Drive Your Plow Over the Bones of the Dead – Tragedy As Catharsis (2024)
> emoviolence
Эмовайленса вам в этот дождливый воскресный вечер: на глаза попался дебют ванкуверского трио с аутентично длинным названием Drive Your Plow Over the Bones of the Dead – 18 минут истеричных воплей, инструментального хаоса и аудиальной сырости с редкими мелодическими затишьями, не нуждающиеся в долгих описаниях. Включайте и преисполняйтесь жемчужиной DIY-сцены. It's wild.
Главный хайлайт: Malediction
Слушать – по ссылкам
Rome Streetz & Daringer – Hatton Garden Holdup (2024)
> east coast hip hop / gangsta rap / drumless
Из всей Гризельды единственным персонажем, с которым не вышло познакомиться поближе – это Rome Streetz, репер из Куинса, подписавшийся на лейбл в 21-ом году. Частенько натыкался на него в роли гостя, но с альбомами всё грустно/пусто, так что давайте уделим пару минут «Hatton Garden Holdup», октябрьскому проекту совместно с нью-йоркским продюсером Daringer.
В целом, если вы слышали основной ростер Гризельды – то здесь будете как в своей тарелке. Куда мы без задумчиво петляющих и плотно набитых сэмплами битов, полностью в эстетике тусовки: с нотками хоррор-муви, гитарными переборами и еле присутствующей перкуссией. Сделано по красоте и с парочкой жутко гипнотичных мелодий (Pro Tro в фаворитах).
А что до флоу самого Джерома – то парень на удивление энергичен, агрессивен и умеет в сторителлинг с кучей злачных деталей, пускай и в плане лирике релиз привычно окунает нас в гангстерские распри. Наркоторговля и перестрелки на районе, бахвальство статусом и много разной чернухи, окрашивающей релиз в хмурые палитры грязных денег, предательств и скорой расплаты за свои грехи.
Вердикт: голову не снесло, но и о потраченном времени грех жаловаться. Таки «Hatton Garden Holdup» это компетентно сделанный и по-гризельдски угрюмый рэп-альбом, что нельзя пропускать поклонникам нью-йоркской тусовки. Good stuff.
Главный хайлайт: Pro Tro
Слушать – по ссылкам
Вспоминая 2010-е: Мои любимые музыкальные видео (2015 – 2019) 📺
Начатое нужно заканчивать: держите обновлённую статейку со второй половиной моих любимых клипов десятых годов, охватывающую больше пятидесяти видео в самых разных жанрах – от хип-хопа до металкора и дикой японщины. На этом ретроспектива заканчивается, господа, а впереди будет ещё минимум парочка статей, подчищающих мои старые долги по тому десятилетию. Приятного просмотра!
📼 тыкаем по этой ссылке 📼
Стрим вот-вот начнётся! Залетайте через 15 минут по этой ссылке и смотрите с нами мою подборку любимых клипов из японской кор-музыки 🇯🇵
UPD: спасибо Паше и всем, кто присутствовал, а для тех, кто по каким-то причинам пропустил/не попал - держите ссылку на полную запись стрима. Было весело!
Tiny Moving Parts – Deep in the Blue (2024)
> emo pop / midwest emo / math rock
Карьеру миннесотского трио Tiny Moving Parts кроме как аномальной не назовёшь: те больше пятнадцати лет в строю, как и прежде поют о наболевшем, сегодня вышел их девятый по счету альбом, однако их присутствие в эмо-тусовке остаётся крайне шатким.
Дискография мальчишек похожа на синусоиду – то достигаем пика общественной любви с «Pleasant Living» и «Celebrate», то быстренько теряем позиции с монотонным «Swell» и переслащенным «breathe», то вновь даём надежду на лучшее с солидным одноименником и на удивление аутентичным «Deep in the Blue».
Положа руку на сердце: это лучшее, что TMP выпускали с середины десятых, и доказательство, что уход с лейбла на вольные хлеба двумя годами ранее пошёл на пользу их креативности. Внутри тот самый математичный, кричащий и колкий в эмоциях мидвест, окатывающий приятой волной ностальгии. Горечь, раскаяние и выцветшие отрывки памяти, сбалансированные хрупкой искрой надежды и веры в лучшее – формула на века.
И вот казалось бы, без всякого продвижения и помощи от лейблов Tiny Moving Parts не зачахли, а вернули себе прежнее лицо, кусачую лирику и импульсивную энергетику в ритм-секции. Очень рад за ребятишек, а вам – моя честная рекомендация. It's pretty good.
P.S. может со мной что-то не так, но вам не кажется, что в мелодичных отрезках вокал Дилана напоминает Тома Делонга из Blink-182? Не в укор группе, tho.
Главный хайлайт: The Cure (But Not Really)
Слушать – по ссылкам
Угадайте, что? 👀
Правильно – сегодня я снова присоединюсь к стриму Паши МРММКД в 21:00 по московскому, где мы вместе посмотрим около тридцати отобранных лично мной клипов из японской кор-сцены для расширения его (и вашего) кругозора.
