King Gizzard & The Lizard Wizard – Phantom Island

Непоседливые KG&TLW не стали ограничиваться блюзовым «Flight b741» и анонсировали большой оркестровый (!) тур «Phantom Island», что пройдет в мае, а на каждой из дат коллектив будет выступать вместе с разным оркестром из 28 человек и дирижёром, как и подобает подобным мероприятиям.

Как они собираются от города к городу и на протяжении пятнадцати дат собирать новую ватагу музыкантов – ума не приложу, но это будет единственный их тур в следующем году и все силы будут направлены на его организацию.

Вместе с анонсом вышел и одноимённый сингл, представляющий из себя мощный оркестровый джэм на пять минут, вмещающий в себя влияния джаз-фанка, диско, соула, прога и психоделики – воистину завораживающее зрелище, скажу я вам. Рассказывая о Phantom Island, Стю обмолвился, что «за одну сессию вместе с десятью песнями «Flight b741» те записали ещё десять песен, одна из которых перед нами».

Да-да, нас либо ждёт целый альбом в подобной стилистике, либо же это будет эксклюзивная программа для предстоящего тура (будет обидно). Ждём?

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Tyler, the Creator – Chromakopia (2024)
> west coast hip hop / experimental hip hop / neo-soul

Спустя пару дней я таки смог собраться с мыслями по новинке Тайлера. Напомню, что тремя годами ранее я открыто порицал «Call Me If You Get Lost» как непременно веселую, но часто стреляющую вхолостую солянку из прошлого и настоящего артиста – c раздражающей болтовней DJ Drama и кучей лишних фитов, портящих удовольствие от изначально выигрышных идей и затягивающего саунд-дизайна.

Соответственно, мне нужно было нечто другое – и «CHROMAKOPIA» является этим самым «другим». Другим со своими плюсами и минусами, но таки гораздо более запутанной и интригующей вехой в его карьере, что в сети частенько сравнивают с «Mr. Morale» Кендрика – и это интересная мысль. Обе знаковых для хип-хопа 20-го века личности решили уделить больше времени себе: рефлексии, паранойям и страхам, при этом не забывая развлекать публику, оттачивать привычный себе стиль и сохранять позицию лидирующего визионера в жанре. И да, эта методика имеет огрехи.

Пойдем по пунктам: музыка и продюсирование. Не скажу, что Тайлер предлагает нечто сверхоригинальное по меркам своей дискографии, но таки мелодии звучат живо, даже слишком – треки нагромождены случайными ингредиентами, насилующими уши басами, духовыми и закадровым бэк-вокалом. Разумеется, музыкант держит полный контроль над всем производственным процессом и никто не внушает ему, что и как делать, а я подмечу, что какой-никакой контроль со стороны и капелька скромности ему не помешают.

Жанрово артист растягивает грань между вальсирующим нео-соулом и бомбящим из колонок вест-коустом, пафосно балансируя между абсурдом и гениальностью. Где-то его видение заходит на ура (яркие примеры – синглы Noid и Thought I Was Dead), но чаще меня напрягает перебор с аудиальным мусором, этакой продюсерской «клоунады», напоминающих баловство подростка, осваивающего FL Studio по курсам с ТикТока. Будто бы Тайлер уже слишком взрослый для подобных выкрутасов, однако его заложенная в ДНК гордость не даёт снизить градус безумия. Дилемма, ну да ладно.

Лирически мы следим за персонажем Saint Chroma, чья предыстория умалчивается, однако из его уст доносится немало разгоряченных исповедей о смертности, родительстве, самосаботаже, материальных ценностях и стрессе от обретённой славы. «Хрома» выступает в роли антигероя, хаотичного паззла из прошлый личностей артиста, скрывающего под маской самые порочные уголки его жизни. В качестве закадрового рассказчика выступает его мать, в качестве гостей – целая россыпь старых и новых лиц, в числе которых Скулбой Кью, Карти, Чайлдиш Гамбино, Глорилла и Виллоу Смит.

Читать полностью…

Вспоминая 2010-е: Deathcore🫧

Прекрасно понимаю, что с неумолимым течением лет дэткор обрёл славу козла опущения всея core-тусовки, по сути став самым однобоким и стагнирующим жанром, чью изначальную форму даже возрождать никто особо не торопится – а ведь условный «металкор из нулевых» обрёл второе дыхание и активно обрастает новыми группами здесь и сейчас.

Тем не менее глупо отрицать, сколько шикарных и важных для стиля альбомов вышло в прошлом десятилетии. В этой статье мною были выделена 20-ка лучших из лучших, так что прошу к изучению/обсуждению. И да – с ретроспективой кор-жанров мы на этом закончили, а дальше будет метал, альтернатива, клипы и многое другое.

✨ читаем по этой ссылке ✨

Читать полностью…

tripleS / Visionary Vision – Performante (2024)
> k-pop / dance-pop / pop rap / R&B

А что, в принципе, ещё не сказано мною в адрес восходящих звёздочек tripleS?

Скрывать нечего: это мой любимый женский юнит из пятого поколения, чья дискография сплошь и рядом набита качественной, креативной и стилистически выверенной музыкой – задающей свои тренды, а не потакающей им. Детище MODHAUS успело выпустить пять EP и два полноформата, причём оба LP вышли в этом году: сначала майский «ASSEMBLE24», гордо празднующий окончательный добор коллектива до 24-х участниц (finally), и теперь «Performante» от свежесобранной половинки ростера в лице Visionary Vision. Очередной «вин» в копилку?

Не думайте, что я подлизываюсь аки верный пёс, ибо мои эмоции от новинки скорее ровно-положительне. Ещё с тайтла Hit the Floor продюсеры показывали хип-эстетику с уклоном в игриво-танцевальное настроение, щепоткой поп-рэпа и R&B; сделано по методичке, но методичке именно MH – те собаку съели на подобных пружинистых битах, нередко имеющих ложное дно и скрупулёзно совмещающих с два-три стиля одновременно.

