Bedsore – Dreaming the Strife for Love (2024)
> progressive metal / death metal / jazz fusion
Приглянулась работа итальянских прог-дэт энтузиастов Bedsore, и чёрт возьми – а это и правда впечатляющее зрелище, в очередной раз доказывающее талант лейбла 20 Buck Spin к поиску самых неординарных метал-единиц.
Звуковой ландшафт пластинки можно описать как помесь кусковой агрессии дэт-метала с прог-тропами King Crimson и джазовыми фокусами Фрэнка Заппы. Инструментальная палитра же помимо привычных гитар/барабанов и хриплых воплей вокалиста включает саксофоны, органы и много-много синтезаторов с уклоном в ретро-аппаратуру, отчего эстетически «Dreaming the Strife for Love» то и дело напоминает сюрреалистичную сайфай-оперу.
Всё это многообразие планомерно варится на протяжении шести внушительных треков, чей тон повествования неусидчив: ритм-секцию стабильно шатает из зубастых риффов в эксцентричные джэмы/соло или нагнетающие интерлюдии, причём я бы не назвал музыку Bedsore излишне брутальной. Она затейлива и желает удивлять зрителя, каждую пару минут меняя декорации и держа публику в предвкушении.
В итоге получаем крайне насыщенную театральную эпопею, порой даже слишком: способную дезориентировать и подавлять своей импульсивной энергетикой, что может понравится далеко не всем, однако я всеми руками за гибридную метал-субстанцию «Dreaming the Strife for Love» и надеюсь, что вы так же оцените её по достоинству. It's kinda epic.
Главный хайлайт: Realm of Eleuterillide
Слушать – по ссылкам
Уже предвкушаете фестиваль годовых итогов, господа? 🥂
Лично я стабильно пребываю в тихом ужасе: в моём графике каждый декабрь связан со срочным отсеиванием/отслушиванием всего забытого за год, а также набрасыванием с десяток жанровых статей-подборок, издавна ставшими визитной карточкой моей странички.
Поменяется ли формат в этот раз? Кто-ж его знает, ничего обещать не могу, а вот что могу предложить – так это верную сборку статистики моих годовых итогов за период с 13 по 19 года. С помощью неё вы узнаете, какие альбомы заполучили звание AOTY за семилетний промежуток, особенно если подписаны недавно и не в курсе, как менялись вкусы/предпочтения админа с течением лет.
Где же посмотреть итоги 20-х годов, спросите вы? По ним попытаюсь сделать ровно такую же сборку позже, не серчайте 👀
Читаем по этой ссылке 👈
Panzerfaust – The Suns of Perdition - Chapter IV: To Shadow Zion (2024)
> black metal / post-metal / atmospheric sludge
Моей первой точкой соприкосновения с канадским блэк-квартетом Panzerfaust стала третья часть альбомной серии «The Suns of Perdition», стартовавшей в 19-ом году, однако мои впечатления от «The Astral Drain» тогда и уже заключительного, четвёртого «To Shadow Zion» сейчас – как небо и земля.
Если предшественник вышел душноватой, перебарщивающей с интерлюдиями и попросту далеко не самой увлекательной работой, то уж финал грандиозного сюжета получился воистину мрачным и апокалиптическим в настроениях. Panzerfaust буквально обвиняют всё человечество в неминуемой гибели, обрушивая божественное пламя на головы виновных в форме ритуальных метал-эпиков – совмещающими барабанные бомардировки, каскадные тремоло, хриплый рёв и скорбную мелодику с лёгкими прог-штрихами.
То драматично замедляя повествование, то разгоняя его до панического бега, музыканты добиваются того-самого чувства кульминации истории, точки невозврата, что особенно ярко транслирует финал To Shadow Zion (No Sanctuary) с угрожающим воем сирен, от чьих звуков в наши дни уже становится не по себе.
Есть и претензия: в миксе гитары словно задвинуты на задний план, а барабаны с вокалом главенствуют в плане громкости надо всем остальным. Ничего критичного, ведь общий дух записи остаётся цельным, но таки изрядно подустал от беззубости саунд-дизайна в метал-среде. В остальном ставлю уверенный палец вверх – Panzerfaust доказали, что порой проработанный финал книги может затмить собой неудачи его предыдущих глав. It's good.
Главный хайлайт: To Shadow Zion (No Sanctuary)
Слушать – по ссылкам
Doechii – Alligator Bites Never Heal (2024)
> southern hip hop / boom bap / hardcore hip hop
Помнится, как открыл для себя Doechii в 20-м году по треку Yucky Blucky Fruitcake: тизерящему самобытную репершу, умело нащупывающую грань между абсурдом, юмором и рефлексией. В качестве ассоциаций на ум приходит разве что другая вызывающая дамочка, Тиерра Уэк, чья карьера была построена на вызывающих выходках/концепта – хотя та с годами изрядно подустала, взяла долгую паузу и вернулась с уже весьма личной музыкой, рассуждающей о трудном пути к славе и проблемах с психическим здоровьем.
Так, о чём это я? Ах да, Доичи. Вышедший в августе «Alligator Bites Never Heal» – её первый большой релиз за карьеру, этакий альбом-микстейп, сумевший получить какую-никакую огласку в прессе и сдержанно позитивные оценки. И я искренне рад это видеть: девушка почти десять лет сосредоточена на реализации собственного видения, огранке индивидуального стиля без оглядки на коллег по цеху, что я всегда поддерживаю.
Имеем же мы эклектичный сборник из 19-ти песен/набросков длиной в пару минут, рисующих Джейлу как упрямого творца, пытающуюся выжить в веретене рушащихся отношений, тусовок и выгорания. В мелодиях преобладают южный звук и бум-бэп, однако формы и настроения в треках разные – есть и ироничная агрессия (CATFISH), есть и бойкий хип-хаус (NISSAN ALTIMA), есть и пикантное R&B (SLIDE). Подача самой Доичи образцовая: девушка по щелчку подхватывает любое настроение, умеет в юмор и драму, и в принципе не зажата какими-то выдуманными рамками.
