Karate – Make It Fit (2024)
> indie rock / jazz rock / slowcore

Опыт прослушивания камбэков инди-банд середины девяностых, где разница между альбомами переваливает за пару десятков лет – отдельный вид удовольствия.

Некогда нервные мальчишки, шумевшие в гаражах и наслаивающие элементы джаза и слоукора поверх промозглого, около-математического пост-хардкора – Karate теперь выглядят стереотипными отцами, собирающимися по выходным за инструментами и ностальгирующими по забитым донельзя клубам, где на глазах у случайных зевак вершилась история рок-андеграунда.

Минутка предыстории: из-за проблем со слухом гитариста/вокалиста Джеффа Фарина группа распустили в 2005-ом, а ситуация усугубилась из-за краха лейбла Southern Records, что перестал выпускать пластинки группы, а в дальнейшем и вовсе заглох из-за скорой гибели основателя. Полторы декады спустя, в статье журнала Chicago Reader от 20-го года вышла статья о том, как винил Karate стал роскошью и продаётся по баснословным ценам, а вскоре с участниками связались представители Numero Group (лейбл, специализирующийся на архивных записях), дабы помочь им вернуть их альбомы в строй – и даже лично поехали за мастер-дисками на север Англии.

Далее идёт реюнион в поддержку нахлынувшей волны внимания к коллективу, выпуск бокc-сетов с последними пятью LP и, как можно догадаться, выход «Make It Fit». Пару слов о нём.

Не знаток дискографии старичков, но кое-что из популярных треков слышал, да и «Make It Fit» изначально не претендует на гениальность – это сборник простецких рок-шлягеров, плывущих на своей волне. Где-то песни уходят в долгие джазовые/блюзовые джэмы, где-то атмосферу разряжают фанк и даб, где-то суету наводят мат-роковые переборы и панковатые аккорды, и в целом всё, что касается ритм-секции – это хоть и скелетообразный, но искусно сыгранный ансамбль из извивающихся грувов, вольно текущих в любых угодных музыкантам направлениях.

Разумеется, историю с такими релизами не попишешь, но для Karate это скорее лишний повод собраться вместе, сдунуть пыль с инструментов и освежить мышечную память, нежели пытаться кому-то что-то доказать. It's decent.

Главный хайлайт: Fall to Grace

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Tyler, The Creator – NOID

Если вы ещё ВДРУГ не знаете, то старина Тайлер с неделю назад анонсировал новый альбом «CHROMAKOPIA», выходящий не абы когда, а в следующий понедельник, 28 октября. Вместе с анонсом шёл короткий визуальный тизер, однако я таки решил дождаться полноценного трека, коим стал сегодняшний NOID – о нём и поговорим.

Артист поднимает актуальную нынче тему паранойи от статуса публичной персоны, что карикатурно отображается в видео: сумасшедшие фанаты, преследующие по пятам папарацци и другие страхи больших звёзд, постепенно приводящие разум к помешательству. Если читаете музыкальную прессу, то мало-мальски слышали про ситуацию с певицей Чаппелл Рон – девушка резко скакнула из статуса инди-артистки в мейнстрим, что привело к столкновению с ненормальными поклонниками, конфликтами с прессой и публичными просьбами уважать её личное пространство. Тайлеру эта тема, судя по всему, близка как никогда.

Музыкально же NOID играется с темами психоделики, фанка и нео-соула, что намного ближе к экспериментальному поп-отпрыску «IGOR», нежели привычно хип-хоповому «CALL ME IF YOU GET LOST» (и слава богу). Также в треке замечены партии на замбийском языке народа Чева, что добавляет треку изюминки, а вне лирики атмосферу создают нарезка фуззовой гитары и пыхтящие ударные. Стильно, что ещё сказать, а выбор фильтра сепии зеленоватого оттенка для видео – magestic.

Стоит напомнить, что Тайлер не только сам пишет, продюсирует и сводит собственные альбомы, так ещё и придумывает/режиссирует клипы к ним – такой творческий контроль достоин уважения. А какой ваш любимый альбом артиста? Пишите ниже, а пока у нас всего неделя перед выходом новинки, обещающей стать очередной классикой в его дискографии.

Читать полностью…

Вспоминая 2010-е: Hardcore

Пора продолжить обещанную ретроспективу с итогами прошлого десятилетия, стряхивая пыль со своих статей ВК почти пятилетней давности и приводя их в адекватный вид. И вслед за металкором логично будет продолжить моей подборкой из 36-ти альбомов хардкора в его самых разных формах.

Дисклеймер: в составлении списка позволял себе много вольностей, так что не рассчитывайте исключительно на классику хардкора – внутри солянка из десятка саб-жанров, включая краст, мелодик-хк и металлик-хк, хардкор-панк и даже щепотка аутентичной пост-хаки. Да и это всё неважно, ведь мой тогдашний список охватывает безумное количество релизов, горячо любимых мною и по сей день. Прошу!

🔥 Читаем по этой ссылке 🔥

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🥮

Воскресное пополнение плейлиста в сети – добавляйте себе и исследуйте самые важные новинки недели. В меню треки от Майка, Mk.gee, Father John Misty, FKA Twigs, Дэнни Брауна, Harakiri From The Sky, Gleemer, Haste The Day и ещё нескольких десятков групп/артистов, от популярных до нишевых.

