Declan McKenna – What Happened to the Beach? (2024)
> indie pop / neo-psychedelia / indietronica
Уверен, с вами бывали случаи, когда артист впивается тебе в память по неизвестной тебе самому причине.
Таким образом я зациклился на личности британца Деклана МакКенна, следил за каждым его шуршанием в медиа-пространстве аки преданный волк, хотя хоть убей не вспомню чем тот поразил меня на предшественнике «Zeros» кроме пары бодрых треков и нетривиального голоса. Смешней всего то, что и «What Happened to the Beach?» не даёт мне чёткого ответа на этот вопрос, если только вас не устроит вывод «it just works». Меня - устроит.
Скажем так: экстравагантность парнишки граничит с откровенным хулиганством с издёвкой над всей британской инди-тусовкой. Деклан и ранее славился максимализмом во взглядах/идеях, но теперь тот вконец развязал себе руки и наплодил под 40 минут веселых, но никак не стыкующихся друг с другом песенок, разнящихся от «битловской» лирики до хаус-грувов и танцев на костях пост-панка. Новаторство не ради битья себя в грудь, а ради увеселения публики - а разве такое можно не уважать?
Думаю, вся радость от творчества мальчишки в том, что тот попросту не изображает из себя гения и пишет музыку искренне и без доли стыда в содеянном. Да, та может быть дурашливой или нелепой, но именно как поп-альбом «What Happened to the Beach?» подарил мне в разы больше ярких эмоций, нежели жирная доля его конкурентов. It's kinda cool.
Хайлайты: Elevator Hum, Sympathy, Mulholland's Dinner and Wine, Nothing Works, The Phantom Buzz (Kick In), Mezzanine.
Слушать – по ссылкам
Парочка пояснений:
✦ 1999 WRITE THE FUTURE – это дуэт из реперов Rich Brian и Zion T с лейбла 88Rising, причём на их дебютной альбоме будет куча звездных фитов, в их числе Badbadnotgood, Westside Gunn и De La Soul. Очень жирно.
✦ Ducks Ltd. – горячо любимый критиками и публикой канадский инди-дуэт, что имеет все шансы отхватить большие оценки везде и всюду. Правда ли те так хороши - скоро проверим.
✦ Mk.gee – очень любопытный персонаж, вышедший из бедрум-поп сцены и нынче ударившийся во все тяжкие, включая индитронику, нео-психоделию, дрим-поп и альт-R&B. Синглы были очень мощные, жду с нетерпением.
✦ The Chisel – агрессивный oi!-панк из Англии с фронтменом Chubby & The Gang за гитарой. Злобные плевки в сторону системы, мат направо-налево и дух классики панк-рока вам гарантирован.
✦ Theophonos – грядёт второй альбом нового проекта от создателя почивших Serpent Column, того самого приблэкованного маткора, а следующий релиз артист описывает как комбинацию из звучаний Death Grips, Morbid Angel и Pelican. Сами понимаете - такое пропускать никак нельзя.
bulletsbetweentongues – The Lights Never Lie (2024)
> emoviolence / screamo / metalcore
Второй релиз из разряда «приятных неожиданностей» - дебют техасцев bulletsbetweentongues, что с удивительной точностью имитируют насильственный нрав эмовайленса начала нулевых.
Первой же дозой ностальгии с «The Lights Never Lie» (помимо названия/обложки) для меня стало качество звука: не знаю, было ли это намеренно, но звучит запись настолько же низкокачественно и «подвально», как и демки ноунейм-банд в 128 kbps, что мне скидывали неравнодушные поклонники жанра в студенчестве. Причём вездесущая сырость в миксе лишь усиливает подаваемые музыкантами эмоции, так что сочту сей аспект не за баг, а за фичу.
Что до самого контента, то с ним всё замечательно: правильный баланс между брутальностью и мелодикой, щепотка маткорности, агонистические вопли, непрестанные смены темпа и кровоточащие кульминации - bulletsbetweentongues явно знали, что они делают, за что отвешиваю им низкий поклон.
Неосознанно откатился в бурную молодость, когда трава была зеленее, а тяжелая музыка таила в себе несчетное количество ярких впечатлений. It's wild.
Хайлайты: Man Without Fear, I Am With You Always, You're on the Side of Angels, The Sun Darkened, We Will Not All Sleep.
Слушать – по ссылкам
Ronnie Stone – Ride Again (2024)
> synthpop / synthwave
В последние дни меня тянет на совсем «обскурную» музыку, и среди оной я хочу познакомить вас замечательным мужчиной родом из Бруклина, Ронни Стоуном.
Если кратко, то второй альбом нашей подпольной звезды звучит как сборник поп-шлягеров из восьмидесятых, что вы слышали в титрах к фильмам категории «Б». Представьте себе сцену: дождь, ночные улицы, свет неонов и главный герой, уезжающий в неизвестность на своём железном коне после финальной потасовки, с кровью на губах и еле тлеющей сигаретой, и на фоне играет эта музыка - казалось бы неказистая и стереотипная, но идеально попадающая в настроение сцены. «Ride Again» полностью об этом.