Страдает же «Alligator Bites Never Heal» от своего же формата: слишком большой разброс в увлекательности треков, ибо далеко не всякой эстетике идёт столь куцая длительность, ставшая своеобразным проклятьем эры ТикТока. Тем не менее артистка тащит харизмой, да и не всем с порога суждена слава условной Литтл Симз – как и не всем подвластно выстоять под гнётом индустрии, способной прожевать и выплюнуть независимо от твоих талантов.
Джейла пока держится, а номинация на Грэмми за лучший рэп-альбом (!!!) и такие события, как выступления на одной сцене с SZA и Тайлером на фестивале Camp Flog Gnaw, уже говорит о растущем статусе реперши среди ценителей женского хип-хопа, не уподобляющегося сплошному разврату и дорогим цацкам. Keep it up, girl.
Главный хайлайт: CATFISH
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Нет, правда: а что завтра выходит значимого из новинок? Альбомы от ericdoa и Reflections? Ещё один посмертный альбом Juice WRLD? С десяток нишевых метал-пластинок? Если честно – не нашёл ни единого релиза, что вызвал бы у меня неподдельный интерес, или по крайней мере из того, что знаю лично.
Мы дошли до точки, когда все крупные артисты уходят на каникулы вплоть до января, а надеяться можно только на выскочек, любящих выпускать материал в самый неподходящий момент. Голосование, увы, не имеет смысла, но кое-какие упоминания оставлю ниже. Буду рад вашим рекомендациям 🖤
Что послушать:
Fake Eyes – Saccharine Scream (2024)
> alternative rock / post-hardcore / shoegaze
Не счесть, сколько новичков с уклоном в каноничное звучание альтернативы/пост-хардкора наплодилось за последнюю пару-тройку лет, но одно я знаю точно: при правильно разыгранных картах они ещё могут выстрелить. Посему хочется верить, что и такие малозаметные мальчишки из Северной Каролины, как Fake Eyes, найдут своего слушателя, ибо их дебютный LP «Saccharine Scream» – это ОНО.
Сами музыканты черпают вдохновение из таких групп, как The Smashing Pumpkins, Sunny Day Real Estate и Hum, используя фундамент альт-тусовки девяностых для создания собственного видения. И их любовь к исходному материалу чувствуется: обвитые солидной прослойкой перегруза/реверба гитары, плавное течение мелодий, грамотно выстроенные гармонии и кульминации песен, аутентичный вокал – всё на своих местах. Fake Eyes играют от пастельной меланхолии, снабжая тоскливые куплеты достаточной долей драйва в ритм-секции, дабы альбом не засосало в шугейзную трясину (и я это уважаю), и умело позиционируют припевы/хуки, поднимая хитовый потенциал песен.
Вопрос лишь в том – а не устала ли публика от подобного звука? Лично я нахожу в ней необъяснимое чувство комфорта, будто отправляясь провести выходные в старой бабушкиной даче на краю области; разгуливая по заросшим зеленью тропинкам, вспоминая отрывки из детства и контактируя с местами, что давно вырваны в памяти. И пускай бабушки со мной давно нет – переживание этих эмоций вызывает странную химическую реакцию, смесь из подавленности и эйфории, с чем и ассоциируется нутро «Saccharine Scream». Нечто родное и далёкое в одном флаконе. It's a good time.
Главный хайлайт: Butterfly Boy
Слушать – по ссылкам
Kruelty – Profane Usurpation (2024)
> death metal / beatdown hardcore
Если вы думали, что из метал-музыки в Японии не сыскать годных представителей в дэт-стилях, то не проходите мимо 16-минутной демонстрации человеческой кровожадности в лице «Profane Usurpation» от токийских убийц Kruelty.
Четвёрка нашла «уютную» середину между зубодробительными дэт-риффами с уклоном в слэм и до комичного жестокими брейками и ту-степ секциями из битдауна, предоставляя разжижающее мозг горючее для заряженной на мошпиты публики. Бессмысленная и животворящая брутальность, пульсациями расплывающаяся по венам и дарующая непреодолимое желание уничтожать всё живое на своём пути. Wild stuff.
Главный хайлайт: No Fear of Judgement
Слушать – по ссылкам
Sleaford Mods & Hot Chip – Nom Nom Nom / Cat Burglar
Неожиданный, но приятный двухтрековый коллаб вышел у ноттингемского рэп-хулиганья Sleaford Mods и лондонских электронщиков Hot Chip. Обе песни выпустят на виниле, а продажи с неё пойдут на благотворительность в поддержку детям, пострадавшим от войн.
Люблю оба проекта, и это воля судьбы, дабы напыщенная читка SM попала на пружинистые, хаотично-веселые мелодии индитроники от HC, дополняя друг другу в потоке чудного аудио-шаманизма. Одни нахальны, остры на язык и пропитаны перегаром, а вторые предпочитают извилистую палитру аналогового/цифрового, не находящей себе место.
Послушайте хотя бы Cat Burglar: Джейсон вопит в микрофон аки психопат (в его духе), синтезаторы петляют и запузыриваются, атмосфера близка в параноидальной – and it's a banger.
Слушать – по ссылкам
STARKIDS – G-SPOT (2024)
> japanese hip hop / digicore / hyperpop
Шестёрка токийских мальчишек STARKIDS воплощает в жизнь мою мечту: сочетает футуристичный, обвитый коркой из автотюна и цифровых эффектов хип-хоп с евробитом на манер саундтреков к Initial D и рейвовой дискотекой с заметным влиянием EDM и хэппи-хардкора. Японская рэп-сцена во всей своей красе.
Неиронично удивился, когда осознал, что за три года с выхода «4D» то и дело слушал сольные проекты участников (а это Space Boy, Tahiti, levi, Espeon, ROAR и Benxni), но их персональные труды не идут ни в какое сравнение с ситуацией, когда STARKIDS прут на полной скорости, и «G-SPOT» – ровно тот случай. Девять заряженных на танцполы треков, по сути являющихся мощной эндорфиновой бомбой: что ни трек – то сумасшедшие пульсации басов, видеоигровые задники и юношеский задор участников, от чей энергетики хочется выкрутить ручки громкости на полную и пуститься в пляс.
