Frontierer – The Skull Burned

А вот и первый подарок под ёлку: маткор-энтузиасты Frontierer анонсировали EP «The Skull Burned Wearing Hell Like A Life Vest As The Night Wept» на 20 декабря.

Подробностей ноль, но если рассуждать логически то, судя по названию альбома и сингла, The Skull Burned будет идти первым, а последующие песни поделят между собой оставшиеся куски предложения и в итоге нас будет ждать 3-4 трека в общей массе. Не спрашивайте, откуда такие мысли – интуиция.

Сам трек солидный, без сюрпризов, что спустя три года даже немного обидно. Нужен мощный врыв, а не просто ещё одно напоминание, что Frontierer делают интенсивный «пилик-пилик» на гитарах и уничтожают колонки в концовках. Ждём.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Laura Marling – Patterns in Repeat (2024)
> chamber folk / singer-songwriter

В прошлом британская фолк-исполнительница Лора Марлинг записала «Song For Our Daughter», аудио-план по воспитанию ещё нерождённой тогда дочери, где она трепетно и с присущей будущей матери добротой размышляла/фантазировала – что говорить ей при разрыве отношений, как рассказывать о половых связах и многом-многом другом.

И вот, четыре годя спустя выходит «Patterns in Repeat», и у Лоры теперь есть «настоящий» ребенок (и ему 18 месяцев), побудивший её написать этот сборник интимных фолк-зарисовок, рассуждающих о тяжбах материнства, любви к близким и разорванных связях. На альбоме нет ударных: только медовый голос артистки, её звонкие переборы на акустике и оркестровые расцветания с хоровыми бэками, добавляющими изначально крошечным в масштабе песням объема и глубины.

И знаете, ровно так же, как я был растроган искренностью и талантом певицы к разговорам по душам на «Song For Our Daughter» – ровно с той же любовью и подступающими к глазницам слезами я прошёл через «Patterns in Repeat». В её музыку есть непередаваемое чувство близости с артистом, будто она сидит напротив тебя с гитарой и напевает набросанные на бумаге строчки, импровизируя с аккордами, и ведь это не пустые слова: вся пластинка была записана у неё дома.

Причём не в домашней студии, а буквально дома – в гостиной, пока ребёнок мог спать неподалеку, а десять лучших демок были отправлены продюсеру Дому Монксу со строгим указанием «сохранить их сырой вид». Послушайте вступительный Child of Mine или Lullaby (фактически колыбельная), и вы невольно услышите тихий детский плач/смех на заднем фоне, добавляющий песням и словам Лоры степени погружения в зыбкие моменты жизни.

Один из треков, Looking Back, и вовсе был записан её отцом в 20 (с небольшим) лет с оглядкой на прожитое, и тот, со слов певицы, уже под тысячу раз исполнял её в кругу семьи – и артистка решила наконец-то записать свою версию этой глубоко личной для них песни (и это волшебно).

Именно такие моменты делают Марлинг одной из моих любимых фолк-артисток, и горячо рекомендую «Patterns in Repeat» всем и каждому, кто ещё окончательно не зачерствел и падок до чистых человеческих эмоций. It's beautiful.

Главный хайлайт: Caroline

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Her New Knife – Chrome Is Lullaby (2024)
> noise rock / shoegaze / slowcore

Из случайных находок: на днях наткнулся на пенсильванский квартет Her New Knife, исполняющий собственное прочтение нойз-рока/шугейза в предельно холодных, колючих формах – и сразу понял, что он обязан оказаться на моих «страницах».

Неделю назад у ребятишек вышел двадцатиминутный EP «Chrome Is Lullaby», позволяющий вдоволь разжевать их воспаляющуюся аки язвы мелодику. Пассивный вокал, бесцельно блуждающие и срывающиеся на злобный гул гитарные циклы, гранжевые аккорды и панические развязки – музыка ночных переулков, аутсайдерских клубов и крадущейся по стопам тревожности, поразительно эффектная для поддерживаемого группой минимализма.

Короче, если любите, когда всё вокруг дрожит, пульсирует и вызывает не самые комфортные эмоции, уравновешиваемые экзистенциональной мягкостью в вокальных партиях – то Her New Knife придутся вам по душе. It's hella good.

Главный хайлайт: purepurepure

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fontaines D.C. – Bug

Только что стал свидетелем гениального маркетинга: вышел новый клип Фонтейнов на трек Bug, существующий в той же вселенной, что и выходящий на этой неделе фильм «Bird» от британской режиссёрски Андреа Арнольд. То есть, сцен из этого видео нет в финальной картине и те являются уникальными кадрами, снятыми режиссером специально для группы – так ещё и со звездой Барри Кеоганом в главной роли.

Кстати, музыка Фонтейнов засветится и в самом фильме – Арнольд является давней фанаткой их творчества и лично спросила у них разрешения на использование треков Too Real и A Hero’s Death в саундтреке (те сразу же согласились), а гитарист Карлос О'коннелл даже появится в качестве камео.

Вот тебе и нахлынувшая популярность!

Читать полностью…

Haley Heynderickx – Seed of a Seed (2024)
> indie folk / chamber folk / singer-songwriter

Новинка американской певицы Хейли Хейндерикс сосредоточена на приземленной поэзии и созерцании обыденных вещей, что вечно ускользают от нас в водовороте рутинного существования – и этот поиск комфорта мне по душе.

Как и её дебют «I Need to Start a Garden» шестью годами ранее, альбом не несёт в себе больших амбиций: бархатистый голос Хейли и её авантюрные акустические мелодии, изредка дополняемые колоритными скрипками и духовыми, вещают о грязной посуде в раковине, долгом сидении за телефоном и фиолетовых цветках на обочине шоссе. Это кроткая и чувственная музыка, находящая красоту в повседневности, ищущая любовь внутри и транслирующая её на нотный стан.