Думаю, не нужно объяснять, насколько тесно я связан с японской музыкой, и пускай любовь эта началась с классики джей-рока, что мне подсовывали знакомые косплееры на CD-дисках, и горячо любимых по сей день Dir En Grey – c течением лет я собрал внушительную коллекцию групп местной кор-тусовки, обладающей своим уникальным колоритом. Будут как звезды с десятками лет стажа, так и безумные диковинки, айдолы, крайне нишевые артисты и кое-что из нового/актуального.
Если же и вы далеки от этой тяжелой «экзотики», то трансляция поможет открыть глаза на десятки крутейших коллективов; старых и новых, почивших и только-только набирающих обороты – здесь могу поручиться.
Буду всех ждать!
Paysage d'Hiver – Die Berge (2024)
> atmospheric black metal
Ничто не описывает музыку швейцарского уан-мэн-бенда Paysage d'Hiver лучше, чем его обложки: кромешная тьма, снежный лес и шершавый черно-белый тон, говорящие о приверженности Тобиаса Мёкля к наиболее сырой форме жанра.
Проблема в том, что я не из тех людей, кто будет пояснять вам за атмо-блэк и его традиционные формы. Да, треки от 7 до 18 минут на «Die Berge» варятся в едином котле из незамысловатых гитарных прогрессий, демонического хрипа, отрывков полевых записей и хрусткого, лоуфайного продюсирования, возвращая нас в «пещерный век», преобладанию обмораживающей конечности формы над содержанием. Здесь нет пути назад – только вперёд, сквозь мрак, нордические ветра и трупы не дошедших до конца путников.
С другой стороны, нынешняя ипостась Paysage d'Hiver лишена той экстремальной сырости, докучающего гула и переизбытка отталкивающих факторов, вынуждавших меня обходить многие предшествующие работы автора стороной. Будто лесная гуща стала менее враждебной, позволяя наконец-таки разглядеть многие мелодические нюансы творений Тобиаса, лаконичность и упоительность декораций, ранее терявшихся в пучине аудиальных «дефектов».
Окончательные эмоции конфликтны. «Die Berge» не убеждает меня в исключительности статуса проекта, однако это первый раз, когда мне в принципе захотелось написать обзор на его творчество, а не равнодушно пройти мимо. Успех это, или же принятие неизбежного? Решайте сами. It's decent.
Главный хайлайт: Transezendenz I
Слушать – по ссылкам
Thank – I Have a Physical Body That Can Be Harmed (2024)
> post-punk / synth punk / noise rock
«Пост-панковский вестник» и не думает уходить, ведь на наши головы свалилось гневное нечто в лице второй пластинки британцев Thank, замешивающей кипящую ненависть DIY-сцены, высмеивающая woke-культуру и цитируя Симпсонов, и отвязную танцевальность, позволяющей четвёрке наводить хаоса на концертных площадках.
Не скажу, что это самый самобытный образчик британской панк-сцены, однако на фоне тех же размякших IDLES, из саркастичных грубиянов обратившихся в беспечных романтиков – Thank издевательски кривляются, травят шуточки и предпочитают говорить правду в лоб, критикуя и раззадоривая не ждущих подвоха слушателей. Ритм-секция же окутана «приятным» слоем гитарной грязи, жутковатых шумов и басового гула, образующего колючий кокон для язвительных речитативов Фредди Вайнхилла-Клиффа.
Вердикт? Неплохо, неплохо. Чувствуется доля сумбура и сырости в идеях (особенно в середине треклиста), но ничего настолько критичного, дабы не принять праведную злость и недовольство Thank за чистую монету. It's a fun time.
Главный хайлайт: The Spores
Слушать – по ссылкам
1000mods – Cheat Death (2024)
> stoner rock / hard rock / heavy psych
Стоунер – гость на моём канале редкий, отчего вы можете в принципе забыть, что я его слушаю. И да, это жирный намёк, что «Cheat Death» от греков 1000mods заслуживает вашего внимания.
Последний раз так кайфовал от релиза в жанре с выходом новинки Fu Manchu: чертовски плотная коллекция высокооктановых риффов/грувов, затяжных соло и разгоряченного вокала, в процессе которых так и хочется надеть потасканную годами безрукавку, сесть за руль пикапа и кричать «YEEAAH» что есть мочи, мчась по пустынным хайвеям. Мысль, думаю, понятна.
И даже порой угрожающая длина треков в шесть-семь минут не кажется излишней – коллектив с умом переводит рельсы с привычной структуры куплетов/припевов в протяжные джэмы и обратно, располагая к комфортной поездке. Попросту здраво написанный материал в довольно изъезженном жанре, вызывающий лишь приятные эмоции. That shit rocks.
