oliverdeadchannel | Unsorted

Telegram-канал oliverdeadchannel - oliverdead channel

-

Канал о музыке и не только. Обзоры вне жанровых рамок, клипы, новости, ежемесячные подборки альбомов, авторские плейлисты и статьи. Добро пожаловать! Группа вк: https://vk.com/oliverdead По всем вопросам пишите мне: @oliverdead4real

Subscribe to a channel

oliverdead channel

Bedsore – Dreaming the Strife for Love (2024)
> progressive metal / death metal / jazz fusion

Приглянулась работа итальянских прог-дэт энтузиастов Bedsore, и чёрт возьми – а это и правда впечатляющее зрелище, в очередной раз доказывающее талант лейбла 20 Buck Spin к поиску самых неординарных метал-единиц.

Звуковой ландшафт пластинки можно описать как помесь кусковой агрессии дэт-метала с прог-тропами King Crimson и джазовыми фокусами Фрэнка Заппы. Инструментальная палитра же помимо привычных гитар/барабанов и хриплых воплей вокалиста включает саксофоны, органы и много-много синтезаторов с уклоном в ретро-аппаратуру, отчего эстетически «Dreaming the Strife for Love» то и дело напоминает сюрреалистичную сайфай-оперу.

Всё это многообразие планомерно варится на протяжении шести внушительных треков, чей тон повествования неусидчив: ритм-секцию стабильно шатает из зубастых риффов в эксцентричные джэмы/соло или нагнетающие интерлюдии, причём я бы не назвал музыку Bedsore излишне брутальной. Она затейлива и желает удивлять зрителя, каждую пару минут меняя декорации и держа публику в предвкушении.

В итоге получаем крайне насыщенную театральную эпопею, порой даже слишком: способную дезориентировать и подавлять своей импульсивной энергетикой, что может понравится далеко не всем, однако я всеми руками за гибридную метал-субстанцию «Dreaming the Strife for Love» и надеюсь, что вы так же оцените её по достоинству. It's kinda epic.

Главный хайлайт: Realm of Eleuterillide

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Уже предвкушаете фестиваль годовых итогов, господа? 🥂

Лично я стабильно пребываю в тихом ужасе: в моём графике каждый декабрь связан со срочным отсеиванием/отслушиванием всего забытого за год, а также набрасыванием с десяток жанровых статей-подборок, издавна ставшими визитной карточкой моей странички.

Поменяется ли формат в этот раз? Кто-ж его знает, ничего обещать не могу, а вот что могу предложить – так это верную сборку статистики моих годовых итогов за период с 13 по 19 года. С помощью неё вы узнаете, какие альбомы заполучили звание AOTY за семилетний промежуток, особенно если подписаны недавно и не в курсе, как менялись вкусы/предпочтения админа с течением лет.

Где же посмотреть итоги 20-х годов, спросите вы? По ним попытаюсь сделать ровно такую же сборку позже, не серчайте 👀

Читаем по этой ссылке 👈

Читать полностью…

oliverdead channel

Panzerfaust – The Suns of Perdition - Chapter IV: To Shadow Zion (2024)
> black metal / post-metal / atmospheric sludge

Моей первой точкой соприкосновения с канадским блэк-квартетом Panzerfaust стала третья часть альбомной серии «The Suns of Perdition», стартовавшей в 19-ом году, однако мои впечатления от «The Astral Drain» тогда и уже заключительного, четвёртого «To Shadow Zion» сейчас как небо и земля.

Если предшественник вышел душноватой, перебарщивающей с интерлюдиями и попросту далеко не самой увлекательной работой, то уж финал грандиозного сюжета получился воистину мрачным и апокалиптическим в настроениях. Panzerfaust буквально обвиняют всё человечество в неминуемой гибели, обрушивая божественное пламя на головы виновных в форме ритуальных метал-эпиков совмещающими барабанные бомардировки, каскадные тремоло, хриплый рёв и скорбную мелодику с лёгкими прог-штрихами.

То драматично замедляя повествование, то разгоняя его до панического бега, музыканты добиваются того-самого чувства кульминации истории, точки невозврата, что особенно ярко транслирует финал To Shadow Zion (No Sanctuary) с угрожающим воем сирен, от чьих звуков в наши дни уже становится не по себе.

Есть и претензия: в миксе гитары словно задвинуты на задний план, а барабаны с вокалом главенствуют в плане громкости надо всем остальным. Ничего критичного, ведь общий дух записи остаётся цельным, но таки изрядно подустал от беззубости саунд-дизайна в метал-среде. В остальном ставлю уверенный палец вверх Panzerfaust доказали, что порой проработанный финал книги может затмить собой неудачи его предыдущих глав. It's good.

Главный хайлайт: To Shadow Zion (No Sanctuary)

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Doechii – Alligator Bites Never Heal (2024)
> southern hip hop / boom bap / hardcore hip hop

Помнится, как открыл для себя Doechii в 20-м году по треку Yucky Blucky Fruitcake: тизерящему самобытную репершу, умело нащупывающую грань между абсурдом, юмором и рефлексией. В качестве ассоциаций на ум приходит разве что другая вызывающая дамочка, Тиерра Уэк, чья карьера была построена на вызывающих выходках/концепта хотя та с годами изрядно подустала, взяла долгую паузу и вернулась с уже весьма личной музыкой, рассуждающей о трудном пути к славе и проблемах с психическим здоровьем.

Так, о чём это я? Ах да, Доичи. Вышедший в августе «Alligator Bites Never Heal» её первый большой релиз за карьеру, этакий альбом-микстейп, сумевший получить какую-никакую огласку в прессе и сдержанно позитивные оценки. И я искренне рад это видеть: девушка почти десять лет сосредоточена на реализации собственного видения, огранке индивидуального стиля без оглядки на коллег по цеху, что я всегда поддерживаю.

Имеем же мы эклектичный сборник из 19-ти песен/набросков длиной в пару минут, рисующих Джейлу как упрямого творца, пытающуюся выжить в веретене рушащихся отношений, тусовок и выгорания. В мелодиях преобладают южный звук и бум-бэп, однако формы и настроения в треках разные есть и ироничная агрессия (CATFISH), есть и бойкий хип-хаус (NISSAN ALTIMA), есть и пикантное R&B (SLIDE). Подача самой Доичи образцовая: девушка по щелчку подхватывает любое настроение, умеет в юмор и драму, и в принципе не зажата какими-то выдуманными рамками.

