Bones – Champion (2024)
> midwest emo / acoustic
Видимо, конец света действительно близок: Элмо выпустил НЕ-рэп альбом.
«Champion» исполнен в стилистике акустического эмо, без пыхтящих басов и синтетических ударных - лишь звон нейлоновых струн и жалостливые напевы самого артиста. Эмоциональную сторону парня мы уже слышали на сайд-проекте surrenderdorothy, однако чтобы музыка была «раздета» до простых аккордов и вокала с лёгкой лоуфайной обработкой? Шок и трепет, друзья.
Безусловно самый необычный релиз Костика за чёрт знает сколько лет, но не ищите в нем откровений. Попросту милая запись на 16 минут с трогательной лирикой и гармоничным содержанием, не пытающаяся кого-то удивить. Lovely.
Хайлайты: WishICouldHaveHelpedYou, NumberOneFan, Trampoline, Brighton.
Слушать – по ссылкам
Dead Poet Society – FISSION (2024)
> alternative rock / hard rock
Скрестив пальцы ждал второй альбом Dead Poet Society, ещё одних «убийц» Royal Blood, чей дебют «-!-» обладал всему нужными качествами для ублажения голодной до хард-роковой альтернативы публики.
Итог? Хорошо, но с одним серьезным замечанием
«FISSION» делает всё абсолютно правильно в плане звука и подачи материала. Гитарные риффы разрывают колонки, энергетика бьёт ключом, вокалист умело тянет ноты и делает из каждого припева конфетку. С такими песнями не стыдно выйти на стадион и приводить публику в неистовство, ибо сама эссенция слова «РОК» передана бостонцами на твёрдую пятёрку. Опять же: если помните, чем изначально прославились Nothing But Thieves или те же Royal Blood - вы поймете, о чем речь.
Так в чём же проблема? По правде говоря, та лежит на поверхности - длительность. Звучание DPS настолько насыщенное, громкое и с долей переигрывания - и в этом нет ничего плохого, - что для забега в 45 минут ты попросту перенасыщаешься им. Группа пытается прослаивать боевики менее активными около-балладами, но усилия тщетны и где-то к финальной трети вся их безудержная бойкость набивает оскомину.
Решения я здесь вижу одно: укоротить треклист с тринадцати до девяти-десяти треков - и всё было бы в шоколаде. Ведь когда отдельные песни попадают в яблочко связкой из пылкого темперамента и хуковости - невозможно не почувствовать прилив адреналина, однако именно как альбомный опыт «FISSION» страдает от проблем с темпом/динамикой.
Всё ещё рекомендую (а если вам зашли Tigercub - тем более).
Хайлайты: Running In Circles, HURT, I hope you hate me, UTO, LA Queen, Black And Gold.
Слушать – по ссылкам
Блиц: коротко о новинках Eye Flys, Pile, Park Hye Jin и др.
Рубрика с мини-ревью возвращается, дабы сбросить с моих плеч некоторые залежавшиеся новинки, выделить время под которые из-за наплыва релизов в конце января никак не выходит. Приступим!
Eye Flys – Eye Flys
> noise rock / sludge metal
Питал большие надежды в отношении новинки нойз-сладжеров Eye Flys, а получил в итоге 25 минут грязных гитарных грувов и хриплых причитаний, мало чем выделяющихся на фоне конкурентов. Увы, дебют «Tub of Lard» был на голову интересней (рекомендую), а здесь парни будто бы обрюзгли, обленились и окончательно ушли в батя-сладж а-ля Crowbar. Нравится такое - милости прошу.
kinoue64 – Shiawase ni Curasone
> shoegaze / j-rock
Рад констатировать, что у японского вокалоид-шугейз проекта kinoue64 дела идут хорошо: за один 2023 год Такуто Киношита наплодил аж три релиза, два LP и один EP, и входит в новый год с ещё одним лонгплеем (о нём и речь). Суть та же - роботические напевы, густые гитарные шлейфы, программируемые ударки и та же вселенская тоска/печаль в качестве движущей силы. Разнообразия маловато, но под зимнюю погоду самое то.
Normans – Normans
> noise rock / post-punk / dance-punk
Люблю по-хорошему отбитый нойз-рок, где музыканты просто любят пошуметь, потанцевать и попеть глупостей, чем и может похвастаться дебют американской троицы Normans. Мужчин то и дело мотает из дэнс-панка в готику и даже кантри, однако в фокусе шоу всегда скворчащие гитары и расхлябанные партии вокалиста, придающие всему опыту вайб ошалелого веселья. Love it.
Park Hye Jin – Sail the Seven Seas
> outsider house / hip house / chillwave
Под занавес прошлого года незаметно вышел альбом от забавной корейской дамочки Пак Хе Джин, что играет настроенческую электронику на стыке хауса, чиллвейва и лоуфая под аккомпанемент своих случайных мыслей/речитативов. Из-за «вокальной» составляющей с кучей мата и ломанного английского штука очень специфичная, однако неиронично наслаждаюсь её умелой клубной мелодикой и меланхоличным окрасом в звуке, и советую ознакомиться хотя бы ради этого аспекта. Хайлайт - I Hope You Are Okay.
Pile – Hot Air Balloon EP
> indie rock / art rock / post-rock
Сборник из пяти лефтоверов с прошлогоднего «All Fiction» американцев Pile - штука строго на любителя их нового, железисто-угловатого звучания с намёками на пост-жанровую скорбь. Лично я до сих пор в сомнениях, готов ли принять их причудливую мелодику с глючными синтами, гитарными визгами и томными напевами, но что-то в этом определенно есть. Not bad, not great.
