Корейский блиц: коротко о новинках TWICE, LE SSERAFIM и IU

Хей-хей, ребятишки, знаю что вы соскучились по кей-попу, и хотя я изначально хотел поговорить только про новинку моих ненаглядных TWICE - решил добавить к ним мнения и по двум другим немаловажным релизам, дабы те окончательно не выветрились из моей черепной коробки. Начнём?

TWICE – With YOU-th
> k-pop / dance-pop / 2-step / R&B

Каюсь: не ждал откровений от TWICE, несмотря на мою горячую любовь к девушкам, однако «With YOU-th» разрушил все мои опасения и оказался на голову интересней того же «Ready to Be». Никакого «старпёрского» диско и синти-попа - больше подвижности, ту-степа и действительно запоминающихся мелодий. Хвала JYPE, что перестали подсовывать барышням безвкусную музыку для торговых центров и успешно омолодили их звучание.

И чёрт с ним, что и I Got You, и тайтловый One Spark не назвать выдающимися треками; те явно были выбраны как самые безопасные варианты для промо-кампании - этакие миленькие песенки про дружбу и любовь, у-ня-ня, все всё поняли. Зато абсолютно все би-сайды - чуть ли не лучший их материал за последнюю два-три года; очень свежо и гармонично, вокально никто не даёт слабины, в лирике нет очевидных намёков на секс (и слава богу). Я в полном восторге.

TWICE - в президенты 🙏🏻

LE SSERAFIM – Easy
> k-pop / R&B

На другой чаше весов у меня два не самых воодушевляющих релиза, первый из которых – «Easy» от LE SSERAFIM. Официально: пока что главное разочарование года в кей-попе.

Не знаю, о чём думали продюсеры и сами дамочки, открывая EP со сбивающего с толку речитатива в духе рекламы духов Good Bones и сделав лид-синглом EASY, звучащим как неуклюжая попытка повторить успех/эстетику Perfect Night с нулём приложенных усилий. Хореография последнего ещё норм, но сама песня попросту безликая пустышка, на фоне какого-нибудь Anti-Fragile вызывающая то ли смех, то ли слёзы.

Оставшиеся три трека вроде бы безобидны, но мамочки мои, откуда столько автотюна на вокале? Неужели HYBE окончательно сдались и решили, что раз уж две трети группы еле вывозит свои партии даже в студии - замажем их эффектами? Big oof, my dudes. Наименее раздражающий трек с релиза, если что - We got so much.

Не хочу терять веру в Серафимок, но череда неудач, увы, не вселяет в меня надежд на светлое будущее.

IU – The Winning
> k-pop / pop rock / R&B

Чуточку лучше показала себя Ли Джиын, она же IU. Насколько бы сильно я не любил/уважал её за блистательные достижения в музыке и актёрском ремесле - все её последние релизы вызывают только зевоту. Будто бы у девицы пропал свой стиль и та нынче не брезгует самым второсортным контентом, лишь бы время от времени напоминать о самом факте своей сольной карьеры, пока та с головой ушла в киноиндустрию.

Даже центовая баллада Love wins all, будто бы вырезанная из саундтрека случайной дорамы про тяжбы любви (то есть - любой дорамы) на фоне всей этой усыпляющей жвачки кажется раем на земле. Boooring.

На этом всё, до встречи 🫰🏻

Читать полностью…

KYUSS – live at Segnali Di Fumo (1995)

А как насчёт посмотреть перед сном потрёпанный жизнью VHS-лайв стоунер-легенд Kyuss для некого итальянского телешоу Segnali Di Fumo? Знаю-знаю, отличная идея, не благодарите.

В программе:
Asteroid 0:00
Conan Troutman 4:33
One Inch Man 6:52
Freedom Run 10:02
Gardenia 16:03

Читать полностью…

Darkest Hour – Perpetual | Terminal (2024)
> metalcore / melodic death metal

Если существует понятие «батя-рок», то ведь есть вероятность появления термина «батя-металкор»? 🤔

Американцев Darkest Hour по факту можно называть отцами жанра в прямом и переносном смысле: те не только играют с конца девяностых и вдолбили своё имя в гранит истории, но и сами мужчины немаленькие, явно с семьями, детьми и назревающим осознанием собственной смертности.