Мысль дня: а знаете, я давно хотел сделать плейлист-подборку из треков со своими любимыми соло-партиями. Тема, конечно, обширная, ведь сам феномен инструментального соло просочился практически во все жанры музыки от привычных метал-стилей до поп-музыки и хип-хопа. И да, мы говорим не только про гитары, а ещё и про бас, ударные, клавишные и дальше по списку.

Поэтому держите задание – накидайте в комментарии треки с вашими любимыми соло, без ограничения по жанрам/инструментам. Самые клёвые варианты могут оказаться в будущем плейлисте🖤

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

Machine Girl – MG Ultra (2024)
> digital hardcore / hardcore breaks / synth punk

Возможно, я один из немногих, кто не до конца принял эволюцию дуэта Machine Girl после их знаменательного саундтрека для инди-хита «Neon White».

Тот не только приковал к ним взгляды аудитории вне муз-гиков и любителей аутсайдерской электроники, но и привёл к переходу на рельсы чего-то менее агрессивного, пытающегося балансировать между маниакальным хаосом прошлого и видеоигровой ностальгией настоящего. Всё это привело нас к релизу «MG Ultra» и тот...не так уж и плох?

Не назову новинку выдающейся по меркам дискографии американцев, однако альбом умудряется развлекать слушателя иными способами, напоминая безостановочную дискотеку под кислотой и с сильным влиянием диджитал-хардкора нулевых. Я успел свыкнуться с присутствием вокала (и он сносный), и фирменный стиль в аудио-дизайне и импульсивности сонграйтинга дуо на месте, однако «MG Ultra» будто бы слишком сильно пытается быть тем самыми OST'ом к безумным играм времён PS1 (а-ля Jet Set Radio). Атмосфера аутентична, спору нет, но будто бы конечной картине не хватает того-самого «геймплея», визуального сопровождения, дабы оправдать своё существование вне звуковой оболочки.

Надеюсь, вы поняли мою мысль: это зрелищный саундтрек без сопутствующего зрелища. Его не стыдно включить на фоне для поддания адреналина за рутинными делами, однако для финального забивания шара в лузу «MG Ultra» не хватает хитовости и эмоцонального панча. Аппетитная обёртка, но пустоватое послевкусие. It's kinda decent.

Главный хайлайт: Grindhouse

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Japandroids – Fate & Alcohol (2024)
> indie rock / power pop / noise pop

Прощание с публикой – событие не из веселых, согласитесь.

Не всем под силу собрать волю в кулак, произнести заключительную речь и опустить занавес, а в случае с канадской парочкой Japandroids добывающим ударом стало решение не проводить тур в поддержку финального для их карьеры «Fate & Alcohol».

Брайн и Давид не обленились: они жили музыкой полтора десятилетия, отыграли сотни концертов, прошли сквозь пот и слёзы вместе, и в итоге попросту повзрослели. Обзавелись семьями, бросили пить (из-за пристрастия Брайана к бутылке те не играли живьем с 18-го года) и заимели иные ценности в жизни – и решили поставить точку в старой.

Мне нравятся Japandroids, но я никогда бы не назвал их инди-звёздами первого эшелона. Творчество парочки заманивало своей юношеской дерзостью и простотой: когда двое растрепанных парней выходили на сцену и с помощью базового комбо гитары/барабанов выжимали толпу досуха. Никаких сюрпризов, сложных техник и заумных диалогов – только прямой контакт со слушателем, размашистые аккорды и сорванные голосовые связки, громогласно вещающие о приземленном. Какой должен быть финал у этой истории?

Правильно – не менее грандиозный, бодрый и дружеский, в чём «Fate & Alcohol» с лихвой преуспевает. Сто лет не слышал альбомов, что с таким огнём в глазах подводят итоги и вспоминают о пройденном пути, не переставая с надеждой смотреть вперёд. Здесь нет наигранной жалости к себе – только единение, любовь и улыбки от приятных воспоминаний, сыгранных с той же отдачей от музыкантов, что и в начале их пути. Один из лучших релизов банды по соотношению эмоций/энергетики, врать не буду.

Для меня Japandroids остаются рок-версией роуд-муви, и их финальная запись является теми самыми последними минутами картины, где побитые жизнью герои воссоединяются ради прощальной встречи. Это те мгновения радости и сентиментальной грусти, подкрепленные историями из прошлого и осознанием светлого будущего, что тебе нужно испытать перед титрами – а берущий за душу саундтрек придаёт этим сценам бессмертности. Give me younger us, boys, give me younger us.

Главный хайлайт: Chicago

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

The Armed – Everlasting Gaze (2024)
> noise pop / post-hardcore / alternative dance

Детройтские нарушители спокойствия The Armed выпустили скромный шеститрековый аддон к прошлогоднему «Perfect Saviors», чье существование тизерили ещё во вкладышах к винилу с альбомом – такая вот затравка для самых преданных фанатов.

В комплекте «Everlasting Gaze» идут три новых трека, где Puzzler играет роль лирического интро, а NEW! Christianity и Martyr Song отдуваются за всех с высокооктановым зарядом разрушительного хаоса и инди-роковых аккордов, бласт-битами и саксофонами, и привычно доходящими до безумия кульминациями (концовка Martyr Song 🔥). Хорошие би-сайды, добавить нечего.