От проекта так и веет DIY-душком: потрёпанные ретро-клавишные, миди-инструменты и эффекты эпохи Sega Genesis танцуют в неуклюжем водовороте из любви и похоти под страстный вокал певца. Лет десять назад такую музыку назвали бы «ретровейвом», и та и правда будто бы карикатурно изображает романтику американской мечты, кожаных курток и маллет-причёсок - и в этом кроется секрет её обаяния.
Ронни с «Ride Again» хочется чтобы вы запрыгнули в машину времени, аки герои «Назад в будущее», и тут же отправились в ближайший бар на отшибе Нью-Йорка, где в тусклом свете неонов танцуют одинокие парочки, а у барной стойки после смены нажирается в нули полицейский после смены. Это очень специфический вайб, но если вы сможете им проникнуться - точно не уйдете разочарованными. It's kinda cool.
Хайлайты: Ride Again, The Diamond, Riding In The Rain, Calle Loiza, Return 2 Love.
Слушать – по ссылкам
Блиц: коротко о новинках Benny The Butcher, Enterprise Earth, LITE и др.
В попытке угнаться за всей выходящей музыкой мне так или иначе приходится сбрасывать балласт и делать краткие очерки по части релизов, что по разным причинам не удостоились своей минуты славы. Эмоции в этот раз ближе к конфликтным, но это не должно вас остановить от формирования собственного мнения по упомянутой шестёрке релизов. Начнём!
Benny the Butcher – Everybody Can't Go
> east coast hip hop / gangsta rap / boom bap
Увы и ах, но начинаю медленно терять интерес к рэп-поделкам обитателей Гризельды, и первый проект Бэнни в сотрудничестве с Def Jam - прямое тому подтверждение. Биты за продюсерством Алхимика и Хит-Боя сложно называть выдающимися и чаще оставляют пустоватое послевкусие, а сама читка/лирика от рэпера будто бы не приносит ничего нового в его гангстерский образ. На разок послушать сойдет, но уж точно не уровень его лучших проектов. Kinda mid.
Enterprise Earth – Death: An Anthology
> deathcore / djent
Чёрт бы вас побрал, Enterprise Earth! Послушал я ваш сингл Blood and Teeth и подумал: «вау, а они что, наконец-то выдали нечто самобытное?», - дабы затем побежать изучать «Death: An Anthology» и упереться в ту же стену из псевдо-прогрессивных запилов, овер-брутальных «дж-дж» и излишне грязного звука. Должен признать - группа таки пытается выйти за рамки, однако шажки в эту сторону пока очень и очень неуверенные. Ах да, упомянутый трек таки крайне рекомендую, остальной альбом - только самому упёртому фанату жанра.
Frank Carter & The Rattlesnakes – Dark Rainbow
> alternative rock / pop rock
После выпуска постыдного «Sticky» я совсем потерял веру в старину Фрэнка, отчего к «Dark Rainbow» подходил с уже заранее кислой миной, и буду честен - тот далеко не так ужасен, как предшественник. Это всё ещё второсортный и быстро выветривающийся из памяти альт-рок, выезжающий исключительно за счёт голоса/харизмы самого Фрэнка, но таки это хотя бы можно слушать без слёз на глазах. Good for you, buddy.
LITE – STRATA
> math rock / progressive electronic / funk rock
Первый за пять лет сольник от ветеранов японского мат-рока LITE поверг меня в замешательство: а это точно те же самые музыканты? Во-первых, на «STRATA» появился полноценный вокал (и звучит тот странно); во-вторых, гитарная часть нередко уходит в заигрывания с фанком и джазовыми фишками; а в-третьих, электроника вышла чуть ли не на передний план, нередко затмевая собой всё остальное. В этом определенно что-то есть, но нравится мне оно или нет - понять так и не смог. Weird, but cool.
Painfinder – Мертворождённый
> chaotic hardcore / sludge metal
Постучались ко мне пензенцы Painfinder с дебютной EP «Мертворождённый», а вы знаете меня: если музыка хорошая - почему бы и не похвалить ребятишек? Имеем же мы истеричный и сырой в звучании хаотик-хк с переходами в утрамбовывающие сладж-грувы и обильной порцией лязгающего баса (моя любовь). Жир и агония, агония и жир - а другого для счастья и не нужно. Вам моя рекомендация, а творцам - успехов!
TORRES – What an Enormous Room
> indie rock / indietronica
Отрадно видеть, что давно полюбившаяся мне инди-дива Torres продолжает исследовать новые грани своего таланта и в этот раз обильно впрыскивает электронный звук промеж жужжащего гитарного звука и доминантного голоса самой девушки, однако! «What an Enormous Room» забывает, что кроме фокусов с аудио-начинкой надо бы и писать хитовый материал, с чем у релиза серьезные проблемы. Тем не менее в плане текстур и эстетики у пластинки есть чем порадовать рядового слушателя, мой хайлайт - Artificial Limits.
Благодарю за внимание 🖤
meth. – SHAME (2024)
> sludge metal / noisecore / avant-garde metal
Перерыв в пять лет между дебютом и сиквелом - срок внушительный, но meth. постарались, дабы их пыточная метал-субстанция вновь проела плешь в мозговых клетках слушателей с выходом «SHAME».