Десятый лонгплей «Perpetual | Terminal» вышел после самого значительного перерыва за карьеру - целых семь лет, как-никак, но те не растеряли прыти и успешно доказывают, что талант не пропьешь, а их формула может раскачивать толпу и оставаться современной без потакания трендам.

Лишний раз подчеркну, как же приятно слышать в 24'ом именно что классический мк: с уклоном в мелодэт, акустическими вставками, размашистыми соло-партиями и воодушевляющей лирикой про цикличность жизни и поиска смысла к существованию в мире где всё, казалось бы, бессмысленно. Даже увеличенные дозы чистого вокала не мешают пластинке набирать предельные дозы эпика и адреналина, а это ли не показатель истинного мастерства?

Кто-то скажет, что деды размякли и засели в зоне комфорта, но лично я получил от «Perpetual | Terminal» всё, что только можно хотеть от новой работы Darkest Hour спустя почти три десятилетия на сцене. It's good.

Хайлайты: Perpetual Terminal, A Prayer to the Holy Death, Love Is Fear, New Utopian Dream, My Only Regret.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

P.S. ничто не передаст эстетику того времени с той же силой, как запись выступления группы на ТВ в морских декорациях 🐬

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🍥

Время пожинать плоды среди синглов прошедшей недели: среди оных засветились треки от Alcest, 2hollis, A. G. Cook, Gatecreeper, Microwave, Maruja, Couch Slut, Kings Of Leon, Bat For Lashes и многих-многих других.

По традиции стараюсь выдержать баланс между известными и нишевыми артистами, дабы вы неделя от недели видели новые лица и могли открыть для себя что-то свежее и необычное. До связи!

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

Job for a Cowboy – Moon Healer (2024)
> technical death metal / progressive metal

Fun fact: я был одним из тех, кто воспринял в штыки переход Job for a Cowboy от мясного тех-дэткора к чуть ли не чистому прог-дэту и фактически похоронил для себя группу. Впрочем, тогда я был подростком, кому подавать брейкдаунов пожирнее, а всё это сложное гитарное варево казалось мне чуждым и непонятным. И вот, спустя десять лет с выхода «Sun Eater» я наконец-то могу взглянуть на Ковбоев под новым углом.

Хорош ли «Moon Healer»? Как человек, за последние 2-3 года поглотившись с лихвой дэт-метала разных форм и оттенков - да, но с одной поблажкой (о ней позже).

Переметнувшись на сторону прог-дэта, JFOC с течением лет выработали свой уникальный стиль в аранжировках и построении песен: паутиноподобные мелодии с выделяющимися бас-партиями (звезда шоу) и жилистым экстримом Джонни не только порадуют любителей техничного «мяса» и гитарных шредов, но и сохраняют чувство грува и правильно работают с паузами, что отсылает к дэткору и мелодик-дэту в частности.

Это не только жестокое, но и элегантное метал-путешествие, не пренебрегающие длительными соло-партиями и гибкое в переходах от чуть ли не около-джазовых джемов к наседающим залпам из всех инструментов. Структурированный хаос, окутанный атмосферой неизведанного, эпиком и инъекциями космических кошмаров.

Впрочем, у альбома есть один момент, что не даёт мне окончательно полюбить его: «Moon Healer» бросает слишком много всего тебе в лицо, что порой хочется замедлить всё это вполовину скорости и рассматривать под лупой. Разумеется, после многократных заходов пугающие лабиринты риффов будут обретать больше и больше смысла, но неподготовленный слушатель может в итоге уйти с кашей в голове и чувством впустую потраченного времени.

Мне же важно то, что я наконец-то могу взглянуть на Job for a Cowboy под иным светом и убедиться, что двадцатилетний путь в итоге привёл их не к креативному иссушению, а к одному из главных, самых масштабных и захватывающих проектов в своей дискографии. It's wild.

Хайлайты: Grinding Wheels of Ophanim, The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out the Moon, A Sorrow-Filled Moon, The Agony Seeping Storm.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Remo Drive – Mercy (2024)
> indie rock / power pop / chamber pop

Из образцового эмо-панка в полуакустический инди-рок - для многих история Remo Drive началась и закончилась на дебютном «Greatest Hits». Забавно видеть, как старые фанаты за три альбома так и не приняли новый образ американцев, в то время как сами музыканты адресуют проблемы творческого кризиса и недостатка поддержки/одобрения от публики на четвёртом альбоме «Mercy».

