Fake Eyes – Saccharine Scream (2024)
> alternative rock / post-hardcore / shoegaze
Не счесть, сколько новичков с уклоном в каноничное звучание альтернативы/пост-хардкора наплодилось за последнюю пару-тройку лет, но одно я знаю точно: при правильно разыгранных картах они ещё могут выстрелить. Посему хочется верить, что и такие малозаметные мальчишки из Северной Каролины, как Fake Eyes, найдут своего слушателя, ибо их дебютный LP «Saccharine Scream» – это ОНО.
Сами музыканты черпают вдохновение из таких групп, как The Smashing Pumpkins, Sunny Day Real Estate и Hum, используя фундамент альт-тусовки девяностых для создания собственного видения. И их любовь к исходному материалу чувствуется: обвитые солидной прослойкой перегруза/реверба гитары, плавное течение мелодий, грамотно выстроенные гармонии и кульминации песен, аутентичный вокал – всё на своих местах. Fake Eyes играют от пастельной меланхолии, снабжая тоскливые куплеты достаточной долей драйва в ритм-секции, дабы альбом не засосало в шугейзную трясину (и я это уважаю), и умело позиционируют припевы/хуки, поднимая хитовый потенциал песен.
Вопрос лишь в том – а не устала ли публика от подобного звука? Лично я нахожу в ней необъяснимое чувство комфорта, будто отправляясь провести выходные в старой бабушкиной даче на краю области; разгуливая по заросшим зеленью тропинкам, вспоминая отрывки из детства и контактируя с местами, что давно вырваны в памяти. И пускай бабушки со мной давно нет – переживание этих эмоций вызывает странную химическую реакцию, смесь из подавленности и эйфории, с чем и ассоциируется нутро «Saccharine Scream». Нечто родное и далёкое в одном флаконе. It's a good time.
Главный хайлайт: Butterfly Boy
Слушать – по ссылкам
Kruelty – Profane Usurpation (2024)
> death metal / beatdown hardcore
Если вы думали, что из метал-музыки в Японии не сыскать годных представителей в дэт-стилях, то не проходите мимо 16-минутной демонстрации человеческой кровожадности в лице «Profane Usurpation» от токийских убийц Kruelty.
Четвёрка нашла «уютную» середину между зубодробительными дэт-риффами с уклоном в слэм и до комичного жестокими брейками и ту-степ секциями из битдауна, предоставляя разжижающее мозг горючее для заряженной на мошпиты публики. Бессмысленная и животворящая брутальность, пульсациями расплывающаяся по венам и дарующая непреодолимое желание уничтожать всё живое на своём пути. Wild stuff.
Главный хайлайт: No Fear of Judgement
Слушать – по ссылкам
Sleaford Mods & Hot Chip – Nom Nom Nom / Cat Burglar
Неожиданный, но приятный двухтрековый коллаб вышел у ноттингемского рэп-хулиганья Sleaford Mods и лондонских электронщиков Hot Chip. Обе песни выпустят на виниле, а продажи с неё пойдут на благотворительность в поддержку детям, пострадавшим от войн.
Люблю оба проекта, и это воля судьбы, дабы напыщенная читка SM попала на пружинистые, хаотично-веселые мелодии индитроники от HC, дополняя друг другу в потоке чудного аудио-шаманизма. Одни нахальны, остры на язык и пропитаны перегаром, а вторые предпочитают извилистую палитру аналогового/цифрового, не находящей себе место.
Послушайте хотя бы Cat Burglar: Джейсон вопит в микрофон аки психопат (в его духе), синтезаторы петляют и запузыриваются, атмосфера близка в параноидальной – and it's a banger.
Слушать – по ссылкам
STARKIDS – G-SPOT (2024)
> japanese hip hop / digicore / hyperpop
Шестёрка токийских мальчишек STARKIDS воплощает в жизнь мою мечту: сочетает футуристичный, обвитый коркой из автотюна и цифровых эффектов хип-хоп с евробитом на манер саундтреков к Initial D и рейвовой дискотекой с заметным влиянием EDM и хэппи-хардкора. Японская рэп-сцена во всей своей красе.
Неиронично удивился, когда осознал, что за три года с выхода «4D» то и дело слушал сольные проекты участников (а это Space Boy, Tahiti, levi, Espeon, ROAR и Benxni), но их персональные труды не идут ни в какое сравнение с ситуацией, когда STARKIDS прут на полной скорости, и «G-SPOT» – ровно тот случай. Девять заряженных на танцполы треков, по сути являющихся мощной эндорфиновой бомбой: что ни трек – то сумасшедшие пульсации басов, видеоигровые задники и юношеский задор участников, от чей энергетики хочется выкрутить ручки громкости на полную и пуститься в пляс.
Дальнейшие слова излишни: во всей Японии нынче не найти более верного своему делу юнита, чем эта шестёрка. Коллективный разум, работающий на износ и дарящий редкие моменты веселья до потери пульса, что среди западной сцены днём с огнём не сыщешь. It's crazy fun.
Главный хайлайт: Back2back
Слушать – по ссылкам
Core Madness 2010 🎧
Ребята, меня вдруг осенило, что помимо статей с альбомами 2010-х годов я сделал целую серию плейлистов, посвященных всей горячо полюбившейся за декаду кор-музыке, но те так и остались собирать пыль на просторах ВК. Всего таких подборок вышло семь, затрагивающих либо один год, либо сразу два, в каждой из которых ютится от пятидесяти отборных боевиков, способных с головой погрузить вас в ту эпоху.
Великий и ужасный 2010-ый стал чуть ли не лучшим в истории всей «ядровой» сцены, или хотя бы одним из самых насыщенных. Одного взгляда на этот список хватит, дабы понять одну простую истину: это было золотое время для любого молодого паренька, увлекающегося тяжелыми жанрами. Причем я лишь скребу по поверхности – если углубиться дальше, то можно найти ещё не меньше сотни достойный кандидатов.