А вот стоило ли выделять место под аж три ремикса Sport of Form – вопрос риторический, хотя список причастных к вольной интерпретации групп из Water From Your Eyes, Model/Actriz и IDLES достоин уважения (диджеи нервно курят в сторонке). Если и выделять фаворита, то это точно будет версия Model/Actriz: никогда бы не подумал, что американские нойз-панки доведут столь горячий трек до состояния убер-драматичного и эфирного в мелодиях эмбиента. It's good.

Главный хайлайт: Martyr Song

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Andrew Noland & Full of Hell – Burdened by Solar Mass

Я уж было подумал, что в этом году нам не светит ещё одной обскурной коллаборации при участии Full of Hell, ан нет – неугомонные грайндкорщики анонсировали совместный проект с британцем Эндрю Ноландом, специализирующимися на разных формах нойза, индастриала и даба. Называется сиё творение с ядовито-жёлтой обложкой «Scraping the Divine» и поступит на прилавки уже 15 ноября.

И знаете что? По первому синглу всё звучит крайне недурственно. По присутствию Эндрю нетрудно догадаться, что уклон будет в электронный звук, а метал-компонентам отведут роль ситуативных реагентов, но таки для трека на две с половиной минуты новинка уже показывает интересные метаморфозы с жутковатыми эмбиенсом и бесноватой перкуссией. Ждём!

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Candy – Flipping (2024)
> metalcore / digital hardcore / industrial metal

Успели соскучиться по Candy? Надеюсь, что да, ибо анонсированный с пару недель назад EP «Flipping» уже здесь, и за провокативной обложкой скрывает дополнительные пятнадцать минут насыщенного, гитарно-шумового «мяса» с подливой из цифровых искажений для самых голодных клиентов, требующих десерта после и без того солидной трапезы с июньским «It's Inside You».

Громко, грязно, жирно и до жути качёво – в принципе, любые подобные эпитеты подойдут. It's a banger.

Главный хайлайт: In the Feelings We Chase

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Стоит ждать: Haley Heynderickx

Отличная новость для всех любителей гитарного-народного: спустя шесть лет с выхода дебютного «I Need to Start a Garden» очнулась портлендская фолк-певица Хейли Хейндерикс – и в начале сентября поделилась анонсом долгожданного сиквела «Seed of a Seed», намеченного на 1 ноября.

Забавно, что сам начал слушать девушку ещё задолго до увлечения фолком, и тот дебют по сей день могу рекомендовать как ювелирный баланс деликатного мелодизма и грамотной сырости в аудио-обработке. Это прямо-таки живая бардовская песня, не ограниченная одним лишь голосом и акустикой – аранжировки включают ударные, тромбоны и виолончели, пускай и основное внимание крутится вокруг чарующего пения самой Хейли, чья душа всегда стремится к природе, простой и медленной жизни.

Сейчас же у девушки уже вышло три весьма разных в настроениях трека: совсем свежий, разговорный и согревающий к финалу Gemini; привносящий провинциальную романтику и заходящий в кантри Foxglove; трогательный, камерный Seed of a Seed, первоклассный инди-фолк, гордо несущий имя будущей пластинки. Музыка без изысков, но с огромным сердцем и понятным месседжем – as it always should be.

Слушать: Seed of a Seed / Foxglove / Gemini

Читать полностью…

Jonah Yano – Jonah Yano & The Heavy Loop (2024)
> jazz pop / bedroom pop / ambient

Не прошло и года, как уроженец Хиросимы и ныне обитатель Монреаля Джона Яно разродился новой пластинкой «Jonah Yano & The Heavy Loop», радикально отличающейся в эстетике/звучании от горячо полюбившегося мне предка «Portrait of a Dog». В хорошем ключе, естественно.

Давайте сразу выведем слона из комнаты: идёт альбом 54 минуты, из которых полчаса отведено под финальный импровизационный джэм The Heavy Loop, и пускай он приятен на слух и подобен сладкой колыбельной перед сном – назвать его обязательным для опыта язык не повернется. Это затяжное, чуть ли не эмбиентовое послесловие, тянущееся бесконечность и существующее только ради самой идеи получасового аутро. Идеи замечательной, но будто бы одноразовой.

В остальном артист превзошёл себя в конструировании личного, нежного и бархатистого джаз-попа, чей саунд-дизайн достиг каких-то оргазмических высот. Неторопливый темп, мягкость перкуссии, щекочущие ушки духовые, виолончели и арфы – и деликатное пение артиста, взывающего к чувству одиночества, языковым барьерам и доверию в отношениях, в совокупности достигающие эйфорического эффекта. Мурашки по телу, бабочки в животе, тепло по щекам.

Вайбы альбома почему-то рисуют у меня в голове картины предрождественского Нью-Йорка из старых американских мелодрам. Эти заснеженные улочки, украшенные огоньками торговые центры, плетущиеся по домам парочки, дух праздника и любви, скованный нагрянувшими холодами – «Jonah Yano & The Heavy Loop» пышет этой застывшей во времени сентиментальностью. А гостевой тандем с Клэйро на Snowpath способен растопить даже самые черствые сердца, уверяю вас. It's kinda magical.

Главный хайлайт: Someone Asked Me How I've Been

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Репер Ка скончался сегодня. Ему было 52 года, детали смерти не разглашаются. Спи спокойно, легенда 💔

Читать полностью…

BABii – DareDeviil2000 (2024)
> alternative R&B / uk bass / deconstructed club / glitch hop

Успех микстейпа «SCREAMER» придал уверенности британской электро-диве BABii, чья карьера долгое время буксовала на месте. Не то чтобы девушка делала плохую музыку, как раз таки наоборот – её клубное визионерство выступало наравне с давними друзьями и коллегами по лейблу GLOO, Шеймусом (Igloosgost) и Каем Винстоном, однако и большим спросом не пользовалось, продолжая ютиться в умах аутсайдерской молодежи.