Удивительно просто и настолько же честно со своим слушателем – безупречный релиз для смакования занесенных ноябрьским снегом пейзажей, попивая горячий напиток в уюте дома. It's kinda cozy.

Главный хайлайт: Redwoods (Anxious God)

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Вспоминая 2010-е: Post-Metal & Black-Related 🌑

Метал-тематику моих итогов прошлого десятилетия закругляет подборка любимых альбомов, охватывающих пост-метал и блэк, причём именно их производных – не ожидайте увидеть здесь жанры в их изначальном, классическом виде (за исключением пары-тройки релизов).

Помните, что это составлял «старый я», не являвшийся фанатом большинства метал-стилей и лишь поверхностно изучавший самые громкие новинки того периода времени. Но я хочу сохранить своё тогдашнее видение, так что оставляю эти итоги без изменений/правок с учетом моих вкусов на данный момент. Такие пироги!

❔ читаем по этой ссылке ❔

Читать полностью…

Freddie Gibbs – You Only Die 1nce (2024)
> gangsta rap / jazz rap / boom bap

Почему-то был уверен, что анонсированный за несколько дней до Хэллоуина и вышедший в его канун «You Only Die 1nce» будет затрагивать схожие, мрачные хоррор-темы, но нет – новинка оказалась ёмкой и олдскульной пачкой песен под стать классических хитам Фредди.

Альбом активно латает дыры в репутации репера после неоднозначно воспринятого «$oul $old $eperately», его «продажного» дебюта под крылом Warner Records, и хаотичной возни в соцсетях, вызывавшей много вопросов к адекватности артиста (но не будем об этом). С музыкальной точки зрения всё уходит в элегантный сэмплинг с уклоном в джаз/соул, пока Гиббс распыляется на привычные темы прихода к славе из бедности, любовных утехах и гангстерских перепалках с плавной сменой в динамик по мере продвижения по трекам. Бахвальство, рефлексия и жизненные уроки в выверенных до грамма пропорциях.

По меркам дискографии артиста – никакой экзотики, но само качество битов, гибкость флоу и затягивающий сторителлинг артиста не оставляют мне причин для жалоб. Пойду дальше и скажу, что это один из самых стабильных в подаче солидного хип-хопа релизов, что я слышал за последние месяцы, и демонстрация, что при всей конфликтной натуре старина Фредди ещё может выдавать топовый материал в своей весовой категории. It's very good.

Главный хайлайт: Yeah Yeah

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Trauma Ray – Chameleon (2024)
> shoegaze / alternative metal / post-hardcore / grunge

Хочу уделить ещё немного времени новинкам прошлой недели, а именно – дебюту техасцев Trauma Ray, играющих ностальгичную и изрядно утяжеленную версию шугейза, что в народе получил собственный ярлык «texasgaze». Это именно что микстура из плотного гитарного звука с преобладанием реверба и дисторшена, опциональным вмешиванием гранжа, альтернативы и более метальных её ответвлений, придающих мелодиям дополнительного панча, и да – наши герои одни из самых ярких его представителей.

На протяжении увесистых 48-ми минут «Chameleon» расстилает перед слушателем воз и маленькую тележку увесистых риффов, лоснящихся от педальных эффектов, в которых можно найти ДНК таких групп, как Deftones и Hum. Вокал же всегда остаётся зарытым вглубь картины, меланхоличным и взывающим к интроспекции, предоставляя ритм-секции пространство для ухода в обволакивающие ушные раковины грувы.

Причём я бы не назвал музыку Trauma Ray сложной: её структура предельно прямолинейна и делает ставку на неспешное развитие в мелодике, не шокируя зрителя. Это то самое гипнотичное покачивание на звуковых волнах, стимулирующее наши нервные рецепторы густотой гитарного перегруза, и если такая форма шугейза вам по душе – то вы точно подружитесь с «Chameleon». Не самый разнообразный, но дико впечатляющий дебют, о котором мне захочется вспомнить в будущем. It's kinda awesome.

Главный хайлайт: ISO

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Редко что-то рекомендую с соседей, но так как крутых и подробных лонгридов на нишевые темы сейчас днём с огнём не сыщешь – не могу не порекомендовать текст Леры с канала про четыре восходящие (и непременно крутые) группы, переосмысляющие гитарно-цифровую музыку. И не просто мысли, а большое исследование с тонной копания в западной прессе и анализа их творчества. Советую!

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Завтра ожидаются как долгожданные камбэки The Cure и Mount Eerie, так и аж три больших рэп-новинки от Узи, Вестсайда и Фредди (но мы то знаем этих реперов, переносящих альбомы без предупреждения). В остальном пятница ровная и фонтанирующих восторгов не вызывает, так что если вам есть, чем поделиться – прошу в комментарии!

> вне голосования

★ Chase Atlantic – LOST IN HEAVEN (alternative)
★ Mitochondrion – Vitriseptome (death metal)
★ mouse on the keys – Midnight (jazz)
★ Swans – Live Rope (live)
★ Thirdface – Ministerial Cafeteria (punk)
★ THUS LOVE – All Pleasure (post-punk)
★ Tribulation – Sub Rosa in Æternum (gothic metal)

Читать полностью…

King Gizzard & The Lizard Wizard – Phantom Island

Непоседливые KG&TLW не стали ограничиваться блюзовым «Flight b741» и анонсировали большой оркестровый (!) тур «Phantom Island», что пройдет в мае, а на каждой из дат коллектив будет выступать вместе с разным оркестром из 28 человек и дирижёром, как и подобает подобным мероприятиям.

Как они собираются от города к городу и на протяжении пятнадцати дат собирать новую ватагу музыкантов – ума не приложу, но это будет единственный их тур в следующем году и все силы будут направлены на его организацию.