Высказал тогда, выскажу и сейчас: посылаю лучи любви паблику BLOODYMILK (и их давно почившему сайту), без которого этих подборок бы не существовало. Его посещение в те времена стало для меня ежедневной рутиной, и благодаря ему я открыл для себя столь богатый мир тяжелой музыки и множество любимых групп 🖤
Перенёс оригинальный плейлист на Spotify и Яндекс (увы, не полностью), и накидайте реакций, если хотите продолжения!
Слушать: Spotify / Яндекс / ВК
Fresh Cuts обновлён 🍩
Ещё одно воскресенье – ещё один трезвый взгляд на всю музыку, что выходила за неделю в формате моего кураторского плейлиста. Ещё и с обновлённой обложкой! Cпасибо тёзке и верному помощнику Валентину за его бесценный вклад в дизайн блога 🖤
Сегодня в меню треки от Культуры Курения, Courting, Panchiko, Franz Ferdinand, Goat Girl, Molotov Solution, Obscura, Grima, L'Arc-en-Ciel и ещё десятка три артистов разной величины/известности, включая подающих надежды новичков. Не забываем подписываться!
Мысль дня: продолжаем размышлять на тему итогов года, и раз на прошлой неделе мы поговорили про главный открытия – то глупо не задеть тему камбэков. Кто, по вашему мнению, вернулся из продолжительной спячки и удивил больше остальных? Введём небольшое ограничение: считаются только группы/музыканты, у которых выходил LP/EP.
Мне на ум приходят три имени: французские скримо-романтики My Own Private Alaska, чей альбом мы ждали аж 14 лет (и тот не разочаровывает); японцы Shadows, проект экс-участников FACT, чья пятилетняя пауза не повлияла на их боевой дух; и брутал-дэт мясники Brodequin, прозябавшие в склепу две декады и вернувшиеся в строй с одним из самых жестоких опытов в жанре за год.
Слушать: Spotify / ВК
Searows – Flush (2024)
> indie folk / singer-songwriter
Нахожу непередаваемый комфорт в таких релизах, как «Flush» от американца Searows: предельно тихие фолк-композиции, андрогинный вокал и минимум резких движений. Акустика, клавишные и скрипки, еле заметный стук ударных и шлейф электронных бэков – весь фокус на интимности происходящего, прямой связи между артистом и слушателем. В строчках с лихвой печали, одиночества и боли, что привычны для жанра, но таки магнетизм голоса Алека не даёт отлипнуть от происходящего, представляя себя участником описываемых сюжетов.
Воистину волшебная музыка, придающая толику романтики мертвело-осенним пейзажам. Lovely.
Главный хайлайт: martingale
Слушать – по ссылкам
Спасибо – Dom (2024)
> post-hardcore / emo / indie rock / post-punk
Судьба горячо уважаемых (мною) москвичей Спасибо долгое время была покрыта тайной: за три года с выхода «Терпения» случилось сами-знаете-что, музыканты разъехались кто куда, но таки продолжали поддерживать связь, плодить сайд-проекты и мириться с новой, уже эмигрантской реальностью. И когда всякая надежда рассеялась – в октябре внезапно мелькнуло нечто розовое, со знакомым названием и привычно слёзным звучанием, знаменующим новую эру в жизни коллектива. Пару слов о «Dom».
Общую тему записи можно понять из названия и абзаца выше: много рефлексии, тревог и мыслей о самом тяжелом периоде в жизни музыкантов. Тем не менее, парни не растеряли в чувстве юмора и выдумке: к примеру, на Critic те иронично цитируют кучу претензий к себе и их музыке под забойный пост-панковский бит, а концовка Rio заменяет слёзный мидвест на забавный рэп-фристайл. Из таких крошечных шалостей, соседствующих с крайне личными темами, и состоит новинка – пытается не падать духом в условиях, где нет шанса полностью расправить плечи.
По общему духу же «Dom» – это давно ставшие родными Спасибо от и до, разве что с большей долей разнообразия в аранжировках/настроениях. Есть и забойные припевы с сингалонгами, и математичные переборы, и импульсивный слог Рассела, чей голос неискоренимого добряка продолжает дарить теплоту и уют. Потеряв свой дом, музыканты не потеряли близких и друзей, как и не потеряли самих себя – и эта мысль дарит мне толику счастья в эти угрюмые ноябрьские будни. It's kinda wholesome.
Главный хайлайт: Grözy
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Потерялся во времени и забыл, что вчера был четверг (старость не в радость), так что заранее извиняюсь и всё-таки предлагаю окинуть взглядом всё самое важное, вышедшее сегодня. Тем более что мы приближаемся к декабрю, где количество новинок достигнет точки критического минимума – наслаждаемся, пока можем.
Среди фаворитов: конечно же не желающий уходить в отставку Мэнсон, а также Папа Джон Мисти, Каванука, Coilguns, Ocean Grove, Panzerfaust и новый джаз-квартет Джеффа Паркера. Что уже успели послушать, какие впечатления? Делитесь в комментариях 🖤
> вне голосования
Yves – I Did (2024)
> k-pop / alternative R&B / neo-soul / pop rap
Сохранить баланс между привычным/понятным и самобытным в кей-попе – задача не из лёгких и грозящая смельчакам громкими провалами.
Увы, риски в этой индустрии далеко не всегда оправдывают средства, а мыслить вне шаблонов могут лишь одаренные единицы, отчего лейблам/продюсерам легче копировать уже выстрелившую формулу, концепт или звучание и выжимать из неё последние соки, пока публика не начнёт кричать от скуки. Бизнес есть бизнес.
Познакомимся: Ив, экс-участница LOONA и одна из двух, кто выбрала сольную карьеру, а не дебют с коллегами под другим именем (ARTMS / Loosemble). Волны же пошли в марте, когда певица подписала контракт с лейблом Paix Per Mil и успела выпустить недурственный дебют «LOOP» уже в конце мая. И вот, полгода спустя, выходит второй EP «I Did» и черт возьми – это именно та ситуация, о которой я говорю вышел: превосходный и исключительно редкий синтез обычного/необычного, работающий во благо артиста.