К счастью, я не из тех, кто будет гнобить творцов за желание развиваться в ином направлении, и новинка, на мой взгляд - это солидный сборник поэтичных инди-песенок с правильным балансом бойкости и поиска ответов на вечные вопросы. Инструментально здесь нет ничего выдающегося, как и нет ничего отторгающего, а большую часть работы берёт на себя Эрик Полсон, чей заразительный голос приковывает взгляды/сердца без нужды в «кричащем» аккомпанементе.

Проблема лишь в том, какую ценность несёт в себе «Mercy» кроме как в желании авторов высказаться о дилеммах взрослой жизни и последствиях резкой смены стиля? Запись не без красивых моментов и колких строчек, но объективно теряющаяся на фоне и без того забитой инди-среды. It's decent.

Хайлайты: Please, Please Be Smart, All You'll Ever Catch, Mercy, Makin' Muzak, Hold You.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Зима близится к финалу, ребятишки, и мы снова собираемся в этот предпраздничный четверг дабы насладиться предвкушением грядущей волны новинок.

Кого выберете вы? Глаза разбегаются, мысли скатываются в клубок? Не бойтесь, ведь я уже отобрал всё самое важное в этой ёмкой подборке. Среди моих фаворитов - альбомы от MGMT, Job for a Cowboy, iDKHOW, Allie X, Twice и Glitterer, и по традиции предоставляю право выбора вам. Своими вариантами не стесняйтесь делиться в комментариях 🤝

> вне голосования

★ Amigo the Devil – Yours Until the War Is Over (dark folk)
★ Bombay Bicycle Club – Fantasies (indie pop)
★ Cavetown – Little Vice (indietronica)
★ glaive – a bit of a mad one (digicore)
★ Glitterer – Rationale (indie rock)
★ Hurray for the Riff Raff – The Past Is Still Alive (indie rock)
★ IU – The Winning (k-pop)
★ Real Estate – Haunted World (indie pop)
★ Toadliquor – Back in the Hole (sludge)

Читать полностью…

Новый плейлист: Trip Hop Euphoria (ft. McLydy FM)

Час пробил: после череды метал-подборок настало время уделить внимание чему-то менее агрессивному, и темой разговора на этот раз станет меланхоличный и окутанный тайной трип-хоп. Моим напарником на этот раз станет Алексей, автор канала McLydy FM, чья скрупулёзность и любовь к музыке всегда вне конкуренции.

Зародившийся в Англии конца восьмидесятых как синтез хип-хоповых веяний и электроники, трип-хоп начал завоёвывать публику своей мечтательной, часто мрачной и сюрреалистической атмосферой. В частности его корни проросли из бристольской сцены, уличных тусовок и брейкбита, позже как впитавшего в себя веяния эйсид-джаза, хауса и даба, так и значительно замедлившись, отчего тот часто ассоциируют с понятием «downtempo».

Фан-факт: это один из немногих новых (на тот момент) направлений, где доминировал женский вокал, а сама манера пения отсылала к соул-джазу и ранним формам R&B - где, к слову, у микрофона так же главенствовали женщины.

Мировой успех трип-хоп получил в начале-середине девяностых, и вы наверняка слышали первых звёзд жанра, таких как DJ Shadow, Portishead, Massive Attack, Трики и Бьорк. Сейчас жанр ушёл обратно в подполье, чаще появляясь как объект вдохновения и играя вспомогательные роли на многих релизах, от поп-стилей и хип-хопа до инди и метала.

✦ Комментарий от Алексея:
«Моё увлечение трип-хопом началось ещё до того, как я узнал о таком термине. Основных причин тому две. Первая – эклектичность жанра, являющаяся его яркой характеристикой по умолчанию. Достаточно взглянуть на перечень стилистических истоков: даб и хип-хоп, соул и эйсид-джаз, эмбиэнт и индастриал, хаус и дэнс-поп. Бристольские новаторы начала девяностых от всего взяли по чуть-чуть и путём аккуратного сэмплирования создали чудо, проявившее себя на всех, в том числе коммерческом, уровнях.

Вторая – корреляция трип-хопа с моей бесконечно меланхоличной и мятежной душой. Этот глубокий бас, медленный темп, минорные сэмплы, зачастую тревожный женский вокал и мужской речитатив – всё идеально ложится в парадигму грустного и не слишком разнообразного бытия, помогая не расплескать последние творческие силы.