Вместе с анонсом вышел и одноимённый сингл, представляющий из себя мощный оркестровый джэм на пять минут, вмещающий в себя влияния джаз-фанка, диско, соула, прога и психоделики – воистину завораживающее зрелище, скажу я вам. Рассказывая о Phantom Island, Стю обмолвился, что «за одну сессию вместе с десятью песнями «Flight b741» те записали ещё десять песен, одна из которых перед нами».

Да-да, нас либо ждёт целый альбом в подобной стилистике, либо же это будет эксклюзивная программа для предстоящего тура (будет обидно). Ждём?

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Tyler, the Creator – Chromakopia (2024)
> west coast hip hop / experimental hip hop / neo-soul

Спустя пару дней я таки смог собраться с мыслями по новинке Тайлера. Напомню, что тремя годами ранее я открыто порицал «Call Me If You Get Lost» как непременно веселую, но часто стреляющую вхолостую солянку из прошлого и настоящего артиста – c раздражающей болтовней DJ Drama и кучей лишних фитов, портящих удовольствие от изначально выигрышных идей и затягивающего саунд-дизайна.

Соответственно, мне нужно было нечто другое – и «CHROMAKOPIA» является этим самым «другим». Другим со своими плюсами и минусами, но таки гораздо более запутанной и интригующей вехой в его карьере, что в сети частенько сравнивают с «Mr. Morale» Кендрика – и это интересная мысль. Обе знаковых для хип-хопа 20-го века личности решили уделить больше времени себе: рефлексии, паранойям и страхам, при этом не забывая развлекать публику, оттачивать привычный себе стиль и сохранять позицию лидирующего визионера в жанре. И да, эта методика имеет огрехи.

Пойдем по пунктам: музыка и продюсирование. Не скажу, что Тайлер предлагает нечто сверхоригинальное по меркам своей дискографии, но таки мелодии звучат живо, даже слишком – треки нагромождены случайными ингредиентами, насилующими уши басами, духовыми и закадровым бэк-вокалом. Разумеется, музыкант держит полный контроль над всем производственным процессом и никто не внушает ему, что и как делать, а я подмечу, что какой-никакой контроль со стороны и капелька скромности ему не помешают.

Жанрово артист растягивает грань между вальсирующим нео-соулом и бомбящим из колонок вест-коустом, пафосно балансируя между абсурдом и гениальностью. Где-то его видение заходит на ура (яркие примеры – синглы Noid и Thought I Was Dead), но чаще меня напрягает перебор с аудиальным мусором, этакой продюсерской «клоунады», напоминающих баловство подростка, осваивающего FL Studio по курсам с ТикТока. Будто бы Тайлер уже слишком взрослый для подобных выкрутасов, однако его заложенная в ДНК гордость не даёт снизить градус безумия. Дилемма, ну да ладно.

Лирически мы следим за персонажем Saint Chroma, чья предыстория умалчивается, однако из его уст доносится немало разгоряченных исповедей о смертности, родительстве, самосаботаже, материальных ценностях и стрессе от обретённой славы. «Хрома» выступает в роли антигероя, хаотичного паззла из прошлый личностей артиста, скрывающего под маской самые порочные уголки его жизни. В качестве закадрового рассказчика выступает его мать, в качестве гостей – целая россыпь старых и новых лиц, в числе которых Скулбой Кью, Карти, Чайлдиш Гамбино, Глорилла и Виллоу Смит.

Читать полностью…

Вспоминая 2010-е: Deathcore🫧

Прекрасно понимаю, что с неумолимым течением лет дэткор обрёл славу козла опущения всея core-тусовки, по сути став самым однобоким и стагнирующим жанром, чью изначальную форму даже возрождать никто особо не торопится – а ведь условный «металкор из нулевых» обрёл второе дыхание и активно обрастает новыми группами здесь и сейчас.

Тем не менее глупо отрицать, сколько шикарных и важных для стиля альбомов вышло в прошлом десятилетии. В этой статье мною были выделена 20-ка лучших из лучших, так что прошу к изучению/обсуждению. И да – с ретроспективой кор-жанров мы на этом закончили, а дальше будет метал, альтернатива, клипы и многое другое.

✨ читаем по этой ссылке ✨

Читать полностью…

tripleS / Visionary Vision – Performante (2024)
> k-pop / dance-pop / pop rap / R&B

А что, в принципе, ещё не сказано мною в адрес восходящих звёздочек tripleS?

Скрывать нечего: это мой любимый женский юнит из пятого поколения, чья дискография сплошь и рядом набита качественной, креативной и стилистически выверенной музыкой – задающей свои тренды, а не потакающей им. Детище MODHAUS успело выпустить пять EP и два полноформата, причём оба LP вышли в этом году: сначала майский «ASSEMBLE24», гордо празднующий окончательный добор коллектива до 24-х участниц (finally), и теперь «Performante» от свежесобранной половинки ростера в лице Visionary Vision. Очередной «вин» в копилку?

Не думайте, что я подлизываюсь аки верный пёс, ибо мои эмоции от новинки скорее ровно-положительне. Ещё с тайтла Hit the Floor продюсеры показывали хип-эстетику с уклоном в игриво-танцевальное настроение, щепоткой поп-рэпа и R&B; сделано по методичке, но методичке именно MH – те собаку съели на подобных пружинистых битах, нередко имеющих ложное дно и скрупулёзно совмещающих с два-три стиля одновременно.

За семь релизов от молодых барышень привыкаешь ожидать эклектики, с которой у «Performante» всё в порядке: есть и энергичные рок-гимны (Choom), и уходы в ту-степ с драм-н-бейсом (Éclair), и чудная мешанины из R&B с индийскими народными танцами Бхангра (Bionic Power), и «переиздания» стареньких треков tripleS с другим составом (Atmosphere). Да и идёт новинка 25 минут – крайне экономично с таким-то объемом идей/звучаний.