панкратов чёрный – меняют люди адреса
> post-hardcore
В предложку залетел дебютный альбом курганцев 'панкратов черный', и что я вам скажу: солидный, в меру тяжелый и эмоциональный пост-хк с комбинацией мужского/женского вокалов и любовью к классике жанра на манер Glassjaw. Хотелось бы чуть больше экстрима и катарсиса, но и без того у ребятишек вышел крайне цепкий материал про тягости российских реалий без трендовой чепухи и сложных концептов. Для затравки - трек 'имею право сорваться'.
На этом всё, всем спасибо и до связи 🖤
Fresh Cuts обновлён 🎂
Встречаю второй день своего 33-летия с больной головой и традиционной подборкой главных новинок прошедшей недели.
Сегодня у нас в меню треки от Arab Strap, Justice, Squid, Sunny Day Real Estate, Northlane, Alpha Wolf, Hiatus Kaiyote, Skepta, Nero и ещё много не менее примечательной музыки от артистов разной степени известности. В любых жанрах, на любой вкус и цвет - as always.
P.S. те, кто ещё не успел сохранить себе плейлист на спотифае - сделайте доброе дело, не хватает 7 человек до отметки в 200 плюсиков (без понятия, что это даёт, просто люблю ровные цифры) 🙏
Слушать: Spotify / ВК
The Smile – Wall of Eyes (2024)
> art rock / post-rock / krautrock
Увы и ах, но по велению судьбы я не стал тем индивидуумом, что вырос на наследии Radiohead и боготворит Тома Йорка как неприкасаемого гения-визионера, невольно ставшего символом подростков-аутсайдеров по всему миру.
К лучшему это или худшему - решайте сами, но таки сложно отрицать, что с заката девяностых и по сей день оксфордская пятёрка окружена сотнями подражателей, неутихающими обсуждениями, мемами и спорами на одну и ту же тему: а правда ли их творчество достойно высшей оценки среди ВСЕЙ рок-музыки, когда-либо существовавшей на планете земля?
Последний раз, когда лично я получал прилив эйфории от прослушивания «радиоголовых», было на выходе «In Rainbows» (мой любимый, к слову). С тех пор я относительно охладел как к оригинальной пятёрке, так и не проявлял особого интереса к сайд-активностям и сольным проектам Тома, Джонни Гринвуда и остальных участников. Что-то нравилось, что-то тут же забывалось, а поиск новой искры в наших «отношениях» приводил к неутешительным выводам, что всё волшебство осталось в далеком прошлом.
Оттого и поражаюсь, как объем шумихи и хвальбы вокруг The Smile привёл меня сначала к радушному знакомству, а потом и искреннему любопытству - а не та ли это искра, что я ждал все эти годы?
Первенец «A Light for Attracting Attention» - скорее проба пера, заплыв в неизвестном направлении от трио из Тома, Джонни и барабанщика Тома Скиннера (Sons of Kemet). Там были как неординарные идеи на стыке арт-рока, краута, джаза и поп-тенденций, так и много переливания из пустого в порожнее, в итоге оставившие меня в неоднозначных эмоциях.
«Wall of Eyes» - совершенно иной зверь. Это не набор песен, сотканных из старых и новых наработок, а скорее попытка The Smile плыть по течению своей фантазии, отдаться темпу импровизаций и банально наслаждаться музыкой, а не пытаться выдавить её из себя насильно. В нём почти нет экшена, но есть свои острые углы, доля прога и математики в извилистой игре Гринвуда, оркестровый шик и эмбиентовая отрешенность.
Сами песни радуют своей многоступенчатостью: плавное развитие, флейты и бас-партии Teleharmonic, колкие гитары и беспокойный нерв Read The Room, непостоянство в динамике Under Our Pillows (чем-то напомнившее мне Squid), кинематографичная драма Friend Of A Friend и ложный комфорт начала Bending Hectic, обманчиво подводящий зрителя к абразивному финалу с воем дисторшена и истеричному ёрзанию скрипок.
Том Йорк же продолжает разговоры о тревогах современной жизни, лжи и невежестве, поиске справедливости и ответов на вечные вопросы - и в этот раз размеренный темп и свобода действий помогает словам и мелодиям The Smile обрести ясность, а не потеряться в веретене конфликтующих динамик. «Wall of Eyes» хочется неторопливо смаковать и нащупывать новые грани таланта полюбившихся музыкантов, забыв про все связи/аналогии с Radiohead.
Моя субъективная правда такова: то, во что превращается работа Тома и Джонни в рамках The Smile, вынуждает меня трезво признать, что если камбэк Radiohead из-за успеха проекта будет заморожен ещё на неопределенный срок - то я ничуть не обижусь. А то и наоборот. It's truly great.
Хайлайты: Teleharmonic, Read the Room, Under Our Pillows, Friend of a Friend, Bending Hectic.
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Приятно вернуться во времена, когда количество пятничных новинок настолько высоко, что хочется в принципе откреститься от всего этого «обзорчества» и пойти смотреть сериальчики на диване, усыпавшись крошками от чипсов аки мужчина средних лет в вакууме.