В итоге выходит «DareDeviil2000», исправляющий рад ошибок её предыдущих LP и развивающий идею цифровой эклектики выстрелившего ранее микстейпа с рукой помощи от тех же Иглу и Pholo. Круто? Круто, но в некоторой степени я воспринимаю новинку как некий апгрейд, версию «BABii 1.5», а не полноценную реновацию для дискографии Дейзи – хотя поклонники нео-грайма (и других модных словечек) останутся в восторге.

Забавно и то, насколько близки по духу «DareDeviil2000» и майский «Tidal Memory Exo»: словно те существуют в одной вселенной из доминирующих бейслайнов, громоздкости индастриала и атмосферы подпольных кибер-рейвов. Выделяет нашу дамочку, сюрприз-сюрприз, её вокал, совмещающий ласковую «мультяшность» с властной энергетикой королевы танцполов – аки потерянный голос человечности посреди мёртвых остовов антиутопических трущоб. It's a fun time.

Главный хайлайт: Bric-a-Brac

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

E L U C I D – REVELATOR (2024)
> experimental hip hop / abstract hip hop / industrial hip hop

Американцу Чазу Холлу выпала нелегкая судьба – быть второй половинкой дуэта с Билли Вудсом, негласным гением абстрактного хип-хопа, чья сольная карьера во многом готова посоревноваться с дискографией Armand Hammer. Причём дебютировал Элусид аж в 2002 году, сумев за два десятилетия поднакопить нехилый багаж собственных LP/EP, однако тем не под силу выступать на равных с творениями загадочного соседа. Но всё может изменить «REVELATOR».

Несмотря на то, что я положительно отзывался об сугубо личном и траурном «I Told Bessie» двумя годами ранее – именно новинка смогла убедить меня в уверенности сольного присутствия Чаза. Биты и аудио-дизайн шагнули в экспериментальную сторону, обрели оттенки индастриала и эмбиента, а иногда и вовсе щеголяют нойзовыми электрогитарами, агрессивно выставляющими зубы. Подача артиста не меняется: она интенсивна и детальна, прибегая как к абстрактных образам, так и юмору и абсурдизму, что в этот раз дополняется эклектикой в ритм-секции.

Вероятно, это лучшее, что в принципе выходило из-под его рук. Шумовые зарисовки таких треков, как The World Is Dog, Slum of a Disregard или Ikebana, невольно возбуждают аппетит: грохочущая перкуссия, много цифровых искажений и около-роковой динамики, и пускай шаманизму с сэмплами Чаза нужно отдать должное (послушайте хотя бы Bad Pollen и Instant Transfer при участии Билли) – именно нестандартные, сюрреалистичные текстуры выводят «REVELATOR» в статус лидеров. It's kinda impressive.

Главный хайлайт: The World Is Dog

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🥟

Ещё одна осенняя неделя позади, а для поднятия боевого духа в эту слякотную пору предлагаю взглянуть на свежую подборку актуальных новинок. Внутри – новинки от The Cure, Dream Theater, Ким Гордон, Flying Lotus, Paysage d'Hiver, Scowl, Stick To Your Guns, Ab-Soul и многих других как известных, так и подающих надежды имён из всех уголков музыкального мира.

Мысль дня: вы наверняка видели породившие кучу споров списки Pitchfork за лучшие релизы/треки за прошедшую пятилетку, и я задумался – а стоит ли мне вообще соваться в эту тему? Хотите ли услышать моё мнение по любимым пластинкам за половину декады, или же потерпим до победного конца?

Кстати, если кто не знает/помнит, или же прибыл намного позже моего базирования ВК – давным-давно, в начале 20-го года я уже делал серию подборок по любимым альбомам декады, разделив их по жанрам. Аудитория моя тогда была в разы скромней, так что есть смысл перебросить их всех в телеграф для вашего изучения. Ставьте ⚡️, если хотите подобной ретроспективы!

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

Do Nothing – Summer of Hate

Ноттингемские любимчики Do Nothing официально выпустили трек, что давно исполняют живьем: Summer of Hate пестрит тем же обаятельным вокалом Криса Бейли, сюрреалистично вещающего об отвержении обществом, и прыткими инди-пост-панковскими гитарами.

Сами музыканты описывают её как «веселую летнюю песенку, хоть та и вышла сейчас, когда паршивое лето давно закончилось», и что та не вписывалась в их будущий материал и потому выходит между альбомными циклами. В принципе, не мне жаловаться – песенка приятная, так ещё и с забавным видео в придачу, где Крис сходит с ума от паранойи и строит теории заговора из-за кривоватых рисунков какого-то дракона (?), случайно появляющихся вокруг героя. It's fun.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

High Vis – Guided Tour (2024)
> alternative rock / post-punk / post-hardcore

Не зря подметил искорку в глазах лондонцев High Vis, когда те выпускали «Blending» двумя годами ранее.

В их музыке романтизм классики брит-попа с явными параллелями к Oasis встречался с вопящей сыростью пост-хардкора и сухой меланхолией пост-панка, отправляющих слушателя бороздить бедные задворки севера британской столицы. Уже третий по счёт альбом «Guided Tour» делает ещё один шаг вперёд, минуя коммерциализацию в пользу гимнов для рабочего класса и отречения от каких-либо ярлыков.