Минусы? Есть ощущение, что дебют Visionary Vision не двигает творчество tripleS ни в каких интригующих направлениях, полагаясь на уже проверенные методы. Сделали по красоте, грех жаловаться, а станет ли «Performante» важной вехой в их дискографии? Сомневаюсь, и буду ждать чего-то воистину взрывного в будущем. Still a fun time, tho.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Richard Dawson – Polytunnel

Новость по мою душу: британский задумчивый дядька Ричард Доусон тихо-мирно анонсировал следующий альбом «End of the Middle», состоящий из девяти треков и выходящий в самую романтичную дату – 14 февраля.

А я напоминаю, что два года назад он поставил точку в амбициозной (и горячо любимой мною) трилогии из «Peasant», «2020» и «The Ruby Cord», отчего радостно видеть, как теперь наш импозантный автор может оставить эту главу позади и двигаться в любых направлениях. И выбирает... привычный себе акустический фолк?

Нет-нет, никакой негативной окраски, ведь в той или иной мере вся карьера артиста связана с сердечной, надрывной бардовской песней. Polytunnel со всем присущим ему обаянием и глубиной голоса рассказывает историю о садовнике, кропотливо выращивающего овощи и борющегося с неизвестной слушателю болезнью (какой – умалчивается). Сам Ричард говорит, что писал лирику в сарае на своём участке в компании ос, мешающих ему пить чай с бренди, и как «End of the Middle» должен стать «небольшим и очень домашним».

В качестве вдохновителей автор называет фильмы японского режиссера Ясудзиро Одзу, и что ему нравится идея переноса слушателей в конкретные места/сценарии, концентрация внимание на одной семейной ячейке, рассматривая её скорее как метафору передачи опыта от поколения к поколению.

Звучит крайне лампово, осталось подождать каких-то 3.5 месяца ☺️

Слушать – по ссылкам
Смотрим клип (под VPN)

Читать полностью…

Somos La Herencia – Joven predicador (2024)
> industrial rock / post-punk / noise rock / power noise / experimental

Настроение копнуть в нечто экзотичное, и первым на ум пришла позабытая ранее новинка мадридцев Somos La Herencia, исполняющих авангардное месиво из пост-панка, индастриала и разжижающего мозговые клетки нойза.

Саунд-дизайн «Joven predicador» кишит жуткими механизированными искажениями, отчего пластинку больше воспринимаешь за этакий аудио-перфоманс, по совместительству являющийся рок-альбомом с парой-тройкой грувовых боевиков в обойме (Cenar de pie – любимое). Действо крайне странное, колючее и тревожное, держащее тебя в напряжении: вокалист может перескакивать с эмоциональных агитаций на агрессивный хип-хоп, а ударные сменяться закладывающим уши грохотом; группа постоянно ходит по грани между рефлексией и разрушением, прогорая до тленных останков и восставая из пепла аки феникс.

Амбиций у Somos La Herencia хоть отбавляй, и пускай «Joven predicador» нельзя однозначно назвать гениальным произведением – оно вряд ли оставит кого-то равнодушным, и я рад, что среди испаноязычных коллективов есть такие эксцентричные единицы, несущие своё уникальное видение в массы. It's good.

Главный хайлайт: Cenar de pie

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

The Hellp – LL (2024)
> electropop / new rave / electroclash / indietronica

При всём закипающем тренде на возрождение «клубного» инди и электроклэша прямиком из нашей молодости, продвигаемого усилиями молодых/амбициозных проектов в духе The Dare и Snow Strippers – почему-то именно лос-анджелесский дуэт The Hellp вызвал во мне самые острые приступы дежавю. И на то есть объективные причины.

Итак, давайте откатимся по таймлайну во вторую половину нулевых: в моде накрашенные глаза, длинные чёлки и скинни-джинсы, а в поп-чартах среди привычных поп-звёзд и рэперов зависают LMFAO, 3OH!3, KE$HA и другие выходцы из тусовочной молодёжи. Именно в эту эпоху стремглав отправляют нас парочка из вокалиста Ноя Диллона и продюсера/ударника Чендлер Люси – когда поп-музыка была экспериментальной, нарочито шумной и гиперболизированной, находя вдохновение во всех уголках поп-культуры.

Структурно «LL» ощущается как один набитый доверху плейлист того времени, где есть место глитч-попу и синти-панку, инди-року и рейвовому движу, видеоигровым саундтрекам и эмо-тенденциям. Нет, правда, первая ассоциация, что проскочила в моей голове: «да это же Breathe Carolina, только без присущей им смазливой кринжовости», – видимо, манера пения Ноя рисуют жирные параллели со всеми растрёпанными тусовщиками той эры, щеголявшими в оверсайз-очках и кожаных куртках. Сладкие припевы, бомбящие синты и зажеванные гармонии.

Главное – это работает и это развлекает. В треклисте есть очевидные фавориты и аутсайдеры, с этим глупо спорить, однако попадание в яблочко со столь специфичным звуком достойно моих аплодисментов. Словно седина пропала с висков и я вернулся к интернету в 128 кбпс, прокалыванию губ в школьных туалетах и прыжкам на кровати под треки неизвестных двумя часами ранее артистов, скинутых одноклассником по ICQ. It's kinda magical.

Главный хайлайт: Caustic

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

The Buttertones – Face to Face with Fantasy (2024)
> post-punk / new wave / jangle pop

«Пост-панковский вестник» пришёл с важным сообщением: одевайтесь теплее, заботьтесь о близких и обязательно послушайте новый альбом яро недооцененных американцев The Buttertones.

Впервые наткнулся на группу с выходом предка «Jazzhound», что показался мне ладно скроенным инди-роком с добавками саксофона/органа для интеллигентности (без вау). И вот на горизонте замаячил «Face to Face with Fantasy», внесший разительные перемены в звук ребятишек – теперь у нас на первом месте та самая тусклая романтика пост-панка восьмидесятых, витающие в облаках мелодии нью-вейва и джангл-попа, позволившие The Buttertones переступить чрез ошибки прошлого и обрести второе дыхание.