Заместо математической атаки и истерик первенца «Mother of Red Light» чикагцы предлагают планомерный спуск в чистилище по спирали из неторопливых, мучительно вязких сладж-риффов с обрамлением из хрусткого нойза и сбрызнутых авангардным душком. Музыканты вкладывают все силы в построение удушающей атмосферы, где любые намёки на свет меркнут, а моральный компас принимает форму протухшей смолянистой массы.
В этом кроется как плюс, так и минус альбома: «SHAME» идейно мрачен и быстро затягивает тебя в свои липкие лапы, и в то же время слишком скуден до сюрпризов и работает только как единый 40-минутный опыт. Раз от раза тот дарит мне дозу мазохистской радости, но в конце я с трудом могу выделить какой-то конкретный момент или трек, что мне захочется забрать с собой.
Звучит странно, но как есть. Одна из тех записей, что нужно испытать на себе и понять, приживётся ли она с вами или станет саундтреком для ваших кошмаров. Я же будто бы ждал чего-то иного, но в итоге ушёл удовлетворенным. It's pretty wild.
Главный хайлайт: Blackmail.
Слушать – по ссылкам
Valley Girl – Demo
WTF-новость недели: Джесси Разерфорд, известный многим как вокалист The Neighbourhood и экс-бойфренд Билли Айлиш, перешёл на сторону хардкор-музыки. Вот что с людьми отношения с поп-звёздами делают 💀
Проект называется Valley Girl, продюсировали его участники Nails и Twitching Tongues, а по звучанию тот подозрительно сильно напоминает Turnstile. Забавно, что само демо было по-тихому выложено на ютуб, а фактический состав группы все узнали лишь на первом выступлении от 27 января, где люди и заметили белобрысую физиономию Джесси.
Кстати, это далеко не первый случай, когда участники инди/поп-банд переходят на сторону метал-сцены: в частности припоминаю cупер-группу Sect под предводительством Энди Харли, барабанщика Fall Out Boy, что играла бескомпромиссный хардкор с оттенками грайнда и стрэйтэйдж-идеологией в духе тех же Nails. Тоже яро рекомендую.
The Last Dinner Party – Prelude To Ecstasy (2024)
> indie pop / baroque pop / glam rock
Группы, имеющие свыше трёх миллионов ежемесячных слушателей на спотифае ещё ДО выпуска дебютного альбома - ситуация любопытная, но далеко не новая в нынешней музыкальной среде. Спасибо тик-току и виральным хитам, коей для пятёрки барышень The Last Dinner Party стала песня Nothing Matters, чья популярность неожиданно пробила потолок и стала причиной тысячи споров с упоминанием понятия «industry plant». В чём секрет их успеха, спросите вы?
Ключ к разгадке кроется в сумме ингредиентов:
В простом в усвоении звучании, вдохновлённым пышностью инди-сцены (от Кейт Буш до Florence + The Machine) и с любовью к эпатажу, готике, оркестровым увертюрам и жгучим мотивам глэм-рока;
В поэтичной и нюансированной лирике, вобравшей в себя тонну литературных отсылок и исторических персонажей наравне с исследованием психики и мышления поколения Z, отсылками к мемам и феминистической идеологии;
В самобытной эстетике, образно напоминающей ретро-поп из шестидесятых/восьмидесятых, пропущенный сквозь телевизионные мелодрамы про дворцовые интрижки викторианской эры.
Прибавьте сюда продюсерскую работу от Джеймса Форда (Last Shadow Puppets), умение писать въедчивые припевы/хуки и эффектные вокальные перфомансы участниц, то и дело сливающихся в единое хоровое пение - «Prelude To Ecstasy» продуман до мелочей и будто бы был обречён на успех с момента зачатия.
Моё же отношения к нему такое: ноль сомнений, что сконструирован и подан релиз изумительно, но таки его вопиющая помпезность/экстравагантность не совсем в моём вкусе. Предвижу, что западная пресса уже забронировала девушкам билеты в итоговые топ-листы 2024 года, и пускай мой восторг ближе к сдержанному - за их успех могу только порадоваться. Good for you, ladies.
Хайлайты: Burn Alive, Sinner, My Lady of Mercy, Nothing Matters.
Слушать – по ссылкам
glass beach – Plastic Death (2024)
> indie rock / art rock / emo / math rock / jazz fusion / post-hardcore
Ещё одна январская новинка, что несправедливо осталась за бортом - это восхитительная арт-постановка от лос-анджелесских кудесников glass beach, именуемая «Plastic Death». Пару слов о ней.
Достаточно взглянуть на облако тэгов и понять, что наши инди-умельцы пошли ещё дальше в желании быть всем и вся одновременно. И, надо признать, не оплошали: сложно представить, сколько времени четвёрка потратила на настройку звука и поиск баланса в разных стилях и динамиках, однако в своей итоговой форме «Plastic Death» бережно, чуть ли не за ручку проводит тебя сквозь 13 музыкальных мини-сценок, что по идее никак не должны работать в близком соседстве - но работают.
Вот лишь краткая подборка, чего стоит ожидать от треклиста: петляющий прог/фьюжен вступительного coelacanth, пост-хардкор с джазовыми прелюдиями slip under the door, твинкл-эмо rare animal, глючно-карибский мат-прог whalefall, подростковая инди-прыть puppy, дрим-поп под акустику the killer, девять минут взлётов и падений с арт-роком и блэкгейзовой концовкой commatose.