За семь релизов от молодых барышень привыкаешь ожидать эклектики, с которой у «Performante» всё в порядке: есть и энергичные рок-гимны (Choom), и уходы в ту-степ с драм-н-бейсом (Éclair), и чудная мешанины из R&B с индийскими народными танцами Бхангра (Bionic Power), и «переиздания» стареньких треков tripleS с другим составом (Atmosphere). Да и идёт новинка 25 минут – крайне экономично с таким-то объемом идей/звучаний.

Минусы? Есть ощущение, что дебют Visionary Vision не двигает творчество tripleS ни в каких интригующих направлениях, полагаясь на уже проверенные методы. Сделали по красоте, грех жаловаться, а станет ли «Performante» важной вехой в их дискографии? Сомневаюсь, и буду ждать чего-то воистину взрывного в будущем. Still a fun time, tho.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Richard Dawson – Polytunnel

Новость по мою душу: британский задумчивый дядька Ричард Доусон тихо-мирно анонсировал следующий альбом «End of the Middle», состоящий из девяти треков и выходящий в самую романтичную дату – 14 февраля.

А я напоминаю, что два года назад он поставил точку в амбициозной (и горячо любимой мною) трилогии из «Peasant», «2020» и «The Ruby Cord», отчего радостно видеть, как теперь наш импозантный автор может оставить эту главу позади и двигаться в любых направлениях. И выбирает... привычный себе акустический фолк?

Нет-нет, никакой негативной окраски, ведь в той или иной мере вся карьера артиста связана с сердечной, надрывной бардовской песней. Polytunnel со всем присущим ему обаянием и глубиной голоса рассказывает историю о садовнике, кропотливо выращивающего овощи и борющегося с неизвестной слушателю болезнью (какой – умалчивается). Сам Ричард говорит, что писал лирику в сарае на своём участке в компании ос, мешающих ему пить чай с бренди, и как «End of the Middle» должен стать «небольшим и очень домашним».

В качестве вдохновителей автор называет фильмы японского режиссера Ясудзиро Одзу, и что ему нравится идея переноса слушателей в конкретные места/сценарии, концентрация внимание на одной семейной ячейке, рассматривая её скорее как метафору передачи опыта от поколения к поколению.

Звучит крайне лампово, осталось подождать каких-то 3.5 месяца ☺️

Слушать – по ссылкам
Смотрим клип (под VPN)

Читать полностью…

Being Dead – EELS (2024)
> indie rock / indie surf / neo-psychedelia / post-punk revival

Давно присматривался к техасской троице Being Dead: по синглам от тех веяло попросту «фановым», ностальгическим и умеющим валять дурака инди, живущим у себя на уме. Благо чутье не подвело, ибо «EELS» – до безумия веселый коллаж из заразительных мелодий и жонглирования между женским/мужским вокалами, сходу очаровывающих приветливой атмосферой и дурашливой болтовней.

Удивительно, как на базе старомодного сёрфа, гаражного рока и психоделики ребятишки наплодили шестнадцать разительно разных по вайбу/динамике треков, умудряющихся константно выжимать максимум из своих инструментов. А забавные подпевания друг другу, хлопки в ладоши и добавки дедовских «ла-ла-ла» среди вокальных партий грамотно наслаиваются, гармонизируют и попросту вносят жирную долю обаяния всему приключению.

Именно приключению – каталог «EELS» удивительно ярок на запоминающиеся песни и неожиданные сходы с рельсов, являясь квинтэссенцией плода трудов трёх закадычных друзей, играющих в своё удовольствие.

После такого вы можете подумать, что Being Dead выпустили нечто мудрёное/экспериментальное, что в некоторой степени верно, но в реальности пластинка слушается на одном дыхании. Плюсом половина песен не достигает и двухминутной отметки, а среди треклиста можно уткнуться в зыбкие моменты интроспекции (Gazing at Footwear, I Was a Tunnel, Goodnight) – но это нужный сброс скоростей для столь чудаковатого опыта.

Нет смысла объяснять дальше: включайте сейчас, скажите спасибо потом. It's mighty fun.

Главный хайлайт: Blanket of My Bone

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Gaerea – Coma (2024)
> black metal / post-metal

Спустя каких-то четыре альбома творчество португальских Gaerea начинает напоминать мне позднюю дискографию польских легенд Behemoth – но не по тем причинам, по которым вы могли подумать.

А говорю я про то, как Нергал к командой, достигнув непоколебимого статуса в жанре, позволили себе выйти из подвала и играть на максимальных мощностях. Делать громко, делать дорого и эпично, но сохранять в сердце мрак и безысходность, свойственные жанру – именно в этом я вижу параллели с масочной пятёркой из Порто. Последним также «повезло» отхватить статус позеров и постоянно ловить камни в свой огород от блюстителей чистоты блэка, не принимающих их «модерновый» звук, слезы и сердечную лирику (да и чёрт с ними).

А если вы готовы смотреть на жанр с открытым сердцем – то новинка «Coma» станет настоящим подарком. Gaerea стали синонимом эмоционального блэка: напитанного болью, мелодрамой и уязвимостью; чертовски интенсивного, но не брезгующего мягкостью, чистым пением и всецело игрой с балансом «кнута и пряника». Аки наблюдать за покрытым грозовыми тучами небом, где сквозь щели в облаках просачивается еле заметный свет надежды.

Приметил в сети забавный комментарий, как наши герои будто бы «играют блэкгейз без свойственных саб-жанру атмосферы/мелодики», и в этом есть доля правды. Португальцев можно обозвать пост-блэком, чтущим традиции зловещих тремоло и галопирующих бласт-битов под истошный, катарсический рёв, но их идеология далека от угрюмого лица классики. Они углубляются в тернии самоанализа и человеческой трагедии, ходят по грани отчаяния и триумфа, вымащивая себе дорогу захватывающими песнями – теми песнями, что подхватят зрителя и покажут весь размах разыгрываемой группой драматургии.