Насколько же «вкусные» у шестёрки вышли мелодии: что ни трек – то блаженные переливы гитар, басовый грув и журчание саксофона, упивающиеся ретро-флёром и усиливаемые вокальной подачей Ричарда Эрайза. Связки мальчишки идеальны для такой стилистики – его еле дрожащий, чувственный голос незримо переходит из сладострастных серенад на загадочный шепот, а для полноты картины у микрофона активно крутится гитаристка Карли Лоу. Два голоса в подобной стилистике – роскошь; для примера включите Bye Guy Gotta Fly или Chaos Reigns, активно играющиеся на контрасте женского/мужского вокалов.

В остальном, музыка The Buttertones остаётся верна себе: эстетика городского нуара, хуковость и разнообразие в аранжировках, и действительно здравая смена жанрового вектора. И если ранее я мог советовать их с осторожностью, то сейчас можно врываться в платонические дебри «Face to Face with Fantasy» без задней мысли. It's very good.

Главный хайлайт: Chaos Reigns

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

The Cure – Songs Of A Lost World (2024)
> gothic rock / dream pop / alternative rock / ethereal wave

Для карьеры, расстилающейся на шесть десятилетий, неизмерима тяжесть ноши, что несут на себе The Cure с выпуском долгожданного «Songs Of A Lost World».

Записав знаковые для восьмидесятых «Pornography» и «Disintegration» и внеся своё имя в историю, группа с переменным успехом прошла сквозь девяностые и нулевые, окончательно сложив оружие в 2008 году и оставив в наших сердцах тлеющее пламя надежды, что Роберту Смиту с командой ещё есть, что сказать. И те не просто говорят, а высекают нечто настолько тревожное и беспощадное в эмоциях, будто каркас новинки смиренно томился в умах коллектива несколько десятилетий.

Нужно подчеркнуть, что «Songs Of A Lost World» – это предельно строгое и зацикленное на самоанализе полотно, катализирующее накопленную годами скорбь Смита сквозь восемь длинных, извивающихся песен. Хитовость ранних работ осталась далеко позади: представлением нынче руководят зловещий гитарный гул, хрусткий бас, барабанное эхо, скорбное фортепиано и зазубренные синтезаторные волны. Неспешно плывущие по минорным тональностям и прибегающие к протяжным инструментальным интро/аутро с мучительными соло, подчеркивающими усталость и отчаяние вокальных партий.

Мечтательная возвышенность And Nothing Is Forever, горькая сладость перезвонов A Fragile Thing или рок-н-рольная бравада Drone-Nodrone являются панацеей от окружающей пластинку трагедии, однако именно фатализм речей Смита, его оды старению и укрепленный временем нигилизм позволяют пластинке обретать самые запоминающиеся моменты. Для меня таковыми стали стартовый Alone, вынуждавший сердечко болезненно сжиматься ещё на стадии сингла, и десятиминутный финал Endsong, моментально ставший чуть ли не моей любимой песней позднего каталога The Cure.

Концовка состоит из грандиозных в своей апокалиптичности приливов и отливов, грохочущий ударных и ревущих в темноте гитар, призывающих свернуться в клубок и без зазрения совести обливаться слезами. Пророческое «It's all gone» из уст Смита лезвием вырезают месседж «Songs Of A Lost World» в памяти слушателей – вымученного и четного послания к тщетности человеческой природы, философский лимб, где размыта грань между разбитыми сердцами и попытками осознать, почему артисты всё ещё живы столько лет спустя.

А нам остаётся только радоваться, что спустя столько потерянных лет The Cure вновь достигают того величия, что намертво отложилось в умах фанатов коллектива. К слову, в одном из интервью Роберт обмолвился, что у них записаны ещё два альбома, один из которых практически готов к выходу – и это ли не волнующий старт новой эре в истории британцев? It's truly wonderful.

Главный хайлайт: Endsong

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Thirdface – Ministerial Cafeteria (2024)
> powerviolence / hardcore punk

Продолжаю подмечать для вас небольшие хардкор-новинки, способные экстренно поднять уровень адреналина в неотложной ситуации – и сегодня это двадцатиминутный «Ministerial Cafeteria» от нэшвильской четвёрки Thirdface.

В меню всё, что мы любим: ядовитые женские вопли, краткость и зашкаливающая интенсивность под стать пауэрвайленсу, бласт-биты и анти-политические лозунги, плюс легкие пощипывания нойз-рока и пост-хардкора, позволяющие отдышаться от брызжущего слюной гнева. Brutal af.

Главный хайлайт: Beneviolent

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🍌

Воскресное пополнение плейлиста в сети – добавляйте себе и исследуйте самые важные новинки недели. В меню треки от LCD Soundsystem, The Horrors, Aara, Ulver, Gang Starr, Ethel Cain, Molotov Solution, Cleopatrick, Wisp и ещё нескольких десятков групп/артистов, от популярных до нишевых.

Мысль дня: год подходит к концу, а это значит – время нагонять всё упущенное и попытаться собрать в голове всё самое лучшее/худшее, что мы испытали на себе. Нет-нет, никаких преждевременных итогов не планируется, однако я рад побеседовать с вами на связанные с ними темами, пока на это ещё есть время.

И давайте-ка начнём с конца – назовите те релизы, что стали для вас главным разочарованием в этом году. Те не обязаны быть тотальным неслушабельным мусором, ибо я говорю скорее о тех альбомах, на которые вы могли возлагать большие надежды, а те их не оправдали и ударили по живому. Уверен, каждый столкнулся с такой ситуацией, так что делитесь своими историями ниже!

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

Вспоминая 2010-е: Stoner, Doom & Sludge 🌟

Продолжаю ретранслировать свои итоги по десятым годам с подборкой из 25-ти метал-релизов, затрагивающих одну из моих любимых комбинаций жанров того времени – стоунер, дум и сладж.