Главный хайлайт: Astral Odor
Слушать – по ссылкам
Down I Go – Aum shinrikyo (2022)
> mathcore / post-hardcore / jazzcore
Моему удивлению не было предела, когда в ленте спотифая был замечен «Aum shinrikyo» от британских маткор-ветеранов Down I Go.
Для справки: концептуальная пластинка, посвященная печально известной японской секте Аум синрикё, вышла ещё в октябре 22-го и эксклюзивно на их страничке Bandcamp, причём это был первый полноформатный релиз группы аж за семь лет. Почему та добралась до сервисов лишь сейчас – загадка.
Тем не менее, если вы забыли или же в принципе не знали о её существовании – не проходите мимо. Музыканты по непонятным причинам скрыли от нас объективно лучший LP в своей дискографии: креативная и заразительная в энергетике мешанина из жилистой пост-хаки, лихо закрученной математики, групповых криков и духовых секций, умудряющаяся с юмором смотреть на историю одной из самых жестоких преступно-религиозных группировок в истории.
Как человек, восхвалявший Down I Go ещё с нулевых – это квинтэссенция звучания и всех уникальных черт лондонского трио, заслуживающих нахождения на олимпе жанра, а не оставаться в ранге недооцененных гениев. Pure greatness.
Главный хайлайт: You Don't Leave
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🌮
Наш еженедельный плейлист не знает покоя, и в это холодное ноябрьское воскресенье я предлагаю вам изучить свежую подборку актуальных новинок за неделю - среди таковых треки от FACS, BADBADNOTGOOD, Elbow, All That Remains, SBTRKT, Malevolence и ряда других уважаемых нами артистов, от популярных до нишевых.
Мысль дня: продолжая подводить итоги года – а давайте подумаем, какие из ваших любимых артистов так и не выпустили альбомы в этом году, хотя вы на то свято надеялись.
К примеру, у меня были большие надежды на Loathe, Deftones, Perfume Genius, Run The Jewels, Black Country, New Road и Converge, но приходится затянуть пояса потуже и молиться, что уж в следующем году мы от них что-то да услышим. Жду ваших мыслей в комментариях!
Слушать: Spotify / ВК
9mm Parabellum Bullet – You Need Freedom To Be You (2024)
> alternative rock / post-hardcore
А раз уж речь зашла о японском, то уделю пару фанбойству по любимой группе молодости, 9mm Parabellum Bullet, и их юбилейному десятому альбому «You Need Freedom To Be You», вышедшему с пару недель назад.
Признаться, Парабеллумы из тех коллективов, что горячо любимы на родине, но практически полностью игнорируемые за её пределами, отчего любые крупицы новой информации о них узнают лишь те, кто целенаправленно следят за ними в сети (это я). Всё, что нужно знать вам про бессменную четвёрку из Йокогамы – играют они пост-хардкор с альтернативой в соотношении 50/50, кружащихся вокруг сердечного вокала Такуро Сугавары. И да, играют они его двадцать лет кряду с микроскопическими подвижками в звуке/динамике. С – стабильность.
Проблема одна: ине всегда было сложно продать 9PB людям, что не росли вместе с ними ещё со времён «Termination» и «Vampire». Её не назвать гениальной или выдающейся: это попросту здраво написанная рок-музыка с выточенном десятилетиями мелодикой и извечно берущими за душу припевами/перфомансами, играющая от своих сильных сторон. Для меня это группа, привыкшая выпускать альбомы на «7 из 10» – что кажется чем-то негативным, но на деле устраивает самых преданных фанатов и их самих.
Каков же итог разговора? «You Need Freedom To Be You» – это ещё один солидная пластинка в каталоге японцев, не нуждающихся в какой-либо критике. Вы либо полюбите их звучание с первых минут, либо задумчиво разведёте руками и пойдете дальше. Третьего, увы, не дано, однако как человек, слушающий их со школьной скамьи, уверяю вас – это именно та классика японской рок-сцены, существование которой по сей день вызывает у меня только искреннюю улыбку и теплый прилив ностальгии. It's good.
Главный хайлайт: カタルシス -Album Ver.- (4)
Слушать – по ссылкам
Вспоминая 2010-е: Alternative & Punk 🤍
Вечер добрый, и это последняя собранная мною ранее подборка из 19-ти альбомов, посвященная разного рода альтернативе, панку и ряду других неосвященных жанров, близких к этой тематике.
Жаль, что подведение итогов на этом оборвалось – но в ближайшем будущем, надеюсь, получится заглянуть ещё в несколько упущенных уголков музыкальной среды десятых годов. Читаем!
🖐 читаем по этой ссылке 🖐
The Body – The Crying Out of Things (2024)
> industrial metal / sludge metal / drone metal / death industrial
Удивлён, насколько здравым вышел новый «сольник» американского дуо The Body.
Не в укор их бесконечным коллаборациям, среди которых достаточно необычных комбинаций шумового/созидательного с рядом нишевых артистов, но таки когда Ли Буфорд и Чип Кинг раз в два-три года концентрирую внимание на персональном видении – из этого рождаются столь грандиозные, обжигающие своей насильственной натурой произведения, как «The Crying Out of Things».