Эта музыка аккумулирует жизненную энергию, если получается поймать вайб. И хотя лучшие деньки трип-хопа остались в прошлом веке, ежегодно появляются интересные новички, смотрящие на жанр новым взглядом и интерпретирующие его на свой лад. Об абсолютной гибели речи не идёт.»

Внутри плейлиста мы собрали для вас полсотни треков, от очевидной классики до неочевидных находок, и надеемся, что он поможет вам либо познакомиться, либо глубже проникнуться этой внеземной и эстетически сложной музыкой 🖤

Послушать можно на: Spotify / ВК / Яндекс

Читать полностью…

Friko – Where We’ve Been, Where We Go from Here (2024)
> indie rock / chamber pop / noise pop

Поклонники инди в этом году кушают сытно: всего за пару месяцев хорошо показали себя альбомы от Courting, glass beach, The Last Dinner Party, Ducks Ltd. и Деклана МакКенна, а теперь ещё и чикагский дуэт Friko с дебютной пластинкой наводит шуму в прессе и захватывает сердца поклонников разудалыми рок-боевиками и одними из лучших баллад в жанре. Спойлер: заслуженно.

За ёмкие полчаса и шесть минут «Where We’ve Been...» не имеет дыр или слабых моментов: на быстрых треках (Crashing Through, Chemical) энергетика дуо достигает чуть ли не эмо/пост-харкдорного отлива, с захватывающей динамикой и ревущими кульминациями, а на мелодраматичных отрезках (Where We've Been, For Ella) те поражают поэтичной, душещипательной лирикой и красивейшей инструментацией с применением скрипок и клавишных.

Отдельно снимаю шляпу перед вокалом Нико Капетана, чья экспрессия и умение переходить из истошного крика на жалостливые напевы оставляли меня с открытым ртом от начала до финала. Диапазон и адаптивность голоса парнишки - чуть ли не половина успеха пластинки, вне всяких сомнений. И подчеркну, что распыляться такими комплиментами для меня - большая редкость.

Нередко я ловил себя на мысли, будто бы слушаю BCNR без арт-роковых замашек и вайбом инди-банд середины нулевых (держим в уме Arcade Fire). Уж очень чувственный, проработанный и вариативный дебют, которым невозможно не восхищаться, и, возможно, одно из главных открытий этого года. Friko заслуживают всех лестных речей в свой адрес - это я вам гарантирую.

Хайлайты: Where We've Been, Crashing Through, For Ella, Chemical, Get Numb to It!, Cardinal.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

serpentwithfeet – GRIP (2024)
> alternative R&B / trap soul

It is OK to kiss your homies goodnight, am I right boys?

Судя по оценкам в сети, публика встретила третий лонгплей Джозайи Уайза ака serpentwithfeet весьма прохладно, и на то есть причины: музыкант обрёл славу за счёт свободомыслящего комбо из соула, R&B, госпела и эмбиента, однако уже к третьему альбому артист окончательно открестился от экспериментов. В итоге «GRIP» не звучит как нишевый продукт: это выхолощенный альт-R&B с намёками на трэп и нео-соул, что можно с лёгкостью услышать в массовых ротациях.

Плохо ли это? Смотря что вы ждёте от такой музыки. Лично я прихожу сюда дабы услышать сладострастные речи артиста, и если тому нынче по нраву окружать себя клубными битами на манер Ашера или Тимбалэнда - так тому и быть. Тем более эстетически «GRIP» идеально попадает в эротический вайб R&B из нулевых: с гулкими басами, точечными вспышками синтезаторов и историями о быстрых половых связях.

Обратной стороны монеты остаётся мысль, что с таким материалом serpentwithfeet причисляет себя к сотням похожих по стилю артистов и лишается ореола оригинальности. И да - при взгляде на большую картину альбом мало чем выделяется на фоне конкурентов, но обволакивающий мелодизм голоса Джозайи и объем сырой нежности в его песнях не даёт мне назвать этот проект пустышкой. It's kinda cool (and sexy).

Хайлайты: Damn Gloves, Rum, Hummin', Ellipsis, 1 To 10.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Блиц: коротко о новинках Being As An Ocean, (G)I-DLE, NewDad и др.

Под занавес недели решил расправиться с ещё одной пачкой новинок, до которых так и не дошли руки, но хотя бы пары-тройки предложений те достойны. Как всегда - ёмко, честно и по делу. Летс гоу!