Каждый из пяти представленных треков годится на роль хайлайта, а то и заглавного трека: Viola заимствует цифровой шик PC Music и играючи подстраивает тренды под себя; Hashtag оборачивается кокетливой классикой женского R&B; Gone Girl вводит в игру нежность гитарных джэмов и подчеркивает вокальные данные Ив; Tik Tok выбирает комфортную насмешливость нео-соула, а концовка DIM подкидывает элемент закипающей драмы, пока последняя минута не встряхивает зрителя завораживающим танцевальным отрезком в духе Келли Ли Оуэнс.
Возможно, вы и не поймете подвоха, но я уверяю вас – в жанре практически невозможно найти столь же досконально проработанный релиз; играющий не по правилам лейблов, а c любовью выражающий видение/мышление самой артистки, её желание выходить за рамки и быть собой. Оттого новинка Yves заслужила столько текста, в очередной раз давая понять, что в недрах LOONA хранилась несметная кладезь талантов, заслуживающих своего звёздного часа. It's very good.
Слушать – по ссылкам
больше чтива про кей-поп
Käärijä – People's Champion (2024)
> electropop / pop rap / neue deutsche härte
Руки так и чешутся поделиться мыслями по новинке финна Käärijä, известного по участию в конкурсе «Евровидение» за 23-й год и взятию второе места.
Знаю, что большинство присутствующих плевать хотели с высокой колокольни на сей погрязший в политике/инклюзивности конкурс, но поделюсь парой мыслей на этот счёт. Второе место наш колоритный парнишка получил незаслуженно, и виной тому введённая с 2016 года система отдельного зачёта голосов от зрителей и жюри, где первые привычно голосуют за самые необычные, фриканутые и объективно яркие номера, в то время как вторые выбирают наиболее скучных и беззубых певцов, плевав на мнение простого люда.
Это и привело к тому, что Käärijä с его заведомо победоносным Cha Cha Cha, чудной микстурой из хип-хопа, евродэнса и индастриал-синтами а-ля Rammstein, получил высший зрительский балл в 376 очков, но всё равно проиграл шведской певице Лорин, чей номер был откровенно слабым на фоне эпатажного финна. Отсюда и название альбома – «Чемпион от народа».
Итак, что же представляет из себя пластинка? В принципе, это та же бомбящая из динамиков мешанина из танцевального задора, ироничного поп-рэпа и карикатурно-тяжелых гитар с EBM-клавишными и отсылками к сами-понимаете-кому, в процессе которых артист не только вещает про секс, алкоголь и тусовки, но и рефлексирует на тему нагрянувшей славы, тяжелого пути к мечте и идущим следом давлением/тревогой. В структуре песен чувствуется некоторая однотипность, словно парня не отпускает успех формулы Cha Cha Cha, но таки это не отнимает у «People's Champion» эффекта бесконечной вечеринки, праздника жизни и неискоренимого желания развлекать публику до потери дыхания.
Сущие единицы из участников конкурса умудряются сохранить моментум и не быть забытыми спустя месяцы после своих выступлений. Из последнего на моей памяти всплывают разве что итальянцы Maneskin и нидерландец Joost; последнего и вовсе не допустили до финала 24-го года из-за закулисных конфликтов, но вопреки всему артист смог влюбить в себя миллионы неравнодушных и ныне пользуется завидным спросом. Причём Käärijä и Joost даже выпустили совместный (и весьма крутой) трек Trafik, по неизвестным причина не попавший на альбом, но это мелочи.
Оттого хочется искренне порадоваться, что певец спустя больше года с судьбоносного выступления не пал духом и завершил начатое, и хоть я и не представляю, каков будет его дальнейший путь – я точно запомню «People's Champion» как один из самых экстравагантных, веселых и до обаятельного нелепых поп-релизов года. It's a fun time.
Главный хайлайт: Cha Cha Cha
Слушать – по ссылкам
Sadie – Meisai (THE REVIVAL OF SADNESS Ver.)
Переходим к действительно важным новостям: с утра поймал неслабую дозу ностальгии от новостей, что в прошлом году из десятилетнего забвения и в полном составе воспрянули японцы Sadie.
И не просто воспрянули, а анонсировали большой юбилейный тур и выпустили в феврале «THE REVIVAL OF SADNESS», сборник обновлённой классики их дискографии. Взглянуть на проделанную работу лучше посмотрев клип на посвежевший хит от 2008-го года Meisai – а звучит он явно взрослее и гармоничнее оригинала, как по мне. Ссылку на полный релиз оставил ниже.
Подчеркну, что на родине Sadie по уровню популярности активно конкурировали с теми же Dir En Grey, исполняя схожую помесь из манерного вижуал-кея и грувового альт-метала. Даже вокал фронтмена Мао можно смело спутать с Кё из-за постоянной игры с низкими и высокими частотами, да и на фоне ушедших в лютую авангардщину DEG эти легенды вызывают только искреннюю улыбку.
Надеюсь, и новый материал не за горами 🖤
Слушать полный сборник – по ссылкам
Heart To Gold – Free Help (2024)
> midwest emo / emo-pop
Люблю эмо с большой душой: когда от сердца, пламенно и искренне, но без притянутой за уши драмы и переусложненной мелодики. Именно об этом новинка молодых американцев Heart To Gold, ещё на стадии синглов предрасполагавших к дружеской атмосфере и цепкой ритм-секции, скроенной из кусочков мидвеста, альтернативы и пост-хаки, а также параллелями с Title Fight и The Menzingers.
«Free Help» с самого порога даёт прикурить большинству эмо-новичков: Surrounded бьёт по больному, окружая себя сожалениями и неловкими воспоминаниями, пропевая каждую строчку с равными долями оптимизма и пораженческой печали. В этом ключе пройдёт вся пластинка – в порывах отрезвляющих откровений, боевых аккордов и тоскливых фидбэков, взывающих к нашей удручающей повседневности и продираясь сквозь всё негативное к натянутой улыбке. Это музыка кричащей в унисон толпы, выплескивающей все те эмоции, что разъедали их изнутри последние месяца или годы.
Heart To Gold лишь служат спичкой, разжигающий пламя и двигающей людей в правильном направлении. А это ли не лучшее описание для эмо-пластинки, друзья?