Нельзя говорить про High Vis, не упоминая хриплый голос фронтмена Грэма Сэйла. Парню под силу и вытягивать язвительную агрессию пыхтящих недовольством панк-рейджеров (Mob DLA), так и давать волю чувствам, становясь ведущей силой для утопающего в ревербе альт-рока (Worth the Wait). При этом голос музыканта не то чтобы сильно меняется – но Грэм мастерски подстраивается под любые динамические сдвиги, властно концентрируя внимание вокруг своей персоны.

Отмечу, что музыкально «Guided Tour» не предлагает ничего сверхинтересного, а красоту наводят именно страстное исполнение участников и редкие креативные ходы, такие как полюбившийся многим на стадии сингла Mind's a Lie – ода эпохе «Мэдчестер», захолустным клубам и одурманивающей молодости. К слову, подобных танцевальных фокусов можно было наплодить и побольше, ведь те на удивление органично вписываются между шершавыми панк-романсами, но имеем что имеем.

Да и с такой преданностью своему делу, музыке и людям скорый скачок славы High Vis не за горами. It's bloody good.

Главный хайлайт: Drop Me Out

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Chat Pile – Live at Outbreak Fest (2024)

Припоминаю, как в августе делился выступлением Chat Pile в лондонском The Electric Ballroom и говорил, что это «самая качественная их лайв-запись», так вот – срываю с него погоны и дарую их 40-ка минутному сету в рамках манчестерского Outbreak Fest.

Для начала признаюсь в любви самому фестивалю, ибо там не только собираются все сливки хардкора, альтернативы, инди, нойз-рока и даже хип-хопа (советую глянуть сет JPEGMafia, энергетика на высоте), но и мастерски работают саунд-инженеры, отчего все идущие следом лайв-видео звучат ничуть не хуже (а то и лучше), чем на записи.

Chat Pile не исключение: грязный и громкий, но прекрасно читаемый звук, что вкупе с психованным Рейганом Бушем на сцене, нервно расхаживающим с пивным животом наперевес и травящим леденящие душу байки, а между песнями читающим лекции о кинематографе – зрелище на века. So good.

В программе:
0:40 Why
4:55 Rainbow Meat
7:55 Tropical Beaches, Inc.
12:20 I Am Dog Now
16:43 Slaughterhouse
21:34 Crawlspace
27:22 Funny Man
31:30 Dallas Beltway
36:32 Garbage Man

Читать полностью…

Spiral XP – I Wish I Was a Rat (2024)
> indie rock / shoegaze

Не могу не поделиться дебютным LP Spiral XP, сайд-проекта барабанщика Макса Киза из нойз-рокеров Versing, что поначалу в одиночку засел за гитару и записал первый EP, однако в дальнейшем заручился помощью друзей из Сиэтла (TV Star) и таки добрался до релиза полноформатного формата. И да – он прелестен.

«I Wish I Was a Rat» насквозь пропитан экзистенциональной тоской: неторопливый темп, отстранённый вокал, шугейзно-гранжевый кисель из гитарного эхо/реверба и «пленочная» эстетика – пластинка вяло плетётся сквозь серость будней, пытаясь найти себе место в жизни. За микрофоном Максу помогает басистка Лена Фарр-Моррисси, придавая акцентной нежности и без того упоительным мелодиям, и в целом пластинка работает на ура как цельный сгусток подростковой хандры, романтизирующей неопределенность в завтрашнем дне.

Если ищите той самой ленивой, погруженной в собственные мысли инди-музыки – то Spiral XP будет идеальным вариантом, тем более когда на дворе поздняя осень. It's good.

Главный хайлайт: Wailing

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Underneath – IT EXISTS BETWEEN US (2024)
> metallic hardcore / grindcore

Выход второго альбома за год от Underneath – это, безусловно, крутая новость, но куда пропал их январский дебют «From the Gut of Gaia»?

Можете проверить сами: его удалили не только со всех сервисов, но даже со странички группы в bandcamp, включая ВСЮ выпущенную ранее музыку. Причина? Судя по крупицам информации в сети – состав претерпел значительные изменения (включая сонграйтера), плюс вокалисту не нравилась старая лирика, так что те решили стереть с лица земли всё предыдущее творчество. Ouch.

Решение, мягко говоря, сомнительное, при том факте что «From the Gut of Gaia» я готов без зазрения совести занести в топ-10 кор-пластинок года, но таки давайте взглянем на новенький «IT EXISTS BETWEEN US». Мало того, что альбом идёт 18 минут (дебют – 43), так и звучание взяло крен в сторону прямолинейного «молотилова» с фокусом на неистовости грайнд-стилей. Не то чтобы плохо, но далеко не так разнообразно и самобытно, как ранее – попросту неплохая порция мясистых грувов/брейков для тряски гривой. C работой справляется, надолго не задерживается.

Вывод же, увы, неутешительный: у нас отняли амбициозность «старых» Underneath и вместо них подсунули ещё одну солидную, но не выдающуюся кор-банду, мало чем отличающуюся от сотен конкурентов по жанру. Не знаю, что за страсти творились изнутри, но таки мы потеряли больше, нежели получили в итоге. Kinda sad.