Дабы не сойти с ума в этом деле важно ставить приоритеты, и мои радары завтра направлены на релизы от Courting, Olhava, Knoll, Torres, Dead Poet Society, Eye Flys, R.A.P. Ferreira и Фрэнка Картера, а с остальным ознакомлюсь уже по ходу дела. Вангую, что Йорк с The Smile возьмут лидерство, куда уж без нашего страждущего старичка.
Голосуйте, предлагайте свои варианты и спрашивайте, если кто-то из списка вам в принципе не знаком - объясним, познакомим 🤝
> вне голосования
Sleater-Kinney – Little Rope (2024)
> indie rock / garage punk
Нужно замолвить пару слов за новинку остепенившихся панк-бестий Sleater-Kinney, из трио ставшие парочкой из Корин Такер и Кэрри Бранстин после ухода из группы барабанщицы Джанет Вайсс в 19'ом году. Вторая работа в укороченном составе, быть честным, вызываем во мне больше уверенности в будущем группы, нежели «The Center Won't Hold» и «Path of Wellness» вместе взятые. Почему же?
На «Little Rope» чувствуется потерянный годами ранее гаражный нерв коллектива, связанный горечью в вокале и уязвимостью в лирике. Незадолго до окончания работы над альбомом Кэрри потеряла мать и отчима в автокатастрофе, отчего та заперлась в студии и нашпиговала запись чуть ли не самыми тревожно-шершавыми гитарами, что мы слышали от девушек чуть ли не с выхода «The Woods». Всё хрипит, жужжит и стонет - как мы и любим.
Правда в том, что Sleater-Kinney вновь нащупали эклектику в своём творчестве чрез ту же пульсацию ударных и нервное перебирание струн, и это здорово. Не повод для стоячих аплодисментов, но солидный набор задорных панк-явств для загрустивших поклонников, а вот сделает ли «Little Rope» из вас фаната группы без знания их прошлого каталога - вопрос совсем иного характера (скорее нет). It's good.
Хайлайты: Hell, Say It Like You Mean It, Small Finds, Six Mistakes, Dress Yourself.
Слушать – по ссылкам
Neck Deep – Neck Deep (2024)
> pop punk
Категорически сложно критиковать такие группы, как Neck Deep. Британцы десять лет кряду выпускают самый типичный поп-панк, чьё звучание было изъезжено вдоль и поперек как до них, так и после них, и пускай это выглядит как попытка принизить их статус/заслуги - я ни в коем случае не отношусь к их творчеству негативно.
(Разве что попытка сочинить концептуальный альбом с «All Distortions Are Intentional» была, скажем так, не очень продуманной и излишне слащавой на мой вкус. Так, к слову)
Новенький «Neck Deep» - это полчаса концентрированных Neck Deep, к лучшему или худшему. Заразительное пение Бена Барлоу, ослепляющего позитивной аурой и являющийся движущей силой всему проекту, незамысловатые гитарные партии и динамичные ударные для разгона сёркл-питов - вот и всё, с чем нам придётся иметь дело. Сонграйтинг не блещет разнообразием, но и сам альбом не затянут до той степени, дабы придать этому много значения.
Могло быть лучше? Не уверен. Могло быть хуже? 100%. Мужчинам спасибо, что продолжают транслировать нашу молодость вопреки возрасту и здравому смыслу, я это ценю. It's decent.
Хайлайты: Dumbstruck Dumbf**k, We Need More Bricks, Heartbreak Of The Century, It Won’t Be Like This Forever, Moody Weirdo.
Слушать – по ссылкам
heylog – eve (2024)
> hyperpop / indietronica / digicore / emo rap
Пока мы все томимся в ожидании нового материала от brakence - советую заглянуть на второй альбом анонимного персонажа heylog, с той же любовью подходящего к скрещиванию эмо-репа, чиптюна, атмосферной электроники и нойз-стилей в наиболее плаксиво-сентиментальном ключе.
Единственно но: хотелось бы больше экшена/движа, ибо существенная доля «eve» отведена под слезливую мелодраму, против которой я ничего не имею, но - правда такова, что музыка heylog сияет краше всего в моменты гудящего звукового хаоса. It's good.
Хайлайты: running shoes, 12 gauge, blinded by the sun, paranoid.
Слушать – по ссылкам
Green Day – Saviors (2024)
> pop punk / alternative rock
Признаемся себе: Green Day настолько глубоко закопали себя в неудачных релизах, что для них заиметь хотя бы сдержанный успех у публики и критиков - уже событие. Но действительно ли «Saviors» может потягаться с их классическими альбомами?
Мой ответ: нет, но таки или иначе попытка стоила свеч.
По крайней мере песни с «Saviors» дают тебе тщетную иллюзию, что с выхода условного «American Idiot» не прошло два десятилетия, и Билли с командой не растеряли всю свою протестную удаль. Ритм-секция энергична и настойчива, припевы могут быть заразительными, и пускай разговоры о недостатках нашего общества полны пережёванных по тысяче раз клише аки в меме «we live in society» - от поп-панк группы уровня Green Day ты и не ждёшь другого.
Тащит альбом вниз его длительность: ни за какие деньги не поверю, что у музыкантов есть достаточное количество свежих идей, чтобы оправдать релиз на 45 минут и 15 треков. В частности от этого страдает вторая половина треклиста, где ты окончательно осознаешь, что все треки строятся по одному и тому же шаблону, снимая розовые очки и огорченно принимая суровую реальность.