Главный хайлайт: Belonging
Слушать – по ссылкам
Spiritbox – Perfect Soul
Итак, это свершилось: Spiritbox таки анонсировали выход второго LP, именуемого «Tsunami Sea» и выходящего 7 марта следующего года. Заявлено одиннадцать треков, первый из которых (вместе с клипом) можно послушать уже сейчас – там у больничные декорации, водичка и темы загробной жизни, красивая черно-белая картинка и не менее обворожительная Кортни. Дорого-богато, как мы и привыкли. А, и ещё басист Джош запел!
А теперь к сути – не мне ли одному кажется, что за 4 года с выхода «Eternal Blue» группа застыла во времени? То есть, я хочу волнительно тряски ножками и предвкушать камбэк одной из самых крупных мк-банд современности, однако есть чувство, словно звучание Spiritbox постепенно потеряло в актуальности. Вы можете парировать логичным «а разве не во всём жанре так?» (и будете правы), но таки всё, что касается музыки/визуала Спиритов, стабильно кружится вокруг одних и тех же эстетик, тематик и гармоний, что на данном этапе вызывает больше равнодушия, нежели интриги.
Буду рад ошибаться, да и прошлое EP «The Fear of Fear» стало чуть ли не лучшей коллекцией песен группы со времён сборника синглов, но что-то мне подсказывает, что Кортни с компанией не будет рисковать и не сойдет с протоптанной дорожки, ибо бренд Spiritbox слишком специфичен – а терять аудиторию никто не хочет. Ваши мысли?
Слушать – по ссылкам
Full of Hell & Andrew Nolan – Scraping the Divine (2024)
> death industrial / avant-garde metal / drone metal / power noise
Остался в смешанных эмоциях от последней коллаборации грайнд-сенсаций Full of Hell и британского индастриал-нойз артиста Эндрю Нолана.
Врать не буду: звучит «Scraping the Divine» воистину жутковато. Зажеванные индастриал-синты, грохочущая перкуссия, гитарный вой и демонический вокал – это то, за что мы любим экспериментальный подход FOH, и здесь представлено вдоволь звукового шаманизма, дабы поддать чувства паники от разворачивающейся на глазах вакханалии. Плюсом в записи помимо Эндрю приняли участие многие звёзды метал-андеграунда, включая японцев Endon и GxCx, канадцев Intensive Care и легенду нойз-сцены Бродерика ака JK Flesh.
Загвоздка в том, что сами песни больше напоминают ряд обскурных аудио-скетчей, испытывающих слушателя на прочность, но по факту не вызывающих сильной эмоциональной привязки. Интенсивность опыта поначалу шокирует, однако чем дальше ты продвигаешься по треклисту – тем чётче вырисовывается мнение, что «Scraping the Divine» таки больше одноразовая шалость, чья абразивная сущность излишне претенциозна и нуждается в доработке, дабы окончательно продать тебе своё видение. It's decent.
Главный хайлайт: Facing the Divide
Слушать – по ссылкам
Core Madness 2011🎧
Что-ж, раз тема вам интересна – плывём по волнам ностальгии дальше и встречаем 2011-ый. Год, подаривший нам бесчисленное множество крутых тяжелых пластинок, в том числе несколько моих самых любимых и заслушанных до дыр, к примеру: «The Current Will Carry Us» от Counterparts, «Insurrection» от Molotov Soultion, «The Hollow» от Memphis May Fire и «Måsstaden» от Vildhjarta.
Лишь поверхностно сканируя глазами список треков, в голове открываются старые воспоминания: об неоднозначно воспринятом «The Here and Now» от Архитекторов, мемных Cryomanser (Defiler) и Shade (Heart of a Coward), о громко заявивших о себе в этот год Northlane, Like Moths to Flames и Volumes. Золотые времена!
Делитесь вашими воспоминания о кор-сцене 11-го в комментариях, как и буду рад подписке на плейлисты на любой из платформ 🖤
Слушать: Spotify / Яндекс / ВК
Knifeplay – Spirit Echo
После внеземной красоты «Animal Drowning» от филадельфийцев Knifeplay, ставшего моим любимым шугейз-опытом 22-го года (а то и последних нескольких лет) – с нетерпением жду намёков на будущий материал, но группа предпочитает выдерживать паузу.
Впрочем, это не мешает им выпускать сборники рождественских песен, дополняемых новыми треками каждый год и исчезающих в январе, а сегодня те поделились двойным синглом из девятиминутного Spirit Echo и короткого Cry Babies, кавера на Elvis Depressedly.
Заглавный трек шикарен: начинаясь с кроткого пения под акустику, песня постепенно набирает в слоях, окончательно отрываясь от земли во второй половине и принимая форму трансцендентного облака из гитар, ударных и замыленных сэмплов, напитанного едкой меланхолией. Lovely.
Слушать – по ссылкам
Попал в крутую папку с муз.блогами + нас две тысячи 🚨
Давно знаю/читаю канал Признаки Жизни, отчего особенно приятно попасть в тесную подборку к Коле и больше чем десятку других авторских блогов, включая как лично близких мне (.mus, Нормальный инди-рок, мёртвых собак лай), так и весьма уважаемых в своих нишах писак о важном (Boring Emo, Silly Love Songs, Унылый рок итд).
Да и признайтесь: все мы устали от списков с десятками одних и тех же каналов про попсу и хип-хоп, вещающих про одни и те же «сливки» из чартов. Здесь же сконцентрированы небольшие, самобытные в тематике и всецело горящие музыкой контентмейкеры, способные составить вам компанию в поиске чего-то специфического и скрытого от глаз. Так что тыкайте на эту ссылку и ознакомляйтесь, такие активности я одобряю.
Ах да, и привет всем новоприбывшим, ведь благодаря вам мы наконец-то преодолели рубеж в 2к подписчиков – с чем нас всех и поздравляю! Порой вкладываю столько сил и свободного времени в своё детище, что не замечаю как пролетает время, растут цифры и меняется музыкальная сфера, и даже если среди десятка прослушанных альбомов лишь один заставит моё сердце ёкнуть – для меня это уже причина двигаться дальше.