Перво-наперво на новинке обильнее представлены элементы индастриала и сладжа, меньше как такового дроуна и больше пульсирующих ритмов, изредка дополняемые духовыми тромбониста Дэна Блэксбурга и вокальными сэмплами разных форм – напоминающими то зловещее бормотание, то литургические песнопения. Нашлось место и электронике: на Removal можно заметить искаженные элементы даба, а в концовке особо полюбившегося мне A Premonition – угрожающий грохот брейкбита, выбивающий всю дурь из черепной коробки.
Звездами шоу ожидаемо выступают панические крики Чипа и апокалиптические в объеме дисторшена/искаженности гитарные залпы, неспешно раскачивающими небесный свод (куда без этого). Сама концентрация шумовой мощи на «The Crying Out of Things» вне конкуренции, и есть все шансы, что с годами новинка обретёт статус одной из лучших работ дуэта за всю их внушительную дискографию.
Без шуток – The Body здесь максимально сфокусированы на дезориентирующих, доводящих до тошноты стенах звука, и за это отвешиваю им нижайший поклон. It's bloody good.
Главный хайлайт: A Premonition
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Итак, выбираем своих фаворитах этой пятницы. Вариантов кот наплакал, и большинство из них относится к метал-тематике – остальным, увы, соболезную. Себе обязательно заберу новинки The Body, Sólstafir, 1000mods и XG, и буду крайне признателен любым вашим рекомендациям!
> вне голосования
Linkin Park – From Zero (2024)
> alternative rock / nu metal / pop rock
Вероятно, я лучший претендент на адекватную оценку нового творчества LP по одной простой причине: меня с ними ничего не связывает.
Подростковое фанбойство по «Hybrid Theory» и «Meteora» обошло меня стороной (я был больше по SOAD), да и к поздней дискографии коллектива при Честере отношусь без отторжения (было и было). Одно но: признаю тотальный прокол с поп-безделушкой «One More Light», и дико обидно, что именно эта провальная запись стала последнем гнездилищем голоса почившей легенды.
В итоге новости с анонсом «From Zero» и взятием на вокальные позиции Эмили Армстронг из Dead Sara я воспринял скорее положительно: изначально ясно, что любое решение по замене Честера фанаты восприняли бы в штыки, отчего Linkin Park выбрали путь наименьшего сопротивления и сделали полную перезагрузку, вернувшись в лоно радиоформатной альтернативы и поставив сильную женскую персоной у руля (хоть и с не самым однозначным прошлым).
Согласитесь: само имя LP – слишком большой и узнаваемый бренд, дабы не воспользоваться им для пополнения худеющих карманов стареющего Шиноды и компании. Но давайте по сабжу.
В чем плюсы «From Zero»? Все песни, выделенные под синглы – это хоть и простенькая, но недурственно выстроенная альтернатива. В частности говорю про The Emptiness Machine и Two Faced, способные создавать движ на будущих турах, и даже стадионная баллада Over Each Other с Эмили в главной роли можно списать за сдержанный успех. Таки женщина умеет петь, без соплей и лишней драмы.
Минусы? Здесь всё понятно – альбом чертовски безобиден. Старички боятся идти на риски и показывать зубки, что, опять же, вполне ожидаемо c камбэком масштаба LP. Плюсом всё, что находится вне синглов, либо не вызывает эмоций, либо стилистически заходит туда, куда соваться не стоит: это и неуклюжий, скелетообразный поп-номер Cut the Bridge, и отсылки к Imagine Dragons на Overflow (боже упаси), и до карикатурности «суровый митол» в лице Casualty. Стараются в разнообразие, а выходит какая-то пресная жвачка.
Итог? Ничего страшного не произошло. LP снова в деле, завоёвывают хит-парады и гребут деньги лопатой, анонсируют мировые туры и мелькают в саундтреках для игр/сериалов – эту коммерческую машину уже не остановить. Было бы хуже, если бы «From Zero» оказался по-настоящему пустым и оскорбительным кэш-грабом, но я твёрдо уверен, что в недрах проекта ещё что-то бьётся.
Посреди пафосных речей и бизнес-решений есть признаки жизни и осколки хитового потенциала, а Эмили обладает всеми качествами, дабы оказать поддержку Шиноде и в будущем стать любимицей публики. Нужно просто подождать, ибо нынешний «From Zero» звучит скорее как промо-пак к будущим альбомам, а не полноценный взгляд на новую эру звёзд альтернативной сцены. Not impressive, but not that bad.