Being As An Ocean – Death Can Wait
> post-hardcore / alternative rock / spoken word

Карьерный путь BAAO тернист и ухабист: сделав ставку на убер-мелодраматичном пост-хардкоре со вставками сердечных речитативов и обретя свору фанатов с двумя первым альбомами, те начали стремительно терять чувство вкуса и к пятому релизу ушли чуть ли не в поп-рок с намёками на Imagine Dragons.

«Death Can Wait» - их попытка реабилитироваться и вернуться к своему прообразу первых этапов дискографии, и попытка не то чтобы успешная, но имеющая положительные стороны. Больше эмоций и панча в мелодиях это круто, но беззубое продюсирование и докучающие отголоски поп-прошлого не дают альбому выйти за рамки оммажа на свои же более удачные работы. Uh-oh.

Dina Ögon – Orion
> psychedelic pop / pop soul

Удивительно приятная пластинка от шведского поп-соул квартета Dina Ögon стала для меня желанной панацеей от зимней хандры. Мягчайшие около-джазовые аранжировки, толика психоделики и много ненавязчивых джемов в духе Khruangbin под обворожительный вокал Анны Анлунд на родном шведском (а это важно). Хотелось бы чуть больше разнообразия в звуке/динамике, но и без того релиз удался на славу. It just works.

(G)I-DLE – 2
> k-pop / dance-pop / pop rap / R&B

У меня и в мыслях не было возлагать большие надежды на второй лонгплей кореянок (G)I-DLE, тем более после скучного лид-сингла Super Lady, и да - гениальностью тут и не пахнет. У девушек всегда были проблемы с наполнением релизов, забитыми чуть ли не самым рандомным контентом с убийственным градусом посредственности, но нужно отдать им должное: рэп-материал у них всегда выходит на пятёрочку. В хайлайты смело запишу Vision, Rollie и Wife, остальному треклисту - big meh.

Narita – Nigenai Ore To Kimi deitai EP
> emo rap / cloud rap / midwest emo

Парнишка Нарита относится к числу японских рэп-одиночек, зачитывающих строчки под «мидвест-эмовские» гитары с заметным слоем автотюна на голосе, но с одной пометкой: делает он это гораздо профессиональней схожих с ним ноунеймов. Все пять треков могут похвастаться въедчивой ритм-секцией/битами, выверенным темпом и отличным флоу от самого артиста, так что если вам интересна эта специфическая стилистика на стыке двух разительно разных музыкальных миров - обязательно загляните в гости. It's a nice one.

NewDad – Madra
> indie rock / dream pop / shoegaze

Ирландия продолжает плодить перспективные инди-банды, среди которых в конце января навела шороху четвёрка NewDad. После двух семи-успешных EP ребятишки перестроились с преимущественно поп-звучания на лекала альт-веяний с уклоном в дрим-поп и шугейз, и хоть индивидуальности дебюту «Madra» не занимать - это солидная отправная точка c уютной дозой звуковой меланхолии и сладостным женским вокалом. В частности хороша удалась вторая половина треклиста, так что не советую забрасывать знакомство на полпути. It's decent.

The Requiem – A Cure To Poison The World
> emo-pop / post-hardcore

Не так давно поменяв название с L'Exquisite Douleur на The Requiem, флоридское трио не изменяет себе и продолжает гордо нести флаг эмо-панка из нулевых, когда My Chemical Romance были любовью всей молодёжи, а накрашенные глаза и готические прикиды - пиком моды. Уверен, что ностальгирующие по тем временам старички будут вне себя от счастья, а мне остаётся развести руками и побурчать: да, звучит аутентично, но словно не хватает некого винтика, дабы их старания ударили прямо по сердечку.

Слишком мало самобытных черт, чтобы труды наших сердобольных мужчин осели в памяти как нечто важное, а не акт подражания ушедшей эпохе, но повторюсь - всё сыграно/обыграно как нельзя лучше, а кому-то и этого будет достаточно.

Благодарю за внимание 🖤

Читать полностью…

IDLES – TANGK (2024)
> art rock / dance-punk

Кто читал мои мысли насчёт последних синглов (а лучше и двух альбомов) бристольцев IDLES - знает, что наши отношения с годами стали, скажем так, напряженными. Из фазы облизывания и щенячьего восторга с «Brutalism» и «Joy» я перекатился в фазу непонимания с переменным порицанием на «Ultra Mono» и «Crawler». Причина?