Спасибо, что вы со мной 🖤
✨ Ссылка на папку ✨
Michael Kiwanuka – Small Changes (2024)
> smooth soul / psychedelic soul
Задержавшийся на неделю «Small Changes» от великолепного Майкла Кивануки – пример предельно чистой, исцеляющей соул-музыки, уходящей от прог-амбиций прошлых пластинок к чему-то сдержанному и сострадательному.
За пять лет с выхода «Kiwanuka» мир стал неузнаваемым, а у артиста родилось два сына, отчего тот пересмотрел свои взгляды, раздобрел и познал дзен, исполняя музыку аки проводя сеанс психотерапии – с расставленными вокруг благовониями и свечками. Вокруг лишь тихий отзвук клавишных, щебетание гитар и еле заметный стук перкуссии, выводящие бархатистый вокал артиста на передний план. Никакой помпезности – лишь успокаивающие, поэтичные разговоры по душам. С закрытыми глазами и открытым сердцем.
А теперь поговорим прямо: я немного расстроен из-за вопиющей безобидности «Small Changes», а так же из-за позиции Floating Parade, изумительного сингла, вышедшего первым и по злосчастию судьбы получившим роль открывающего трека. Почему? Тот попросту слишком хорош, отчего остальной альбом непроизвольно меркнет на фоне его возвышенной красоты; явление на моей памяти хоть и редкое, но досадное.
Впрочем, если вашим расшатанным нервам срочно нужен «подорожник» – то не проходите мимо, ибо музыка Майкла нисколько не потеряла в тех самых целебных свойствах. It's decent.
Главный хайлайт: Floating Parade
Слушать – по ссылкам
Ocean Grove – Oddworld (2024)
> alternative metal / nu metal
Четыре альбома спустя австралийцы Ocean Grove вывели собственную формулу альт-метала: вобравшую в себя агрессию/адреналин своего металкорного прошлого, вязкость и цифровую мелодраму нью-жанров с лёгкий шлейфом шугейзных гитар, и кислотную эстетику саундтреков к играм нулевых, будь то Tony Hawk Pro Skater или Need For Speed. Нет, правда: включите условный FLY AWAY и скажите мне, что тот не подходит под атмосферу рассекания по узким улочкам «Most Wanted» с табуном копов на хвосте.
Для своих 25-ти минут «Oddworld» не распыляется по мелочам: это туго набитая десятка боевиков, еле достигающих трёхминутной отметки и пребывающая в непрестанном движении. Где-то можно встретить хип-хоповые вставки и нью-метальные раскачки, где-то выделено больше пространства для блаженной нежности (LAST DANCE), но таки весь фокус Ocean Grove уходит в создание матёрых хуков и расшатывающих шейные позвонки грувов – а другого мне и не нужно. It's crazy fun.
Главный хайлайт: FLY AWAY
Слушать – по ссылкам
Kendrick Lamar – GNX (2024)
> west coast hip hop / conscious hip hop
Срочно в номер: вышел новый альбом Кендрика, и он...нормальный?
Не думал, что скажу это, но впервые мне пришлось пару раз зевнуть и посмотреть на часы с альбомом маэстро. Даже «Damn.» не позволял себе столь назойливого бубнения и пустоватых до эмоций битов, да и нужно понимать, что «GNX» – альбом без закрученной концепции в каркасе истории, коими выделялась дискография Ламара. Но тематики те же: рефлексия, гордыня и родственные связи, с присущей автору претенциозностью и фокусом на размышлениях о собственном величии/эго. Ах да, и Джек Антонофф в роли главного продюсера (в поп-индустрии парнишке стало тесно).
Половина треков выстроена вокруг скелетообразных рисунков из синтов/ударных (взять стартовые wacced out murals и squabble up), и безусловно – всё это отсылки/оммажи к жемчужинам калифорнийского юга, DJ Mustard и Drakeo the Ruler, демонстрирующие любовью Кендрика к местам, где тот вырос. Проблема в том, что это жутко специфическая тема; с атмосферой нелегальных клубов и гарцующими лоурайдерами, и не удивлён, что реперу активно респектуют за копание вглубь истории. Лично для меня же, увы, вся эта эстетика изрядно скучновата, хоть и забавна как слепок застывшей во времени стилистики.
Другая половина отведена под сердечные монологи репера и уже насыщенные сэмплами/инструментами мелодии. Есть спиралевидные клавишные (reincarnated), точеные интеграции скрипок, духовых и акустики, плюс волшебный подорожник в лице частенько вступающей в игру SZA – таки Джеку было, где разгуляться и попытаться в баланс между карикатурно клубной «тряской» и расцветающей теплотой живых зарисовок. Здесь ютится и мой любимый трек с релиза – шестая часть heart, опьяняющая пышностью саунд-дизайна, безупречным флоу артиста и доп-тычками в сторону Дрейка. В разборки пары не углублялся, но заметно, как парень любит похвастаться единогласной победой в поединке.
А теперь держите хот-тейк: весь «GNX» звучит так, как должны были бы звучать эти бесконечные микстейпы Дрейка, если бы у того хватало таланта/желания стараться и доводить их до ума. Даже стилистически артист будто бы посмеивается над соперником, карикатурно виляя задом с однородным холодом в саунд-дизайне и интроспективными байками, намазанными ровными слоями. По сути альбом не несёт в себе глубоких смыслов, кроме как желания лишний раз потыкать в лицо завистникам своим статусом.
Нет, правда: выпустив он одинокий heart pt. 6 как традиционный меж-альбомный сингл – был бы более чем доволен, но таки Ламару нужно было выпустить пар после ожесточённых биффов, и потому «GNX» вышел без промо и предпосылок, аки послесловие к прошедшему году.
В моём рейтинге это нечто на уровне «untitled unmastered.»: прикольного, но необязательно сборника треков, стоящего на перепутье между двумя этапами в карьере артиста. Not bad, not great.
Главный хайлайт: heart pt. 6
Слушать – по ссылкам
Marilyn Manson – One Assassination Under God - Chapter 1 (2024)
> industrial rock / gothic rock / darkwave
Не удивлён, что новинка погрязшего в скандальных «отменах» Брайана Уорнера была открыто проигнорирована всеми крупными музыкальными медиа.