Главный хайлайт: Two Faced
Слушать – по ссылкам
Полный список статей-подборок по 2010-ым ✏️
✦ metalcore & post-hardcore
✦ deathcore
✦ hardcore
✦ mathcore & chaotic
✦ djent, prog & thall
✦ stoner, doom & sludge
✦ post-metal & black-related
✦ hip hop & rap
✦ electronic
✦ alternative & punk
✦ music video (10-14)
✦ music video (15-19)
Обновлённый плейлист: Asian Core Madness
И раз уж пошла такая пьянка, то решил обновить и свою подборку любимого японского «корева» четырёхлетней давности, подкинув туда с десяток новых и упущенных треков, так что если стримы смотреть вам не в радость – можете изучить всю классику посредством удобного плейлиста🎧
Слушать на Spotify / Слушать ВК
femtanyl – Reactor (2024)
> digital hardcore / hardcore breaks / footwork jungle / hexd
Карьера канадской продюсерши Ноэль Мэнсбридж под псевдонимом femtanyl развивается очень стремительно для представительницы бескомпромиссного электронного андеграунда.
В мае прошлого года она выпустила ‘залетевший’ в реки сингл S33K H3LP (брейккоровая молотильня, помноженная на душещипательность шугейзовых гитар, длиной как раз подходящая под тикток-эдиты), уже в начале сентября выходит крайне успешная епишка «Chaser» (очень грязный диджитал-хардкор про селф-харм, жажду насилия и прочую кровяку – явное развитие идей Machine Girl), а уже в середине 2024-о артистка открывает выступление для goreshit.
И весь этот успех получился без помощи лейблов – исключительная удача алгоритмов Ютуба. В нынешнем году Ноэль явно улучшила свои навыки в сведении и продакшне, без лишней спешки экспериментировала со звучанием, выпуская треки самой разной степени проработанности и увлекательности. Плюсом успела завлечь на свои биты андеграундных рэперов zombAe и Дэнни Брауна (!) и, показательно подытоживая свою деятельность за год, объединила некоторые из выпущенных за это время синглов в новый мини-альбом «Reactor».
Главный вопрос – смогла ли эта эксцентричная любительница скрим-вокала реализовать свой ядерный потенциал? Попробуем по порядку.
Первое, что бросается в глаза – явная неровность треклиста по сравнению с предшественником. Если на 6 треков «Chaser» сложно было выделить слабый в силу их однотипной формулы ‘зашакаленный синтовый лид из двух нот + грохочущая хардкор-драмка + неразборчивый вокал Ноэль под перегрузом’ и неисчерпанного пространства для качественного сонграйтинга, на тот же четвертьчасовой формат «Reactor» приходится такая же мешанина из хороших и плохих идей, как и предсказывали синглы.
Соотношение сил здесь примерно 50 на 50 – совершенно гениальная кислота WEIGHTLESS! здесь соседствует с самопародией на KATAMARI в лице M3 N MIN3, где Дэнни Браун, кажется, нужен в первую очередь для статуса.
Показательно, что все удачные работы релиза (DINNER!, And I’m Gone и тот самый WEIGHTLESS!) были выпущены примерно на полгода раньше остальных треков пластинки и будто бы двигаются по совершенно иному пути – улучшенный саунд они компенсировали гиперактивными структурами, что позволяло сохранить поехавшую мясистую энергетику ранней femtanyl в более приятной обертке.
M3 N MIN3, ATTACKING VERTICAL и ITS TIME звучат куда мягче и расхлябистей, без футворковой приправы, как простуженная версия «Chaser», из-за чего их номинально хардкорный саунд, в сравнении с прошлыми работами продюсерши, будто бы не имеет никакой практической цели. Когда речь заходит о такой функциональной музыке для rage-мода, за которую femtanyl и получила признание, избавление саунда от функции приводит и к потере эстетической привлекательности. Зачем звуковая красота, если она не пронзает тело?
Впрочем, здесь не приходится говорить о разочаровании – как будто бы корректнее будет вообще назвать «Reactor» сборником, а не альбомом. Скачкообразная природа пластинки просто не дает чувства цельного опыта, а от крутых моментов больше смысла по отдельности, чем вместе с хлипковатыми филлерами. И есть ощущение, что, пока Ноэль вновь не обретет постоянную песенную формулу, альбомы у нее получаться не будут.
Интенсивную и самодостаточную изобретательность индустриального хип-хопа WORLDWID3 и непокладистую структуру WEIGHTLESS! объединяет многое – от саунд-дизайнерских клише до музыкальной ‘зубастости’ – но различия оказываются важнее. Так что если и вливаться в femtanyl, то точно не с нового альбома.
Автор: Саша
Слушать – по ссылкам
As I Lay Dying – Through Storms Ahead (2024)
> melodic metalcore
Нет повести печальнее на свете, чем повесть об As I Lay Dying и её единственном участнике, Тиме Ламбезисе.
Для тех, кто не в курсе: в конце октября группу без какой-либо конкретики покинули басист Райан Нефф и тур-менеджер, вследствие чего была отменена часть ближайших мероприятий и весь европейский тур. Не прошло и недели, как им компанию составили гитарист/бэк-вокалист Кен Сузи и барабанщик Ник Пирс, а последний за порог вышел Фил Сгроссо, выразив поддержку всем покинувшим коллектив участникам.