Единственное, чего не стоит ждать от «Coma» – так это срыва покровов. Разумеется, Gaerea не первые и не последние, кто покажется ранимую сторону блэк-стилей, но пока что одни из тех, кто искусно дергает за нужные ниточки, дабы довести потребителей до эмоционального экстаза. It's great.

Главный хайлайт: Wilted Flower

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fit For An Autopsy – The Nothing That Is (2024)
> deathcore

Не перестану повторять, что из всей старой дэткор-гвардии остались единицы, кто ещё может стабильно выдавать качественный контент без необходимости значительных перемен в стилистике.

Fit For An Autopsy, безусловно, подходят под эти параметры: у нас на руках уже седьмой альбом «The Nothing That Is», и несмотря на ощутимые добавки чистого вокала и усреднённый сонграйтинг, предоставляющий крепкий минимум из грозного экстрима Джо Бадолато, увесистых риффов, драматичных соло/припевов и раскачивающих лодку брейков – такой уровень самоотдачи спустя полторы декады на сцене достоин уважения.

Что правда смущает, так это тенденция к безмерной компрессии звуковой оболочки до состояния, когда даже самые брутальные куски песен не раскрываются на полную катушку из-за недостатка «зубок» и сырости в аудио-дизайне. Если раньше FFAA напоминали грязного, озлобленного и спущенного с цепи зверя, но нынешний вариант группы умыт, причёсан и одет по последней моде – что не делает из него послушного питомца, но таки убирает из формулы ту первобытную ярость, некогда вселявшую страх в слушателей.

Так же остаётся открытым вопрос с уходом от прог-тенденций и обуревающей меланхолии двух прошлых работ, «The Sea of Tragic Beasts» и «Oh What the Future Holds». Не то чтобы FFAA не справлялись без них ранее, но таки тот вектор развития выглядел наиболее приемлемым и органичным для их дискографии, но нет – «The Nothing That Is» решает сосредоточиться на прямолинейной тяжести, где за накал трагедии отвечают уже вездесущие «чистые» партии. Хорошие в исполнении, но настолько же обыденные для избалованного уха.

Моя оценка таки останется положительной: претензии есть, да и большим событием в метал-среде новинка не пахнет, однако сердцевина проекта крепка и не убирает славное имя шестёрки из Нью-Джерси из поля зрения. It's good.

Главный хайлайт: Lust For The Severed Head

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Вспоминая 2010-ые: Hip Hop & Rap 💚

Мы всё о тяжелом и тяжелом, так что давайте на время расслабимся и вспомним, какие же хип-хоп альбомы админ слушал и полюбил за прошлую декаду.

В меню сорок релизов: преимущественно иностранных, но нашлось место и нескольким отечественным хайлайтам, и сразу предупреждаю – мои вкусы в хип-хопе весьма специфические, так что не обижайтесь, если не увидите здесь своих любимчиков. Тем более что мои предпочтения за последние пять лет кардинально мутировали, но таки всегда приятно вспомнить, какие записи сформировали мои взгляды на жанр. И не забудьте поделиться вашими фаворитами в комментариях!

🫧 читаем по этой ссылке 🫧

Читать полностью…

Two Shell – Two Shell (2024)
> uk bass / bubblegum bass / glitch pop / deconstructed club

Работу лондонских электронщиков Two Shell проще всего представить как злую версию PC Music.

Музыкальная компашка Александра Кука в основном пыталась воссоздать образ капиталистической утопии из эпохи web 2.0, где избавленные от несовершенства аналогового производства цифровые товары удовлетворяют самые разнообразные желания потребителя (альбом 7G в этом контексте смотрится неповторимым идеалом). Сегодня подобный взгляд на будущее интернета кажется необоснованно наивным – с каждым днем всемирная сеть все больше напоминает мусорку из ботов, ИИ-контента и бессмысленных щитпост-трендов из Тик-Тока, конца и края которым мы не можем даже попробовать вообразить.

По сути, Two Shell подчистую состоят из подобного диджитал-хлама, который в самых освежающе грязных формах проявляется внутри разнообразных жанровых клише британской танцевальщины (от тустепа до хард-хауса).

В каком-то смысле дебютный альбом лондонцев – это музыка нейросетей, которую сами нейросети пока не могут реализовать. В наилучших моментах она звучит ненормально даже на уровне микса: брутальные вокальные вставки в ₊˚⊹gimmi it врываются почти синхронно с дропом, но звучат так громко и неуместно искусственно на фоне уверенного британского бэйса, что приятно озадачивают слушателя и заставляют вникать в прочие артефакты этого мнимо нечеловеческого производства.

А вслушиваться есть во что: голоса здесь с легкостью мутируют в недоделанные лид-синты (Stars.., be somebody), басы норовят развалиться каждую секунду ((rock✧solid)), а мелодические партии вечно сжимаются и разжимаются (be gentle with me). В общем, вечно мутирующее танцевальное варево Two Shell обеспечили.

Вопрос, насколько под такую музыку можно танцевать, тем не менее, остается открытым. В самые нагруженные моменты, несмотря на грохочущие биты и глубинный бас, запитченный/загличенный мусор и неожиданные структурные сдвиги/провалы пока что берут на себя много лишнего внимания. Но смею предположить, что этот звуко-структурный шок разрешится обычным слушательским привыканием по мере роста популярности Two Shell, как это было с условным хайперпопом 4 года назад.

Впрочем, такие сложности с пластинкой – совсем не правило, скорее одна из параллельно доступных опций: например, ласкающий гэридж come to terms или мой любимейший Everybody Worldwide, пародирующий прогрессив хаус начала 10-х, отлично впишутся в тематические сеты, а семиминутный эпилог Mirror, через эмбиентную зарисовку переключающийся с хард-хауса на фьюче гэридж, подойдет исключительно для погруженного альбомного слушания. Каждому треку – своя задача.

При всех этих устрашающе заумных вводных главным качеством альбома, несомненно, остается его открытость к человеческой эмпатии. Two Shell оставили на пластинке очень много голосов – обработанных, поломанных, неузнаваемых, но очень трогательных мелодически и ритмически, что соответственно влияет и на остальные части микса. Альбом предстает с еще большей притягательностью, если обратиться к сформировавшейся вокруг дуэта мифологии – тут и издевательский сэмплинг можно найти, и отсылки к старому материалу группы. Короче, без характерного трикстерства никуда.