Страдает же «Alligator Bites Never Heal» от своего же формата: слишком большой разброс в увлекательности треков, ибо далеко не всякой эстетике идёт столь куцая длительность, ставшая своеобразным проклятьем эры ТикТока. Тем не менее артистка тащит харизмой, да и не всем с порога суждена слава условной Литтл Симз как и не всем подвластно выстоять под гнётом индустрии, способной прожевать и выплюнуть независимо от твоих талантов.

Джейла пока держится, а номинация на Грэмми за лучший рэп-альбом (!!!) и такие события, как выступления на одной сцене с SZA и Тайлером на фестивале Camp Flog Gnaw, уже говорит о растущем статусе реперши среди ценителей женского хип-хопа, не уподобляющегося сплошному разврату и дорогим цацкам. Keep it up, girl.

Главный хайлайт: CATFISH

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Нет, правда: а что завтра выходит значимого из новинок? Альбомы от ericdoa и Reflections? Ещё один посмертный альбом Juice WRLD? С десяток нишевых метал-пластинок? Если честно не нашёл ни единого релиза, что вызвал бы у меня неподдельный интерес, или по крайней мере из того, что знаю лично.

Мы дошли до точки, когда все крупные артисты уходят на каникулы вплоть до января, а надеяться можно только на выскочек, любящих выпускать материал в самый неподходящий момент. Голосование, увы, не имеет смысла, но кое-какие упоминания оставлю ниже. Буду рад вашим рекомендациям 🖤

Что послушать:

★ Bedsore – Dreaming the Strife for Love (death metal)
★ ericdoa Why Suffer for Us? (alt-pop)
★ Hidden Mothers Erosion / Avulsion (blackgaze)
★ Juice WRLD – The Party Never Ends (rap)
★ PainKiller – Samsara (free jazz)
★ Reflections Shadow (djent)

Читать полностью…

oliverdead channel

Fake Eyes – Saccharine Scream (2024)
> alternative rock / post-hardcore / shoegaze

Не счесть, сколько новичков с уклоном в каноничное звучание альтернативы/пост-хардкора наплодилось за последнюю пару-тройку лет, но одно я знаю точно: при правильно разыгранных картах они ещё могут выстрелить. Посему хочется верить, что и такие малозаметные мальчишки из Северной Каролины, как Fake Eyes, найдут своего слушателя, ибо их дебютный LP «Saccharine Scream» это ОНО.

Сами музыканты черпают вдохновение из таких групп, как The Smashing Pumpkins, Sunny Day Real Estate и Hum, используя фундамент альт-тусовки девяностых для создания собственного видения. И их любовь к исходному материалу чувствуется: обвитые солидной прослойкой перегруза/реверба гитары, плавное течение мелодий, грамотно выстроенные гармонии и кульминации песен, аутентичный вокал всё на своих местах. Fake Eyes играют от пастельной меланхолии, снабжая тоскливые куплеты достаточной долей драйва в ритм-секции, дабы альбом не засосало в шугейзную трясину (и я это уважаю), и умело позиционируют припевы/хуки, поднимая хитовый потенциал песен.

Вопрос лишь в том а не устала ли публика от подобного звука? Лично я нахожу в ней необъяснимое чувство комфорта, будто отправляясь провести выходные в старой бабушкиной даче на краю области; разгуливая по заросшим зеленью тропинкам, вспоминая отрывки из детства и контактируя с местами, что давно вырваны в памяти. И пускай бабушки со мной давно нет переживание этих эмоций вызывает странную химическую реакцию, смесь из подавленности и эйфории, с чем и ассоциируется нутро «Saccharine Scream». Нечто родное и далёкое в одном флаконе. It's a good time.

Главный хайлайт: Butterfly Boy

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Kruelty – Profane Usurpation (2024)
> death metal / beatdown hardcore

Если вы думали, что из метал-музыки в Японии не сыскать годных представителей в дэт-стилях, то не проходите мимо 16-минутной демонстрации человеческой кровожадности в лице «Profane Usurpation» от токийских убийц Kruelty.

Четвёрка нашла «уютную» середину между зубодробительными дэт-риффами с уклоном в слэм и до комичного жестокими брейками и ту-степ секциями из битдауна, предоставляя разжижающее мозг горючее для заряженной на мошпиты публики. Бессмысленная и животворящая брутальность, пульсациями расплывающаяся по венам и дарующая непреодолимое желание уничтожать всё живое на своём пути. Wild stuff.

Главный хайлайт: No Fear of Judgement

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Sleaford Mods & Hot Chip – Nom Nom Nom / Cat Burglar

Неожиданный, но приятный двухтрековый коллаб вышел у ноттингемского рэп-хулиганья Sleaford Mods и лондонских электронщиков Hot Chip. Обе песни выпустят на виниле, а продажи с неё пойдут на благотворительность в поддержку детям, пострадавшим от войн.

Люблю оба проекта, и это воля судьбы, дабы напыщенная читка SM попала на пружинистые, хаотично-веселые мелодии индитроники от HC, дополняя друг другу в потоке чудного аудио-шаманизма. Одни нахальны, остры на язык и пропитаны перегаром, а вторые предпочитают извилистую палитру аналогового/цифрового, не находящей себе место.

Послушайте хотя бы Cat Burglar: Джейсон вопит в микрофон аки психопат (в его духе), синтезаторы петляют и запузыриваются, атмосфера близка в параноидальной and it's a banger.

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

STARKIDS – G-SPOT (2024)
> japanese hip hop / digicore / hyperpop

Шестёрка токийских мальчишек STARKIDS воплощает в жизнь мою мечту: сочетает футуристичный, обвитый коркой из автотюна и цифровых эффектов хип-хоп с евробитом на манер саундтреков к Initial D и рейвовой дискотекой с заметным влиянием EDM и хэппи-хардкора. Японская рэп-сцена во всей своей красе.