Таким образом, второй раз за историю AILD проект превратился из группы в «сольный» проект Ламбезиса. Подробности и причины туманны, ложные вбросы о домашнем насилии отсекла сама жена Тима, однако судя по «прощальным» сообщениям – обстановка внутри коллектива была не из здоровых/безопасных, задев их «личные моральные принципы».
Что сказал Тим? Вы не поверите: он выразил поддержку всем бывшим коллегам, подтвердил слова о «нездоровой атмосфере» внутри банды и как те не сошлись во всех аспектах – личных, творческих и финансовых. Так же он не отказывается от нового альбома и гордится проделанной работой, а в будущем наберёт новых людей, обещая исправиться и создать позитивную среду внутри. Ha-ha, right.
Да и чёрт с ними – что же по итогу с самим «Through Storms Ahead», коим так гордится Тим?
Опять же, вы не поверите: это ещё один металкор-релиз образца 24-го года. Конвейерный, стагнирующий, не имеющий никаких сюрпризов в рукаве – лишь очередное пафосное нытье на избитые темы превозмогания, одинаковые в структуре/подаче треки и ноль хитового потенциала. Единственное, что я запомнил ещё со стадии синглов – это заглавный рифф на Burden и парочку инструментальных отрезков, выигрышных только при условии, что вы яро ностальгируете по старым AILD. Блекло, без души, необязательно. Занавес.
Не знаю, что за видение не разделяли остальные участники группы, но если даже с их участием вышла такая посредственная мура, как «Through Storms Ahead» – то мне страшно представить, что нас ждёт в будущем. Предшественник «Shaped by Fire» уже подавал звоночки, что проекту попросту нечем удивлять публику, так что верить в реабилитацию AILD на данном этапе будут либо самые упёртые фанаты Тима, либо откровенные глупцы. Kinda sad.
Главный хайлайт: Burden
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Судя по всему, нас ожидает последняя насыщенная пятница этого года: среди крупных новинок ожидаются альбомы от воспрянувших Linkin Park, загадочной Poppy и As I Lay Dying (или того, что от них осталось), а среди темных лошадок можно выделить релизы 070 Shake, Full of Hell & Andrew Nolan, Thy Catafalque и Straw Man Army. Голосуем, обсуждаем и делимся впечатлениями – как и буду рад вашим рекомендациям.
> вне голосования
Squid – Crispy Skin
Было предчувствие, что мы услышим новый материал от Squid в этом году, и да – те не стали размениваться на мелочи и анонсировали третий LP «Coward», выходящий 7 февраля и расстилающийся на 9 треков, первый из которых можно послушать уже сейчас. И посвящён тот...каннибализму?
По словам вокалиста/барабанщика Олли, трек был вдохновлён антиутопическим романом «Нежная плоть», где «каннибализм становится общественной нормой, а людей производят и продают в супермаркетах», подводя человека к сложному моральному выбору в ситуации окружающего отчаяния. Сам он, как следует из названия, остался бы в такой ситуации в позиции труса.
Шестиминутный сингл передаёт это скребущее чувство крадущегося по стопам ужаса с помощью сверкающих синтезаторов, басового грува и оголенных гитар, подкреплённых клипом за авторством японского режиссера Такаши Ито и являющийся адаптации его короткометражки «Zone» 1995 года. К слову, для записи альбома группа набрала внушительную команду поддержки из датского экспериментатора Кларисса Коннелли, композитора Тони Ньоку, а также ряда приглашенных музыкантов, включая квартет из скрипки, альта и виолончели Ruisi.
Информации много, безусловно, но понимая, каким неоднозначным в плане развития был предшественник «O Monolith» – хочется видеть нечто смелое от британской пятёрки, способное шокировать и вдохнуть новую жизнь в их, казалось бы, блестящие карьерные задатки. Звучит интригующе, ждём дальнейший новостей.
Слушать – по ссылкам
Mk.gee – Live on SNL (2024)
Как же вырос мой мальчик...😭
Казалось бы, когда я делал обзор на новинку Майкла в феврале – о нём знали полтора землекопа, а основная известность гуляли в недрах индустрии, где артист давно зарекомендовал себя как талантливый продюсер/сонграйтер (работы с Дижоном, Омаром Аполло и даже Дрейком). Среди давних поклонников какая-то пыль поднималась, но для общей картины это были сущие крохи.
Тем не менее, это не помешало «Two Star & The Dream Police» растопить моё сердечко и заполучить 1 место в списке любимых альбомов полугодия. И теперь мне кажется, что я поставил на правильную лошадку – в это воскресенье музыкант дебютировал на SNL, одном из главных вечерних шоу Америки, с двумя треками: излюбленным Alesis и недавно вышедшим синглом Rockman (рекомендую). Для сравнения, из последних приглашенных артистов там замечены такие личности, как Билли Айлиш, Чарли XCX и Чаппел Роан.