Главный хайлайт: Finishing Reconstruction

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Billlie – Appendix: Of All We Have Lost (2024)
> k-pop / dance-pop / R&B

В эру безостановочных камбэков, когда чуть ли не каждый кей-поп-юнит вынужден выпускать по 2-3 релиза в год, дабы не глотать пыль за конкурентами – затишье Billlie из-за затянувшегося хиатуса двух участниц (Мун Суа и Сухён) поставило девушек в неудобное положение.

Ладно-ладно, те выпустили пару треков в укороченном составе, а в феврале представили японский сборник «Knock-on Effect» (увы, с нулём новых песен), так что де-факто «Appendix: Of All We Have Lost» стал их первым полноправным альбомом за полтора года. По нынешним меркам – бесконечность.

На этом закончим с драмой, ибо признаться – сам активно скучаю по временам, когда камбэки были редкими, но искренне желанными. Сейчас по группам толком не успеваешь соскучиться из-за бесконечной штамповки альбомов, синглов и ремиксов, да и качество контента из-за спешки значительно падает. В итоге страдают все: и замученные до изнеможения айдолы, и теряющие интерес фанаты, и сама музыка.

Кх-м, а что с нашими героинями то? Не припомню, чтобы ругал девчонок ранее, и с «Appendix: Of All We Have Lost» желания не возникает – солидный, прекрасно исполненный и грамотно спродюсированный камбэк. В нём нет тех причуд и экспериментов, что мы привыкли слышать от Billlie, но таки само качество контента значительно выше, нежели у среднестатистических конкуренток. А заигрывание с грувовым R&B и более мягкими, джазово-фанковыми текстурами безупречно шло им и на прошлых работах, так что слышать целый релиз в подобном звучании – это подарок свыше.

Ах да, готов записать bluerose в любимые би-сайды за осенний период, и в принципе все три первых трека с EP достойны наивысшей оценки. Billlie были и остаются одной из самых недооцененных женских единиц в кей-попе, сумевших с годами обрести уникальных оттенков и не скатиться в сахарное уныние – а таких нужно ценить, дорогие мои. It's sooo fun.

Главный хайлайт: bluerose

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

И вновь мы здесь, разгребаем грядущие новинки и пытаемся выцедить нечто особенно и милое сердцу. Завтрашний список вышел особенно внушительным по количеству знакомых (мне) лиц, однако из действительно громких релизов хочу выделить альбомы от Machine Girl и High Vis, EP от Armed, камбэки bôa и Karate, Жана Доусона и Келли Ли Оуэнс, а дальше смотрите по списку – голосуйте, обсуждайте и делитесь впечатлениями, дорогие мои.

> вне голосования

★ American Football – American Football (Covers)
★ The Blessed Madonna – Godspeed (house)
★ Black Pus – Terrestrial Seethings (noise rock)
★ Bon Iver – SABLE (folk)
★ Escuela Grind – Dreams on Algorithms (grindcore)
★ Hildegard – Jour 1596 (art pop)
★ Japandroids – Fate and Alcohol (indie rock)
★ Melted Bodies – The Inevitable Fork (alt.metal)
★ Phantogram – Memory Of A Day (indie rock)
★ Porridge Radio – Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me (indie rock)
★ Silverbacks – Easy Being A Winner (post-punk)
★ Spiral XP – I Wish I Was a Rat (shoegaze)
★ Underneath – IT EXISTS BETWEEN US (metalcore)
★ Wormrot – Left to Rot (compilation)

Читать полностью…

Oranssi Pazuzu – Muuntautuja (2024)
> avant-garde metal / psychedelic rock / space rock / black metal

Наблюдение за карьерой финнов Oranssi Pazuzu – аки многолетнее наблюдение за накаченным экспериментальными лекарствами подопытным, чье тело от обилия инъекций раздувается, мутирует и визуально кричит от ужаса, принимая самые извращенные, необъяснимые человеческому глазу формы.

И если раньше блэк-метальная составляющая Пазузу придавала их альбомам форму психологического хоррора в лавкрафтовских оттенках, то на шестой пластинке «Muuntautuja» их противоестественные звуковые искажения уходят куда-то в степь космического сайфай-триллера. Здесь действом руководит не привычная уху жестокость гитарной музыки, а спиралевидная, сужающаяся и коллапсирующая звуковая масса из преследующих по пятам синтезаторов, жужжащих басов, маниакальных ударных и ритуалистических воплей Дзюн-Хиса.

У местных песен нет чёткой структуры: это непрерывный поток из проговых, психоделических и метал-отрезков, привычно удушающий и дезориентирующий – аки падение в кроличью нору своего сознания под воздействием психотропных веществ. Потому и описывать происходящее кажется невыполнимой задачей, однако не могу не упомянуть, что в качестве вдохновителей к созданию новинки финны упоминали Death Grips, Nine Inch Nails и Portishead. Неплохой набор к авангардной зарисовке пейзажей из глубин преисподней, не считаете?

Ладно, закончим парад гротескных образов и подведём черту: да, это чертовски странный и пугающий опыт, продолжающий двигать методы Пазузу за пределы метал-стилей, но таки сама звуковая субстанция их музыки остаётся предельно интригующей, хоть и несколько жадной до твоего скрупулёзного внимания к происходящему. Не пропустите.