Дальнейшие слова излишни: во всей Японии нынче не найти более верного своему делу юнита, чем эта шестёрка. Коллективный разум, работающий на износ и дарящий редкие моменты веселья до потери пульса, что среди западной сцены днём с огнём не сыщешь. It's crazy fun.
Главный хайлайт: Back2back
Слушать – по ссылкам
Core Madness 2010 🎧
Ребята, меня вдруг осенило, что помимо статей с альбомами 2010-х годов я сделал целую серию плейлистов, посвященных всей горячо полюбившейся за декаду кор-музыке, но те так и остались собирать пыль на просторах ВК. Всего таких подборок вышло семь, затрагивающих либо один год, либо сразу два, в каждой из которых ютится от пятидесяти отборных боевиков, способных с головой погрузить вас в ту эпоху.
Великий и ужасный 2010-ый стал чуть ли не лучшим в истории всей «ядровой» сцены, или хотя бы одним из самых насыщенных. Одного взгляда на этот список хватит, дабы понять одну простую истину: это было золотое время для любого молодого паренька, увлекающегося тяжелыми жанрами. Причем я лишь скребу по поверхности – если углубиться дальше, то можно найти ещё не меньше сотни достойный кандидатов.
Высказал тогда, выскажу и сейчас: посылаю лучи любви паблику BLOODYMILK (и их давно почившему сайту), без которого этих подборок бы не существовало. Его посещение в те времена стало для меня ежедневной рутиной, и благодаря ему я открыл для себя столь богатый мир тяжелой музыки и множество любимых групп 🖤
Перенёс оригинальный плейлист на Spotify и Яндекс (увы, не полностью), и накидайте реакций, если хотите продолжения!
Слушать: Spotify / Яндекс / ВК
Fresh Cuts обновлён 🍩
Ещё одно воскресенье – ещё один трезвый взгляд на всю музыку, что выходила за неделю в формате моего кураторского плейлиста. Ещё и с обновлённой обложкой! Cпасибо тёзке и верному помощнику Валентину за его бесценный вклад в дизайн блога 🖤
Сегодня в меню треки от Культуры Курения, Courting, Panchiko, Franz Ferdinand, Goat Girl, Molotov Solution, Obscura, Grima, L'Arc-en-Ciel и ещё десятка три артистов разной величины/известности, включая подающих надежды новичков. Не забываем подписываться!
Мысль дня: продолжаем размышлять на тему итогов года, и раз на прошлой неделе мы поговорили про главный открытия – то глупо не задеть тему камбэков. Кто, по вашему мнению, вернулся из продолжительной спячки и удивил больше остальных? Введём небольшое ограничение: считаются только группы/музыканты, у которых выходил LP/EP.
Мне на ум приходят три имени: французские скримо-романтики My Own Private Alaska, чей альбом мы ждали аж 14 лет (и тот не разочаровывает); японцы Shadows, проект экс-участников FACT, чья пятилетняя пауза не повлияла на их боевой дух; и брутал-дэт мясники Brodequin, прозябавшие в склепу две декады и вернувшиеся в строй с одним из самых жестоких опытов в жанре за год.
Слушать: Spotify / ВК
Searows – Flush (2024)
> indie folk / singer-songwriter
Нахожу непередаваемый комфорт в таких релизах, как «Flush» от американца Searows: предельно тихие фолк-композиции, андрогинный вокал и минимум резких движений. Акустика, клавишные и скрипки, еле заметный стук ударных и шлейф электронных бэков – весь фокус на интимности происходящего, прямой связи между артистом и слушателем. В строчках с лихвой печали, одиночества и боли, что привычны для жанра, но таки магнетизм голоса Алека не даёт отлипнуть от происходящего, представляя себя участником описываемых сюжетов.
Воистину волшебная музыка, придающая толику романтики мертвело-осенним пейзажам. Lovely.
Главный хайлайт: martingale
Слушать – по ссылкам
Спасибо – Dom (2024)
> post-hardcore / emo / indie rock / post-punk
Судьба горячо уважаемых (мною) москвичей Спасибо долгое время была покрыта тайной: за три года с выхода «Терпения» случилось сами-знаете-что, музыканты разъехались кто куда, но таки продолжали поддерживать связь, плодить сайд-проекты и мириться с новой, уже эмигрантской реальностью. И когда всякая надежда рассеялась – в октябре внезапно мелькнуло нечто розовое, со знакомым названием и привычно слёзным звучанием, знаменующим новую эру в жизни коллектива. Пару слов о «Dom».
Общую тему записи можно понять из названия и абзаца выше: много рефлексии, тревог и мыслей о самом тяжелом периоде в жизни музыкантов. Тем не менее, парни не растеряли в чувстве юмора и выдумке: к примеру, на Critic те иронично цитируют кучу претензий к себе и их музыке под забойный пост-панковский бит, а концовка Rio заменяет слёзный мидвест на забавный рэп-фристайл. Из таких крошечных шалостей, соседствующих с крайне личными темами, и состоит новинка – пытается не падать духом в условиях, где нет шанса полностью расправить плечи.
По общему духу же «Dom» – это давно ставшие родными Спасибо от и до, разве что с большей долей разнообразия в аранжировках/настроениях. Есть и забойные припевы с сингалонгами, и математичные переборы, и импульсивный слог Рассела, чей голос неискоренимого добряка продолжает дарить теплоту и уют. Потеряв свой дом, музыканты не потеряли близких и друзей, как и не потеряли самих себя – и эта мысль дарит мне толику счастья в эти угрюмые ноябрьские будни. It's kinda wholesome.
Главный хайлайт: Grözy
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Потерялся во времени и забыл, что вчера был четверг (старость не в радость), так что заранее извиняюсь и всё-таки предлагаю окинуть взглядом всё самое важное, вышедшее сегодня. Тем более что мы приближаемся к декабрю, где количество новинок достигнет точки критического минимума – наслаждаемся, пока можем.