С зимы карьера мальчишки в принципе пробила потолок: уже заявлено, что артист работает над новой музыкой с Бибером (относитесь к нему как хотите, но фигура статусная), активно носится с турами, где исполняет каверы на заглавную тему «Титаника» и играет некоторые песни по 12 раз подряд (DNM), а на самих шоу фанатами замечены такие звезды, как Николь Кидман и Кит Урбан.
И вот знаете что: абсолютно заслуженно. И оттого не менее забавно, что со временем не я один, а миллионы слушателей увидели в Майкле уникальный, истинный талант, способный влюблять в себя зрителей и собирать целые стадионы воздыхателей. Безумно рад за парнишку, а пока – смотрим тот самый лайв с SNL. Love this guy.
Ссылки: Alesis / Rockman
XG – AWE (2024)
> k-pop / R&B / pop rap / electropop
Придерживаюсь мнения, что самый нетипичный для кей-попа коллектив, что вы можете услышать в нём здесь и сейчас – это семёрка японских девушек XG.
Начиная с происхождения и заканчивая концептами/визуализацией, наши барышни не стеснялись шокировать публику смелыми выходками и агрессивной сменой жанров. Взять хотя бы майский сингл Woke Up, где ангельские создания в грилзах раздали трэп-жару, а одну из участниц (Кокону) побрили налысо (!!!) прямо во время съемок клипа. Неслыханная дерзость.
При этом за два года у группы вышёл лишь второй EP «AWE», и тот, к счастью или печали, не вносит кардинальных перемен в их идеологию. Плейлист поделён между приторной эстетикой западного R&B (In The Rain, Is This Love), завязанным на ту-степе, гэридже и клубной электронике дэнс-попом (IYKYK, Something Ain't Right) и той самой разгоряченной хип-хоп бравадой (Howling, Woke Up). Саунд-дизайн вкуснейший, хоть и ничего принципиального нового фанаты здесь не услышат.
Минусы так же привычные: на релизе восемь треков, два из которых интро/скиты, а из шести оставшихся три уже выходили синглами в течение года. Плюсом продюсеры «AWE» явно что-то перебрали и решили включить в треклист не оригинал, а шестиминутный ремикс на упомянутый Woke Up, где хронометраж без надобности растянут восьмью приглашенными реперами из Кореи/Японии. Надо ли мне говорить, что это худшее, что они могли сделать в этой ситуации?
Тебе же, мой дорогой друг, кто может слышать об XG впервые, можно смело закрывать глаза на мои придирки и насладиться одной из самых ярких гёрлз-юнитов современности (только слушай оригинал Woke Up, прошу). It's just so fun.
Главный хайлайт: Something Ain't Right
Слушать – по ссылкам
Вспоминая 2010-е: Мои любимые музыкальные видео (2010 – 2014) 📺
Перейдем к одной из моих любимых частей ретроспективы по десятым годам, а именно – списку музыкальных видео в двух частях, самые запоминающиеся образчики из которых я трепетно собирал и хранил в своих соцсетях испокон веков.
Наиболее преданные подписчики канала помнят, что ранее я делал ежемесячные подборки с любимыми клипами (эх, ушла эпоха). Более того: во времена студенчества, когда я щеголял с новомодным Ipod Touch, у меня вошло в привычку скачивать и заливать туда самые понравившиеся экземпляры, что я пересматривал по сотне раз по дороге в университет и обратно.
Увы, сама ценность музыкальных видео сейчас намного ниже, чем с десяток лет назад (спасибо интернету, ТикТоку и иным способам продвижения своего творчества), однако искренне верю, что если бы не большинство представленных здесь клипов – я бы вряд ли открыл для себя множество горячо обожаемых нынче артистов/групп.
Усаживаемся поудобнее, включаем своим ВПН'ы, и приятного просмотра!
📼 тыкаем по этой ссылке 📼
Ребята, сегодня я снова играю в Свою Игру на стриме у Паши МРММКД, где буду сражаться с другими авторами телеграм-каналов за право оказаться в будущем финале (мечтать не вредно, конечно). Состоится сие действо в 16:00 по московскому, заходите поддержать и поугадывать ответы вместе с чатиком ☺️
UPD: кто не успел на стрим – залетайте и смотрите запись на бусти (бесплатно, без регистраций)
PAS TASTA – GRAND POP (2024)
> EDM / j-pop / hyperpop / dance-pop / alternative rock
Годом ранее открыл для себя дебют японцев PAS TASTA, поп-конструктора из шести продюсеров, решивших вдоволь поиздеваться над электронными форматами и родить на свет неведому зверюшку, отливающую всеми цветами музыкального спектра – от дэнс-попа с фьюче-бейсом до поп-панка и мат-рока. На днях же у ребятишек вышел сиквел «GRAND POP», продолжающий баловать аудиторию одним из самых детальных, накачивающих эндорфинами саунд-дизайнов, что можно услышать из японской глубинки.