Вердикт: glass beach аки всемогущий Танос собрали свою перчатку бесконечности из всех понравившихся им рок-субстанций и показали миру кузькину мать. Один из тех альбомов, чьё звучание мутирует не то что от песни к песне, а порой от минуты к минуте, так что сделайте себе одолжение и уделите ему час времени, если ещё не успели. Оно того точно стоит.
Хайлайты: coelacanth, motions, rare animal, cul-de-sac, whalefall, puppy, the CIA, commatose.
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Настало время выбрать фаворитов среди первой релизной пятницы февраля, и как и обещал вношу одно критическое изменение: буду писать жанры после названия альбомов, дабы вам было проще ориентироваться в тонне незнакомых (скорее всего) имён.
Увы, среди всего списка для меня нет каких-то супер-громких записей, но с радостью ознакомлюсь с новинками от многообещающих инди-дебютанток The Last Dinner Party, безумцев Meth. и буду молиться, что пластинка от Кирина Каллинана таки увидит свет после череды досадных переносов. А кого ждёте вы?
> вне голосования
Календарь релизов за февраль '24 🗓
Время огласить список тех релизов, к которым я присматриваюсь в будущем месяце. Выборка исключительно субъективная и привязанная к датам выхода на состояние конца января - переносы быть могут, с этим ничего не поделаешь.
Не забудьте поделиться теми релизами, что ждёте сами, тем более если те не попали в мою подборку - обязательно помечу себе в календарике 🤝
✦ 1 – 4 февраля
✦ 5 – 11 февраля
✦ 12 – 18 февраля
✦ 19 – 29 февраля
Olhava – Sacrifice (2024)
> blackgaze / ambient
Грех пройти мимо новинки от Olhava, одного из самых значимых метал-рилэйтед проектов нашей родины от прежней парочки из мультиинструменталиста Андрея Новожилова и барабанщика Тимура Юсупова. And it's goood.
В сердце их деятельности те же массивные блэкгейз-опусы, через один прослоенные вставками эмбиента с щебетанием птиц, журчанием ручьев и другими звукам природы. Мелодика у Olhava всегда очень последовательная, лишённая резких ходов: будто плавно пролетаешь над нордическими пейзажами, успевая наслаждаться зимними красотами под подобающий аккомпанемент.
При своей консервативности и угрожающей длине (полтора часа - это не шутки) «Sacrifice» обладает чуть ли не терапевтическим эффектом, так что если вы вдруг искали себе блэк-метал для медитаций - лучше варианта не найти. Кстати, эмбиент-фрагменты с каждый релизом становятся всё волшебней, отдельный респект. Не пропустите.
Главный хайлайт: I See Myself in Your Eyes.
Слушать – по ссылкам
Agriculture – Living is Easy
Блэкгейз-фрешмены Agriculture не сидят сложа руки и уже анонсировали выход нового EP «Living Is Easy» на 28 апреля, что будет печататься на виниле в паре с дебютным EP «The Circle Chant». Со слов группы релиз будет вдохновлён темами святости, единения и циклов жизни - тайтловый трек, к примеру, затрагивает одну из повестей о Будде, где тот скормил своё тело семье голодающих тигров. Deep stuff.
Но звездой анонса для меня стал клип: там участники Agriculture показывают как закорешились в осеннем туре с нойз-рокерами Chat Pile, и как их дружба дошла до кровавой бойни, где никто не остался в живых. Чисто хоум-видео, снятое на телефон с ватагой пьяных друзей между концертами - то, что нужно под залпы душераздирающих тремоло/воплей и буддийские философии.
Courting – New Last Name (2024)
> indie rock / pop rock / post-punk revival
Зашёл я посмотреть мнение публики о втором лонгплее ливерпульцев Courting, и... упёрся в тонны критики, низких оценок и недовольных воплей в стиле «скатились». Кх-м, а мы точно слушали один и тот же альбом?
Окей, признаю, что коллектив фактически сделал поворот на 180 градусов с «New Last Name», открыто забив болт на артистичные махинации с поп-панком дебюта «Guitar Music» и переключившись на залихватское поп-инди из нулевых с заметным слоем автотюна поверх вокала и оттенками хайперпопа в звуковой палитре. Решение смелое/дерзкое и точно отпугнёт ту часть фан-базы, что свято молилась на Courting как на новое слово британской панк-тусовки наравне с black midi (и им подобным), НО!
Сам контент «NLN» музыкально весел и концептуально несерьезен, дабы относиться к нему сугубо негативно. Несмотря на то, что сами участники не любят сравнения с The 1975, но де-факто новинка выглядит как нечто вдохновленное теми же любовными тяжбами, подростковыми комедиями и шустрыми гитарами, покрытыми сахарно-глянцевой коркой. А то и напоминает ранних The Strokes, если бы тех прихорашивал в студии Дилан Брэди из 100 Gecs. Меньше амбиций - больше причин забить на всё предубеждения и получать удовольствие от процесса.