Нужно подчеркнуть, что увлекаться ими стал ровно в начале той декады и преисполнился настолько, что собрал собственную группу в схожей стилистике стоунер-дума (Void Frontier). Потому здесь собраны многие альбомы, что вдохновляли меня на творчество, и я по сей день смотрю на них с долей ностальгии и тепла. Прошу!

💀 читаем по этой ссылке 💀

Читать полностью…

Отечественный блиц: коротко о шести новинках начала осени 🍂

Перед вами изрядно задержавшаяся подборка отечественных новинок, коих накопилось так много, что мне пришлось разделить их на две части. В этой мы рассмотрим всё самое «тяжелое» и эмоциональное, от металкора до скримо, а уже в следующий раз взглянем на менее агрессивные жанры. Поехали?

Зал Ожидания – Ты говоришь что всё закончится, но я жду так много лет
> alternative rock / midwest emo / screamo

Сегодня в списке особенно много безнадёги и «гаражной» ненависти, и одними из таких любителей пошуметь и порефлексировать стали омские мальчишки Зал Ожидания. Прекрасная вариация на альтернативный звук с гранжевым оттенком, снабжённый зубастым оскалом скримо-стилей и рвущим связки эмо-вокалом, изливающим душу на близкие любому грустнеющему подростку темы. Много экспрессии, грязных гитарных аккордов и болезненных строчек, требующих вашего внимания.

Пять Сантиметров В Секунду – Смотри
> nu-metalcore

Удивили перспективные горьковчане с весьма романтичным названием Пять Сантиметров В Секунду (кто знает, тот знает), исполняющие шершавый и психически-неуравновешенный металкор с нагромождением сэмплов и электроники. Мне нравится, что ребята не звучат как стереотипная нью-ветка жанра: ломанные риффы и бьющие в лоб брейки имеются, однако сама истеричность, мрачные полутона и фокусы с цифровой обработки делают из «Смотри» крайне недооцененного игрока на поле отечественной кор-тусовки.

incoil. – II
> screamo / post-rock / black metal

Сама суть комбинации скримо с блэк-металом говорит об отвратительной сырости и извращённом потоке эмоций, с чем нижегородцы incoil. справляются на ура. Те находят шаткий баланс между мёрзлой мелодикой и вонзающимся словно нож под рёбра жестокостью, позволяя песням дышать и гармонично развиваться – с долгими инструментальными отрезками, прорезающими воздух тремоло и удушающей драмой, удваивающейся в кульминационных развязках. Cool stuff.

KNEE – Барокко
> metalcore / atmospheric sludge

Спустя два альбома беспросветной жестокости петербуржцы Knee решили пересобрать свою формулу в нечто более атмосферное: меньше закипающей ненависти – больше безнадёги и чуть ли не пост-метальной лирики, утрамбовывающей зрителя трупным холодом культурной столицы. Решение логичное, ибо тяжесть-тяжестью, а темы упадка и экзистенциализма можно раскрыть и менее агрессивными методами, углубляясь в суть человеческой драмы. Флаг в руки, ребята.

Marie Guella – Не от счастья сводило скулы
> post-hardcore / noise rock / experimental

Давно приглядывался к петербуржцам Marie Guella, начинавших с ядовитой агрессии неокраста и с годами перестроившиеся на путь экспериментального пост-хардкора, дополняемого хаотикой, нойз-роковой грязью и даже хип-хопом. Говорю я про сентябрьский «Не от счастья сводило скулы», 15-минутный залп отечественной хтонью тебе в грудь – штука предельно анархичная и страдающая от собственной «ветхости» в саунд-дизайне, но набрасывающей вдоволь эмоционального помешательства, дабы зритель не остался равнодушным.

Uprising – The Day When Sins Wake
> metalcore

Вот уж не ожидал, что среди моих земляков найдутся верные последователи «ревайвала» металкора из нулевых: нижегородцы Uprising уверенно разносят лица жилистыми грувами и убийственными брейками, строго нацеленных на тесные мошпиты и обладающими той самой сырой яростью, что делала нашу молодость счастливой пару десятков лет назад. Настоятельно рекомендую.

Благодарю за внимание, и если вам понравился тот или иной релиз – не забудьте оставить пару ласковых самим музыкантам, им будет приятно 🖤

Читать полностью…

Amyl & The Sniffers – Cartoon Darkness (2024)
> punk rock / garage punk / glam punk

Найти до противного вульгарных, плюющих в лицо здравому смыслу панк-рокеров в наше время – задача не из легких.

А уж выбиться с ним в люди, став объектом для восхвалений/порицаний чуть ли не всей крупной муз.прессы, кажется невыполнимой задачей. Здесь на сцену и выходят Amyl and The Sniffers: группа, снискавшая славу австралийского хулиганья, не лезущего за словом в карман и справляющей нужду на обложках (буквально).

Но так ли хорош «Cartoon Darkness», как о нём пишут в сети? Скажем так: новинка заметно легче и доступней, нежели «Comfort to Me» трехлетней давности (и это немного огорчает), однако именно безрассудные нападки Эми Тейлор, та похоть и грязь, что льются на слушателя с первых минут – то раззадоривающее ядро релиза, не позволяющее воспринимать его с сухой физиономией. Будто получить смачную пощечину, но наслаждаться ею, пританцовывая в ритм разудалым аккордам.

Впрочем, даже когда Эми ударяется в пьяную романтику (Chewing Gum, Big Dreams, Bailing on Me), аки твоя загулявшая бывшая, звонящая тебе в час ночи с дикого похмелья и разбитым сердцем – это не выглядит надуманным. A&TS могут как светить пятой точки и огрызаться на всё подряд, инструментально возвращая дух старого рок-н-ролла с толикой глэм-пафоса, так и показывать уязвимые точки.