Уверен, что ваши эмоции от «Saviors» напрямую зависят от личного фанбойства по Green Day, как и возможности принять саму «иллюзию» камбэка к истокам за чистую монету. Поверьте мне на слово: альбом сделан достаточно компетентно, чтобы заиметь статус лучшей их работы за две декады, но для меня это лишь ещё одно доказательство, что сама формула их творчества уже давно изжила себя.
Самое смешное, что тут можно было вставить логичное «пора бы вам выйти из зоны комфорта», но все мы помним, чем это может обернуться на примере показательно закиданного камнями «Father of All…». Так что...продолжайте в том же духе, I guess?
Хайлайты: Look Ma, No Brains!, Bobby Sox, Dilemma, 1981, Strange Days Are Here to Stay, Father to a Son.
Слушать – по ссылкам
NMIXX – Fe3O4: BREAK (2024)
> k-pop / dance-pop / EDM / R&B
Поразительно, что для девчонок из NMIXX «Fe3O4: BREAK» стал всего вторым большим релизом вне череды одиночных синглов. Не у одного меня закрадывается чувство, что эта шестёрка барышень с нами уже относительно давно?
Или я уже настолько привык, что в нынешней кей-поп среде принято выпускать по 2-3 камбэка в год, дабы тыкать людей в сам факт своего существования 🤔
Ладно, пустые разговоры прочь: сам альбом то замечательный и на голову интереснее дебютного «expérgo». Продюсеры JYPE перестали метаться из стороны в сторону и выдали героиням нечто среднее между дерзостью женского хип-хопа, танцевальным EDM'ом и сахарными вайбами R&B, активно полагаясь на подростковую энергетику с правильным балансом шалостей/нежностей. And it works!
Вышедшие синглами DASH и Soñar (Breaker) играют роль встречающего оркестра: бьют в барабаны, зажигают толпу, скандируют строчки, всё по методичке. Оба трека звучат свежо и идеально попадают в новый стиль NMIXX, хоть и в схожей эстетике мне намного больше зашёл идущий позже BOOM (имхо).
Также понравился десерт в лице парочки солнечных песенок Passionfruit и XOXO, а вот финал с Break the Well почему-то напоминает мне кей-поп начала десятых (в хорошем смысле). Не баллада - и на том спасибо!
Что-ж, год начался на славу, друзья. Как и в случае с недавним камбэком ITZY, «Fe3O4: BREAK» даёт нужный толчок карьере NMIXX и я могу только порадоваться их успеху. It's pretty good.
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Январь неспешно разгоняется, и пускай на этой неделе количество больших новинок оставляет желать лучшего - уже на следующей мы будем захлебываться в объемах новой музыки. Trust me.
А пока стоит обратить внимание на релизы от glass beach, Sleater-Kinney и SLIFT, как и скрестить пальцы, что Green Day наконец-то выдадут нечто вменяемое. Голосуем и обсуждаем!
> вне голосования
Folly Group – Down There! (2024)
> post-punk / art punk / dance-punk
«Пост-панковский вестник» начинает свой первый эфир в 2024 году с обзором на дебютную пластинку британцев Folly Group.
Рецептура снова знакомая: угловатые, железистые гитары, энергичная игра на ударных и сухие до эмоций диалоги вокалиста, закручивающиеся в стройные мелодически петли. Прибавьте сюда немножко электроники, трип-хопа и даба в качестве специй - и вы получите вполне самобытное, сбалансированное блюдо, отражающее многие тенденции нынешнего пост-панка.
Если говорить параллелями, то сама эстетика «Down There!» напоминает мне менее «выпендрёжную» версию арт-панка Squid напополам с игривой натурой Bloc Party. С нужной долей выдумки и напряжения в ритм-секции, как и умными заимствованиями из подпольных танцполов Англии, этими «стрекочущими» гитарами и поникшей лирикой про психическую нестабильность обитателей британского континента.
Folly Group не распыляются на мелочи и мастерски срезают лишний жир со своего дебюта, выставляя напоказ лишь стильную ритмическую мякоть, и для первого крупного шага на большую сцену - это очень даже неплохо. Рекомендую.
Хайлайты: Big Ground, I'll Do What I Can, Strange Neighbour, Pressure Pad, Nest, Frame.
Слушать – по ссылкам
IDLES – GIFT HORSE
Не хочу быть занудой (а придётся), но по мне все три вышедших к будущему альбому IDLES песни говорят лишь о тщетных попытках британцев остаться на плаву.
Теперь у нас есть два варианта развития событий: либо Джо что-то недовольно бубнит в куплетах под кастрированные бас-партии и скрежет гитар, дабы потом 20 секунд покричать в припеве (Dancer/Gift Horse), либо жалостливо философствует под простецкий бит аки Том Йорк на сдачу (Grace). Третьего не дано (пока).
И вот я хочу уже радоваться, хочу предвкушать и бить кулачками по столу, но выдаю лишь протяжное «meh». Даже синглы к «Ultra Mono» и «Crawler», коих я в итоге засудил за множество недоработок, пустот и повторений пройденного, как минимум поддавали угля в печку хайпа до выхода самих альбомов.
Здесь же - только перекати поле и надежды, что я жестоко ошибаюсь.
Музыкальные итоги '23 года 🏆
Настал час поставить точку в подведении итогов по всей зарубежной музыке прошедшего года.