Шалость удалась, я считаю. Тем более - вряд ли следующий релиз Courting будет в этой же стилистике, парнишки пока явно развлекаются и плывут по течению своей буйной фантазии, и буду с нетерпением ждать следующих экспериментов. It's good.
Хайлайты: Throw, The Hills, Flex, Emily G, The Wedding, Happy Endings.
Слушать – по ссылкам
Админу стукнуло 33 года...жизнь продолжается?
То ли минуточка эгоизма, то ли напоминание, что вашему маэстро давно за 30 и он еле справляется с грузом среднего возраста.
Впрочем, если бы не вы, моя любимая аудитория, то моя жизнь была бы намного более скучной и предсказуемой. Так что в первую очередь спасибо вам, что спустя столько лет не теряю интерес к своему главному хобби и нахожу отдушину в стенах текста по очередному никому не известному альбому. Вы лучшие 🖤
Ducks Ltd. – Harm's Way (2024)
> jangle pop / indie pop
Конец недели выдался загруженным, так что решил не мучать себя сложной музыкой и дать шанс взлетевшему в инди-кругах дуэту Ducks Ltd., и чёрт возьми - насколько же это очаровательный альбом.
Стилистически «Harm's Way» напоминает этакий британский рок-андеграунд восьмидесятых, лайт-версию The Smiths, где в центре всего стоят звонкие гитарные мелодии и созерцательная лирика про страдания ближних и попытки примириться с окружающим напряжением. Ритм-секция боевая и раззадоривающая, пение живенькое и с умеренной дозой тоски, а сами песни лишь изредка выходят за отметку в три минуты.
Добавьте сюда щепотку скрипок, акустики и DIY-оттенка в звуковой оболочке - и вы получите почти идеальную инди-пластинку, вещающую о болезненных темах предельно ненавязчивым путём. It's great.
Хайлайты: Hollowed Out, Cathedral City, The Main Thing, Deleted Scenes, On Our Way To The Rave, Harm’s Way.
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Время четверговое, а значит приглашаю всех на смотр пятничных новинок с дальнейшим думаньем дум на темы ожиданий/предположений. Как и в который раз помолимся, что дуэт ¥$ таки что-то выпустят и снимут с себя клеймо позора (и перестанут кормить контентом ру-блогеров).
Я же себе отобрал ряд занятных новинок, среди коих особенно желанны релизы Челси Вульф, Helado Negro, Ашера (!), Spectral Voice, Little Simz, CVLTE, Диззи, Mk.gee и Theophonos. Вашими фаворитами не забудьте поделиться ниже - как голосом, так и комментарием 🖤
> вне голосования
Schoolboy Q – Back In Love & Blueslides
Весь день был не в настроении, но тут пришёл мой ангел-спаситель: Скуллбой Кью выпустил пару новых треков в преддверии выхода следующего альбома «Blue Lips», анонсированного на 1 марта.
На Back In Love (не заявлен в будущем треклисте) репер гарцует под пружинистый трэп-грув с вставками хоум-видео из своего детства, а на Blueslides обращается к фанатам под приятный джазовый бит, говоря о своей депрессии, ссорах и потере близкого друга от наркотиков (к слову, речь о Маке Миллере).
А теперь о странном: сами песни будут доступны только ближайшие 24 часа и после исчезнут из доступа вплоть до выхода релиза. Странный выбор для ролл-аута, и непонятно - касается правило только этой парочки или же всех будущих синглов.
В любом случае жду от Куинси только годноты, тем более после не самого однозначного «CrasH Talk» пятью годами ранее. Скрестил пальцы!
Liquid Mike – Paul Bunyan’s Sling Shot (2024)
> power pop / indie rock
Поднимаем боевой настрой перед началом трудовой недели со сборником тринадцати коротких и до преступного заразительных пауэр-поп боевиков от американцев Liquid Mike.
Внутри вас ждут звенящие гитары, немножко гаражной «грязи» в звуке и шутливо-эмоциональные тексты про мелкое воровство в магазинах, панические атаки после курения травки с девушкой и попытки сохранить оптимизм перед надвигающимся апокалипсисом. Подавать порой серьезные темы с улыбкой и юмором - то, в чём группа не знает себе равных и настоящее спасение для публики, уставших от угрюмых инди-рокеров, зарывающих голову в песок своих ментальных болячек.
Мысль такова: те 25 минут, что я провёл в компании «Paul Bunyan’s Sling Shot» - заявка на лучший релиз зимы в соотношении «цены/качества». It's just sooo fun.
Хайалайты: Drinking and Driving, K2, Mouse Trap, Small Giants, Works Bomb, American Caveman.
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🍿
За окном метель, на душе тоска, а для вас традиционный сборник главных новинок недели.
В меню треки от Burial, Nothing But Thieves, Sega Bodega, ERRA, Softcult, Pet Shop Boys, BADBADNOTGOOD, Frail Body и многих других артистов разной величины, что вы не имеете права пропустить. Сохраняйте себе, делитесь с друзьями, не болейте 🖤
Слушать: Spotify / ВК
Подискутируем на ночь глядя: ваш любимый релиз за январь?
Раз уж мы уверенно шагнули в февраль, то на языке вертится логичный вопрос - чем же нам запомнился первый месяц '24-го года? Из музыки, разумеется.