Как бы то ни было, движение, формирующееся сейчас вокруг этих прекрасных лондонцев (прямых последователей можно найти на лейбле Cloudcore), одно из самых инновационных и перспективных в танцевальной электронике 20-х годов. Освежать британский саунд разных эпох с ориентиром на клубную жизнь и ее анонимных героев (участники Two Shell принципиально не раскрывают своих имен) – это то, что надо, чтобы скрываться (и укрываться) от нарастающих социально-экономических и политических кризисов современности.

В этом смысле дебютник Two Shell – первый полноформатный манифест этой потенциально модной культуры, в которую стоит вливаться до ее выхода в тираж.

Автор: Саша
Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Мы начинаем! Как и говорил ранее, будем с Пашей душевно обсуждать наши любимые саундтреки из видеоигр. Заходите поздороваться 🥺

UPD: запись стрима доступна по этой ссылке, спасибо Паше и всем кто присутствовал, было лампово 🖤

Читать полностью…

Yeat – Lyfestyle (2024)
> rage

Ситуация такова: я ничего не имею против Йита и его творчества. У артиста сложилась стабильная прослойка фанатов, предпочитающих его персону другим трэп-артистами и боготворящих футуристичный, насыщенный наркотическим угаром саунд-дизайн, что получил значительный апгрейд с выходом «2093» – самого амбициозного проекта репера за карьеру. Концептуальный почерк, атмосфера антиутопии, индастриал и синтвейв в звуковой оболочке. Впечатляет!

А теперь забудем про всё вышесказанное и взглянем на «Lyfestyle», дабы понять, что это ещё одна второсортная рейдж-поделка на 22 трека, похожих друг на друга как две капли воды. Складывается чувство, будто всю предшествующую дискографию артиста прогнали через нейросети, дабы та наплодила следующий альбом по его образу и подобию; всё настолько однородное в темпе/саунд-дизайне – изначально веселый аттракцион быстро превращается в разжижающий мозг аудио-продукт.

«2093» демонстрировал потенциал, а «Lyfestyle» вновь показывает алчность и бездушный коммерческий почерк прошлых микстейпов Ноа, чьи 99% контента существуют только ради набора бессмысленных циферок на сервисах. It's kinda boring.

Главный хайлайт: Orchestratë

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

TURQUOISEDEATH – Kaleidoscope (2024)
> atmospheric D&B / progressive breaks / jungle / chillwave

После сверхамбициозного «Se bueno» за авторством TURQUOISEDEATH, что годом ранее замешивал атмосферный драм-н-бейс с эстетикой DIY-шугейза, пригласив на сиё электронно-гитарное пиршество первых лиц жанра на манер Asian Glow и Parannoul – сложно было не влюбиться, да и наш герой активно напоминает о себе единичными треки/коллабами вне альбомов. Но это всё цветочки, ведь недавно у артиста вышел второй LP «Kaleidoscope», подкрепляющий веру в светлое будущее анонимного британца.

Подчеркну для всех, кто ждал второго «Se bueno»: нет, этот релиз совсем про другое. Никакого тебе шугейза, дрим-попа и корейских братюнь на гостевых ролях – музыкант возвращается в привычное ему лоно фэнтезийного драм-н-бейса, протёртого вместе с брейккором, джанглом и трансом. Спокойный на поверхности и головокружительный в наслоении агрессивной перкуссии, вокальных сэмплов и кислотных эффектов, «Kaleidoscope» понравится всем, кто ищет эмоций на грани потери собственного эго; полного растворения в галлюциногенном движении песен, постепенно набирающих в скорости и массе.

Я могу скучать (и скучаю) по экстравагантности предка, но таки глупо отбирать у автора хлеб из-за личных предпочтений, когда, к примеру, в плане структуры/цельности новинка обходит её на пару голов. А желанный всплеск эйфории, расплывающейся по венам в самые блаженные моменты пластинки (Hold Tight, Leviathan Sanctuary, So Far Away) способны отсеять негативные мысли и продемонстрировать истинное мастерство TURQUOISEDEATH как продюсера, саунд-инженера и перспективного лидера своей ниши. It's beautiful.

Главный хайлайт: Leviathan Sanctuary

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Вспоминая 2010-е: Mathcore & Chaotic⚡

Не останавливаемся с ретроспективой итогов прошлого десятилетия и взглянем на обновлённый список из 25-ти альбомов в самых хаотичных/математических жанрах, собранный исключительно из моих персональных любимчиков. Будут как известные всем лица, так и весьма нишевые находки, что станут приятным сюрпризом для фанатов направления. Прошу!

✨ читаем по этой ссылке ✨

Читать полностью…

aespa – Whiplash (2024)
> k-pop / pop rap / EDM / R&B

Считаю своим долгом осветить долгожданный «Whiplash» от обаятельных девиц aespa, коих справедливо величают одной из самых узнаваемых гёрл-групп четвертого поколения. В частности девушки доминируют, когда дело касается ведущих треков – каждый их камбэк сопровождается не только эффектным синглом, но и бешено стильным визуалом/режиссурой клипов, что заведомо ставит их в дамки на фоне менее изобретательных коллег по цеху.

И я бы без зазрения совести провёл коронацию, если бы у наших барышень не имелась стабильная проблема с би-сайдами: пока основной хит и накручивает им десятки миллионов прослушек/просмотров – остальной набор песен на релизах чаще забывается. Исключения из правил имеются: из альбомов «Savage» и «MY WORLD» умело поддерживали баланс между блестящей «заглавкой» и достойными комплиментарными треками, и сюрприз-сюрприз – «Whiplash» пополняет этот список.