Если кратко, то создав собственный бренд (тренд?) британского панк-брутализма, группа спустя пару альбомов начала открещиваться от своего же детища и искать новое пристанище, прыгая от пыхтящего индастриала к кричащим мелодрамам. Побуждения хорошие, однако ощущались те как недовольное топтание на месте в тщетных попытках быть теми, кем они не являются. Благо к пятому детищу наши нервные мужчины наконец-то остепенились и выбрали путь искупления, променяв праведный гнев на напряженную борьбу с самими собой.

На «TANGK» грубая сила и маскулинность сменилась слезами и милосердием, а политические лозунги - философией любви, поиском счастья и проблемами отцовства. На продюсерских местах нынче Найджел Годрич и Кенни Битс, а заместо шумовых экспериментов и ударов поддых у нас неловкие танцы, заделы на трип-хоп и много (много!) электроники, знаменующие скорый закат слову «панк» в описании коллектива.

Увы, без проблем не обошлось. Если «Ultra Mono» и «Crawler» докучали своей «недоваренностью» и идейной пустотой, то «TANGK» преподносит иные раздражители: пресную подачу, сухость в аудио-обработке и хаотичный треклист, то и дело теряющий чувство темпа из-за постоянных буксований на пусть и эмоционально сложных, но безжизненных балладах.

Положительные моменты тоже имеются: сингловый боевик Gift Horse в альбомной обстановке заиграл новыми красками, тучная отрешенность POP POP POP и Grace с акцентом на холодных речитативах Джо мне по душе, а чудная динамика Gratitude кое-как напоминает о шальном прошлом группы - пускай эмоции и портит тот же постный, лишённый ударной мощи звук.

С каждым новым прослушиванием «TANGK» для меня не обретает, а теряет в красках. Мне нравится вектор развития и посыл, что заложены в каркасе пятой панк-постановки IDLES, но мне сложно представить себя слушающим эти песни в ближайшем будущем. На одних добрых намерениях далеко не уедешь, ранимые вы наши мужчины, так что развлекайтесь как хотите, а я пойду-ка и в тысячный раз подрублю Mother. Arrivederci.

Хайлайты: Gift Horse, POP POP POP, Grace, Gratitude.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Heaven in Her Arms – Dawn Yarn

Просыпаемся с шокирующими новостями: японские скримо-пост-блэк-металисты Heaven in Her Arms внезапно подали голос и выпустили первую песню аж за семь лет. Sugoi!

В меню семь минут эмоциональных качелей с бласт-битами, пост-роковыми проигрышами, «змеиным» экстримом, секцией споукен-ворда и бушующей кульминацией, переходящей...в ещё одну финальную кульминацию. Боже, как же я скучал, ребятишки 💔

Анонсов, увы, в комплекте не идёт, так что скрестим пальцы и помолимся за новый альбом в ближайшем будущем.

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Скоро нас нароет очередной волной новинок, от больших и давно ожидаемых до маленьких и практически неизвестных. Моё дело - отсеять из них те, что действительно достойны внимания, и настроить ваши локаторы на правильную частоту. Есть кого добавить? Пишите в комментариях!

Среди моих фаворитов будут IDLES, Quadeca, Darkspace, Bloom, Friko, Grave Guy, The Requiem и SUPERCOLLIDER. Про большинство знаю мало и слышал только по паре синглов, но есть подозрения, что выстрелят на этой неделе именно тёмные лошадки, а не крупные имена. Слово за вами 🔊

> вне голосования

★ Bloom – Maybe in Another Life (post-hardcore)
★ Chromeo – Adult Contemporary (nu-disco)
★ Friko – Where we’ve been, Where we go (indie rock)
★ Grave Guy – Sludgebath (noise rock)
★ Heems & Lapgan – Lafandar (rap)
★ Middle Kids – Faith Crisis Pt. 1 (indie rock)
★ Mother Mother – Grief Chapter (indie pop)
★ The Requiem – A Cure to Poison the World (emo-pop)
★ See You Next Tuesday – Relapses (remix)
★ serpentwithfeet – GRIP (art pop)
★ SUPERCOLLIDER – Song for Knives (art rock)
★ William Doyle – Springs Eternal (art pop)

Читать полностью…

Knocked Loose – Blinding Faith

Babe, wake up, new Knocked Loose dropped 💣

Как всегда могучая cave man energy, зверство и разрыв ушных перепонок в порыве праведного гнева, порицающего религиозное лицемерие. Ни доли послабления в угоду популярности - моё уважение.