Лично для меня январь оказался ужасно стрессовым, отчего отслушал лишь мизерную часть из запланированного, однако из того, что таки добралось до моих ушек, смогу выделить:
✦ Infant Island – Obsidian Wreath
✦ Kali Uchis – ORQUÍDEAS
✦ ITZY – BORN TO BE
✦ ericdoa – DOA
✦ Underneath – From the Gut of Gaia
✦ The Smile – Wall of Eyes
Теперь же передаю право слова вам и с радостью приму все рекомендации, в частности если те ещё не попали в мой (не)резиновый бэклог. Если напишете пару строчек текста с вашими эмоциями/впечатлениями - будет ещё лучше 🖤
Birds in Row & Coilguns – You and I in the Gap (2024)
> post-hardcore / noise rock
Без понятия, с какого релиза вы начали эту пятницу, но лично я наугад ткнул в совместный проект пост-хардкорщиков Birds in Row и нойз-рокеров Coilguns; придуманный, записанный и сведенный за смешные семь дней в одной студии - и выбил джекпот.
Сам тесно знаком с дискографией первых и слыхом не слыхивал про вторых, однако если «птички» на «You and I in the Gap» отвечают за горестную мелодику и пост-роковые подтексты, то «пушки» добавили от себя частичку нервозности, зажеванных текстур и как таковой непредсказуемости.
Тесные временные рамки привели к чуть ли не джемовой структуре песен: мелодии свободно меняют форму, гремят, извиваются и затихают, а динамика так рьяно давит на нервы, словно всё писалось за неделю до конца света с целью запечатлеть свои последние эмоции перед закатом человечества.
Добавьте сюда разительный контраст между вокалами, где Birds in Row полагаются на хриплые, бойко выстреливающие вопли, а Coilguns на тревожные причитания с оттенком театральности - и вы получите 16 минут эмоциональной красоты и нестабильной энергетики, не способных оставить очевидца равнодушным. It's very good.
Главный хайлайт: You and I in the Gap.
Слушать – по ссылкам
Underneath – From the Gut of Gaia (2024)
> deathcore / metallic hardcore / sludge metal / doom metal
С концами увяз в январской кутерьме с новинками и забыл рассказать про самый впечатляющий кор-дебют начала года - «From the Gut of Gaia» от питтсбургцев Underneath. Нет мне оправдания!
Если коротко, то играют мужчины дэткор «здорового человека», отсылающий к классике жанра прямиком из золотой эры (конец нулевых/начало десятых). В частности на ум приходят мясники Acacia Strain, умело скрещивающие железобетонные риффы с битдауном и сладж-элементами, и на этом сравнение не заканчивается: как и прошлогодний дабл-альбом от Акации, «From the Gut of Gaia» переворачивает всё с ног на голову и завершается на грандиозной дум-концовке с вкраплениями блэк-метала, окончательно размазывающем зрителя по стенке.
И даже вне колоссального финала Underneath умело жонглируют разными динамиками, резво переключаясь из черепашьих грувов и жесточайший брейков на интенсивное «молотилово» на грани с грайндом, и о боже - насколько же мощна порция ностальгии для тех, кто выроc на «этом» звуке с полтора десятка лет назад. Альбом бережно сплетён из разных кусочков метал-сцены, и не ради показухи - а ради уничтожения мошпитов и инъекции конской дозы адреналина по венам страждущих. As it always should be.
Что ещё сказать? Я в восторге, что среди сотен и сотен однотипных пустышек существуют релизы в духе «From the Gut of Gaia», напоминающие мне, за что мы в принципе полюбили всю эту жанровую прослойку. Не пропустите.
Хайлайты: Big Blue, Stochastic Terror, Galicia, Terrible Misdeeds, BOMBS, The Second Great Dying, Anton Syndrome, Optimizing Bodies, From the Gut of Gaia.
Слушать – по ссылкам
Future Islands – People Who Aren’t There Anymore (2024)
> synthpop / indietronica / new wave
Если в инди-среде и есть вокалист, чья харизма и энергетика уже способны влюбить в себя с первого взгляда, даже невзирая на идущую в комплекте музыкальную часть - им будет Сэм Херинг, фронтмен Future Islands.
Голос артиста - это квинтэссенция рефлексивной грусти и поэтической загадочности, как бы образно это не звучало. И давно я не слышал самих Future Islands столь заразительными и увлеченными процессом, как на «People Who Aren’t There Anymore»: хлёсткие бас-партии, эфирные синтезаторы и невесомые баллады о вечном, любви и расставаниях - всё это бурлит, вальсирует и дарит лучик позитива в пелене волнующих историй Сэма про тягости разбитого сердца.
Как бы знакомо не звучала исходная формула коллектива, склоняясь к сдержанному темпу и приземлённой мелодике - я каждый раз с улыбкой наведываюсь в гости к Future Islands, как к старым друзьям. И те ещё ни разу не оставили меня с пустыми руками. It's good.
Хайлайты: King of Sweden, The Tower, Say Goodbye, Corner of My Eye, The Fight, Peach.
Слушать – по ссылкам
Bones – Champion (2024)
> midwest emo / acoustic
Видимо, конец света действительно близок: Элмо выпустил НЕ-рэп альбом.