Окей, титульный Whiplash – это 100% хит. Ещё с дебюта было понятно, что девушкам идёт вся эта агрессивная клубная эстетика, хлёсткий футуризм и хип-хаус, что трек осознаёт и выкручивает на максимум. Есть маленькие вопросы к переходам от партии к партии (порой резковато), но в целом один из лучших тайтлов за их карьеру, креативно проецирующий энергетику западной поп-сцены. Ах да, сопутствующий ему клип – чистейший визуальный оргазм.

Остальные треки, к счастью, планку не занижают: выделить могу абразивный около-хайперпоп Kill It и два чертовски гладких R&B-номера с джазовыми вайбами и шикарными мелодиями, Flights, Not Feelings и Flowers. Оставшаяся парочка из Pink Hoodie и Just Another Girl сильных эмоций не вызывает – стандартные филлеры, хотя бы не выбивающиеся из общего вайба EP.

Забавно, что в случае с aespa я рассчитал чёткую вероятность успеха: по статистике их мини-альбомы выстреливают с вероятностью 50/50, что и придало мне уверенности, как после не самого выдающегося «Drama» выйдет что-то стоящее – и «Whiplash» подтверждает эту теорию. It's good.

Слушать – по ссылкам
больше чтива про кей-поп

Читать полностью…

Tyler, the Creator – Chromakopia (2024) (продолжение)

И в какой-то момент меня осенило, что если «Call Me If You Get Lost» был именно что сборной солянкой и праздником жизни, то «CHROMAKOPIA» – это деконструкция его карьеры. Будто он дезинтегрировал своё прошлое и пытается вычертить на пепле нечто новое, отчего музыкально новинка и напоминает криво-косо склеенного Франкенштейна, прячущего уродливое лицо за куском пластмассы. Эта неопределенность, паника и гложущее одиночество вынудили Тайлера уйти в себя, оставив на потеху публике персонажа с абсурдной причёской и вызывающими манерами.

Понимаю, что пластинка нередко испытывает наше терпение. Чёрт возьми, да я сам до сих пор с трудом могу совладать с желанием «скипать» треки в первой половине треклиста, ибо песни могут либо безбожно долго тянуться без веской на то причины (Judge Judy), либо быть интересными только в конкретной части (концовка Sticky). Ближе к финалу же альбом расцветает, давая больше поводов насладиться тихой рефлексией героя: моими любимчиками стали Take Your Mask Off, Tomorrow и I Hope You Find Your Way Home, искусно копающимися в личности Тайлера и не усугубляющие знакомство кучей свистелок/шумелок.

В итоге из «CHROMAKOPIA» не вышло идеального альбома, предоставляющего фанатам новую ступень в дискографии Оконмы, но вышел идеальный пост-мортем, поднимающий неудобные для него вопросы в не самый удобный момент. Можно было раньше? Да. Хотелось больше фокуса и грации? Тоже да, но увы – такова суровая реальность, в которой обитает стареющий и скрывающийся от лика публики артист, чья история может взять резкий поворот в любой момент.

Но сейчас ему нужно выиграть время, дабы перешагнуть через свои недостатки и прошлое, переродиться и начать жить с нуля. Time will tell.

Главный хайлайт: Take Your Mask Off

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fievel Is Glauque – Rong Weicknes (2024)
> progressive pop / jazz pop / art pop

Продолжаем искать скрытые от глаз жемчужины в гуще новинок, среди которых светочем сияет третья пластинка от Fievel Is Glauque.

Бельгийский проект вокалистки Ма Клеман и клавишника Зака Филипса конструирует собственный, сюрреалистичный мир из витиеватого джаз-попа в живом исполнении с шестью приглашенными музыкантами. Песни дуэта записываются одним дублем и затем дорабатываются дополнительными дублями с импровизацией, лучшие кусочки которых попадают в финальную аранжировку – нередко создавая органичный беспорядок, находящийся в шаге от краха под весом собственных амбиций (но не переступающий эту черту).

«Rong Weicknes» сохраняет камерность мышления музыкантов, радуя более комплексным написанием композиций, проработкой деталей – а ведь дебютный «God's Trashmen Sent to Right the Mess» был полностью записан на моно-плёнку и два дешевых китайских микрофона на семь участников. То была ода DIY-истокам коллектива, и новинка развивает это видение дальше: манипулирует со звуком, убирает лишнюю суету, набрасывает джаз-фьюжена и психоделики.

К слову, вокал играет немаловажную роль в этом абстрактном действе. Клеман обладает удивительно игривой подачей: с повышением и понижением тона, выкриками и нежным шёпотом – девушка сочетает рассудительную поэтику с бурлящими на ходу эмоциями, находясь в полной гармонии с непоседливой ритм-секцией.

В целом, Fievel Is Glauque вновь оправдывают свой статус поп-музыки «не от мира сего»; настолько же мультяшной и случайной, насколько и техничной, созерцательной и инструментально красивой – и «Rong Weicknes» явно лучшая работа за их карьеру. It's very good.

Главный хайлайт: I'm Scanning Things I Can't See

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Календарь релизов за ноябрь '24 🗓

Наконец-то мы дошли до конца осени, когда поток музыкальных новинок начнёт медленно иссекать вплоть до окончательного затишья ближе к декабрю. Какие-то альбомы продолжат выходить, бояться нечего, однако это лучшая пора дабы нагнать упущенное и подготовиться к годовым итогам (в моём случае). Здесь же собраны самые значимые ноябрьские релизы – изучайте и делитесь с неравнодушными!