Неиронично удивился, когда осознал, что за три года с выхода «4D» то и дело слушал сольные проекты участников (а это Space Boy, Tahiti, levi, Espeon, ROAR и Benxni), но их персональные труды не идут ни в какое сравнение с ситуацией, когда STARKIDS прут на полной скорости, и «G-SPOT» ровно тот случай. Девять заряженных на танцполы треков, по сути являющихся мощной эндорфиновой бомбой: что ни трек то сумасшедшие пульсации басов, видеоигровые задники и юношеский задор участников, от чей энергетики хочется выкрутить ручки громкости на полную и пуститься в пляс.

Дальнейшие слова излишни: во всей Японии нынче не найти более верного своему делу юнита, чем эта шестёрка. Коллективный разум, работающий на износ и дарящий редкие моменты веселья до потери пульса, что среди западной сцены днём с огнём не сыщешь. It's crazy fun.

Главный хайлайт: Back2back

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Core Madness 2010 🎧

Ребята, меня вдруг осенило, что помимо статей с альбомами 2010-х годов я сделал целую серию плейлистов, посвященных всей горячо полюбившейся за декаду кор-музыке, но те так и остались собирать пыль на просторах ВК. Всего таких подборок вышло семь, затрагивающих либо один год, либо сразу два, в каждой из которых ютится от пятидесяти отборных боевиков, способных с головой погрузить вас в ту эпоху.

Великий и ужасный 2010-ый стал чуть ли не лучшим в истории всей «ядровой» сцены, или хотя бы одним из самых насыщенных. Одного взгляда на этот список хватит, дабы понять одну простую истину: это было золотое время для любого молодого паренька, увлекающегося тяжелыми жанрами. Причем я лишь скребу по поверхности – если углубиться дальше, то можно найти ещё не меньше сотни достойный кандидатов.

Высказал тогда, выскажу и сейчас: посылаю лучи любви паблику BLOODYMILK (и их давно почившему сайту), без которого этих подборок бы не существовало. Его посещение в те времена стало для меня ежедневной рутиной, и благодаря ему я открыл для себя столь богатый мир тяжелой музыки и множество любимых групп 🖤

Перенёс оригинальный плейлист на Spotify и Яндекс (увы, не полностью), и накидайте реакций, если хотите продолжения!

Слушать: Spotify / Яндекс / ВК

Читать полностью…

oliverdead channel

Fresh Cuts обновлён 🍩

Ещё одно воскресенье – ещё один трезвый взгляд на всю музыку, что выходила за неделю в формате моего кураторского плейлиста. Ещё и с обновлённой обложкой! Cпасибо тёзке и верному помощнику Валентину за его бесценный вклад в дизайн блога 🖤

Сегодня в меню треки от Культуры Курения, Courting, Panchiko, Franz Ferdinand, Goat Girl, Molotov Solution, Obscura, Grima, L'Arc-en-Ciel и ещё десятка три артистов разной величины/известности, включая подающих надежды новичков. Не забываем подписываться!

Мысль дня: продолжаем размышлять на тему итогов года, и раз на прошлой неделе мы поговорили про главный открытия – то глупо не задеть тему камбэков. Кто, по вашему мнению, вернулся из продолжительной спячки и удивил больше остальных? Введём небольшое ограничение: считаются только группы/музыканты, у которых выходил LP/EP.

Мне на ум приходят три имени: французские скримо-романтики My Own Private Alaska, чей альбом мы ждали аж 14 лет (и тот не разочаровывает); японцы Shadows, проект экс-участников FACT, чья пятилетняя пауза не повлияла на их боевой дух; и брутал-дэт мясники Brodequin, прозябавшие в склепу две декады и вернувшиеся в строй с одним из самых жестоких опытов в жанре за год.

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

oliverdead channel

Searows – Flush (2024)
> indie folk / singer-songwriter

Нахожу непередаваемый комфорт в таких релизах, как «Flush» от американца Searows: предельно тихие фолк-композиции, андрогинный вокал и минимум резких движений. Акустика, клавишные и скрипки, еле заметный стук ударных и шлейф электронных бэков – весь фокус на интимности происходящего, прямой связи между артистом и слушателем. В строчках с лихвой печали, одиночества и боли, что привычны для жанра, но таки магнетизм голоса Алека не даёт отлипнуть от происходящего, представляя себя участником описываемых сюжетов.

Воистину волшебная музыка, придающая толику романтики мертвело-осенним пейзажам. Lovely.

Главный хайлайт: martingale

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Спасибо – Dom (2024)
> post-hardcore / emo / indie rock / post-punk

Судьба горячо уважаемых (мною) москвичей Спасибо долгое время была покрыта тайной: за три года с выхода «Терпения» случилось сами-знаете-что, музыканты разъехались кто куда, но таки продолжали поддерживать связь, плодить сайд-проекты и мириться с новой, уже эмигрантской реальностью. И когда всякая надежда рассеялась в октябре внезапно мелькнуло нечто розовое, со знакомым названием и привычно слёзным звучанием, знаменующим новую эру в жизни коллектива. Пару слов о «Dom».

Общую тему записи можно понять из названия и абзаца выше: много рефлексии, тревог и мыслей о самом тяжелом периоде в жизни музыкантов. Тем не менее, парни не растеряли в чувстве юмора и выдумке: к примеру, на Critic те иронично цитируют кучу претензий к себе и их музыке под забойный пост-панковский бит, а концовка Rio заменяет слёзный мидвест на забавный рэп-фристайл. Из таких крошечных шалостей, соседствующих с крайне личными темами, и состоит новинка пытается не падать духом в условиях, где нет шанса полностью расправить плечи.

По общему духу же «Dom» это давно ставшие родными Спасибо от и до, разве что с большей долей разнообразия в аранжировках/настроениях. Есть и забойные припевы с сингалонгами, и математичные переборы, и импульсивный слог Рассела, чей голос неискоренимого добряка продолжает дарить теплоту и уют. Потеряв свой дом, музыканты не потеряли близких и друзей, как и не потеряли самих себя и эта мысль дарит мне толику счастья в эти угрюмые ноябрьские будни. It's kinda wholesome.

Главный хайлайт: Grözy

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Потерялся во времени и забыл, что вчера был четверг (старость не в радость), так что заранее извиняюсь и всё-таки предлагаю окинуть взглядом всё самое важное, вышедшее сегодня. Тем более что мы приближаемся к декабрю, где количество новинок достигнет точки критического минимума – наслаждаемся, пока можем.