«Champion» исполнен в стилистике акустического эмо, без пыхтящих басов и синтетических ударных - лишь звон нейлоновых струн и жалостливые напевы самого артиста. Эмоциональную сторону парня мы уже слышали на сайд-проекте surrenderdorothy, однако чтобы музыка была «раздета» до простых аккордов и вокала с лёгкой лоуфайной обработкой? Шок и трепет, друзья.
Безусловно самый необычный релиз Костика за чёрт знает сколько лет, но не ищите в нем откровений. Попросту милая запись на 16 минут с трогательной лирикой и гармоничным содержанием, не пытающаяся кого-то удивить. Lovely.
Хайлайты: WishICouldHaveHelpedYou, NumberOneFan, Trampoline, Brighton.
Слушать – по ссылкам
Dead Poet Society – FISSION (2024)
> alternative rock / hard rock
Скрестив пальцы ждал второй альбом Dead Poet Society, ещё одних «убийц» Royal Blood, чей дебют «-!-» обладал всему нужными качествами для ублажения голодной до хард-роковой альтернативы публики.
Итог? Хорошо, но с одним серьезным замечанием
«FISSION» делает всё абсолютно правильно в плане звука и подачи материала. Гитарные риффы разрывают колонки, энергетика бьёт ключом, вокалист умело тянет ноты и делает из каждого припева конфетку. С такими песнями не стыдно выйти на стадион и приводить публику в неистовство, ибо сама эссенция слова «РОК» передана бостонцами на твёрдую пятёрку. Опять же: если помните, чем изначально прославились Nothing But Thieves или те же Royal Blood - вы поймете, о чем речь.
Так в чём же проблема? По правде говоря, та лежит на поверхности - длительность. Звучание DPS настолько насыщенное, громкое и с долей переигрывания - и в этом нет ничего плохого, - что для забега в 45 минут ты попросту перенасыщаешься им. Группа пытается прослаивать боевики менее активными около-балладами, но усилия тщетны и где-то к финальной трети вся их безудержная бойкость набивает оскомину.
Решения я здесь вижу одно: укоротить треклист с тринадцати до девяти-десяти треков - и всё было бы в шоколаде. Ведь когда отдельные песни попадают в яблочко связкой из пылкого темперамента и хуковости - невозможно не почувствовать прилив адреналина, однако именно как альбомный опыт «FISSION» страдает от проблем с темпом/динамикой.
Всё ещё рекомендую (а если вам зашли Tigercub - тем более).
Хайлайты: Running In Circles, HURT, I hope you hate me, UTO, LA Queen, Black And Gold.
Слушать – по ссылкам
Блиц: коротко о новинках Eye Flys, Pile, Park Hye Jin и др.
Рубрика с мини-ревью возвращается, дабы сбросить с моих плеч некоторые залежавшиеся новинки, выделить время под которые из-за наплыва релизов в конце января никак не выходит. Приступим!
Eye Flys – Eye Flys
> noise rock / sludge metal
Питал большие надежды в отношении новинки нойз-сладжеров Eye Flys, а получил в итоге 25 минут грязных гитарных грувов и хриплых причитаний, мало чем выделяющихся на фоне конкурентов. Увы, дебют «Tub of Lard» был на голову интересней (рекомендую), а здесь парни будто бы обрюзгли, обленились и окончательно ушли в батя-сладж а-ля Crowbar. Нравится такое - милости прошу.
kinoue64 – Shiawase ni Curasone
> shoegaze / j-rock
Рад констатировать, что у японского вокалоид-шугейз проекта kinoue64 дела идут хорошо: за один 2023 год Такуто Киношита наплодил аж три релиза, два LP и один EP, и входит в новый год с ещё одним лонгплеем (о нём и речь). Суть та же - роботические напевы, густые гитарные шлейфы, программируемые ударки и та же вселенская тоска/печаль в качестве движущей силы. Разнообразия маловато, но под зимнюю погоду самое то.
Normans – Normans
> noise rock / post-punk / dance-punk
Люблю по-хорошему отбитый нойз-рок, где музыканты просто любят пошуметь, потанцевать и попеть глупостей, чем и может похвастаться дебют американской троицы Normans. Мужчин то и дело мотает из дэнс-панка в готику и даже кантри, однако в фокусе шоу всегда скворчащие гитары и расхлябанные партии вокалиста, придающие всему опыту вайб ошалелого веселья. Love it.
Park Hye Jin – Sail the Seven Seas
> outsider house / hip house / chillwave
Под занавес прошлого года незаметно вышел альбом от забавной корейской дамочки Пак Хе Джин, что играет настроенческую электронику на стыке хауса, чиллвейва и лоуфая под аккомпанемент своих случайных мыслей/речитативов. Из-за «вокальной» составляющей с кучей мата и ломанного английского штука очень специфичная, однако неиронично наслаждаюсь её умелой клубной мелодикой и меланхоличным окрасом в звуке, и советую ознакомиться хотя бы ради этого аспекта. Хайлайт - I Hope You Are Okay.