✦ 1 – 3 ноября

Cane Hill – A Piece Of Me I Never Let You Find (alternative)
The Cure – Songs of a Lost World (gothic rock)
Haley Heynderickx – Seed of a Seed (indie folk)
Mount Eerie – Night Palace (indie folk)
Thirdface – Ministerial Cafeteria (hardcore punk)
THUS LOVE – All Pleasure (post-punk)
VOLA – Friend of a Phantom (prog)

✦ 4 – 10 ноября

1000mods – CHEAT DEATH (stoner)
Ab-Soul – Soul Burger (rap)
The Body – The Crying Out of Things (drone metal)
Make Them Suffer – Make Them Suffer (metalcore)
Paysage d'Hiver – Die Berge (black metal)
Primal Scream – Come Ahead (alternative)
SÓLSTAFIR – Hin helga kvöl (prog/post-metal)
State Champs – State Champs (pop punk)

✦ 11 – 17 ноября

070 Shake – Petrichor (art pop)
As I Lay Dying – Through Storms Ahead (metalcore)
FLO – Access All Areas (R&B)
Full of Hell and Andrew Nolan – Scraping The Divine (industrial)
half•alive – Persona (indie rock)
Heart to Gold – Free Help (emo)
Linkin Park – From Zero (alternative)
Michael Kiwanuka – Small Changes (soul)
Poppy – Negative Spaces (alternative)
Thy Catafalque – XII: A gyönyörű álmok ezután jönnek (avant-metal)
Tiny Moving Parts – Deep In the Blue (emo)

✦ 18 – 30 ноября

Body Count – Merciless (rap rock)
Coilguns – Odd Love (post-hc)
Father John Misty – Mahashmashana (folk)
Marilyn Manson – One Assassination Under God – Chapter 1 (alternative)
Ocean Grove – ODDWORLD (alternative)
Opeth – The Last Will & Testament (prog)
Panzerfaust – The Suns of Perdition IV: To Shadow Zion (black metal)
Soap&Skin – Torso (art pop)

Благодарю за внимание ☺️

Читать полностью…

Hey, ily! – Hey, I Loathe You! (2024)
> noise pop / midwest emo / indietronica / post-hardcore

Всеми силами пытался полюбить творчество американской пятёрки Hey, ily!, ведь на бумаге их музыка была создана под мои запросы.

К слову, история коллектива начиналась как проект одного человека, вокалиста и сонграйтера Калеба Хейнса, после относительного успеха EP «Internet Breath» решившего выбраться из спальни и собрать полноценный состав, однако несмотря на интригующий замес из эмо, бедрум-попа и других сортов молодёжно-гитарной DIY-музыки – песням группы не хватало полировки, дабы окончательно посадить меня на крючок.

И вот выходит второй LP «Hey, I Loathe You!», и бац – это попадание в точку. Контент новинки значительно прибавил в динамике, чаще пользуясь услугами пост-хардкора и мат-рока для дополнительного панча, при этом держась за привычный, «домашний» стиль в аудио-оболочке с изобретательным интегрированием поп-мотивов и чудных синтезаторов на грани с «восьмибитками». В итоге музыка коллектива заиграла новыми красками: в достатке хуков, эмоциональных толчков и тихой рефлексии, разбавляющей поток прущих в лоб инди-боевиков.

Нравится, что несмотря на все перемены Hey, ily! живут и дышат этой DIY-эстетикой, импульсивными сменами ритмов и раскованным полётом фантазии, не дающим зрителю заскучать со старта до финиша. Если вам по нраву нынешняя «аутсайдерская» эмо-тусовка, любящая вдоволь пошуметь и повалять дурака – то смело забирайте себе в коллекцию. It's a fun time.

Главный хайлайт: Pass the Body Dysmorphia, Please!

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Moin – You Never End (2024)
> experimental rock / math rock / post-rock / no wave

История трио Moin достойна краткого предисловия: с начала десятых Джо и Том, основатели группы, играли готический индастриал-даб под псевдонимом Raime, пока на одной из домашних вечеринок в родном Лондоне не повстречали Валентину Магалетти, барабанщицу-импровизатора. Девушка в будущем не раз помогала электронному дуэту с записями, пока окончательно не была приглашена в состав их же рок-проекта Moin, выпустившего один EP в 13-ом году и фактически переродившихся с релизом дебютного лонгплея «Moot!» в 21-ом.

Такие вот странных подвижки из аутсайдерских клубов в деконструкцию рок-музыки; дезориентированные, колючие и неразборчивые песни-коллажи, имеющие скелетообразную структуру и минимум вокала – на эту роль троица либо ставит нарезанные сэмплы случайных разговоров, либо зовёт близких себе гостей. К примеру, на двух треках появляются мрачные речитативы загадочной Софии аль Марии (вскользь упоминающей, что это её первый фит в жизни), а на We Know What Gives закрученным рифмами кидается абстрактный юноша Коби Сей. Не ждите больших звёзд или как такового пения – скорее закадровые монологи, появляющиеся из ниоткуда и растворяющиеся в удушающей темноте.

Увы, «You Never End» настолько же сложно объяснить на словах три альбома спустя, как и в самом начале. В песнях много пустот, напитанного гарью воздуха между нотами, а сами музыканты и не желают никого развлекать – всё сводится к 3-4-минутным циклам из зажеванных, Slint-подобных гитар, цифровых помех и суетливых барабанов. Словно тебе вручили потрёпанный диск с аудио-задниками, записанных для выставки гротескных скульптур и ютящихся в промышленном центре с задворок Лондона, переоборудованного под Экспо. Вайб очень специфический, за безучастностью утаивающий нечто свежее и волнующее.

Безэмоциональны ли Moin? Я бы так не сказал. В их музыке живёт эмоция, но эмоция эта далека от привычной нам любви или грусти – она статична, холодна и загадочна. Отражение пропахших гнилью и бедностью улочек Британии, ржавеющих остовов цивилизации, обрывков новостных сводок. Упадочность, депрессия и усталость, приведшие нас к поиску прекрасного среди неохотного перебирания струн; попыткам выразить изъедающее душу недовольство не голосом, а мелодией. It's kinda magical.

Главный хайлайт: It's Messy Coping

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Вспоминая 2010-е: Djent, Prog & Thall 🫧

Всем привет, и сегодня ретроспективу моих итогов прошлого десятилетия продолжит список из тридцати моих любимых «прог»-релизов.

Почему «прог» в кавычках? А потому, что жанр для меня был и остаётся не самым привлекательным из всея количество тяжелых стилей (никаких Opeth или Девина Таунсенда вы тут не найдете, увы), однако уж в чём, а в зарождении джента, тхалла и других несуществующих саб-жанров, созданных забавы ради кор-кидами начала десятых, я толк знаю (и здесь подобного навалом). Прошу!