Среди фаворитов: конечно же не желающий уходить в отставку Мэнсон, а также Папа Джон Мисти, Каванука, Coilguns, Ocean Grove, Panzerfaust и новый джаз-квартет Джеффа Паркера. Что уже успели послушать, какие впечатления? Делитесь в комментариях 🖤

> вне голосования

★ Boldy James – The Bricktionary (rap)
★ Fake Eyes – Saccharine Scream (shoegaze)
★ Jeff Parker ETA IVtet – The Way Out of Easy (jazz)
★ Kim Deal – Nobody Loves You More (indie pop)
★ Soap&Skin – Torso (art pop)

Читать полностью…

oliverdead channel

Yves – I Did (2024)
> k-pop / alternative R&B / neo-soul / pop rap

Сохранить баланс между привычным/понятным и самобытным в кей-попе задача не из лёгких и грозящая смельчакам громкими провалами.

Увы, риски в этой индустрии далеко не всегда оправдывают средства, а мыслить вне шаблонов могут лишь одаренные единицы, отчего лейблам/продюсерам легче копировать уже выстрелившую формулу, концепт или звучание и выжимать из неё последние соки, пока публика не начнёт кричать от скуки. Бизнес есть бизнес.

Познакомимся: Ив, экс-участница LOONA и одна из двух, кто выбрала сольную карьеру, а не дебют с коллегами под другим именем (ARTMS / Loosemble). Волны же пошли в марте, когда певица подписала контракт с лейблом Paix Per Mil и успела выпустить недурственный дебют «LOOP» уже в конце мая. И вот, полгода спустя, выходит второй EP «I Did» и черт возьми это именно та ситуация, о которой я говорю вышел: превосходный и исключительно редкий синтез обычного/необычного, работающий во благо артиста.

Каждый из пяти представленных треков годится на роль хайлайта, а то и заглавного трека: Viola заимствует цифровой шик PC Music и играючи подстраивает тренды под себя; Hashtag оборачивается кокетливой классикой женского R&B; Gone Girl вводит в игру нежность гитарных джэмов и подчеркивает вокальные данные Ив; Tik Tok выбирает комфортную насмешливость нео-соула, а концовка DIM подкидывает элемент закипающей драмы, пока последняя минута не встряхивает зрителя завораживающим танцевальным отрезком в духе Келли Ли Оуэнс.

Возможно, вы и не поймете подвоха, но я уверяю вас в жанре практически невозможно найти столь же досконально проработанный релиз; играющий не по правилам лейблов, а c любовью выражающий видение/мышление самой артистки, её желание выходить за рамки и быть собой. Оттого новинка Yves заслужила столько текста, в очередной раз давая понять, что в недрах LOONA хранилась несметная кладезь талантов, заслуживающих своего звёздного часа. It's very good.

Слушать по ссылкам
больше чтива про кей-поп

Читать полностью…

oliverdead channel

Core Madness 2012 🎸

Продолжаю штамповку «ремастеров» плейлистов с о сливками кор-музыки десятых годов, и сегодня слушаем отборные треки 2012-го.

Чем запомнился этот год? Как минимум лучшими (имхо) релизами в дискографии Enter Shikari (A Flash Flood of Colour), Converge (AWLWLB) и Make Them Suffer (Neverbloom), финальным альбомом The Chariot с уже покинувшим на тот момент состав басистом (One Wing), отличнейшими дебютами Monuments, Glass Cloud и Heart Of A Coward – и это лишь если смотреть на поверхности.

Составлять эти подборки – одно удовольствие; переносишься обратно в буйную молодость, где на твоих глазах любимые музыканты выпускали свои лучшие работы, а тяжелая сцена дарила самые незабываемые эмоции. Делитесь с неравнодушными, пусть тоже тряхнут стариной!

Слушать: Spotify / Яндекс / ВК

Читать полностью…

oliverdead channel

Ulver – Liminal Animals (2024)
> synthpop / art pop

Оказывается, в эту пятницу таки есть значимая новинка: вышла полная версия многострадального «Liminal Animals» от норвежских поп-хамелеонов Ulver о ней и замолвлю словечко.

Для справки: группа выбрала стратегию попила пластинки на куски, начав сию акцию аж в декабре прошлого года, и как можно заметить понадобился аж целый год, дабы собрать финальный продукт воедино. Лично я слушал лишь три первых сингла, в дальнейшем отложив эту затею и смиренно выжидая заветной даты; таки горький опыт с затяжным ролл-аутом пластинок, где в конце довольствуешься крупицами неуслышанного ранее материала, породило отторжение к такому формату. Но не будем о плохом.

Как ещё одна поп-одиссея Ulver позднего образца, «Liminal Animals» может удивить: в частности новинку выделяют уклон в дарк-джаз, электроника берлинской школы и космические дроун-отрезки, смазанные темами разрываемой войнами и насилием реальности. Единственным треком, не вышедшим ранее, стала 11-минутная концовка Helian (Trakl) нуарная рок-инсценировка под томный споукен-ворд Кристофера на норвежском, словно служащая мостом между двумя абсолютно разными в эстетике релизами.

И я уверен, что эпизодическая система сыграла с ними злую шутку: структурно пластинка выглядит именно как сшитые воедино кусочки разных произведений, хоть и существующие в смежной вселенной Ulver. Потому и воспринимаешь «Liminal Animals» отдельными треками, среди которых мне ещё на стадии синглов полюбилась парочка из Forgive Us и Nocturne #1, однако это всё ещё солидная подборка песен от артистичных норвежцев, чьи амбиции нередко приводят их к неоднозначным результатам. Not bad, not great.

Главный хайлайт: Forgive Us

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Regina Spektor – Songs (2002)
> singer-songwriter

Не удивляйтесь дате: сегодня в цифре официально вышел один из самых ранних релизов Регины Спектор, записанный одним днём в рождество 2001-го года (по одному дублю на песню), и в дальнейшем распространявшийся на самоизданных CD на её ранних концертах. Эти диски считаются большим раритетом, и хоть несколько песен с них в будущем переиздавались на других альбомах (к примеру, Samson и Ne me quitte pas) именно обаяние ранних версий привело меня сюда, и я неимоверно рад, что теперь «Songs» может послушать любой человек без танцев с бубном.