Будет несколько номинаций, включающих лучший клип, худший трек, дебюты, камбэки и другие мелочи, так и финальный топ-50 альбомов, в котором вы наконец-то узнаете - какой же релиз занял первую строчку в моём общем рейтинге. Интересно, кто-то из вас смог о нем догадаться?
Далее мне останется только доделать список лучших отечественных альбомов и мы официально закончим с музыкой 2023 года.
Спасибо, что были со мной всё это время 🖤
Читаем по этой ссылке
Olhava – Sacrifice (2024)
> blackgaze / ambient
Грех пройти мимо новинки от Olhava, одного из самых значимых метал-рилэйтед проектов нашей родины от прежней парочки из мультиинструменталиста Андрея Новожилова и барабанщика Тимура Юсупова. And it's goood.
В сердце их деятельности те же массивные блэкгейз-опусы, через один прослоенные вставками эмбиента с щебетанием птиц, журчанием ручьев и другими звукам природы. Мелодика у Olhava всегда очень последовательная, лишённая резких ходов: будто плавно пролетаешь над нордическими пейзажами, успевая наслаждаться зимними красотами под подобающий аккомпанемент.
При своей консервативности и угрожающей длине (полтора часа - это не шутки) «Sacrifice» обладает чуть ли не терапевтическим эффектом, так что если вы вдруг искали себе блэк-метал для медитаций - лучше варианта не найти. Кстати, эмбиент-фрагменты с каждый релизом становятся всё волшебней, отдельный респект. Не пропустите.
Главный хайлайт: I See Myself in Your Eyes.
Слушать – по ссылкам
Agriculture – Living is Easy
Блэкгейз-фрешмены Agriculture не сидят сложа руки и уже анонсировали выход нового EP «Living Is Easy» на 28 апреля, что будет печататься на виниле в паре с дебютным EP «The Circle Chant». Со слов группы релиз будет вдохновлён темами святости, единения и циклов жизни - тайтловый трек, к примеру, затрагивает одну из повестей о Будде, где тот скормил своё тело семье голодающих тигров. Deep stuff.
Но звездой анонса для меня стал клип: там участники Agriculture показывают как закорешились в осеннем туре с нойз-рокерами Chat Pile, и как их дружба дошла до кровавой бойни, где никто не остался в живых. Чисто хоум-видео, снятое на телефон с ватагой пьяных друзей между концертами - то, что нужно под залпы душераздирающих тремоло/воплей и буддийские философии.
Courting – New Last Name (2024)
> indie rock / pop rock / post-punk revival
Зашёл я посмотреть мнение публики о втором лонгплее ливерпульцев Courting, и... упёрся в тонны критики, низких оценок и недовольных воплей в стиле «скатились». Кх-м, а мы точно слушали один и тот же альбом?
Окей, признаю, что коллектив фактически сделал поворот на 180 градусов с «New Last Name», открыто забив болт на артистичные махинации с поп-панком дебюта «Guitar Music» и переключившись на залихватское поп-инди из нулевых с заметным слоем автотюна поверх вокала и оттенками хайперпопа в звуковой палитре. Решение смелое/дерзкое и точно отпугнёт ту часть фан-базы, что свято молилась на Courting как на новое слово британской панк-тусовки наравне с black midi (и им подобным), НО!
Сам контент «NLN» музыкально весел и концептуально несерьезен, дабы относиться к нему сугубо негативно. Несмотря на то, что сами участники не любят сравнения с The 1975, но де-факто новинка выглядит как нечто вдохновленное теми же любовными тяжбами, подростковыми комедиями и шустрыми гитарами, покрытыми сахарно-глянцевой коркой. А то и напоминает ранних The Strokes, если бы тех прихорашивал в студии Дилан Брэди из 100 Gecs. Меньше амбиций - больше причин забить на всё предубеждения и получать удовольствие от процесса.
Шалость удалась, я считаю. Тем более - вряд ли следующий релиз Courting будет в этой же стилистике, парнишки пока явно развлекаются и плывут по течению своей буйной фантазии, и буду с нетерпением ждать следующих экспериментов. It's good.
Хайлайты: Throw, The Hills, Flex, Emily G, The Wedding, Happy Endings.
Слушать – по ссылкам
Админу стукнуло 33 года...жизнь продолжается?
То ли минуточка эгоизма, то ли напоминание, что вашему маэстро давно за 30 и он еле справляется с грузом среднего возраста.
Впрочем, если бы не вы, моя любимая аудитория, то моя жизнь была бы намного более скучной и предсказуемой. Так что в первую очередь спасибо вам, что спустя столько лет не теряю интерес к своему главному хобби и нахожу отдушину в стенах текста по очередному никому не известному альбому. Вы лучшие 🖤
Кстати, варианты альбомов для голосования отбираю из соображений «а за кого в среднем проголосует большая часть аудитории?», а в итоге играю в угадайку с самим собой. Неделя от недели пытаюсь прощупать ваши музыкальные вкусы и наскрести десяток самых адекватных вариантов - дабы никого не обидеть!
Чаще получается сборная солянка из инди, метала, пост-панка, хип-хопа, альтернативы и психоделики, и то приходится корить себя. что мог бы подобрать варианты получше, но - всем и сразу не угодишь, не правда ли?
Enola Gay – live at Echoes by ARTE Concert (2024)
Порой открываю для себя новые группы не только из альбомов/синглов, но и попавшихся под руку живых выступлений, коим меня поразили ещё совсем зеленые ирландцы Enola Gay.