Среди фаворитов: конечно же не желающий уходить в отставку Мэнсон, а также Папа Джон Мисти, Каванука, Coilguns, Ocean Grove, Panzerfaust и новый джаз-квартет Джеффа Паркера. Что уже успели послушать, какие впечатления? Делитесь в комментариях 🖤
> вне голосования
Yves – I Did (2024)
> k-pop / alternative R&B / neo-soul / pop rap
Сохранить баланс между привычным/понятным и самобытным в кей-попе – задача не из лёгких и грозящая смельчакам громкими провалами.
Увы, риски в этой индустрии далеко не всегда оправдывают средства, а мыслить вне шаблонов могут лишь одаренные единицы, отчего лейблам/продюсерам легче копировать уже выстрелившую формулу, концепт или звучание и выжимать из неё последние соки, пока публика не начнёт кричать от скуки. Бизнес есть бизнес.
Познакомимся: Ив, экс-участница LOONA и одна из двух, кто выбрала сольную карьеру, а не дебют с коллегами под другим именем (ARTMS / Loosemble). Волны же пошли в марте, когда певица подписала контракт с лейблом Paix Per Mil и успела выпустить недурственный дебют «LOOP» уже в конце мая. И вот, полгода спустя, выходит второй EP «I Did» и черт возьми – это именно та ситуация, о которой я говорю вышел: превосходный и исключительно редкий синтез обычного/необычного, работающий во благо артиста.
Каждый из пяти представленных треков годится на роль хайлайта, а то и заглавного трека: Viola заимствует цифровой шик PC Music и играючи подстраивает тренды под себя; Hashtag оборачивается кокетливой классикой женского R&B; Gone Girl вводит в игру нежность гитарных джэмов и подчеркивает вокальные данные Ив; Tik Tok выбирает комфортную насмешливость нео-соула, а концовка DIM подкидывает элемент закипающей драмы, пока последняя минута не встряхивает зрителя завораживающим танцевальным отрезком в духе Келли Ли Оуэнс.
Возможно, вы и не поймете подвоха, но я уверяю вас – в жанре практически невозможно найти столь же досконально проработанный релиз; играющий не по правилам лейблов, а c любовью выражающий видение/мышление самой артистки, её желание выходить за рамки и быть собой. Оттого новинка Yves заслужила столько текста, в очередной раз давая понять, что в недрах LOONA хранилась несметная кладезь талантов, заслуживающих своего звёздного часа. It's very good.
Слушать – по ссылкам
больше чтива про кей-поп
Core Madness 2012 🎸
Продолжаю штамповку «ремастеров» плейлистов с о сливками кор-музыки десятых годов, и сегодня слушаем отборные треки 2012-го.
Чем запомнился этот год? Как минимум лучшими (имхо) релизами в дискографии Enter Shikari (A Flash Flood of Colour), Converge (AWLWLB) и Make Them Suffer (Neverbloom), финальным альбомом The Chariot с уже покинувшим на тот момент состав басистом (One Wing), отличнейшими дебютами Monuments, Glass Cloud и Heart Of A Coward – и это лишь если смотреть на поверхности.
Составлять эти подборки – одно удовольствие; переносишься обратно в буйную молодость, где на твоих глазах любимые музыканты выпускали свои лучшие работы, а тяжелая сцена дарила самые незабываемые эмоции. Делитесь с неравнодушными, пусть тоже тряхнут стариной!
Слушать: Spotify / Яндекс / ВК
Ulver – Liminal Animals (2024)
> synthpop / art pop
Оказывается, в эту пятницу таки есть значимая новинка: вышла полная версия многострадального «Liminal Animals» от норвежских поп-хамелеонов Ulver – о ней и замолвлю словечко.
Для справки: группа выбрала стратегию попила пластинки на куски, начав сию акцию аж в декабре прошлого года, и как можно заметить – понадобился аж целый год, дабы собрать финальный продукт воедино. Лично я слушал лишь три первых сингла, в дальнейшем отложив эту затею и смиренно выжидая заветной даты; таки горький опыт с затяжным ролл-аутом пластинок, где в конце довольствуешься крупицами неуслышанного ранее материала, породило отторжение к такому формату. Но не будем о плохом.
Как ещё одна поп-одиссея Ulver позднего образца, «Liminal Animals» может удивить: в частности новинку выделяют уклон в дарк-джаз, электроника берлинской школы и космические дроун-отрезки, смазанные темами разрываемой войнами и насилием реальности. Единственным треком, не вышедшим ранее, стала 11-минутная концовка Helian (Trakl) – нуарная рок-инсценировка под томный споукен-ворд Кристофера на норвежском, словно служащая мостом между двумя абсолютно разными в эстетике релизами.
И я уверен, что эпизодическая система сыграла с ними злую шутку: структурно пластинка выглядит именно как сшитые воедино кусочки разных произведений, хоть и существующие в смежной вселенной Ulver. Потому и воспринимаешь «Liminal Animals» отдельными треками, среди которых мне ещё на стадии синглов полюбилась парочка из Forgive Us и Nocturne #1, однако это всё ещё солидная подборка песен от артистичных норвежцев, чьи амбиции нередко приводят их к неоднозначным результатам. Not bad, not great.
Главный хайлайт: Forgive Us
Слушать – по ссылкам
Regina Spektor – Songs (2002)
> singer-songwriter
Не удивляйтесь дате: сегодня в цифре официально вышел один из самых ранних релизов Регины Спектор, записанный одним днём в рождество 2001-го года (по одному дублю на песню), и в дальнейшем распространявшийся на самоизданных CD на её ранних концертах. Эти диски считаются большим раритетом, и хоть несколько песен с них в будущем переиздавались на других альбомах (к примеру, Samson и Ne me quitte pas) – именно обаяние ранних версий привело меня сюда, и я неимоверно рад, что теперь «Songs» может послушать любой человек без танцев с бубном.
Не знакомы с Региной? Я и сам узнал про эту шальную девушку с российскими корнями из саундтрека к фильму «500 дней лета» в конце нулевых, и с той поры она стала одной из моих любимых поэтов-песенников, вытворяющую за пианино незабываемые вещи. Уникум, чей голос – это ещё один инструмент, строптивый и сочащийся эмоциями; полный вздохов, свистков и смеха, и тандема из её пения и клавишных за глаза хватает, дабы утянуть слушателя в транслируемые певицей сюжеты. Но не буду углубляться в детали, а не то меня затянет на ещё несколько абзацев лестных речей.