Не знакомы с Региной? Я и сам узнал про эту шальную девушку с российскими корнями из саундтрека к фильму «500 дней лета» в конце нулевых, и с той поры она стала одной из моих любимых поэтов-песенников, вытворяющую за пианино незабываемые вещи. Уникум, чей голос это ещё один инструмент, строптивый и сочащийся эмоциями; полный вздохов, свистков и смеха, и тандема из её пения и клавишных за глаза хватает, дабы утянуть слушателя в транслируемые певицей сюжеты. Но не буду углубляться в детали, а не то меня затянет на ещё несколько абзацев лестных речей.

«Songs»
же это коллекция неогранённых зарисовок, импульсивных и грубых, но столь же удивительно живых и чистых по своей натуре. Возможно, один из самых камерных релизов девушки, где минимальна грань между артистом и слушателем, и напоминание, как мало нужно для достижения успеха: один день, пианино, микрофон и одна готовая свернуть горы поэтесса с горящими глазами и открытым сердцем. It's a classic.

Главный хайлайт: Daniel Cowman

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Homecomings – see you, frail angel. sea adore you. (2024)
> indie rock / dream pop / ambient pop

Давно наблюдаю за карьерой Homecomings, инди-рокеров из Токио, но не припомню, дабы писал про них здесь – и эту оплошность следует незамедлительно исправить, ибо у тех вышел чудесный лонгплей с загадочным названием «see you, frail angel. sea adore you.». Уже шестой за дискографию и третий на большом лейбле, как и, возможно, самый удачный для первого знакомства с группой.

Для тех, кто плюс-минус слышал о японском инди, звучание трио не будет в новинку: нечто минорное, мечтательное и ностальгическое, с равными долями звонких гитар, настроенческой электроники и ангельского вокала. Вся суть такой музыки в её обволакивающем атмосфере, сладостных гармониях и умении достучаться до слёзных желез даже без знания языка.

Homecoming
же особенно грамотно вшивают цифровые элементы в свои песни: к примеру, это и обаятельная суета искаженного глитч-элементами blue poetry, и перегруженный донельзя ghostpia, и стрекочущая эмбиент-интерлюдия (all the bright places). А чего стоит тактильное волшебство Air, семиминутного пролёта под хаус-бочку и эфирные синтезаторы, приятно удивляющая под финал пластинки.

Такие детали и вызывают жажду к возвращению в объятья «see you, frail angel. sea adore you.». На первый взгляд просто миленького набор из двенадцати сентиментальных инди-романсов, мало чем отличающихся от конкурентов, но при тщательном изучении невольно понимаешь, как много глубины, скрытых тропинок и любви вложено в эти песни. И как всегда, саунд-дизайн у японцев на высоте (надевайте свои лучшие наушники). It's adorable.

Главный хайлайт: ghostpia

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Father John Misty – Mahashmashana (2024)
> baroque pop / chamber pop / singer-songwriter

«Insanity, baby it’s indispensable»

Слушая Джона Мисти в 24-году я воображаю, как те же эмоции могли испытывать люди из семидесятых/восьмидесятых при знакомстве с Элтоном Джоном. Волшебство классическим романсов, роскошь оркестровых крещендо, задушевный голос и глубина поэзии маэстро, танцующего между жанрами и размышляющего о скоротечности жизни.

И насколько же силён контраст между новинкой и «Chloë and the Next 20th Century», скромной и частично фоновой коллекцией ретро-шлягеров с эстетикой черно-белого кино шестидесятых. Здесь в разы больше жизни и выражения, контролируемого хаоса, не брезгующего рок-н-рольными аккордами, блюзом и психоделикой, способными сбивать с толку и уводить повествование в неожиданные степи.

Чего стоит вступительный Mahashmashana, дающий прикурить большинству стартовых треков: начинаясь аки кинематографичная баллада с размашистой акустикой, виолончелями и саксофоном, трек постепенно набирает в оборотах и достигает точки драматического экстаза, перенасыщая зрителя эмоциями на самых ранних этапах шоу. Superb.

Всего на пластинке восемь треков со средней длиной в шесть минут, и благо Джону всегда есть что сказать/показать публике, дабы возникало не желание вырезать лишнее, а искренняя жажда добавки. К примеру, торжество джазовых аранжировок и пронзительной лирики Mental Health закручивают сознание в опьяняющем вальсе, и хочется, дабы это чувство длилось бесконечно. А как же крайности и шумовые завесы Screamland со срывающимся на крик артистом, или же прыткий блюзо-фанковый Josh Tillman and the Accidental Dose, скрещивающий юмор и рефлексию, тревоги от кислоты (или кислоту от тревоги) в один поучительный рассказ?

Мисти достиг той точки в карьере, где его пропитанный иронией взгляд на жизнь ранних альбомов обрёл в седине и уязвимости с течением лет. Название «Mahashmashana», отсылающее к «великому месту кремации», и правда воспламеняет личность артиста – стирает старое и двигается к новому, а его обращения как полны ужаса, так и наделены смехом, пафосом и мелодраматическим блеском.

Вероятно, лучшее художественное высказывание Джона за карьеру и явный претендент на высокие позиции в AOTY-списках, друзья мои. It's truly wonderful.

Главный хайлайт: Mental Health

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Core Madness 2011🎧

Что-ж, раз тема вам интересна – плывём по волнам ностальгии дальше и встречаем 2011-ый. Год, подаривший нам бесчисленное множество крутых тяжелых пластинок, в том числе несколько моих самых любимых и заслушанных до дыр, к примеру: «The Current Will Carry Us» от Counterparts, «Insurrection» от Molotov Soultion, «The Hollow» от Memphis May Fire и «Måsstaden» от Vildhjarta.

Лишь поверхностно сканируя глазами список треков, в голове открываются старые воспоминания: об неоднозначно воспринятом «The Here and Now» от Архитекторов, мемных Cryomanser (Defiler) и Shade (Heart of a Coward), о громко заявивших о себе в этот год Northlane, Like Moths to Flames и Volumes. Золотые времена!