За компанию те анонсировали следующий альбом «You Won't Go Before You're Supposed To», что увидит свет 10 мая - в меню 10 треков, а среди заявленных гостей Крис из Motionless In White и всеми любимая андроид-леди Poppy. ждём AOTY?

Читать полностью…

MGMT – Loss of Life (2024)
> neo-psychedelia / progressive pop / indie rock

Послушал я новинку MGMT и вот что скажу: да, это ещё один альбом MGMT. Кто бы мог подумать, не правда ли?

Для Эндрю и Бэна «Loss of Life» - это эра шаткого комфорта, любви и экзистенциализма, где гимны диско-попа живут в мире и гармонии с кислотными инди-эпиками, гранжем и чудными синтезаторами, полюбившимися парочке с самых первых записей. Звуковой ландшафт не так тревожен и суров, как на «Little Dark Age», зато полон абсурдных решений и жанровых экскурсов, не дающих слушателю заскучать от потока словестных рефлексий.

Здесь хочу подрезать мысль у Паши с «Альбомов по пятницам»: каждый раз ты в предвкушении ждёшь свежий релиз дуэта и на выходе расплываешься в улыбке, как же это круто/красиво и насколько же это важное событие, и тут же забываешь о его существовании - вплоть до выхода следующего альбома MGMT.

В моём понимании «Loss of Life» не то чтобы неудачный или одноразовый опыт, совсем нет. Скорее тот хорош в моменте, аки лепесток LSD, что на некоторое время разжижает тебе сознание и даёт вкусить все цвета радуги, но тебе вряд ли захочется повторять сей «трип» в ближайшем будущем. Как говорят на западе - It was fun while it lasted.

Хайлайты: Mother Nature, Dancing in Babylon, Bubblegum Dog, Nothing Changes, Loss Of Life.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Foxtails – home (2024)
> screamo / post-rock / art punk

Встречай понедельник с разъедающей сознание безнадёгой, катализатором для которой станет свежий EP скримо-сенсаций Foxtails.

Признаться, для трёхтрекового релиза «home» насыщен контентом под самое горлышко: в меню не только знакомые скримо, скрипки и пост-роковые затишья со скачками динамики и болезненными криками Джун, но и много уходов в чуть ли не прог/арт-панк, со сложными аранжировками, электроникой и лоуфайными задниками. Если группа так видит своё будущее - я крайне заинтригован, господа.

Главный хайлайт: dissection

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

S. Kiyotaka & Omega Tribe – Another Summer (1985)
> city pop / synth funk / AOR

Уже несколько дней не могу вытащить из головы трек японцев Omega Tribe, японского сити-поп проекта, существовавшего с 1983 по 1994 год и выступавшего с рядом приглашённых вокалистов, но судьба свела меня с эрой Киётаки Сугиямы и треком Futari no Natsu Monogatari. Отличный шанс вспомнить классику, не считаете?

Сама песня - золотая классика жанра: фанковый бас, ненавязчивые аккорды, мечтательные Yamaha-синты, воспоминания о лете, романсы и расставания - то, что доктор прописал. Вокал Киётаки аки мёд для ушей, ласков и сладок, однако стоит понимать, что это строго продукт своего времени и эстетически мало чем отличается от любых поп-шлягеров восьмидесятых, кроме как экзотикой пребывания в японских декорациях. Впрочем, мешает ли это ему очаровывать случайных путников в 2024 году? Как видите - ничуть.

Что до остального каталога «Another Summer», то тот преимущественно состоит из «медляков», под которые чьи-то родители в молодости могли танцевать по парочкам на дискотеках, так что откровений не ждите. Самые яркие треки, включая выделенный мною Futari no Natsu Monogatari, запрятались в первой половине треклиста, а если лень слушать весь альбом - смело обратитесь к моему списку хайлайтов. Свою частичку летней романтики получите с лихвой.