«Songs» же – это коллекция неогранённых зарисовок, импульсивных и грубых, но столь же удивительно живых и чистых по своей натуре. Возможно, один из самых камерных релизов девушки, где минимальна грань между артистом и слушателем, и напоминание, как мало нужно для достижения успеха: один день, пианино, микрофон и одна готовая свернуть горы поэтесса – с горящими глазами и открытым сердцем. It's a classic.
Главный хайлайт: Daniel Cowman
Слушать – по ссылкам
Homecomings – see you, frail angel. sea adore you. (2024)
> indie rock / dream pop / ambient pop
Давно наблюдаю за карьерой Homecomings, инди-рокеров из Токио, но не припомню, дабы писал про них здесь – и эту оплошность следует незамедлительно исправить, ибо у тех вышел чудесный лонгплей с загадочным названием «see you, frail angel. sea adore you.». Уже шестой за дискографию и третий на большом лейбле, как и, возможно, самый удачный для первого знакомства с группой.
Для тех, кто плюс-минус слышал о японском инди, звучание трио не будет в новинку: нечто минорное, мечтательное и ностальгическое, с равными долями звонких гитар, настроенческой электроники и ангельского вокала. Вся суть такой музыки – в её обволакивающем атмосфере, сладостных гармониях и умении достучаться до слёзных желез даже без знания языка.
Homecoming же особенно грамотно вшивают цифровые элементы в свои песни: к примеру, это и обаятельная суета искаженного глитч-элементами blue poetry, и перегруженный донельзя ghostpia, и стрекочущая эмбиент-интерлюдия (all the bright places). А чего стоит тактильное волшебство Air, семиминутного пролёта под хаус-бочку и эфирные синтезаторы, приятно удивляющая под финал пластинки.
Такие детали и вызывают жажду к возвращению в объятья «see you, frail angel. sea adore you.». На первый взгляд просто миленького набор из двенадцати сентиментальных инди-романсов, мало чем отличающихся от конкурентов, но при тщательном изучении невольно понимаешь, как много глубины, скрытых тропинок и любви вложено в эти песни. И как всегда, саунд-дизайн у японцев на высоте (надевайте свои лучшие наушники). It's adorable.
Главный хайлайт: ghostpia
Слушать – по ссылкам
Father John Misty – Mahashmashana (2024)
> baroque pop / chamber pop / singer-songwriter
«Insanity, baby it’s indispensable»
Слушая Джона Мисти в 24-году я воображаю, как те же эмоции могли испытывать люди из семидесятых/восьмидесятых при знакомстве с Элтоном Джоном. Волшебство классическим романсов, роскошь оркестровых крещендо, задушевный голос и глубина поэзии маэстро, танцующего между жанрами и размышляющего о скоротечности жизни.
И насколько же силён контраст между новинкой и «Chloë and the Next 20th Century», скромной и частично фоновой коллекцией ретро-шлягеров с эстетикой черно-белого кино шестидесятых. Здесь в разы больше жизни и выражения, контролируемого хаоса, не брезгующего рок-н-рольными аккордами, блюзом и психоделикой, способными сбивать с толку и уводить повествование в неожиданные степи.
Чего стоит вступительный Mahashmashana, дающий прикурить большинству стартовых треков: начинаясь аки кинематографичная баллада с размашистой акустикой, виолончелями и саксофоном, трек постепенно набирает в оборотах и достигает точки драматического экстаза, перенасыщая зрителя эмоциями на самых ранних этапах шоу. Superb.
Всего на пластинке восемь треков со средней длиной в шесть минут, и благо Джону всегда есть что сказать/показать публике, дабы возникало не желание вырезать лишнее, а искренняя жажда добавки. К примеру, торжество джазовых аранжировок и пронзительной лирики Mental Health закручивают сознание в опьяняющем вальсе, и хочется, дабы это чувство длилось бесконечно. А как же крайности и шумовые завесы Screamland со срывающимся на крик артистом, или же прыткий блюзо-фанковый Josh Tillman and the Accidental Dose, скрещивающий юмор и рефлексию, тревоги от кислоты (или кислоту от тревоги) в один поучительный рассказ?
Мисти достиг той точки в карьере, где его пропитанный иронией взгляд на жизнь ранних альбомов обрёл в седине и уязвимости с течением лет. Название «Mahashmashana», отсылающее к «великому месту кремации», и правда воспламеняет личность артиста – стирает старое и двигается к новому, а его обращения как полны ужаса, так и наделены смехом, пафосом и мелодраматическим блеском.
Вероятно, лучшее художественное высказывание Джона за карьеру и явный претендент на высокие позиции в AOTY-списках, друзья мои. It's truly wonderful.
Главный хайлайт: Mental Health
Слушать – по ссылкам
Core Madness 2011🎧
Что-ж, раз тема вам интересна – плывём по волнам ностальгии дальше и встречаем 2011-ый. Год, подаривший нам бесчисленное множество крутых тяжелых пластинок, в том числе несколько моих самых любимых и заслушанных до дыр, к примеру: «The Current Will Carry Us» от Counterparts, «Insurrection» от Molotov Soultion, «The Hollow» от Memphis May Fire и «Måsstaden» от Vildhjarta.
Лишь поверхностно сканируя глазами список треков, в голове открываются старые воспоминания: об неоднозначно воспринятом «The Here and Now» от Архитекторов, мемных Cryomanser (Defiler) и Shade (Heart of a Coward), о громко заявивших о себе в этот год Northlane, Like Moths to Flames и Volumes. Золотые времена!
Делитесь вашими воспоминания о кор-сцене 11-го в комментариях, как и буду рад подписке на плейлисты на любой из платформ 🖤
Слушать: Spotify / Яндекс / ВК
Knifeplay – Spirit Echo
После внеземной красоты «Animal Drowning» от филадельфийцев Knifeplay, ставшего моим любимым шугейз-опытом 22-го года (а то и последних нескольких лет) – с нетерпением жду намёков на будущий материал, но группа предпочитает выдерживать паузу.