Делитесь вашими воспоминания о кор-сцене 11-го в комментариях, как и буду рад подписке на плейлисты на любой из платформ 🖤

Слушать: Spotify / Яндекс / ВК

Читать полностью…

oliverdead channel

Knifeplay – Spirit Echo

После внеземной красоты «Animal Drowning» от филадельфийцев Knifeplay, ставшего моим любимым шугейз-опытом 22-го года (а то и последних нескольких лет) с нетерпением жду намёков на будущий материал, но группа предпочитает выдерживать паузу.

Впрочем, это не мешает им выпускать сборники рождественских песен, дополняемых новыми треками каждый год и исчезающих в январе, а сегодня те поделились двойным синглом из девятиминутного Spirit Echo и короткого Cry Babies, кавера на Elvis Depressedly.

Заглавный трек шикарен: начинаясь с кроткого пения под акустику, песня постепенно набирает в слоях, окончательно отрываясь от земли во второй половине и принимая форму трансцендентного облака из гитар, ударных и замыленных сэмплов, напитанного едкой меланхолией. Lovely.

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Попал в крутую папку с муз.блогами + нас две тысячи 🚨

Давно знаю/читаю канал Признаки Жизни, отчего особенно приятно попасть в тесную подборку к Коле и больше чем десятку других авторских блогов, включая как лично близких мне (.mus, Нормальный инди-рок, мёртвых собак лай), так и весьма уважаемых в своих нишах писак о важном (Boring Emo, Silly Love Songs, Унылый рок итд).

Да и признайтесь: все мы устали от списков с десятками одних и тех же каналов про попсу и хип-хоп, вещающих про одни и те же «сливки» из чартов. Здесь же сконцентрированы небольшие, самобытные в тематике и всецело горящие музыкой контентмейкеры, способные составить вам компанию в поиске чего-то специфического и скрытого от глаз. Так что тыкайте на эту ссылку и ознакомляйтесь, такие активности я одобряю.

Ах да, и привет всем новоприбывшим, ведь благодаря вам мы наконец-то преодолели рубеж в 2к подписчиков – с чем нас всех и поздравляю! Порой вкладываю столько сил и свободного времени в своё детище, что не замечаю как пролетает время, растут цифры и меняется музыкальная сфера, и даже если среди десятка прослушанных альбомов лишь один заставит моё сердце ёкнуть – для меня это уже причина двигаться дальше.

Спасибо, что вы со мной
🖤

Ссылка на папку

Читать полностью…

oliverdead channel

Michael Kiwanuka – Small Changes (2024)
> smooth soul / psychedelic soul

Задержавшийся на неделю «Small Changes» от великолепного Майкла Кивануки пример предельно чистой, исцеляющей соул-музыки, уходящей от прог-амбиций прошлых пластинок к чему-то сдержанному и сострадательному.

За пять лет с выхода «Kiwanuka» мир стал неузнаваемым, а у артиста родилось два сына, отчего тот пересмотрел свои взгляды, раздобрел и познал дзен, исполняя музыку аки проводя сеанс психотерапии с расставленными вокруг благовониями и свечками. Вокруг лишь тихий отзвук клавишных, щебетание гитар и еле заметный стук перкуссии, выводящие бархатистый вокал артиста на передний план. Никакой помпезности лишь успокаивающие, поэтичные разговоры по душам. С закрытыми глазами и открытым сердцем.

А теперь поговорим прямо: я немного расстроен из-за вопиющей безобидности «Small Changes», а так же из-за позиции Floating Parade, изумительного сингла, вышедшего первым и по злосчастию судьбы получившим роль открывающего трека. Почему? Тот попросту слишком хорош, отчего остальной альбом непроизвольно меркнет на фоне его возвышенной красоты; явление на моей памяти хоть и редкое, но досадное.

Впрочем, если вашим расшатанным нервам срочно нужен «подорожник» то не проходите мимо, ибо музыка Майкла нисколько не потеряла в тех самых целебных свойствах. It's decent.

Главный хайлайт: Floating Parade

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Ocean Grove – Oddworld (2024)
> alternative metal / nu metal

Четыре альбома спустя австралийцы Ocean Grove вывели собственную формулу альт-метала: вобравшую в себя агрессию/адреналин своего металкорного прошлого, вязкость и цифровую мелодраму нью-жанров с лёгкий шлейфом шугейзных гитар, и кислотную эстетику саундтреков к играм нулевых, будь то Tony Hawk Pro Skater или Need For Speed. Нет, правда: включите условный FLY AWAY и скажите мне, что тот не подходит под атмосферу рассекания по узким улочкам «Most Wanted» с табуном копов на хвосте.

Для своих 25-ти минут «Oddworld» не распыляется по мелочам: это туго набитая десятка боевиков, еле достигающих трёхминутной отметки и пребывающая в непрестанном движении. Где-то можно встретить хип-хоповые вставки и нью-метальные раскачки, где-то выделено больше пространства для блаженной нежности (LAST DANCE), но таки весь фокус Ocean Grove уходит в создание матёрых хуков и расшатывающих шейные позвонки грувов а другого мне и не нужно. It's crazy fun.

Главный хайлайт: FLY AWAY

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Kendrick Lamar – GNX (2024)
> west coast hip hop / conscious hip hop

Срочно в номер: вышел новый альбом Кендрика, и он...нормальный?

Не думал, что скажу это, но впервые мне пришлось пару раз зевнуть и посмотреть на часы с альбомом маэстро. Даже «Damn.» не позволял себе столь назойливого бубнения и пустоватых до эмоций битов, да и нужно понимать, что «GNX» – альбом без закрученной концепции в каркасе истории, коими выделялась дискография Ламара. Но тематики те же: рефлексия, гордыня и родственные связи, с присущей автору претенциозностью и фокусом на размышлениях о собственном величии/эго. Ах да, и Джек Антонофф в роли главного продюсера (в поп-индустрии парнишке стало тесно).