У четвёрки за пазухой пока всего две EP, но те уже завораживают колоритной сборкой из пост-панка, нойз-рока, хардкора и индастриала, с акцентом на диссонансах и панической динамикой в ритм-секции, чем-то схожей с соседями Model/Actriz.
Шумно, нервно и на удивление танцевально - на сцене те явно лезут из кожи вон, дабы выплеснуть всю свою энергетику в зал. Мне нравится!
fallingwithscissors – The Death and Birth of an Angel (2024)
> metalcore / mathcore / breakcore / screamo
fromjoy enjoyers, rise up!
Не прошло и года, а влияние дебюта fromjoy на кор-тусовку даёт свои плоды: на свет начали появляться ещё более брутальные мутации металкора на стыке с хаотикой, брейккором и скримо, и если в будущем нас ждёт больше музыки на манер «The Death and Birth of an Angel» от американцев fallingwithscissors - мне остаётся лишь потирать ручки в предвкушении.
Первое, что бросается в глаза - это особая «аутсайдерская» эстетика, застрявшая где-то между артефактами эры MySpace и саундтреками с PS1, искаженные до пенетрирующего шума умельцами с саундклауда. Внутри проекта можно найти ДНК от SeeYouSpaceCowboy, VeinFm, Drumcorps и Machine Girl, причём конечный опыт звучит как нечто уникальное и взрывное, скрещивая атмо-бэки, глитчи, истошные крики и грохочущие ударные в 17-минутный метал-бэд-трип. Отрывки монологов из аниме прилагаются, куда без них.
Не спорю, что финальный образ «The Death and Birth of an Angel» чересчур беспорядочен, а песни на проекте вот-вот готовы рассыпаться на составляющие, но тот набор амбиций и самобытных концептов, что демонстрируют fallingwithscissors с самом зачатке своей карьеры - это заявка на народную любовь в будущем. It's wild.
Хайлайты: Atrophy:Angel, blissful, (un)equivalent_exchange, tripping > wires.
Слушать – по ссылкам
ericdoa – DOA (2024)
> pop rap / alt-pop
Раз уж тема зашла за хайперпоп - поговорим и про новинку от вундеркинда и DIY-продюсера Эрика Лопеза ака ericdoa.
В прошлом восходящей звезды жанра, а с выходом «DOA» уже подписант Interscope Records и партнёр Riot Games, переключившийся на менее чуждые мейнстриму рельсы поп-рэпа с той же креативной звуковой оболочкой и желанием развлекать народ. And it slaps!
Поп-музыка в руках Эрика превращается в лихорадочное, эклектичное и порой тревожное в эмоциях нечто: состоящее из вспышек света, диссонансов, хаотичной нарезки сэмплов и позитивной интроспекции в лирике, не требующих приглашения дабы поселиться в твоей черепной коробке.
Творческая свобода помогает парнишке не зацикливаться на одном звучании, нередко прибегая к глитчам, шугейзу, диско и поп-року, однако сами песни оттого не становятся излишне сложными - они лишь обретают в глубине.
Забавно наблюдать, как цифровая музыка, некогда приводившая в экстаз лишь прыщавую молодёжь в глубинах интернета, активно выбирается в люди и становится объектом для подражания у больших шишек в индустрии. «DOA» же - это двадцать минут тусовочной эйфории и разминки для ваших шейных позвонков. So good.
Хайлайты: dancinwithsomebawdy, kickstand, arm and a leg, lastjune, imcoolimgoodimstraight.
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🥦
Чем мы занимаемся по воскресеньям? Всё верно, слушаем наш еженедельный плейлист с подборкой наиболее важных новинок, в котором я стараюсь поддерживать баланс между известными и малопопулярными артистами.
В этом выпуске вас ждут треки от Ким Гордон, Bleachers, Invent Animate, Aurora, Khruangbin, Ingested, Moor Mother, Cage The Elephant и много-много другой замечательной музыки. Изучаем, расширяем свой кругозор и входим в новую рабочую/учебную неделю с правильным настроением 🖤
Слушать: Spotify / ВК
Infant Island – Obsidian Wreath (2024)
> screamo / post-hardcore / emoviolence / blackgaze
Скримо с уходом в блэкгейз - продающее сочетание, ничего не скажешь, пускай и Infant Island с самых истоков карьеры издевались над изначальными понятием жанра, добавляя вокально-инструментальным истерикам толику пост-метальной мёрзлоты, эмбиента и нойза.
Третий по счёту и первый за четыре года альбом «Obsidian Wreath» делает всё, дабы держать слушателя на пределе эмоций: болезненно-уродливые вопли Дэниела Коста не затихают даже в самые тихие отрезки песен, а ритм-секция умело шокирует резкими сменами темпа, ведь чувство спокойствия здесь тщетно и мимолётно. Прибавьте сюда тему воли к жизни среди окружающих ужасов и разложения социума - и вы найдете святой грааль людского экзистенциализма.
Будь то красота гитарных штрихов, сковывающий холод пост-роковых проигрышей, дроун-подобные синтезаторы или неистовый шквал ударных, словно барабанщик играет на пределе возможностей - Infant Island кружат тебя в хаотичном танце над бездной, пока ты окончательно не смиришься со своей судьбой и не отпустишь руки.
Музыка не для слабых духом, и оттого близкая моему сердце. It's wild.