Все мы люди, и насколько бы извращенными не были наши повадки – порой мы просто хотим как следует потусоваться, поплакаться в жилетку и глядеть на мир без розовых очков. It's good.

Главный хайлайт: Doing in Me Head

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

The Garden – Six Desperate Ballads (2024)
> art punk / synth punk / horror punk / post-punk

Аки гром среди ясного неба на нас свалился шеститрековый EP «Six Desperate Ballads» от эксцентричных братьев The Garden, умудряющихся впихнуть все стили панк-музыки в куцые 13 минут хронометража, порой заходя на территорию драм-н-бейса, дрим-попа и саундтреков из хоррор-муви. Хотя, кто удивлён?

Для двухлетней паузы контента маловато, однако сами песни радуют импульсивной сменой динамик, бьющим по ушам басом и в целом дьявольской дозой угара под стать хэллоуинским пейзажам. В частности нравится добавка клавишных на Open Hearted, играющая на контрасте с гитарной грязью, и тотальный цирк с конями на финальном Ballet, где клубные ударки встречаются с сэмплами психованного смеха – словно ты словил короткий бэд-трип на подвальном рейве. It's a fun time.

Главный хайлайт: Open Hearted

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Tyler, the Creator – Chromakopia (2024) (продолжение)

И в какой-то момент меня осенило, что если «Call Me If You Get Lost» был именно что сборной солянкой и праздником жизни, то «CHROMAKOPIA» – это деконструкция его карьеры. Будто он дезинтегрировал своё прошлое и пытается вычертить на пепле нечто новое, отчего музыкально новинка и напоминает криво-косо склеенного Франкенштейна, прячущего уродливое лицо за куском пластмассы. Эта неопределенность, паника и гложущее одиночество вынудили Тайлера уйти в себя, оставив на потеху публике персонажа с абсурдной причёской и вызывающими манерами.

Понимаю, что пластинка нередко испытывает наше терпение. Чёрт возьми, да я сам до сих пор с трудом могу совладать с желанием «скипать» треки в первой половине треклиста, ибо песни могут либо безбожно долго тянуться без веской на то причины (Judge Judy), либо быть интересными только в конкретной части (концовка Sticky). Ближе к финалу же альбом расцветает, давая больше поводов насладиться тихой рефлексией героя: моими любимчиками стали Take Your Mask Off, Tomorrow и I Hope You Find Your Way Home, искусно копающимися в личности Тайлера и не усугубляющие знакомство кучей свистелок/шумелок.

В итоге из «CHROMAKOPIA» не вышло идеального альбома, предоставляющего фанатам новую ступень в дискографии Оконмы, но вышел идеальный пост-мортем, поднимающий неудобные для него вопросы в не самый удобный момент. Можно было раньше? Да. Хотелось больше фокуса и грации? Тоже да, но увы – такова суровая реальность, в которой обитает стареющий и скрывающийся от лика публики артист, чья история может взять резкий поворот в любой момент.

Но сейчас ему нужно выиграть время, дабы перешагнуть через свои недостатки и прошлое, переродиться и начать жить с нуля. Time will tell.

Главный хайлайт: Take Your Mask Off

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fievel Is Glauque – Rong Weicknes (2024)
> progressive pop / jazz pop / art pop

Продолжаем искать скрытые от глаз жемчужины в гуще новинок, среди которых светочем сияет третья пластинка от Fievel Is Glauque.

Бельгийский проект вокалистки Ма Клеман и клавишника Зака Филипса конструирует собственный, сюрреалистичный мир из витиеватого джаз-попа в живом исполнении с шестью приглашенными музыкантами. Песни дуэта записываются одним дублем и затем дорабатываются дополнительными дублями с импровизацией, лучшие кусочки которых попадают в финальную аранжировку – нередко создавая органичный беспорядок, находящийся в шаге от краха под весом собственных амбиций (но не переступающий эту черту).

«Rong Weicknes» сохраняет камерность мышления музыкантов, радуя более комплексным написанием композиций, проработкой деталей – а ведь дебютный «God's Trashmen Sent to Right the Mess» был полностью записан на моно-плёнку и два дешевых китайских микрофона на семь участников. То была ода DIY-истокам коллектива, и новинка развивает это видение дальше: манипулирует со звуком, убирает лишнюю суету, набрасывает джаз-фьюжена и психоделики.

К слову, вокал играет немаловажную роль в этом абстрактном действе. Клеман обладает удивительно игривой подачей: с повышением и понижением тона, выкриками и нежным шёпотом – девушка сочетает рассудительную поэтику с бурлящими на ходу эмоциями, находясь в полной гармонии с непоседливой ритм-секцией.

В целом, Fievel Is Glauque вновь оправдывают свой статус поп-музыки «не от мира сего»; настолько же мультяшной и случайной, насколько и техничной, созерцательной и инструментально красивой – и «Rong Weicknes» явно лучшая работа за их карьеру. It's very good.

Главный хайлайт: I'm Scanning Things I Can't See

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Календарь релизов за ноябрь '24 🗓

Наконец-то мы дошли до конца осени, когда поток музыкальных новинок начнёт медленно иссекать вплоть до окончательного затишья ближе к декабрю. Какие-то альбомы продолжат выходить, бояться нечего, однако это лучшая пора дабы нагнать упущенное и подготовиться к годовым итогам (в моём случае). Здесь же собраны самые значимые ноябрьские релизы – изучайте и делитесь с неравнодушными!