Впрочем, это не мешает им выпускать сборники рождественских песен, дополняемых новыми треками каждый год и исчезающих в январе, а сегодня те поделились двойным синглом из девятиминутного Spirit Echo и короткого Cry Babies, кавера на Elvis Depressedly.
Заглавный трек шикарен: начинаясь с кроткого пения под акустику, песня постепенно набирает в слоях, окончательно отрываясь от земли во второй половине и принимая форму трансцендентного облака из гитар, ударных и замыленных сэмплов, напитанного едкой меланхолией. Lovely.
Слушать – по ссылкам
Попал в крутую папку с муз.блогами + нас две тысячи 🚨
Давно знаю/читаю канал Признаки Жизни, отчего особенно приятно попасть в тесную подборку к Коле и больше чем десятку других авторских блогов, включая как лично близких мне (.mus, Нормальный инди-рок, мёртвых собак лай), так и весьма уважаемых в своих нишах писак о важном (Boring Emo, Silly Love Songs, Унылый рок итд).
Да и признайтесь: все мы устали от списков с десятками одних и тех же каналов про попсу и хип-хоп, вещающих про одни и те же «сливки» из чартов. Здесь же сконцентрированы небольшие, самобытные в тематике и всецело горящие музыкой контентмейкеры, способные составить вам компанию в поиске чего-то специфического и скрытого от глаз. Так что тыкайте на эту ссылку и ознакомляйтесь, такие активности я одобряю.
Ах да, и привет всем новоприбывшим, ведь благодаря вам мы наконец-то преодолели рубеж в 2к подписчиков – с чем нас всех и поздравляю! Порой вкладываю столько сил и свободного времени в своё детище, что не замечаю как пролетает время, растут цифры и меняется музыкальная сфера, и даже если среди десятка прослушанных альбомов лишь один заставит моё сердце ёкнуть – для меня это уже причина двигаться дальше.
Спасибо, что вы со мной 🖤
✨ Ссылка на папку ✨
Michael Kiwanuka – Small Changes (2024)
> smooth soul / psychedelic soul
Задержавшийся на неделю «Small Changes» от великолепного Майкла Кивануки – пример предельно чистой, исцеляющей соул-музыки, уходящей от прог-амбиций прошлых пластинок к чему-то сдержанному и сострадательному.
За пять лет с выхода «Kiwanuka» мир стал неузнаваемым, а у артиста родилось два сына, отчего тот пересмотрел свои взгляды, раздобрел и познал дзен, исполняя музыку аки проводя сеанс психотерапии – с расставленными вокруг благовониями и свечками. Вокруг лишь тихий отзвук клавишных, щебетание гитар и еле заметный стук перкуссии, выводящие бархатистый вокал артиста на передний план. Никакой помпезности – лишь успокаивающие, поэтичные разговоры по душам. С закрытыми глазами и открытым сердцем.
А теперь поговорим прямо: я немного расстроен из-за вопиющей безобидности «Small Changes», а так же из-за позиции Floating Parade, изумительного сингла, вышедшего первым и по злосчастию судьбы получившим роль открывающего трека. Почему? Тот попросту слишком хорош, отчего остальной альбом непроизвольно меркнет на фоне его возвышенной красоты; явление на моей памяти хоть и редкое, но досадное.
Впрочем, если вашим расшатанным нервам срочно нужен «подорожник» – то не проходите мимо, ибо музыка Майкла нисколько не потеряла в тех самых целебных свойствах. It's decent.
Главный хайлайт: Floating Parade
Слушать – по ссылкам
Ocean Grove – Oddworld (2024)
> alternative metal / nu metal
Четыре альбома спустя австралийцы Ocean Grove вывели собственную формулу альт-метала: вобравшую в себя агрессию/адреналин своего металкорного прошлого, вязкость и цифровую мелодраму нью-жанров с лёгкий шлейфом шугейзных гитар, и кислотную эстетику саундтреков к играм нулевых, будь то Tony Hawk Pro Skater или Need For Speed. Нет, правда: включите условный FLY AWAY и скажите мне, что тот не подходит под атмосферу рассекания по узким улочкам «Most Wanted» с табуном копов на хвосте.
Для своих 25-ти минут «Oddworld» не распыляется по мелочам: это туго набитая десятка боевиков, еле достигающих трёхминутной отметки и пребывающая в непрестанном движении. Где-то можно встретить хип-хоповые вставки и нью-метальные раскачки, где-то выделено больше пространства для блаженной нежности (LAST DANCE), но таки весь фокус Ocean Grove уходит в создание матёрых хуков и расшатывающих шейные позвонки грувов – а другого мне и не нужно. It's crazy fun.
Главный хайлайт: FLY AWAY
Слушать – по ссылкам
Kendrick Lamar – GNX (2024)
> west coast hip hop / conscious hip hop
Срочно в номер: вышел новый альбом Кендрика, и он...нормальный?
Не думал, что скажу это, но впервые мне пришлось пару раз зевнуть и посмотреть на часы с альбомом маэстро. Даже «Damn.» не позволял себе столь назойливого бубнения и пустоватых до эмоций битов, да и нужно понимать, что «GNX» – альбом без закрученной концепции в каркасе истории, коими выделялась дискография Ламара. Но тематики те же: рефлексия, гордыня и родственные связи, с присущей автору претенциозностью и фокусом на размышлениях о собственном величии/эго. Ах да, и Джек Антонофф в роли главного продюсера (в поп-индустрии парнишке стало тесно).
Половина треков выстроена вокруг скелетообразных рисунков из синтов/ударных (взять стартовые wacced out murals и squabble up), и безусловно – всё это отсылки/оммажи к жемчужинам калифорнийского юга, DJ Mustard и Drakeo the Ruler, демонстрирующие любовью Кендрика к местам, где тот вырос. Проблема в том, что это жутко специфическая тема; с атмосферой нелегальных клубов и гарцующими лоурайдерами, и не удивлён, что реперу активно респектуют за копание вглубь истории. Лично для меня же, увы, вся эта эстетика изрядно скучновата, хоть и забавна как слепок застывшей во времени стилистики.