Хайлайты: Another Cycle, Veil, Amaranthine, With Shadow, Unrelenting, Kindling, Vestygian.
Слушать – по ссылкам
Блиц: коротко о новинках 21 Savage, Plot In You, Марики Хакман и др.
В закромах накопилось несколько релизов разной величины/значимости (этого года), и раз уж я не нашёл времени написать про них отдельно - быстро выплесну свои мысли в формате мини-ревью, практика вам уже знакомая. Начнём?
21 Savage – american dream
> trap / chipmunk soul / gangsta rap
Из всего «гэнгста-мейнстрима» Сэвэдж всегда был моим любимчиком, и вот что я скажу: «american dream» далеко не так безнадёжен, как о нём пишут в сети. В частности спасает релиз стильное сэмплирование в духе классики чипманк-соула (Метро тоже постарался), достойные гостевые куплеты и затягивающий вайб, где сам артист хотя бы пытается быть чуть взрослее и осознанней в лирике.
С обратной стороны мы имеем те же тупейшие уанлайнеры (it smell like gas, think someone pooped 💀), недостаток энергетики и вторичность большей части контента, так что идеалом тут и не пахнет. Развлечь себя на пару одиноких вечеров - самое то, уж явно лучше всяких Дрейков и ему подобных.
Ameonna – Goddess Wept EP
> deathcore
Трое экс-участников Chelsea Grin (Кёлер, Хармонд и Виверос) собрали собственную команду и, сюрприз-сюрприз, вернулись к привычному для себя «деткореву». Результат внушает доверие: попросту солидная подборка мясных риффов и зверских рыков без попыток выйти за рамки жанра. В меру технично, в меру брутально, слушается на ура, и пускай я ничуть не против последних релизов Челси - Ameonna имеет все шансы потягаться с бывшими коллегами в будущем.
Dir en Grey – 19990120
> j-rock / visual key
Старички DeG решили отпраздновать 25-летие с выхода первых синглов к дебютному «Gauze»: перезаписали всю троицу из Yarumeki, ZAN и Akuro No Oka, сохранив первозданный вид песен, но придав им современного лоска. И это изумительно!
По сей день считаю, что материал с дебюта сохранился на удивление хорошо, и услышать, как классика продолжает вызывать те же трепетные эмоции спустя два с половиной десятилетия, и с какой любовью коллектив относится к своему наследию - на вес золота.
Marika Hackman – Big Sigh
> indie folk / singer-songwriter
Пятый альбом британки Марики Хакман плывёт по волнам осознания травм прошлого, находя утешение в изоляции и рефлексии через яркую палитру гранжевых гитар, кроткого фортепиано и ранимой поэзии. Красивая пластинка, весьма лёгкая для восприятия с музыкальной стороны и тяжелая, если вам захочется углубиться в переживания артистки и проникнуться её личными драмами. It's good.
The Plot in You – Vol. 1 EP
> metalcore / alternative metal
Не могу назвать себя большим поклонником поздних The Plot in You, однако Лэндон Тьюерс с командой таки нашли золотую середину между овер-эмоциональной альтернативой и грувовым металкором, и не собираются сходить с этой дорожки. Порционный же формат даёт свои плюсы, и из трёх песен мне зашли две: Left Behind в духе Holding Absence на удивление трогателен, а желчная агрессия Forgotten не даёт релизу вконец разнежиться. Посмотрим, как пойдет дело дальше.
Jyocho – Guide and Devote EP
> math pop / progressive folk / midwest emo
Японские матпоп-романтики Jyocho не сидят на месте, продолжая скрещивать атональные эмо-гитары, флейты, ангельские напевы и сказочные темы, перенося зрителя в фантазийные аниме-декорции (не зря тайтловый трек стал темой для эндинга очередных исекай-серий). Порция из четырёх треков «Guide and Devote» сытна и обаятельна, с фирменным для пятёрки балансом сложности/мягкости - настоятельно рекомендую.
На этом всё, благодарю за внимание 🖤
Новый плейлист: Crust Punk Frenzy (ft. Metal Chicken)
Продолжаем делиться жанровыми подборками, и в этот раз мы с Геной, админом «металкуры», решили затронуть тему одной из самых ценных прослоек андеграундной панк-сцены - краста и его многочисленных вариаций.
Само направление предположительно возникло в Англии начала восьмидесятых, когда тамошняя анти-политическая панк-тусовка стала активно впитывать влияния назревающей метал-сцены, в частности хэви-метала и спид-метала, так и ранних инстанций блэка, трэша и грайнда. Первое же упоминание термина «crust» было взято с демо-записи «Ripper Crust» 86'го от Hellbastard, коих принято считать одними из прародителей жанра.
Выделяют его быстрый темп вперемешку с моментами вязкой, около-сладжевой подачи, грязный звук с преобладанием баса, ди-биты в ударных и хриплый экстрим-вокал с мрачной лирикой. В текстах артисты нередко затрагивающей темы войн/милитаризма, прав животных, нравственного упадка и полицейского беспредела, как и прибегают к личным взглядам, заточенным на ненависти и нигилизме.
✦ Комментарий от Гены:
«Грязная мелодичная музыка, которая не смогла определиться, кому ей хочется угодить больше - бескомпромиссным панкам или требовательным металлистам - так и осталась где-то на перепутье, в стороне от широкого внимания.