✦ 1 – 3 ноября

Cane Hill – A Piece Of Me I Never Let You Find (alternative)
The Cure – Songs of a Lost World (gothic rock)
Haley Heynderickx – Seed of a Seed (indie folk)
Mount Eerie – Night Palace (indie folk)
Thirdface – Ministerial Cafeteria (hardcore punk)
THUS LOVE – All Pleasure (post-punk)
VOLA – Friend of a Phantom (prog)

✦ 4 – 10 ноября

1000mods – CHEAT DEATH (stoner)
Ab-Soul – Soul Burger (rap)
The Body – The Crying Out of Things (drone metal)
Make Them Suffer – Make Them Suffer (metalcore)
Paysage d'Hiver – Die Berge (black metal)
Primal Scream – Come Ahead (alternative)
SÓLSTAFIR – Hin helga kvöl (prog/post-metal)
State Champs – State Champs (pop punk)

✦ 11 – 17 ноября

070 Shake – Petrichor (art pop)
As I Lay Dying – Through Storms Ahead (metalcore)
FLO – Access All Areas (R&B)
Full of Hell and Andrew Nolan – Scraping The Divine (industrial)
half•alive – Persona (indie rock)
Heart to Gold – Free Help (emo)
Linkin Park – From Zero (alternative)
Michael Kiwanuka – Small Changes (soul)
Poppy – Negative Spaces (alternative)
Thy Catafalque – XII: A gyönyörű álmok ezután jönnek (avant-metal)
Tiny Moving Parts – Deep In the Blue (emo)

✦ 18 – 30 ноября

Body Count – Merciless (rap rock)
Coilguns – Odd Love (post-hc)
Father John Misty – Mahashmashana (folk)
Marilyn Manson – One Assassination Under God – Chapter 1 (alternative)
Ocean Grove – ODDWORLD (alternative)
Opeth – The Last Will & Testament (prog)
Panzerfaust – The Suns of Perdition IV: To Shadow Zion (black metal)
Soap&Skin – Torso (art pop)

Благодарю за внимание ☺️

Читать полностью…

Hey, ily! – Hey, I Loathe You! (2024)
> noise pop / midwest emo / indietronica / post-hardcore

Всеми силами пытался полюбить творчество американской пятёрки Hey, ily!, ведь на бумаге их музыка была создана под мои запросы.

К слову, история коллектива начиналась как проект одного человека, вокалиста и сонграйтера Калеба Хейнса, после относительного успеха EP «Internet Breath» решившего выбраться из спальни и собрать полноценный состав, однако несмотря на интригующий замес из эмо, бедрум-попа и других сортов молодёжно-гитарной DIY-музыки – песням группы не хватало полировки, дабы окончательно посадить меня на крючок.

И вот выходит второй LP «Hey, I Loathe You!», и бац – это попадание в точку. Контент новинки значительно прибавил в динамике, чаще пользуясь услугами пост-хардкора и мат-рока для дополнительного панча, при этом держась за привычный, «домашний» стиль в аудио-оболочке с изобретательным интегрированием поп-мотивов и чудных синтезаторов на грани с «восьмибитками». В итоге музыка коллектива заиграла новыми красками: в достатке хуков, эмоциональных толчков и тихой рефлексии, разбавляющей поток прущих в лоб инди-боевиков.

Нравится, что несмотря на все перемены Hey, ily! живут и дышат этой DIY-эстетикой, импульсивными сменами ритмов и раскованным полётом фантазии, не дающим зрителю заскучать со старта до финиша. Если вам по нраву нынешняя «аутсайдерская» эмо-тусовка, любящая вдоволь пошуметь и повалять дурака – то смело забирайте себе в коллекцию. It's a fun time.

Главный хайлайт: Pass the Body Dysmorphia, Please!

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Moin – You Never End (2024)
> experimental rock / math rock / post-rock / no wave

История трио Moin достойна краткого предисловия: с начала десятых Джо и Том, основатели группы, играли готический индастриал-даб под псевдонимом Raime, пока на одной из домашних вечеринок в родном Лондоне не повстречали Валентину Магалетти, барабанщицу-импровизатора. Девушка в будущем не раз помогала электронному дуэту с записями, пока окончательно не была приглашена в состав их же рок-проекта Moin, выпустившего один EP в 13-ом году и фактически переродившихся с релизом дебютного лонгплея «Moot!» в 21-ом.

Такие вот странных подвижки из аутсайдерских клубов в деконструкцию рок-музыки; дезориентированные, колючие и неразборчивые песни-коллажи, имеющие скелетообразную структуру и минимум вокала – на эту роль троица либо ставит нарезанные сэмплы случайных разговоров, либо зовёт близких себе гостей. К примеру, на двух треках появляются мрачные речитативы загадочной Софии аль Марии (вскользь упоминающей, что это её первый фит в жизни), а на We Know What Gives закрученным рифмами кидается абстрактный юноша Коби Сей. Не ждите больших звёзд или как такового пения – скорее закадровые монологи, появляющиеся из ниоткуда и растворяющиеся в удушающей темноте.

Увы, «You Never End» настолько же сложно объяснить на словах три альбома спустя, как и в самом начале. В песнях много пустот, напитанного гарью воздуха между нотами, а сами музыканты и не желают никого развлекать – всё сводится к 3-4-минутным циклам из зажеванных, Slint-подобных гитар, цифровых помех и суетливых барабанов. Словно тебе вручили потрёпанный диск с аудио-задниками, записанных для выставки гротескных скульптур и ютящихся в промышленном центре с задворок Лондона, переоборудованного под Экспо. Вайб очень специфический, за безучастностью утаивающий нечто свежее и волнующее.

Безэмоциональны ли Moin? Я бы так не сказал. В их музыке живёт эмоция, но эмоция эта далека от привычной нам любви или грусти – она статична, холодна и загадочна. Отражение пропахших гнилью и бедностью улочек Британии, ржавеющих остовов цивилизации, обрывков новостных сводок. Упадочность, депрессия и усталость, приведшие нас к поиску прекрасного среди неохотного перебирания струн; попыткам выразить изъедающее душу недовольство не голосом, а мелодией. It's kinda magical.

Главный хайлайт: It's Messy Coping

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…