Другая половина отведена под сердечные монологи репера и уже насыщенные сэмплами/инструментами мелодии. Есть спиралевидные клавишные (reincarnated), точеные интеграции скрипок, духовых и акустики, плюс волшебный подорожник в лице частенько вступающей в игру SZA – таки Джеку было, где разгуляться и попытаться в баланс между карикатурно клубной «тряской» и расцветающей теплотой живых зарисовок. Здесь ютится и мой любимый трек с релиза – шестая часть heart, опьяняющая пышностью саунд-дизайна, безупречным флоу артиста и доп-тычками в сторону Дрейка. В разборки пары не углублялся, но заметно, как парень любит похвастаться единогласной победой в поединке.
А теперь держите хот-тейк: весь «GNX» звучит так, как должны были бы звучать эти бесконечные микстейпы Дрейка, если бы у того хватало таланта/желания стараться и доводить их до ума. Даже стилистически артист будто бы посмеивается над соперником, карикатурно виляя задом с однородным холодом в саунд-дизайне и интроспективными байками, намазанными ровными слоями. По сути альбом не несёт в себе глубоких смыслов, кроме как желания лишний раз потыкать в лицо завистникам своим статусом.
Нет, правда: выпустив он одинокий heart pt. 6 как традиционный меж-альбомный сингл – был бы более чем доволен, но таки Ламару нужно было выпустить пар после ожесточённых биффов, и потому «GNX» вышел без промо и предпосылок, аки послесловие к прошедшему году.
В моём рейтинге это нечто на уровне «untitled unmastered.»: прикольного, но необязательно сборника треков, стоящего на перепутье между двумя этапами в карьере артиста. Not bad, not great.
Главный хайлайт: heart pt. 6
Слушать – по ссылкам
Marilyn Manson – One Assassination Under God - Chapter 1 (2024)
> industrial rock / gothic rock / darkwave
Не удивлён, что новинка погрязшего в скандальных «отменах» Брайана Уорнера была открыто проигнорирована всеми крупными музыкальными медиа.
Мэнсону суждена судьба персоны нон грата, несмотря на продолжающиеся суды и отсутствие явных доказательств – прессе нынче легче попросту сделать вид, что артиста больше не существует, нежели написать пару слов про некогда легенду индастриал-рока и схлопотать темное пятно на своей репутации в глазах «обиженной» публики. Ничего личного, просто бизнес.
Мне же слишком важна личность Брайана, на чьей музыке я рос ещё со школьной скамьи, дабы стремглав поверить во выдвигаемые ему обвинения в сексуальном/психическом насилии – даже при факте, что мужчина он специфический и всем своим образом намекает на извращенность взглядов. Но не стоит путать личность самого певца и его сценический образ, завязанный на антирелигиозной символике, вызывающих нарядах и провоцирующих клипах, проложивших ему путь к славе наравне и наплодив ряд знаковых хитов альтернативы нулевых.
И я отдельно благодарен, что первая часть «One Assassination Under God», выпущенная на приютившем звезду-отшельника Nuclear Blast, не является жалкой попыткой оправдать себя в глазах публики. Нет, некоторые песни напрямую затрагивают темы обвинений и приводят контр-аргументы, но таки Мэнсон поступает мудро – не тычет в лицо пафосными оправданиями, а неторопливо рассуждает на темы публичной порки и нежелания страдать ради чьего-то развлечения.
Артист нередко рисует себя приговорённым к смертной казни пленником, смиренно ждущего своего звёздного часа на виселице и находящего нечто извращенно романтичное в этой ситуации – и в этом кроется весь гений музыканта. Признать своё плачевое положение и не бояться смотреть с дьявольской ухмылкой в лицо неизбежному.
Музыкально наш эксцентричный мужчина отсылается к эре «Mechanical Animals» и «Holy Wood», променяв неуклюжие эксперименты предыдущих двух работ на пылкую грацию индастриал-рока: с пыхтящими от перегруза гитарами, зазубренной электроникой и едкой мелодрамой, аки яд расползающиеся по ушным раковинам вместе с язвительными строчками артиста. Всё вокруг будто бы хочет тебя ужалить, уволочь вдаль лесной гущи и оставить умирать, однако сам Брайн принимает обе роли – он и хищник, и жертва. Грешник, не ищущий прощения, но заслуживающий быть выслушанным.
И знаете, даже я не строил больших надежд относительно «OAUG», но вынужден признать, что это лучшая работа маэстро со времён «The Pale Emperor».
Будто бы вся эта удручающая реальность расшевелила что-то давно потерянное в артисте, отчего он вышел из ситуации изрядно помолодевшим, озлобленным и уверенным в своих силах. Взять финальный Sacrifice of the Mass: это чертовски стильная баллада, напоминающая раритеты уровня Man That You Fear – с акустикой, ревущими гитарными соло и готической отрешенностью, посыпающие солью душевные раны.
А я и не думал, что когда-либо услышу Брайана не в образе заплутавшего старца, а распятого публикой дьявола, чья растоптанная репутация не ударила по красоте его ядовитой поэзии и изувеченному оскалу. Keep it up.
Главный хайлайт: As Sick as the Secrets Within
Слушать – по ссылкам
Brutus – Paradise
Вышел до безумия красивый стендалон-сингл от бельгийцев Brutus, являющийся частью саундтрека к некой ТВ-драме «Putain» (но это неважно).
Видео к треку нарезано из обрывков концертов/туров, что стало привычным для визуального ряда троицы, и в целом мне нравится, как много силы, выражения и эмоций заложены в этих четырёх минутах материала. Излюбленный пост-метальный дух на месте, а жалостливый рёв Стефани – один на миллион, пронзает насквозь и лишает дыхания.
Ждём новостей, таки с выхода «Unison Life» два года прошло 😒
Слушать – по ссылкам
Отечественный блиц: коротко о «не-метал» новинках конца года✨
В эфире запоздавшая подборка коротких мнений обо всём отечественном, на что падал глаз или же передавалось лично мне в руки (личку) за последние два-три месяца. Будут и дебютирующие шугейзеры, и деликатный нью-джаз, и мысли о последнем релизе Доры. Прошу!