Половина треков выстроена вокруг скелетообразных рисунков из синтов/ударных (взять стартовые wacced out murals и squabble up), и безусловно – всё это отсылки/оммажи к жемчужинам калифорнийского юга, DJ Mustard и Drakeo the Ruler, демонстрирующие любовью Кендрика к местам, где тот вырос. Проблема в том, что это жутко специфическая тема; с атмосферой нелегальных клубов и гарцующими лоурайдерами, и не удивлён, что реперу активно респектуют за копание вглубь истории. Лично для меня же, увы, вся эта эстетика изрядно скучновата, хоть и забавна как слепок застывшей во времени стилистики.

Другая половина отведена под сердечные монологи репера и уже насыщенные сэмплами/инструментами мелодии. Есть спиралевидные клавишные (reincarnated), точеные интеграции скрипок, духовых и акустики, плюс волшебный подорожник в лице частенько вступающей в игру SZA – таки Джеку было, где разгуляться и попытаться в баланс между карикатурно клубной «тряской» и расцветающей теплотой живых зарисовок. Здесь ютится и мой любимый трек с релиза – шестая часть heart, опьяняющая пышностью саунд-дизайна, безупречным флоу артиста и доп-тычками в сторону Дрейка. В разборки пары не углублялся, но заметно, как парень любит похвастаться единогласной победой в поединке.

А теперь держите хот-тейк: весь «GNX» звучит так, как должны были бы звучать эти бесконечные микстейпы Дрейка, если бы у того хватало таланта/желания стараться и доводить их до ума. Даже стилистически артист будто бы посмеивается над соперником, карикатурно виляя задом с однородным холодом в саунд-дизайне и интроспективными байками, намазанными ровными слоями. По сути альбом не несёт в себе глубоких смыслов, кроме как желания лишний раз потыкать в лицо завистникам своим статусом.

Нет, правда: выпустив он одинокий heart pt. 6 как традиционный меж-альбомный сингл – был бы более чем доволен, но таки Ламару нужно было выпустить пар после ожесточённых биффов, и потому «GNX» вышел без промо и предпосылок, аки послесловие к прошедшему году.

В моём рейтинге это нечто на уровне «untitled unmastered.»: прикольного, но необязательно сборника треков, стоящего на перепутье между двумя этапами в карьере артиста. Not bad, not great.

Главный хайлайт: heart pt. 6

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Marilyn Manson – One Assassination Under God - Chapter 1 (2024)
> industrial rock / gothic rock / darkwave

Не удивлён, что новинка погрязшего в скандальных «отменах» Брайана Уорнера была открыто проигнорирована всеми крупными музыкальными медиа.


Мэнсону суждена судьба персоны нон грата, несмотря на продолжающиеся суды и отсутствие явных доказательств прессе нынче легче попросту сделать вид, что артиста больше не существует, нежели написать пару слов про некогда легенду индастриал-рока и схлопотать темное пятно на своей репутации в глазах «обиженной» публики. Ничего личного, просто бизнес.

Мне же слишком важна личность Брайана, на чьей музыке я рос ещё со школьной скамьи, дабы стремглав поверить во выдвигаемые ему обвинения в сексуальном/психическом насилии даже при факте, что мужчина он специфический и всем своим образом намекает на извращенность взглядов. Но не стоит путать личность самого певца и его сценический образ, завязанный на антирелигиозной символике, вызывающих нарядах и провоцирующих клипах, проложивших ему путь к славе наравне и наплодив ряд знаковых хитов альтернативы нулевых.

И я отдельно благодарен, что первая часть «One Assassination Under God», выпущенная на приютившем звезду-отшельника Nuclear Blast, не является жалкой попыткой оправдать себя в глазах публики. Нет, некоторые песни напрямую затрагивают темы обвинений и приводят контр-аргументы, но таки Мэнсон поступает мудро не тычет в лицо пафосными оправданиями, а неторопливо рассуждает на темы публичной порки и нежелания страдать ради чьего-то развлечения.

Артист нередко рисует себя приговорённым к смертной казни пленником, смиренно ждущего своего звёздного часа на виселице и находящего нечто извращенно романтичное в этой ситуации и в этом кроется весь гений музыканта. Признать своё плачевое положение и не бояться смотреть с дьявольской ухмылкой в лицо неизбежному.

Музыкально наш эксцентричный мужчина отсылается к эре «Mechanical Animals» и «Holy Wood», променяв неуклюжие эксперименты предыдущих двух работ на пылкую грацию индастриал-рока: с пыхтящими от перегруза гитарами, зазубренной электроникой и едкой мелодрамой, аки яд расползающиеся по ушным раковинам вместе с язвительными строчками артиста. Всё вокруг будто бы хочет тебя ужалить, уволочь вдаль лесной гущи и оставить умирать, однако сам Брайн принимает обе роли он и хищник, и жертва. Грешник, не ищущий прощения, но заслуживающий быть выслушанным.

И знаете, даже я не строил больших надежд относительно «OAUG», но вынужден признать, что это лучшая работа маэстро со времён «The Pale Emperor».

Будто бы вся эта удручающая реальность расшевелила что-то давно потерянное в артисте, отчего он вышел из ситуации изрядно помолодевшим, озлобленным и уверенным в своих силах. Взять финальный Sacrifice of the Mass: это чертовски стильная баллада, напоминающая раритеты уровня Man That You Fear с акустикой, ревущими гитарными соло и готической отрешенностью, посыпающие солью душевные раны.

А я и не думал, что когда-либо услышу Брайана не в образе заплутавшего старца, а распятого публикой дьявола, чья растоптанная репутация не ударила по красоте его ядовитой поэзии и изувеченному оскалу. Keep it up.

Главный хайлайт: As Sick as the Secrets Within

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Brutus – Paradise

Вышел до безумия красивый стендалон-сингл от бельгийцев Brutus, являющийся частью саундтрека к некой ТВ-драме «Putain» (но это неважно).

Видео к треку нарезано из обрывков концертов/туров, что стало привычным для визуального ряда троицы, и в целом мне нравится, как много силы, выражения и эмоций заложены в этих четырёх минутах материала. Излюбленный пост-метальный дух на месте, а жалостливый рёв Стефани один на миллион, пронзает насквозь и лишает дыхания.