✨ читаем по этой ссылке ✨

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🥕

Воскресная подборка новинок за прошедшую неделю уже в сети: слушайте свежие треки от yeule, Тайлера, Love is Noise, Darkside, Леди Гаги, Jinjer, Paris Texas, Saba и множества других артистов/групп, заслуживающих вашего внимания.

Мысль дня: а интересно – жива ли до сих пор идея существования кумиров? Тех артистов, что откликаются с тобой по-особенному; порой не только за счёт музыки, а на наиболее глубоком, эмоциональном уровне. Вдохновляют тебя, становятся объектом для подражания, или же мы давно ушли от этого феномена и стали значительно многоядней в угоду цифровой эпохи?

Разумеется, поп-индустрию с держащими интернет в страхе «свифтис» и поклонения айдолам в азиатской части мира это не касается, хотя, к примеру, в том же кей-попе давно стало обыденным быть «стэном» сразу нескольких групп, а не отдавать всю поддержку одной, как с десяток лет назад. А что вы думаете по этому поводу? Есть ли у вас свои незыблемые кумиры?

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

Alice Longyu Gao – Assembling Symbols Into My Own Poetry (2024)
> pop rap / pop rock / dance-pop / electro house

Каюсь, что уделял мало внимания китайской артистке Alice Longyu Gao, который год выдающей одни из самых безумных поп-зарисовок, полных хаотичной энергетики и уморительной лирики. Девушку куда только не заносило: и в хайперпоп, и в авангардный метал, в индастриал, альтернативу и хип-хоп – воистину разносторонняя и игнорирующая любые стоп-сигналы творческая единица, живущая вне трендов.

Новенький «Assembling Symbols Into My Own Poetry» расстилается на 8 треков, среди которых магическим образом уживаются отпрыски нью-рейва с джаз-степом (Little Piggy), разудалые клубные бэнгеры (<3 Korean Girls), наивно-уморительный поп-рэп (yAPPER), глючный поток сознания (Detective Alice) и овер-драматичная рефлексия с Дэнни Брауном в гостях (Bird W/O Nest). Бессовестная демонстрация талантов Элис, обаятельная в своей вопиющей случайности. It's fun.

Главный хайлайт: yAPPER

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Better Lovers – Highly Irresponsible (2024)
> alternative metal / metalcore / mathcore / southern rock

Сразу закроем волнующий всех вопрос: дебютник Better Lovers, проекта экс-участников Every Time I Die, Fit For An Autopsy и Грегом Пучиато на вокале, с отрывом выигрывает в гонке за первенство у Кита Бакли и его детища Many Eyes, чей первенец «The Light Age» оказался скучной, конвейерной поделкой ради галочки в послужном списке. Case solved.

Делает ли это «Highly Irresponsible» значимым проектом в отрыве ото всех интриг-скандалов с распадом ETID? Ответ близок к положительному, но с парой нюансов.

Прошлогодний EP «God Made Me an Animal» не предоставил мне причин для хайпа по будущему контенту Better Lovers. Схожая ситуация с синглами – качество звука/исполнения на уровне, энергетика увесиста и в меру хаотична, однако сам материал напоминал скорее выжимку из многих клише и ритмических ходов тех же ETID, но под иным соусом и «блеющими» истериками Грега.

К счастью, в экосистеме конечного продукта многие проблемы сходят на нет и приводят пластинку к состоянию попросту веселого заезда из беснующихся риффов, шальных соло и математических приколов, изредка сдобренных саузерном и здраво поставленной лирикой (At All Times очень хорош). Так же заметил, как альбом супер-бодро стартует, затем проседает по позициям в середине и фактически выдаёт свои лучшие треке в концовке, гордо прорывая финишную ленту.

Никаким новом словом в жанре Better Lovers похвастаться не могут, да и разве от них этого ждали? Идеей было взять пачку талантливых музыкантов, наплодить развлекательного контента для страждущих по зрелищам поклонников и пойти кататься в туры, забыв о старых разногласиях. С чем, к счастью, «Highly Irresponsible» справляется на ура. It's good.

Главный хайлайт: At All Times

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Punitive Damage – Hate Training (2024)
> hardcore punk

Понимаю: на дворе пятница, конец рабочей недели, хочется уже биться головой об стену или обниматься дома с подушкой. А для тех, у кого ещё остались силы/желание превозмогать и побеждать – есть новенькая EP ванкуверцев Punitive Damage, исполняющих радикально озлобленный и политически заряженный хардкор-панк с разъяренной девушкой Стеф у микрофона, ранее игравшей на басу в Regional Justice Center.

Шесть песен, семь минут хронометража, гневные лозунги и подстегивающие ди-биты – ну не сказка ли?

Главный хайлайт: Blight of Apathy

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Предлагаю обсудить надвигающуюся релизную пятницу, среди которой будет чем поживиться – хоть и без действительно громких новинок. От себя выделю альбомы от Amyl and the Sniffers, Лоры Марлинг, Better Lovers, Fievel Is Glauque, Moin и trauma ray, и предоставляю слово вам. И не забудьте подкинуть своих вариантов (отечественные особенно приветствуются).

> вне голосования

★ Elias Rønnenfelt (Iceage) – Heavy Glory (indie rock)
★ Enforced – A Leap Into the Dark (thrash metal)
★ Hammock – From the Void (post-rock)
★ Moin – You Never End (exp. rock)
★ Peach Pit – Magpie (indie pop)
★ Rejjie Snow – PEACE 2 DA WORLD (rap)
★ Soccer Mommy – Evergreen (indie folk)
★ trauma ray – Chameleon (shoegaze)
★ Two Shell – Two Shell (electro)

Читать полностью…

Внеурочная сводка новостей 📺

Новинок среди треков вышло так много – не буду вас мучать и коротко распишу обо всём в этом посте ☺️

✦ yeule – Eko
Юлька не сидит на месте и после облизанного публикой «Softscars» анонсируют новую эру вместе с синглом Eko – и это хуковый поп-рок с ожидаемыми осколками глитчей/электроники и гранжевыми полутонами. Вероятно, самое «доступное» и хитовое, что я слышал от артиста в принципе, что идёт треку только в плюс (не фанат её эмбиент-попа, увы).