11:11 – асфодель
> shoegaze / alternative rock / indie rock
Как же без упоминания своих земляков? Да и отечественный шугейз на подъеме, о чем ещё раз напоминает новый релиз нижегородцев 11:11, «асфодель». Помимо привычной тучности гитарных риффов у пятёрки хватает сбивающих с толку искажений, гранжевых аккордов и в принципе хваткого сонграйтинга, а потусторонний тон вокальных партий Марины позволяет песням углубляться в дебри аудиальной хандры. Крайне солидная работа, с характером и выдумкой, и с которой не стыдно гордиться за свою локальную сцену.
Breed Dogs – Keep What Matters
> ambient pop / dream pop
Первое, что приходит на ум от творения новосибирского музыканта Breed Dogs: кому-то крайне приглянулась эмбиент-составляющая исландцев SIgur Ros и тот решил выстроить вокруг них свой туманно-мечтательный поп-релиз (и это неплохо). «Keep What Matters» осторожно качается на волнах отсырелых инструментов, цифровых эффектов и эфирных текстур, приобретающих то успокаивающие, то жутковатые формы. Аки пытаться восстановить в голосе обрывки воспоминаний, получая нечто зыбко родное в итоге – с ровными долями печали и сердечной радости. Impressive.
Dog Silent – Voices in my head
> shoegaze / indie rock
Шугейз/дрим-поп с женским вокалом = Slowdive, верно? Не совсем. На дебютном LP москвичей Dog Silent заметно больше энергетики, этакой инди-роковой прыткости, сосуществующей наравне с утопающими в ревербе/эхе гитарами. Вокалистка Саша умело вальсирует между меланхоличными напевами о сердечном и чуть ли не на криками о помощи, позволяя мелодиям обретать нужные точки катарсиса, и в таком духе проходит весь «Voices in my head». Аки подушка безопасности, вот-вот готовая выстрелить в критической ситуации, но продолжающая ходить по грани и вселять ложное чувство спокойствия. Very nice.
illo.trio – illo.trio
> nu jazz / post-minimalism
Стабильно тянет поддержать молодых джазмэнов, и сегодня это столичная троица из клавишных, контрабаса и ударных illo.trio, играющая тот самый парящий над землей нью-джаз в духе GoGo Penguin, где искусно перемешалось аналоговое и цифровое нутро жанра. Одноимённыq дебют показывает минималистичные, вольно текущие мелодии, переходящие из интенсивных джэм-сессий в кроткие эмбиент-отрезки; в частности волшебно удались клавиши, отчего треки, ставящие их в центр (Kwma, к примеру), зацепили больше остальных. Любителям подобного – в копилку.
mörte – Die Beute
> ambient / comfy synth / field music
Не против послушать творчество своих подписчиков, и пускай всё, что касается жанров в духе «comfy synth» я отношу к фоновым забавам – в этих стилях есть своё обаяние. Дебют музыканта mörte же напоминает блуждание в собственных снах, запечатлённое на старую кассетную плёнку: с присущими шумами, искажениями и шорохами, создающими нужную атмосферу. Опять же, не совсем моя чашка чая, однако невооруженным глазом видно, насколько трепетно выстроены и продуманы эти призрачные аудио-наброски, превращая путешествие сквозь необъяснимое в упоительно уютный опыт.
Дора – Lovesongs
> alt-pop / R&B
Не знал, чего в принципе ждать от «Lovesongs» после того, как любимица всех заводчан Дора перешла на глянцевый мейнстрим-поп с «MISS», но была тлеющее надежда, что девушка попытается найти какой-то баланс между эрой кьют-рока и бахвальством гламурной девы.
В итоге же мы имеем 50-минутную продюсерскую пустышку, где нет ни личности Дарьи, ни оригинальности, ни каких-либо зацепок для разговора. Попадание в лапы большого бизнеса разъело романтизируемый образ Доры аки раковая опухоль, и мне попросту больно слушать, как некогда уникальный артист превратился в ещё одну певичку с Муз-ТВ. Kinda sad.
Благодарю за внимание 🖤
Thornhill – nerv
Последние два дня я только и слышу фразы в духе «это же коммерческий продукт, чего ты от него ожидаешь?», так что давайте поставим пару точек в этом разговоре: любая музыка – это коммерческий продукт.
Любой музыкант хочет зарабатывать своим творчеством, разнятся лишь методы/способы достижения нужного денежного потока. Всякие DIY-выдумщики и блэк-метал-одиночки гнездятся на Bandcamp, стабильно плодя эксклюзивные продукты для узкой ниши слушателей, готовой щедро донатить за такой контент (и их это устраивает), кто-то живёт за счет бесконечных туров, локальной сцены и продажи мерча/пластинок/дисков среди верных фанатов (хардкор, к примеру), а бывшие металкор-банды уходят на большие лейблы, широкими взмахами прилизывают своё звучание и надеются, что раз уж мы будем адаптироваться под вкусы большинства – то и выхлоп резко подрастёт. У кого-то получается, у кого-то нет.
Сегодня вышел новый трек/клип Thornhill, и вы скажите мне, что это не коммерческий продукт? Ещё какой, да только у австралийцев при том же отказе от металкорных корней и прихода к альтернативой сцене музыка не превратилась в безвкусную жвачку: они продолжили оттачивать нечто своё, уверенно находя баланс между «дефтоунс-лайк» романтикой и здраво построенными грувами/брейками. Даже вокалист Джейкоб в этих сладострастных декорациях раскрывается по-другому, адаптируется и пробует что-то новое, не стесняясь той же рэп-читки для подражания олдовой стилистике.
Я не вижу здесь халтуры и попытки нажиться на недалёкой публике, тыкая их лицом в самые истертые клише жанра, а вижу лишь четвёрку музыкантов, изо всех старающихся прийти к славе и расширить фан-базу, не жертвуя собственным видением. И это – пример для подражания.
Слушать – по ссылкам