Мэнсону суждена судьба персоны нон грата, несмотря на продолжающиеся суды и отсутствие явных доказательств – прессе нынче легче попросту сделать вид, что артиста больше не существует, нежели написать пару слов про некогда легенду индастриал-рока и схлопотать темное пятно на своей репутации в глазах «обиженной» публики. Ничего личного, просто бизнес.
Мне же слишком важна личность Брайана, на чьей музыке я рос ещё со школьной скамьи, дабы стремглав поверить во выдвигаемые ему обвинения в сексуальном/психическом насилии – даже при факте, что мужчина он специфический и всем своим образом намекает на извращенность взглядов. Но не стоит путать личность самого певца и его сценический образ, завязанный на антирелигиозной символике, вызывающих нарядах и провоцирующих клипах, проложивших ему путь к славе наравне и наплодив ряд знаковых хитов альтернативы нулевых.
И я отдельно благодарен, что первая часть «One Assassination Under God», выпущенная на приютившем звезду-отшельника Nuclear Blast, не является жалкой попыткой оправдать себя в глазах публики. Нет, некоторые песни напрямую затрагивают темы обвинений и приводят контр-аргументы, но таки Мэнсон поступает мудро – не тычет в лицо пафосными оправданиями, а неторопливо рассуждает на темы публичной порки и нежелания страдать ради чьего-то развлечения.
Артист нередко рисует себя приговорённым к смертной казни пленником, смиренно ждущего своего звёздного часа на виселице и находящего нечто извращенно романтичное в этой ситуации – и в этом кроется весь гений музыканта. Признать своё плачевое положение и не бояться смотреть с дьявольской ухмылкой в лицо неизбежному.
Музыкально наш эксцентричный мужчина отсылается к эре «Mechanical Animals» и «Holy Wood», променяв неуклюжие эксперименты предыдущих двух работ на пылкую грацию индастриал-рока: с пыхтящими от перегруза гитарами, зазубренной электроникой и едкой мелодрамой, аки яд расползающиеся по ушным раковинам вместе с язвительными строчками артиста. Всё вокруг будто бы хочет тебя ужалить, уволочь вдаль лесной гущи и оставить умирать, однако сам Брайн принимает обе роли – он и хищник, и жертва. Грешник, не ищущий прощения, но заслуживающий быть выслушанным.
И знаете, даже я не строил больших надежд относительно «OAUG», но вынужден признать, что это лучшая работа маэстро со времён «The Pale Emperor».
Будто бы вся эта удручающая реальность расшевелила что-то давно потерянное в артисте, отчего он вышел из ситуации изрядно помолодевшим, озлобленным и уверенным в своих силах. Взять финальный Sacrifice of the Mass: это чертовски стильная баллада, напоминающая раритеты уровня Man That You Fear – с акустикой, ревущими гитарными соло и готической отрешенностью, посыпающие солью душевные раны.
А я и не думал, что когда-либо услышу Брайана не в образе заплутавшего старца, а распятого публикой дьявола, чья растоптанная репутация не ударила по красоте его ядовитой поэзии и изувеченному оскалу. Keep it up.
Главный хайлайт: As Sick as the Secrets Within
Слушать – по ссылкам
Brutus – Paradise
Вышел до безумия красивый стендалон-сингл от бельгийцев Brutus, являющийся частью саундтрека к некой ТВ-драме «Putain» (но это неважно).
Видео к треку нарезано из обрывков концертов/туров, что стало привычным для визуального ряда троицы, и в целом мне нравится, как много силы, выражения и эмоций заложены в этих четырёх минутах материала. Излюбленный пост-метальный дух на месте, а жалостливый рёв Стефани – один на миллион, пронзает насквозь и лишает дыхания.
Ждём новостей, таки с выхода «Unison Life» два года прошло 😒
Слушать – по ссылкам
Отечественный блиц: коротко о «не-метал» новинках конца года✨
В эфире запоздавшая подборка коротких мнений обо всём отечественном, на что падал глаз или же передавалось лично мне в руки (личку) за последние два-три месяца. Будут и дебютирующие шугейзеры, и деликатный нью-джаз, и мысли о последнем релизе Доры. Прошу!
11:11 – асфодель
> shoegaze / alternative rock / indie rock
Как же без упоминания своих земляков? Да и отечественный шугейз на подъеме, о чем ещё раз напоминает новый релиз нижегородцев 11:11, «асфодель». Помимо привычной тучности гитарных риффов у пятёрки хватает сбивающих с толку искажений, гранжевых аккордов и в принципе хваткого сонграйтинга, а потусторонний тон вокальных партий Марины позволяет песням углубляться в дебри аудиальной хандры. Крайне солидная работа, с характером и выдумкой, и с которой не стыдно гордиться за свою локальную сцену.
Breed Dogs – Keep What Matters
> ambient pop / dream pop
Первое, что приходит на ум от творения новосибирского музыканта Breed Dogs: кому-то крайне приглянулась эмбиент-составляющая исландцев SIgur Ros и тот решил выстроить вокруг них свой туманно-мечтательный поп-релиз (и это неплохо). «Keep What Matters» осторожно качается на волнах отсырелых инструментов, цифровых эффектов и эфирных текстур, приобретающих то успокаивающие, то жутковатые формы. Аки пытаться восстановить в голосе обрывки воспоминаний, получая нечто зыбко родное в итоге – с ровными долями печали и сердечной радости. Impressive.