Главный хайлайт: Hautatuuli

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Xdinary Heroes – LIVE and FALL (2024)
> k-pop / pop rock / power pop / alternative metal

Отрадно видеть, как за три года с дебюта выросла шестёрка Xdinary Heroes, превратившись из «ещё одних мальчишек с гитарами» в «тех самых мальчишек с гитарами», способных доминировать во взятой ими нише. Почему же?

Для начала нужно понимать, что как таковая гитарная музыка в корейской поп-индустрии редко выходит за пределы «сладких баллад для девочек» или же наивного поп-рока/поп-панка раз в альбом галочки ради, хоть и у этого правила бывают исключения – стоит вспомнить зарекомендовавшие себя банды на манер DAY6 и The Rose, а то и не брезгующих метал-вайбами девушек Dreamcatcher, на которых наш молодняк активно ровняется (а то и обращается за советом).

Понимаю, что у многих читающих это есть встроенная боязнь корейских айдолов, но уверяю вас, что если вы включите «LIVE and FALL» – то заметите не радиоформатные песни-пляски для отвода глаз, а хуковые припевы, правильно поставленные куплеты и вариативность в стилях: от подросткового мелодраматизма (Night Before the End, Save Me) до задорного пауэр-попа (Love & Fear) и грозного альт-метала с экстрим-вокалом (!) от легендарного YB (iNSTEAD!). В новом материале XH есть главный ингредиент – душа и любовь к своему делу, о чём многие их конкуренты (из-за строго контроля от лейбла/продюсеров) могут только мечтать.

Я правда удивлён, как много вольностей позволяет JYPE своим детищам после, казалось бы, весьма среднего в результатах старта карьеры, и пускай выход за рамки общепринятого не обеспечит им массового успеха – самих Xdinary Heroes наконец-то начинают воспринимать как самостоятельных творцов, а не ещё одних смазливых псевдо-рокеров. It's a fun time.

Главный хайлайт: Love & Fear

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Touché Amoré – Spiral In a Straight Line (2024)
> post-hardcore / emo / melodic hardcore

Надеюсь, каждый из вас понимает, что музыка Touché Amoré – это в первую очередь сеанс групповой терапии под болезненные крики Джереми Болма, а потом уже привычные нам пост-хардкорные риффажи, слезные аккорды и ураганные ди-биты. Мы помним альбомы TA по крепкой эмоциональной связи с фанатами, пронзающими насквозь строчками и обуревающим ураганом из тоски, ярости и утраты, где сложно не почувствовать, как глубоко вонзается нож «болмовского экзистенциализма» тебе под рёбра.

А начинаю я с этого по той причине, что именно как сборник подавленной, измученной поэзии «Spiral In a Straight Line» нравится мне как минимум больше, нежели его предшественник «Lament». Тот альбом пытался привнести капельку позитива и надежды после душераздирающей оде раку на «Stage Four» (и у него это вышло), однако за этой мягкосердечностью будто бы пропала очищающая сила праведного гнева строчек Джереми и ревущих гитарных партий, складывающихся в один крепкий, отрезвляющий удар.

И да – эта пластинка заметно хитовее (хоть и свой Reminder отсутствует), как и в целом доступнее для всех, кому ранее было не по себе от зашкаливающего накала страстей и пластов словесной безнадёги. Здесь нет и песни, где не было бы заедающего риффа, крутой гармонии или разбивающей тебя вдребезги строчки, а заявленные полчаса пролетают незаметно. Можно посетовать, что группа застряла в зоне комфорта и не хочет развиваться, но ситуация скорее в том, что Touché Amoré наперёд знают, чего от них ждёт неравнодушная публика – и придерживаются взятой ранее траектории.

Вердикт очевиден: ТА записали ещё один крутой альбом. Ни о какой богоподобности «Is Survived By» или «Stage Four» речи не заходит, однако это крепкий релиз и желанный подарок всем, кому нужно вдоволь прокричаться и вывести негатив наружу. It's very good.

Главный хайлайт: Altitude

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Patriarkh – Wierszalin III

Для тех, кто в танке: не так давно судебный конфликт между участниками поляков Batushka таки разрешился в пользу Кшиштофа Драбиковского (справедливо!) и он забрал себе права на оригинальное название, отчего Бартломею Крысюку осталось лишь поменять его на недалекое по смыслу Patriarkh и продолжать гнуть свою линию.

И тот время зря не терял – следующий альбом лже-батюшки выйдет 3 января и будет называться «Пророк Илья», а вместе с этим нам показали первый сингл Wierszalin III (частей будет восемь). Сюжет новинки основан на реальной истории самопровозглашенного пророка Элиаша Климовича из деревни Гжибовщизна, до 1960-х годов взращивающего некий культ вокруг своей персоны.

Что до музыки, то Крысюк в привычной для себя манере делает ставку на церковные мотивы, хоровые песнопения и в целом фолково-народную эстетику, в то время как метал-составляющая плетётся где-то на вторых ролях. Не то чтобы плохо, но таки у Кшиштофа лучше выходит нащупывать золотую середину между сырой агрессией блэка и всей этой литургической атмосферой, в то время как наш самозванец больше годится на роль шоумена, любящего эпатажные представления и упор на культурное наследие. Но альбом обязательно послушаем.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Максим Тощо – Косметика (2024)
> glitch pop / indietronica / hyperpop / art pop

Удивился, когда не нашёл ни одного упоминания украинца Максима Тощо в сети, пускай и сам наткнулся на него случайно – артист обыденно всплыл в ленте иностранных релизов с пометкой «хайперпоп», дунул блёстками в лицо и моментально покорил моё сердечко сэмплами из Hotline Miami и Silent Hill. Судя по всему, «Косметика» стала его дебютной работой, а внутри можно найти...а точнее, чего здесь только не найти?