Pile – Hot Air Balloon EP
> indie rock / art rock / post-rock
Сборник из пяти лефтоверов с прошлогоднего «All Fiction» американцев Pile - штука строго на любителя их нового, железисто-угловатого звучания с намёками на пост-жанровую скорбь. Лично я до сих пор в сомнениях, готов ли принять их причудливую мелодику с глючными синтами, гитарными визгами и томными напевами, но что-то в этом определенно есть. Not bad, not great.
панкратов чёрный – меняют люди адреса
> post-hardcore
В предложку залетел дебютный альбом курганцев 'панкратов черный', и что я вам скажу: солидный, в меру тяжелый и эмоциональный пост-хк с комбинацией мужского/женского вокалов и любовью к классике жанра на манер Glassjaw. Хотелось бы чуть больше экстрима и катарсиса, но и без того у ребятишек вышел крайне цепкий материал про тягости российских реалий без трендовой чепухи и сложных концептов. Для затравки - трек 'имею право сорваться'.
На этом всё, всем спасибо и до связи 🖤
Fresh Cuts обновлён 🎂
Встречаю второй день своего 33-летия с больной головой и традиционной подборкой главных новинок прошедшей недели.
Сегодня у нас в меню треки от Arab Strap, Justice, Squid, Sunny Day Real Estate, Northlane, Alpha Wolf, Hiatus Kaiyote, Skepta, Nero и ещё много не менее примечательной музыки от артистов разной степени известности. В любых жанрах, на любой вкус и цвет - as always.
P.S. те, кто ещё не успел сохранить себе плейлист на спотифае - сделайте доброе дело, не хватает 7 человек до отметки в 200 плюсиков (без понятия, что это даёт, просто люблю ровные цифры) 🙏
Слушать: Spotify / ВК
The Smile – Wall of Eyes (2024)
> art rock / post-rock / krautrock
Увы и ах, но по велению судьбы я не стал тем индивидуумом, что вырос на наследии Radiohead и боготворит Тома Йорка как неприкасаемого гения-визионера, невольно ставшего символом подростков-аутсайдеров по всему миру.
К лучшему это или худшему - решайте сами, но таки сложно отрицать, что с заката девяностых и по сей день оксфордская пятёрка окружена сотнями подражателей, неутихающими обсуждениями, мемами и спорами на одну и ту же тему: а правда ли их творчество достойно высшей оценки среди ВСЕЙ рок-музыки, когда-либо существовавшей на планете земля?
Последний раз, когда лично я получал прилив эйфории от прослушивания «радиоголовых», было на выходе «In Rainbows» (мой любимый, к слову). С тех пор я относительно охладел как к оригинальной пятёрке, так и не проявлял особого интереса к сайд-активностям и сольным проектам Тома, Джонни Гринвуда и остальных участников. Что-то нравилось, что-то тут же забывалось, а поиск новой искры в наших «отношениях» приводил к неутешительным выводам, что всё волшебство осталось в далеком прошлом.
Оттого и поражаюсь, как объем шумихи и хвальбы вокруг The Smile привёл меня сначала к радушному знакомству, а потом и искреннему любопытству - а не та ли это искра, что я ждал все эти годы?
Первенец «A Light for Attracting Attention» - скорее проба пера, заплыв в неизвестном направлении от трио из Тома, Джонни и барабанщика Тома Скиннера (Sons of Kemet). Там были как неординарные идеи на стыке арт-рока, краута, джаза и поп-тенденций, так и много переливания из пустого в порожнее, в итоге оставившие меня в неоднозначных эмоциях.
«Wall of Eyes» - совершенно иной зверь. Это не набор песен, сотканных из старых и новых наработок, а скорее попытка The Smile плыть по течению своей фантазии, отдаться темпу импровизаций и банально наслаждаться музыкой, а не пытаться выдавить её из себя насильно. В нём почти нет экшена, но есть свои острые углы, доля прога и математики в извилистой игре Гринвуда, оркестровый шик и эмбиентовая отрешенность.
Сами песни радуют своей многоступенчатостью: плавное развитие, флейты и бас-партии Teleharmonic, колкие гитары и беспокойный нерв Read The Room, непостоянство в динамике Under Our Pillows (чем-то напомнившее мне Squid), кинематографичная драма Friend Of A Friend и ложный комфорт начала Bending Hectic, обманчиво подводящий зрителя к абразивному финалу с воем дисторшена и истеричному ёрзанию скрипок.
Том Йорк же продолжает разговоры о тревогах современной жизни, лжи и невежестве, поиске справедливости и ответов на вечные вопросы - и в этот раз размеренный темп и свобода действий помогает словам и мелодиям The Smile обрести ясность, а не потеряться в веретене конфликтующих динамик. «Wall of Eyes» хочется неторопливо смаковать и нащупывать новые грани таланта полюбившихся музыкантов, забыв про все связи/аналогии с Radiohead.
Моя субъективная правда такова: то, во что превращается работа Тома и Джонни в рамках The Smile, вынуждает меня трезво признать, что если камбэк Radiohead из-за успеха проекта будет заморожен ещё на неопределенный срок - то я ничуть не обижусь. А то и наоборот. It's truly great.
Хайлайты: Teleharmonic, Read the Room, Under Our Pillows, Friend of a Friend, Bending Hectic.
Слушать – по ссылкам