Dog Silent – Voices in my head
> shoegaze / indie rock
Шугейз/дрим-поп с женским вокалом = Slowdive, верно? Не совсем. На дебютном LP москвичей Dog Silent заметно больше энергетики, этакой инди-роковой прыткости, сосуществующей наравне с утопающими в ревербе/эхе гитарами. Вокалистка Саша умело вальсирует между меланхоличными напевами о сердечном и чуть ли не на криками о помощи, позволяя мелодиям обретать нужные точки катарсиса, и в таком духе проходит весь «Voices in my head». Аки подушка безопасности, вот-вот готовая выстрелить в критической ситуации, но продолжающая ходить по грани и вселять ложное чувство спокойствия. Very nice.
illo.trio – illo.trio
> nu jazz / post-minimalism
Стабильно тянет поддержать молодых джазмэнов, и сегодня это столичная троица из клавишных, контрабаса и ударных illo.trio, играющая тот самый парящий над землей нью-джаз в духе GoGo Penguin, где искусно перемешалось аналоговое и цифровое нутро жанра. Одноимённыq дебют показывает минималистичные, вольно текущие мелодии, переходящие из интенсивных джэм-сессий в кроткие эмбиент-отрезки; в частности волшебно удались клавиши, отчего треки, ставящие их в центр (Kwma, к примеру), зацепили больше остальных. Любителям подобного – в копилку.
mörte – Die Beute
> ambient / comfy synth / field music
Не против послушать творчество своих подписчиков, и пускай всё, что касается жанров в духе «comfy synth» я отношу к фоновым забавам – в этих стилях есть своё обаяние. Дебют музыканта mörte же напоминает блуждание в собственных снах, запечатлённое на старую кассетную плёнку: с присущими шумами, искажениями и шорохами, создающими нужную атмосферу. Опять же, не совсем моя чашка чая, однако невооруженным глазом видно, насколько трепетно выстроены и продуманы эти призрачные аудио-наброски, превращая путешествие сквозь необъяснимое в упоительно уютный опыт.
Дора – Lovesongs
> alt-pop / R&B
Не знал, чего в принципе ждать от «Lovesongs» после того, как любимица всех заводчан Дора перешла на глянцевый мейнстрим-поп с «MISS», но была тлеющее надежда, что девушка попытается найти какой-то баланс между эрой кьют-рока и бахвальством гламурной девы.
В итоге же мы имеем 50-минутную продюсерскую пустышку, где нет ни личности Дарьи, ни оригинальности, ни каких-либо зацепок для разговора. Попадание в лапы большого бизнеса разъело романтизируемый образ Доры аки раковая опухоль, и мне попросту больно слушать, как некогда уникальный артист превратился в ещё одну певичку с Муз-ТВ. Kinda sad.
Благодарю за внимание 🖤
Thornhill – nerv
Последние два дня я только и слышу фразы в духе «это же коммерческий продукт, чего ты от него ожидаешь?», так что давайте поставим пару точек в этом разговоре: любая музыка – это коммерческий продукт.
Любой музыкант хочет зарабатывать своим творчеством, разнятся лишь методы/способы достижения нужного денежного потока. Всякие DIY-выдумщики и блэк-метал-одиночки гнездятся на Bandcamp, стабильно плодя эксклюзивные продукты для узкой ниши слушателей, готовой щедро донатить за такой контент (и их это устраивает), кто-то живёт за счет бесконечных туров, локальной сцены и продажи мерча/пластинок/дисков среди верных фанатов (хардкор, к примеру), а бывшие металкор-банды уходят на большие лейблы, широкими взмахами прилизывают своё звучание и надеются, что раз уж мы будем адаптироваться под вкусы большинства – то и выхлоп резко подрастёт. У кого-то получается, у кого-то нет.
Сегодня вышел новый трек/клип Thornhill, и вы скажите мне, что это не коммерческий продукт? Ещё какой, да только у австралийцев при том же отказе от металкорных корней и прихода к альтернативой сцене музыка не превратилась в безвкусную жвачку: они продолжили оттачивать нечто своё, уверенно находя баланс между «дефтоунс-лайк» романтикой и здраво построенными грувами/брейками. Даже вокалист Джейкоб в этих сладострастных декорациях раскрывается по-другому, адаптируется и пробует что-то новое, не стесняясь той же рэп-читки для подражания олдовой стилистике.
Я не вижу здесь халтуры и попытки нажиться на недалёкой публике, тыкая их лицом в самые истертые клише жанра, а вижу лишь четвёрку музыкантов, изо всех старающихся прийти к славе и расширить фан-базу, не жертвуя собственным видением. И это – пример для подражания.
Слушать – по ссылкам
Mammoth Grinder – Undying Spectral Resonance (2024)
> death metal
Сначала подумал, будто у меня провалы в памяти, но нет: новенький EP «Undying Spectral Resonance» от техасцев Mammoth Grinder – их первая порция новой музыки за пять лет. Long time no see.
Внутри же четыре трека угрюмого, панковатого дэтха с трёхминутной интерлюдией посередине, прерывающей парад брутальности ради любования на жутковатые космические пейзажи. Во звуку мужчины впитали всё лучшее от классиков в духе Bolt Thrower, Entombed, Obituary и Power Trip, получив на выходе в меру жестокий и не лишенный зазубренной сырости продукт. Не усложняющий формулу, а упивающийся мясными грувами и предрасполагающий к ломанию шейных позвонков, что я всецело поддерживаю. Heavy af.
Главный хайлайт: Decrease the Peace
Слушать – по ссылкам
Architects – Whiplash 😨
И смех, и грех.
Вчера поворчал на Spiritbox – сегодня поворчим и на их соседей Architects, так же анонсировавших новую пластинку. «The Sky, The Earth & All Between», 28 февраля, 12 треков, Джордан Фиш в продюсерах (кто бы мог подумать?!), бла-бла-бла. Гораздо интересней другое: в пресс-релизах мелькают фразы в духе «KoRn и Limp Bizkit на Woodstock ’99», а также отсылки к Slipknot и эре «Iowa». Но что там на самом деле то?
В сети уже новый трек/клип, снятый Спектром Берлином, известным по тесной работе с Rammstein, и мать моя женщина – какой же это цирк с конями.
Кто-то реально смотрит и восхищается этой бутлеговской пародией на «Безумного Макса» с целующимися копами, до смешного карикатурными бунтарями в балаклавах и газовых масках, Картера в костюме из лохмотьев и безмерно напыщенного клише-метала с кучей назойливых ругательств и одноклеточными риффами? А поставляемый с пафосным лицом месседж в духе «ГОСУДАРСТВО = ПЛОХО» и «НАДО ОБЪЕДИНЯТЬСЯ, ТЫ С НАМИ?» даже комментировать не хочется, ибо это уровень политических дискуссий между школьниками с Reddit.