Концепция проста: девять треков, на шести из которых гостят восемь ярких представителей местной сцены (включая реперов и вокалоидов), а всё, что их окружает – это пузырящаяся на глазах аудио-масса, не имеющая четких границ и стоп-сигналов. К примеру, идущий в переднем ряду Bulldozer+ – это нечто среднее между гиперболизированной альтернативой BMTH и The Armed, к финалу уходящая в бростеп, Byun G нарезает бодрый акустический джэм и делает из него тусовочный хип-хаус, а B.B.M. напоминает глитч-поповый балаган образца Iglooghost, зажигающий под вокалоидные напевы PinocchioP. Короче – it's a lot (of fun).
А для тех индивидуумов, кто до сих пор не смог/не успел вкатиться в японскую поп-экзотику – PAS TASTA будет прекрасной демонстрацией, чего можно ожидать при дальнейшем углублении в тернии EDM-андеграунда. Поначалу страшно и дико, а затем до дикого весело и аддиктивно, что за уши не оторвать. Не пропустите.
Главный хайлайт: Byun G
Слушать – по ссылкам
Lo Moon – Live on KEXP (2024)
Два в одном: во-первых, хочу горячо порекомендовать апрельский «I Wish You Way More Than Luck» лос-анджелесской четвёрки Lo Moon, что я послушал на выходе и благополучно потерял в пучине блогерских будней.
А зря – ребятишки играют предельно нежный дрим-поп с цепкими гитарными партиями и блаженными синтезаторными линиями, не брезгующих пощекотать рецепторы пышными кульминациями. Добавьте сюда толику психоделики, эмбиента и нью-вейва, и вы получите хоть и лишенный инноваций, но крайне обаятельный релиз в жанре, дрейфующий по волнам уравновешенной красоты. Хайлайт – Water.
Во-вторых, у тех в начале октября вышел обворожительный лайв на KEXP, вместе с которым пришло осознание, что Lo Moon были созданы для живого формата. Здесь их песни обретают ещё более тактильный, чувственный оттенок, так что если вы не готовы дам им шанс после описания выше – надеюсь, этот перфоманс переубедит вас в обратном. So good.
P.S. интересный факт: гитарист/вокалист Сэмюэл Стюарт – сын Дэйва Стюарта из Eurythmics. Весь в папашу!
В программе:
Loveless 00:42
Waiting A Lifetime 07:56
Water 12:46
Evidence 16:26
Слушать – по ссылкам
Counterparts – Heaven Let Them Die (2024)
> metalcore
Нежданно-негаданно разродились канадцы Counterparts, выпустив шеститрековый EP «Heaven Let Them Die» – и здесь есть, о чем порассуждать.
Смотрите: де-факто релиз нацелен на создание убийственной динамики на концертах, пищу для обитателей мошпитов с еле заметными брызгами мелодики, что для поздней дискографии Counterparts – в новинку. А если быть категорически придирчивым, то релиз больше напоминает материал от сайд-проекта Брендана Мёрфи END, где фокус идёт именно на жестокость/хаотичность ритм-секции, а не накал обуревающей тебя безнадёги с редкими вспышками гнева.
Потому на «Heaven Let Them Die» и хочется смотреть под двумя разными углами. Как четверть часа гиперболизированной ненависти, хаоса и скорбных криков Мёрфи, нацеленных скорее на фанатов диссонантного «жира» а-ля Knocked Loose – да, это имеет право на жизнь. А как альбом в рамках всея карьеры Counterparts новинка напоминает необязательный спин-офф, существующий рад обновки сет-листов и потакания тренду с убер-брутальным металкором.
Группа умела и умеет быть жестокой, но проявлялось это иными путями – разрывающими душу кульминациями, сингалонгами и в целом накалом драмы, а не бездушным «молотиловом», свойственным, опять же, указанным выше END. В чём был смысл мешать две эти противоположности – ума не приложу, но имеем, что имеем. It's decent.
Главный хайлайт: A Martyr Left Alive
Слушать – по ссылкам
Вспоминая 2010-е: Electronic🤍
Смотр «ремастеров» статей с итогами прошлого десятилетия медленно подходит к концу, и сегодня мы вместе вспомним выжимки такой обширной прослойки, как электроника и её производные. Отношения с ней у меня по сей день не самые тесные, так что не ожидайте увидеть тут дип-дайвы в клубно-андеграундные стили – лишь те 26 альбомов, что я активно слушал сам и считаю наиболее важными (для себя) за ту декаду.
Кстати, спешу сообщить, что у меня уже намечено как минимум две невиданных ранее статьи, а именно – с отечественной кор-сценой и инди-стилями (возможно, даже с приглашенными авторами). Список может пополняться, но не хочу загадывать лишнего. Приятного чтения!
🖤 читаем по этой ссылке 🖤