Основа творчества Макса кроется в пузырчатых, рваных поп-мелодиях, склеенных из десятка пёстрых синтезаторов, инди-роковых аккордов, обскурных сэмплов (включая отрезки Weezer и Soulja Boy) и гудящих басов, но в реальности это лишь первый слой пирога, за которым кроется бесчисленный склад ингредиентов.

К примеру: забавные попытки в трэп/мамбл, диковатые хаус-отрезки, мат-роковые и джазовые фишки, перкуссия из реггетона и фламенко (?!) – мальчишка вдоволь побаловался с аудио-дизайном «Косметики», щекоча наши рецепторы новыми фокусами минута за минутой. Один шестиминутный финал 'Бюро' чего стоит: автотюновый романс, переходящий в насилующий уши нойз-рок и медленно уплывающий в забвение на эмбиенто-подобных волнах.

Для первой встречи (а для дебюта – тем более) Тощо предстаёт передо мной убер-талантливым мальцом, чьё видение не только уникально в каркасе, но и грамотно реализовано и умело развлекает слушателя. Уму непостижимо, как я не вижу его имени во всех профильных каналах, ибо это чуть ли не моё самое приятное открытие в украинской музыке за год. Эссенция звуковых шалостей и цифрового сентиментализма, о которых многим нашим артистам мечтать и мечтать. It's great.

Главный хайлайт: Касабланка

Слушать – по ссылке

Читать полностью…

Klô Pelgag – Abracadabra (2024)
> art pop / progressive pop / chamber pop

Вы знаете моё золотое правило: «поп-музыка на французском = продано». Тем более если мы говорим про Кло Пелгаг, канадскую певицу, четырьмя годами ранее выпустившую «Notre-Dame-des-Sept-Douleurs» – изумительной красоты арт-поп, существующий на фоне театрального и цифрового, пышности барокко и диско-грувов, принёсшего ей уже вторую номинацию на престижной премии Polaris Music Prize.

Оттого немудрено, что мои надежды на успех преемника «Abracadabra» были велики – и наша встреча оставила у меня положительные эмоции. Увы, вершин и восторгов предшественника новинка не достигает, однако это столь же грамотное, гармоничное и причудливое комбо из танцевального и оркестрового звука, существующее в собственном, почти сказочном вакууме. энергетика классики прог-стилей, французский шансон, ретро-синтезаторы и эфирное нутро эмбиента наслаиваются поверх эстрадной нежности голоса Кло, обращающейся к темам детских страхов и неминуемой смерти.

Для любителей эклектики и мутирующего на глазах саунд-дизайна «Abracadabra» подарит вдоволь причин для радости, однако заранее предупреждаю, что самые яркие моменты сосредоточены ближе к финалу шоу. Начало вышло излишне «обычным» (по меркам певицы), но со временем диковинность её музыки раскрывается и даёт вкусить ту желанную дозу аудиального блаженства, по которой мы все скучали. It's good.

Главный хайлайт: Décembre

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

А для примера – держите одну из двенадцати вышедших тогда статей, в которой я пробегаюсь по 50-ти любимым альбомам из категории современного металкора/пост-хардкора. Сплошное золото из моих личных закромов, настоятельно рекомендую всем, кто увлёкся этими жанрами сравнительно недавно!

P.S. а поднимите-ка ручку все, кто был во времена, когда она оригинально выходила. Такие олды ещё имеются?

Читать полностью…

Famous – Party Album (2024)
> post-punk / noise rock / dance-punk / art rock

«Пост-панковский вестник» не может не клюнуть на ироничность обложки дебютного альбома британцев Famous. Подумайте сами: группа «знаменитый» выпускает «альбом для тусовок» в кислотно-салатовом цвете день в день с нашумевшим сборником ремиксов Чарли. Как по мне – тотальная провокация, но стоила ли игра свеч?

Единицы помнят парней по классной EP «The Valley» тремя годами ранее, вышедшей аккурат на подъеме новой волны пост-панка, и да – группа крутилась ровно в тех же кругах, что и BCNR с black midi. Южный Лондон, Брикстон, клуб The Windmill, все дела. Разве что взятая коллективом пауза привела к тому, что «Party Album» выходит в период засухи в жанре, но на это можно закрыть глаза, ибо новинка законсервировала ту же живописную эклектику и сырую эмоцию, что мы жаждали от поколения британских самоучек, переворачивавших устои рок-музыки с ног на голову.

Сама музыка Famous импульсивна: та стабильно накаляется за счёт блесткой динамики дэнс-панка и взвывающих гитар нойз-рока, комплементарно напитываясь синтезаторным жужжанием. Правила игры постоянно меняются, а бессменным остаётся только самобытный вокал Джека Мерретта – его горючая помесь из горького пессимизма, воплей с истериками и поэтичной драмы незаменима для проекта. Хаос человеческих эмоций, запечатленный без приукрашивания.

Все эти параметры складываются в хоть и короткий, но по-хорошему нетривиальный опыт в жанре, что я смело рекомендую всем, кто соскучился по той экспрессии/энергетике жанра, что мы потеряли с начала двадцатых. It's a banger.

Главный хайлайт: God Hold You

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…