Ждём новостей, таки с выхода «Unison Life» два года прошло 😒

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Отечественный блиц: коротко о «не-метал» новинках конца года

В эфире запоздавшая подборка коротких мнений обо всём отечественном, на что падал глаз или же передавалось лично мне в руки (личку) за последние два-три месяца. Будут и дебютирующие шугейзеры, и деликатный нью-джаз, и мысли о последнем релизе Доры. Прошу!

11:11 –
асфодель
> shoegaze / alternative rock / indie rock

Как же без упоминания своих земляков? Да и отечественный шугейз на подъеме, о чем ещё раз напоминает новый релиз нижегородцев 11:11, «асфодель». Помимо привычной тучности гитарных риффов у пятёрки хватает сбивающих с толку искажений, гранжевых аккордов и в принципе хваткого сонграйтинга, а потусторонний тон вокальных партий Марины позволяет песням углубляться в дебри аудиальной хандры. Крайне солидная работа, с характером и выдумкой, и с которой не стыдно гордиться за свою локальную сцену.

Breed Dogs – Keep What Matters
> ambient pop / dream pop

Первое, что приходит на ум от творения новосибирского музыканта Breed Dogs: кому-то крайне приглянулась эмбиент-составляющая исландцев SIgur Ros и тот решил выстроить вокруг них свой туманно-мечтательный поп-релиз (и это неплохо). «Keep What Matters» осторожно качается на волнах отсырелых инструментов, цифровых эффектов и эфирных текстур, приобретающих то успокаивающие, то жутковатые формы. Аки пытаться восстановить в голосе обрывки воспоминаний, получая нечто зыбко родное в итоге – с ровными долями печали и сердечной радости. Impressive.

Dog Silent – Voices in my head
> shoegaze / indie rock

Шугейз/дрим-поп с женским вокалом = Slowdive, верно? Не совсем. На дебютном LP москвичей Dog Silent заметно больше энергетики, этакой инди-роковой прыткости, сосуществующей наравне с утопающими в ревербе/эхе гитарами. Вокалистка Саша умело вальсирует между меланхоличными напевами о сердечном и чуть ли не на криками о помощи, позволяя мелодиям обретать нужные точки катарсиса, и в таком духе проходит весь «Voices in my head». Аки подушка безопасности, вот-вот готовая выстрелить в критической ситуации, но продолжающая ходить по грани и вселять ложное чувство спокойствия. Very nice.

illo.trio – illo.trio
> nu jazz / post-minimalism

Стабильно тянет поддержать молодых джазмэнов, и сегодня это столичная троица из клавишных, контрабаса и ударных illo.trio, играющая тот самый парящий над землей нью-джаз в духе GoGo Penguin, где искусно перемешалось аналоговое и цифровое нутро жанра. Одноимённыq дебют показывает минималистичные, вольно текущие мелодии, переходящие из интенсивных джэм-сессий в кроткие эмбиент-отрезки; в частности волшебно удались клавиши, отчего треки, ставящие их в центр (Kwma, к примеру), зацепили больше остальных. Любителям подобного в копилку.

mörte – Die Beute
> ambient / comfy synth / field music

Не против послушать творчество своих подписчиков, и пускай всё, что касается жанров в духе «comfy synth» я отношу к фоновым забавам в этих стилях есть своё обаяние. Дебют музыканта mörte же напоминает блуждание в собственных снах, запечатлённое на старую кассетную плёнку: с присущими шумами, искажениями и шорохами, создающими нужную атмосферу. Опять же, не совсем моя чашка чая, однако невооруженным глазом видно, насколько трепетно выстроены и продуманы эти призрачные аудио-наброски, превращая путешествие сквозь необъяснимое в упоительно уютный опыт.

Дора – Lovesongs
> alt-pop / R&B

Не знал, чего в принципе ждать от «Lovesongs» после того, как любимица всех заводчан Дора перешла на глянцевый мейнстрим-поп с «MISS», но была тлеющее надежда, что девушка попытается найти какой-то баланс между эрой кьют-рока и бахвальством гламурной девы.

В итоге же мы имеем 50-минутную продюсерскую пустышку, где нет ни личности Дарьи, ни оригинальности, ни каких-либо зацепок для разговора. Попадание в лапы большого бизнеса разъело романтизируемый образ Доры аки раковая опухоль, и мне попросту больно слушать, как некогда уникальный артист превратился в ещё одну певичку с Муз-ТВ. Kinda sad.

Благодарю за внимание 🖤

Читать полностью…

oliverdead channel

Thornhill – nerv

Последние два дня я только и слышу фразы в духе «это же коммерческий продукт, чего ты от него ожидаешь?», так что давайте поставим пару точек в этом разговоре: любая музыка – это коммерческий продукт.

Любой музыкант хочет зарабатывать своим творчеством, разнятся лишь методы/способы достижения нужного денежного потока. Всякие DIY-выдумщики и блэк-метал-одиночки гнездятся на Bandcamp, стабильно плодя эксклюзивные продукты для узкой ниши слушателей, готовой щедро донатить за такой контент (и их это устраивает), кто-то живёт за счет бесконечных туров, локальной сцены и продажи мерча/пластинок/дисков среди верных фанатов (хардкор, к примеру), а бывшие металкор-банды уходят на большие лейблы, широкими взмахами прилизывают своё звучание и надеются, что раз уж мы будем адаптироваться под вкусы большинства то и выхлоп резко подрастёт. У кого-то получается, у кого-то нет.

Сегодня вышел новый трек/клип Thornhill, и вы скажите мне, что это не коммерческий продукт? Ещё какой, да только у австралийцев при том же отказе от металкорных корней и прихода к альтернативой сцене музыка не превратилась в безвкусную жвачку: они продолжили оттачивать нечто своё, уверенно находя баланс между «дефтоунс-лайк» романтикой и здраво построенными грувами/брейками. Даже вокалист Джейкоб в этих сладострастных декорациях раскрывается по-другому, адаптируется и пробует что-то новое, не стесняясь той же рэп-читки для подражания олдовой стилистике.

Я не вижу здесь халтуры и попытки нажиться на недалёкой публике, тыкая их лицом в самые истертые клише жанра, а вижу лишь четвёрку музыкантов, изо всех старающихся прийти к славе и расширить фан-базу, не жертвуя собственным видением. И это – пример для подражания.

Слушать по ссылкам

Читать полностью…
Subscribe to a channel