Ещё «смешней» смотреть, как публика до сих пор отсыпает тоннами комментарии в духе «ОН СДЕЛАЛ BLEGH УРААА», но...кому не насрать? Architects превратились из респектабельных дядек в потешных метал-аниматоров для детских утренников, чей уровень контента проскрёбывает по дну и не пытаются скрывать, что сейчас им важны только стадионы, цифры и купюры.
Боже, за что мне всё это😭
Слушать – по ссылкам
Thy Catafalque – XII: A gyönyörü álmok ezután jönnek (2024)
> progressive metal / folk metal / avant-garde metal
Продуктивности венгерского мультиинструменталиста Тамаша Катаи и его проекта Thy Catafalque можно только позавидовать: лишь за последние десять лет мужчина выпустил семь альбомов, включая свежий «XII», и ладно бы это были конвейерные метал-пустышки, нет – автор взрастил собственный сорт авант-метала, скрестив прог-блэк и народную музыку родной страны.
С новинкой Тамаш вновь передвинул фишки от безнадёги блэк-симфоний «Alföld» к чему-то более фолково-психоделическому, и набрав самый широкий набор поддержки – аж 27 музыкантов, от вокалистов до скрипачей, плюс немало экзотичных для нас инструментов, включая бузуки, саз и флюгельгорн. Песни по прежнему строятся на контрастах, переходах от гортанного пения и народных танцев к эпичным прог-симфониям, дедовскому хэви-металу и прущим напролом блэк-отрезкам. Так же необъяснимо круто вписываются в декорации нотки футуризма, отчего «XII» местами напоминает причудливую космооперу на венгерский лад.
Согласен, Thy Catafalque – это стабильное нагромождение всего и вся, наслаивающихся друг на друга стилей, способных быстренько вскружить голову. Но я, как и прежде, радуюсь уникальности видения артиста: его способности ходить по грани между абсурдом и гениальностью; показывать небывалые технические возможности и умение объединять под одной крышей под три десятка талантливых артистов, вместе создающих нечто настолько громоздкое и неподдающееся объяснению, что диву даёшься. It's good.
Главный хайлайт: A gyönyörű álmok ezután jönnek
Слушать – по ссылкам
Poppy – Negative Spaces (2024)
> alternative metal / metalcore / industrial metal / alt-pop
Бедняжку Поппи изрядно помотало за карьеру: стартовав как чудная ютуб-сенсация с специфической поп-музыкой, девушка успела примерить на себе десятки образов – от шипастого индастриала «I Disagree» до обескураживающих нойз-зарисовок «Music to Scream To», от адреналового саундтрека к рестлинг-шоу NXT «EAT» до винтажной альтернативы «Flux».
Артистке не по нраву сидеть на одном месте, отчего та стала катализатором трендов и любимицей метал-хэдов, узревших в её кукольных образах новую мессию; способную не только миленько улыбаться в камеру, но и вопить что есть мочи, потакая нашим первобытным инстинктам.
Идеальна ли дискография Poppy? Увы, это далеко от правды. Взять хотя бы предшественник «Zig»: откат к электропопу с парой агрессивных номеров показался мне вторичным и расфокусированным, чем Морайа изрядно грешила всю карьеру. Потому к любым её новым творениям я подхожу с долей скепсиса, ожидая ещё одно развлекательное попурри из тяжести/сладости с долей филлеров и нереализованного потенциала.
«Negative Spaces» же – ещё одна попытка найти баланс между этими полярностями, и, надо сказать, попытка не самая плохая. Большая часть хронометража проходит под лозунгом стадионного альт-метала с сахарными припевами, синтезаторными нитями и точечными вспышками гнева, на что намекали сингловые The Cost of Giving Up и New Way Out. Это продающая формула: с ней легко найти слушателей среди фанатов тех же BMTH (привет Фишу в продюсерах) или Bad Omens, да и сама тяга к мимикрии за лидерами сцены у певицы в крови.
Помимо же уравновешивания переменных артистка решила точечно максимизировать эффект от каждой из них: отсюда мы имеем и плюющиеся желчью металкор-боевики They're All Around Us и The Center's Falling Out, и покрытый глянцевой коркой Crystallized, и поп-панковый Negative Spaces, и наплыв дефтоунс-лайк нежности Surviving on Defiance. Именно они не дают альбому потонуть под гнётом гиперболизированной альтернативы, ведь будем честны – такого товара на рынке сейчас в достатке.
Отсюда обидно, что Yesterday и Hey There остались на стадии коротких интро, а не были развиты до полноценных песен, ибо звучат они крайне интригующе. «Negative Spaces» как и прежде страдает от уклона в доступное/коммерческое, нежели желает удивлять и креативить – таки Poppy забралась слишком высоко по пищевой цепочке, дабы играть исключительно от шок-факторов.
Вердикт: вполне себе. Хотелось чуть разнообразней, хотелось чуть жёстче и нахальней, но и в таком состоянии «Negative Spaces» превосходит два предшествующих LP и будет продуктивно заводить толпу в будущих турах. It's a fun time.
Главный хайлайт: The Center's Falling Out
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🍫
Урожай новинок на этой неделе щедрый, так что не советую проходить мимо: внутри замечены треки от Superheaven, Итико Аобы, clipping, fallingwithscissors, Джека Уайта, Rotten Sound, The Jesus Lizard, Harakiri From The Sky, Blanck Mass, Pigs x7 – и это лишь малая часть тех замечательных артистов, чей свежий материал достоен ваших привередливых ушек. Не забываем подписываться!
Мысль дня: продолжаем размышлять над всем, что подарила нам музыкальная индустрия в этом году, и сегодня для вас ещё один волнующий вопрос – кто стал для вас главным открытием 24-го года?
Это могут быть как дебютанты, так и любые другие новые лица, что зацепили за живое и стали постоянными посетителями вашей ежедневной ротации. К примеру, я уже не раз признавался в любви к Mk.gee, и пускай музыкант сольно работает довольно давно – именно 24-ый стал тем годом, когда его действительно заметили и оценили по достоинству. Ваши варианты?
Слушать: Spotify / ВК