✦ LCD Soundsystem – X-Ray Eyes
Мёрфи с командой бесцеремонно дропнули новый трек прямо в эфире лондонской радиостанции NTS Radio. Нужный отрывок с трансляции можно найти в сети, а сама песня воодушевляет – напоминает ранние работы бруклинцев, этакий ударный синти-поп с хлёсткими синтами и пассивно-агрессивной подачей Джеймса. Not bad.

✦ Sharon Van Etten & The Attachment Theory – Afterlife
А вот это интересно: инди-певица Шэрон Ван Эттен впервые за карьеру решает записать альбом не сольно, а с группой The Attachment Theory, что ездила с ней по турам пару последних лет. Пластинка «Sharon Van Etten & the Attachment Theory» намечена на 7 февраля, первый сингл в комплекте – очень крутой и интригующий, с намёками на дарквейв/ньювейв в мелодике.

✦ Bloom – The Works of You
Новый трек от перспективных австралийцев Bloom, исполняющих аутентичный мелодик-мк конца нулевых, причём по звуку сингл очень напоминает родных сердечку Counterparts (и это большой плюс). Ждём анонсов.

✦ Parcels – Leaveyourlove
Ещё одни душевные австралийцы, на этот раз – пятёрка Parcels, исполняющие привычный себе нью-диско с до ужаса въедчивой мелодией (умеют-могут). Анонсов нет, но с последней пластинки прошло три года, так что ждём новостей в ближайшие недели.

✦ Amyl & The Sniffers – Jerkin’
Не знаю, что за прорва новинок из Австралии, но таки ещё докину уже четвертый сингл сорванцов Amyl & The Sniffers, самый провокативный из пачки (включая название) – ранимая молодёжь сразу обиделась, а в клипе те сияют голыми телесами (деток от экранов, пожалуйста). Весело же, панк-рок, вы чего какие ранимые?

✦ Friko – If I Am
Пошумев с замечательным дебютным LP в феврале, чикагский дуэт Friko приготовил для нас расширенную версию альбома, выходящую в ноябре. Новый трек в комплекте (хороший).

Благодарю за внимание 🖤

Читать полностью…

Serpent Column – Tassel of Ares (2024)
> dissonant black metal / avant-garde metal / mathcore

У админа отпала челюсть и помутнел рассудок, когда в ленте новинок высветилось знакомое имя Serpent Column. А ведь его основатель под псевдонимом Theophonos три года как объявил о закрытии проекта, с тех пор выпуская музыку (не менее крутую) уже под собственным именем. Вчера же мы без каких-либо предпосылок и объяснений получили в руки «Tassel of Ares» – четвертый полноформатный альбом SP. Чудеса?

Забудем про интриги и сосредоточимся на музыке: та откатилась к ранним стадиям дискографии, когда Джеймс активно баловался с нестандартными формами блэка, в частности его прогрессивными и диссонантными формами. Жирные мазки маткора поздних релизов отошли на второй план, отчего ожидайте именно что мелодической, мрачной и в меру истеричной метал-бравады, располагающей к более иммерсивному погружению.

А если скучаете по лихо закрученным лабиринтами из галопирующих риффов и мучительных соло-партий – то на «Tassel of Ares» таится самый длинный трек за историю проекта, The Long War of Essential Struggle; 17-минутный колосс из боли и страданий, несущийся аки пылающая колесница прямиком к вратам ада. Неплохо, неплохо, и хоть мне порой не хватает той умалишенной «кусачести» поздних пластинок, но раз автор так видит – возражать не буду. It's epic (and cool).

Главный хайлайт: The Long War of Essential Struggle

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Kelly Lee Owens – Dreamstate (2024)
> progressive house / trance / techno / art pop

Никогда не забуду первое знакомство с британской электро-дивой Келли Ли Оуэнс – а именно красоту и самобытную энергетику её второй пластинки «Inner Song». То был искусный синтез из чудного арт-попа и клубного техно-хауса с эмбиентом, сосуществовавших в полной гармонии друг с другом, и я не просто так поставил её на первое место в списке любимой электроники 20-го года и по сей день горячо рекомендую. Минимум вокала – максимум грува и тактильного саунд-дизайна.

И мне обидно признавать, что выпущенный после «LP.8» был настолько скупой до эмоций попыткой в эмбиент/индастриал, что я фактически забыл о его существовании вплоть до отсутствия ревью на канале. Естественно, такой истории нужна была арка искупления, чем (в некотором роде) и стала новинка «Dreamstate» – с которым артистка перешла на рельсы прог-хауса, транса и мелодик-техно, плюсом чаще прибегая к вокальным партиям. Подчеркну: голос у Келли волшебный и деликатно вписывается в эти эйфорические аудио-декорации, ноль претензий

А что касается самой музыки, то в ней достаточно нежности/воздушности, как и подстегивающих пульсаций с эфирными синтами и щекочущими бейслайнами, но таки в итоге это далеко не такой эффектный или запоминающийся опыт, как запавший мне в душу «Inner Song». Нередко кажется, что слушаешь простенькие ремиксы на неплохие поп-треки, причём порой изрядно затянутые и топчущиеся на месте.

Врать не буду: моментами это дико красиво и в балансе (Higher, Rise, Time To), однако чаще «Dreamstate» уходит в степь здраво сконструированной, но изрядно предсказуемой клубной сентиментальности. You can do better, girl.

Главный хайлайт: Time To

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Маленький анонс: в этот четверг я снова составлю компанию Паше из МРММКД на стриме (21:00 по МСК), где мы вместе будем обсуждать наши любимые видеоигровые саундтреки. Заглядывайте поучаствовать в дискуссии или же закинуть свои любимые треки на наш суд. Буду всех ждать ❤️‍🔥

Читать полностью…