Для примера, по статистике RYM на данный момент к жанру Blackened Crust относятся 376 релизов, а к Neocrust – всего 346. Даже с поправкой на то, что сами музыканты часто сознательно избегают этих тегов и примыкают к традиционным смежным жанрам, это на порядки меньше количества релизов в «чистых» жанрах.
Для меня это означает только одно: это направление не затёрто и не завалено «проходняком». При этом, находясь на стыке жанров, часто мелодичный краст вбирает в себя лучшее от своих соседей - скримо, пхк, блэкгейза, пост-блэка, пост-метала, сладжа и т.д. Это в самом деле интересная, экстремально эмоциональная и безумно красивая музыка, и я с удовольствием делюсь всем, что сумел накопать в ней за последние несколько лет.»
Внутри плейлиста вы найдете полсотни треков и почти 4 часа безжалостной музыки, классики и новых прочтений жанра, способной пошатнуть вашу веру в прекрасное. Просим к изучению!
Слушать: Spotify / Яндекс / ВК
Kali Uchis – ORQUÍDEAS (2024)
> latin pop / R&B / reggaeton
Меньше года потребовалось латинской диве Кали Учис, дабы выпустить свой четвертый альбом «ORQUÍDEAS», и нет - это не прямой сиквел к «Red Moon In Venus», что представил артистку в образе блаженной нимфы с фокусом на соул-мелодиях и романтической безмятежности.
Новинка - это танцевальный поп-альбом от макушки до пят, делающий упор на клубные пульсации латинской сцены, реггетон, диско и R&B. Работа со звуком у Кали никогда не вызывала у меня вопросов, и здесь она особенно хороша: ритм-секция экзотична, многослойна и умело играется с контрастами, по щелчку пальца переключаясь между флиртующими балладами и духом безостановочной вечеринки.
Само пение артистки так же замечательно, и особенно важно, что её вокальным данным есть где разгуляться: «ORQUÍDEAS» богат не одними поп-шлягерами и R&B-нежностями, но и классикой колумбийской музыки, как на пышном болеро-номере Te Mata или зажигательной кумбии финальной Dame Beso // Muévete. Внимание к родной культуре прослеживается во всех уголках пластинки, и это не может не радовать.
В конечном счёте мы получили не просто очередной альбом от Кали, а лучший альбом Кали, таящий в себе самый проработанный и щедрый на сюрпризы материал певицы за карьеру. Девушка одинаково хороша как на стервозном реггетоне Labios Mordidos, так и на джазовой «бондиане» Heladito, и черт возьми - хайлайтов так много, что мне хочется упоминать отдельные треки ещё и ещё.
Блаженству нет предела, господа, и если вам не чужда латинская музыка - не проходите мимо.
Хайлайты: ¿Cómo Así?, Me Pongo Loca, Igual Que Un Ángel, Diosa, Te Mata, Tu Corazón Es Mío, Labios Mordidos, Heladito, Dame Beso // Muévete.
Слушать – по ссылкам
Casey – How To Disappear (2024)
> post-hardcore / emo / post-rock
Для меня всегда было некоторым шоком, насколько много вокруг преданных фанатов Casey.
Для весьма нишевой группы, выпустившей два объективно хороших, но не знаковых для жанра альбома в середине/конце десятых, дабы затем скоропостижно распасться - количество восторгов по поводу их возвращения с третьим лонгплеем попросту зашкаливало.
Вопрос лишь в том: а смогли ли те достичь тех же эмоциональных высот с «How To Disappear» с учётом того, как уже по синглам стало понятно, что их звучание заметно «обмягчало» и стало дальше клонится к хрупкой сентиментальности эмо-стилей?
Не буду тянуть с ответом: да, это работает. В каком-то смысле я даже больше радуюсь повзрослевшему, умеренному подходу к сонграйтингу, где не так много истерик и слезных кульминаций, чему те ставят в противовес открытость со слушателем, много драмы в лирике и блаженной мелодики, порой граничащей с пост-роково/шугейзными текстурами. Красиво, черт подери.
Вывод по «How To Disappear» назревает один: это логичное продолжение истории Casey, чья гармоничность в ритм-секции и упование на депрессивных темах до сих пор берёт за живое, но опять же - ни о какой великой славе тех же Touché Amoré или La Dispute здесь речи быть и не может. Почему?
Потому что это попросту приятный альбом, чья излишняя «ровность» и широта расстояний между точками катарсиса будто бы не дают музыкантам окончательно загнать шар в лунку. Благо я не ждал многого, так что результатами удовлетворён. Still good.
Хайлайты: Unique Lights, Sanctimonious, Selah, Bite Through My Tongue, Puncture Wounds to Heaven, How To Disappear.
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🍚
То ли объем артистов, за которыми я слежу, значительно возрос, то ли это стечение обстоятельств, но то количество новинок, что я собрал в сегодняшнем плейлисте, меня уже чуточку пугает.
Сами подумайте: на дворе только середина января, а подборка уже растягивается почти на семьдесят треков и четыре часа. Нонсенс!
Как бы то ни было, в ней вы найдете свежую музыку от The Smile, BIG|BRAVE, meth, Four Tet, Файе Уэбстер, Арианы Гранде, Jamie xx, Darkest Hour, Бена Фроста, Gouge Away, Ride, MGMT, Aborted и ещё множества артистов/групп разной степени известности.
Наслаждайтесь, и помните, что я всегда рад вашей подписке на плейлист, если вы её до сих пор не оформили 🖤
Слушать: Spotify / ВК