the Blade

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Geordie Greep – The New Sound (2024)
> jazz rock / art rock / latin rock / avant-prog

Новость о бессрочном роспуске лондонского проекта black midi, вскользь прозвучавшая из уст гитариста/вокалиста Джорди Грипа во время июльской онлайн-трансляции, разлетелась по сети со скоростью молнии. Неудивительно, учитывая культовый статус, что троица заслужила за три года с релиза дебютного «Schlagenheim» – зажегшего фитиль новой волны британского авант-прога, не брезгующего выходить далеко за рамки привычной нам рок-музыки.

Но для самого Джорди эта точка стала запятой, ибо буквально через пару недель тот анонсировал свой дебютный сольник «The New Sound», продолжая активно турить с собственной труппой музыкантов ещё с апреля месяца. Далее последовали три сингла, однако сконцентрирую внимание на первенце Holy, Holy, ибо если вы хотите концентрат того самого «нового звука» Грипа – то лучше выбора для дегустации не найти. Сумасшедший в динамике джаз-рок с латинскими полутонами, ритмами самбы и диско, но завёрнутый в привычную артисту оболочку беснующихся прог-гармоний и выразительного пения, выкручивающего наши нервные окончания до состояния экстаза.

Радикализм в идеях Джорди привёл к тому, что пластинка писалась в течении девяти месяцев и в трёх странах (Бразилия, США и Великобритания), впитав в себя десятки конфликтующих эстетик. Артист не пытается изобрести кардинально новые направления, а скорее кидает в котёл все близкие ему жанры, от ECM-джаза и прог-дикостей Заппы до экзотики самбы и сальсы, доводя эту микстуру до кипения и пытаясь найти баланс между максималистскими взглядами и пёстрым латинским романтизмом. Что вышло в итоге?

Ровно то, чего и можно было ожидать – часовой галоп, грандиозное шоу одного человека, помешанного на музыке, но закономерно переигрывающего и за своей высокомерной развязностью напрочь забывающего о границах дозволенного. Не то чтобы это был критический недостаток, ведь дерзость, самобытность и композиционное мастерство автора феноменальны, но такие его страстным джаз-роковым мазкам порой не хватает шлифовки, отчего в процессе несложно запутаться и потерять связь с происходящим.

Между тем мне дико нравится как подана лирика, напрямую адресованная его основной аудитории – молодым мужчинам. Герои песен красноречиво изображаются эгоистичными, невежественными самцами, кичащимися размером своих гениталий и щедрыми до вольных грубостей, однако в итоге оказывающихся грустными и безнадёжными неудачниками, не осознающих своей токсичности. Это непрестанная игра из абсурда и завуалированной драмы, чья кажущаяся бредовость обретает смысл в страстных речах Гриппа, пытающегося быть Шекспиром нашего времени.

Распутывать по ниткам инструментальные полотна будет той ещё задачкой, так что лишь подчеркну, что, при всей хаотичности течения песен и некотором переизбытке случайных джэм-сессий, в них хватает громких кульминаций и виртуозного исполнения, уносящего «The New Sound» вдаль и ввысь за границы здравого смысла (концовка As If Waltz – в сердечке). Так же подмечу, что несмотря на изумительный старт и феерический финал записи – серединный отрывок с The New Sound и до Bongo Season будто бы бесцельно бродит вокруг да около, являясь хоть и здраво сыгранным, но самым необязательным отрезком в триумфальном забеге британца.

Не спорю, что с такими амбициями будущее Джорди сулит ему статус знаковой персоны в рок-музыке 21-го века. Парню нужно научиться охлаждать пыл и окидывать более рациональным взглядом на собственные творения, однако и сейчас новинка оставляет ощущение того-самого единичного события, что некогда приносили black midi – безумно сложного и порой неприступного, но столь же щедрого в демонстрации возможностей голодных до инноваций гениев нашего поколения. It's very impressive.

Главный хайлайт: As If Waltz

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Стоит ждать: Heart to Gold

Поделюсь с вами очередной наводкой на классных DIY-ребятишек из Миннеаполиса, Heart to Gold, что 15 ноября представят публике своё уже третий LP «Free Help».

Музыка троица придётся по душе всем, кому близко живительное нутро подростковой альтернативы, мидвеста и раннего пост-хардкора, приправленных эффектными припевами и житейской лирикой. Тот случай, когда для похищения наших сердец группе не требуется быть инновационными – достаточно правильно выстроенного звука, залипательных гармоний и пробирающего до косточек пения фронтмена/гитариста Гранта, открыто вещающего о наболевшем.

У мальчишек вышло уже четыре сингла, и каждый из них прекрасен по-своему: где-то больше жужжащих гитар и надрыва (TNT), где-то больше разговоров по душам и мат-роковых переборов (Can't Feel Me) – в общем и целом, ровно как я люблю, и оттого не стыдно выделить под них отдельный кусок текста. Check it out.

Слушать: Mostly / TNT / Get It Back / Can't Feel Me

Читать полностью…

Blood Incantation – Absolute Elsewhere (2024)
> death metal / progressive metal / space rock

Нельзя отрицать, что денверская четвёрка Blood Incantation стала любимчиками публики за счёт непреодолимой страсти к новаторству – стоит только вспомнить 80-минутный эмбиент-опус «Timewave Zero», являющийся смелым экспериментом для группы, построившей своё наследие на изъедающих душу мелодиях прог-дэта с космическим подтекстом.

Впрочем, этот релиз можно считать промежуточной ступенью между «Hidden History of the Human Race» и новинкой «Absolute Elsewhere», продолжающей мутацию их звучания в нечто крайне нетипичное и близкое к духу классики прога 60-70-х годов – c захватывающими соло-партиями а-ля Pink Floyd, ретро-футуризмом в декорациях и электроникой берлинской школы. Последний пункт особенно важен, ибо на вторую часть The Stargate залетел сам Торстен Квейшнинг, клавишник пионеров жанра и популяризаторов краутрока Tangerine Dream.

Не люблю такие выражения, но «Absolute Elsewhere» – это тот самый вожделенный образчик интеллектуальной метал-музыки. Гитарист и фронтмен Пэйл Рильд неоднократно упоминал, что черпает вдохновение из научной фантастики, литературы и кинематографа, и тем самым пытается написать собственный саундтрек в несуществующему сайфай-муви, делая оммажи на картины немецкого режиссёрп Вернера Херцога и углубляясь в темы философии и человеческого сознания.

Звуковой ландшафт новинки соответствует их амбициям: гитарные диссонансы, залпы блэк-метальной перкуссии, морозящий кожу гул синтезаторов, проговая жестокость в духе небезызвестных Cynic, джаз-фьюжен и неофолк – техническое мастерство коллектива на протяжении двух массивных актов неоспоримо. А когда в игру вступают ближневосточные мотивы, флейты и взвывающие в небеса соло финальной части The Message, растворяющиеся в мерцающем дребезжании космоса – челюсть окончательно прописывается на полу.

Здесь будет маленькая приписка: лично я не считаю, что новинку Blood Incantation нужно тут же величать монументальным достижением в метал-музыке. Это захватывающее и уникальное путешествие, спору нет, но есть скребущее чувство, что это далеко не финальная точка их пути и они могли бы выжать намного больше из собственных идей. Так или иначе, проходить мимо такого события строго воспрещается. It's great.

Главный хайлайт: The Message [Tablet III]

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…