Хайлайты: Route 134, Dear Breeze, Futari no Natsu Monogatari, Scramble Cross, Ai no Shinkiro.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Erika de Casier – Still (2024)
> alternative R&B / downtempo / 2-step

Вот что-что, а R&B никогда не станет хуже от инъекций клубных вибраций и аутсайдерской электроники, в чём с азов карьеры преуспела португальско-датская певица и продюсер Эрика де Касье.

Та не только уповает на привычный жанру сенсуальный вокал, темы интимной близости и флиртующие подтексты, но и активно исследует текстурные мотивы R&B эпохи MTV, хрупкую мелодику даунтемпо и трип-хопа с лоуйфайными оттенками в продюсировании и пружинистой перкуссией. К слову, работа с ударными и обработка звука в принципе - чуть ли не главное преимущество Эрики перед конкурентами по цеху.

(А вы знали, что Эрика участвовала в написании последней EP корейских сенсаций NewJeans, в том числе их мега-хита Super Shy, да ещё и отхватила за это премию как лучший датский сонграйтер? То-то же)

Смущает только то, что как и в случае с предшественником «Sensational», у новинки чувствуется преобладание эстетики и саунд-дизайна над всем остальным. Для 43-х минутного опыта «Still» не располагает большим количеством тузов в рукаве и надеется, что ты будешь плавно дрейфовать вдаль вместе со сладким голосом певицы, и надо заметить - именно как аудио-опыт это лучшая работа Эрики за карьеру, ноль сомнений.

А принимая во внимание тот факт, что большие артистки на манер SZA нередко выпускают огромные альбомы с весомой долей филлерного контента и десятками сонграйтеров - талантами артистки здесь хочется только восхищаться. Не пропустите.

Хайлайты: Lucky, Ice, Test It, Ex-Girlfriend, Toxic, My Day Off, Someone.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

I DONT KNOW HOW BUT THEY FOUND ME – Gloom Division (2024)
> pop rock / new wave / synthpop / glam rock

В прошлом дуэт, а нынче единоличный проект бывшего басиста/сонграйтера Panic! At The Disco Даллона Уикса с непростительно длинным названием таки дошла до выпуска второго полноформатника - и тот крайне недурственен.

Сразу заточите на носу, что как и раньше, так и сейчас парень играет попросту хуковый поп-рок с намёками на фанк и нью-вейв. На «Gloom Division» звуковая палитра чуть расширилась, набрав в себя прожилки глэма, инди-рока нулевых и манерных эмо-перфомансов, но таки сама суть творчества осталась прежней - бесконечный танец между яростным оптимизмом, романтикой и психологической паникой, завёрнутых в насыщенную аудио-обёртку.

В плане как такового материала дебют «RAZZMATAZZ» понравился мне больше, но сиквелом я ничуть не разочарован. Плюсом за 4-х летний перерыв артисту успели поставить диагноз AuDHD (смесь аутизма и синдрома дефицита внимания), что сильно повлияло на его отношение к себе и музыке, однако даже в таких тяжелых условиях Даллон умудряется показывать результаты, что 99% поп-банд и не снились. It's good.

Хайлайты: Downside, Infatuation, What Love?, Sixft, Find Me, Idiots of Oz.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Mk.gee – Two Star & The Dream Police (2024)
> alternative R&B / hypnagogic pop / neo-psychedelia / indietronica

Давно собираюсь поговорить об Mk.gee, американском певце, продюсере и мультиинструменталисте, что за последние восемь лет стал тёмной лошадкой на сцене аутсайдерской поп-музыки.

В его творчестве переплетались идеи из инди-стилей, лоуфая, R&B и фанка, а его видение было настолько сильным, что артист успел как поработать над альбомами Дижона и Омара Аполло, так и написал пару хитов для крупных поп-звёзд в лице Кида Лароя и Дрейка (!). Достижения, как видите, не из маленьких.

Второй крупный соло-проект Майкла «Two Star & The Dream Police» - мастер-класс по созданию объемных звуковых ландшафтов, торжество аудиального повествования и альманах историй о горе, триумфе и эйфории. Местами пластинка напоминает искажённые хиты Майкла Джексона (или Принца?) со странной помесью ранимого R&B, пьянящих фанковых джемов и гулких ударных, раздающихся из шипящей от помех магнитолы. Гитары могут звучать резко и сыро, вокал - робко и слёзно, и все эти причудливые решения работают не на пустом энтузиазме, а на опыте и понимании ремесла музыкантом.

Такие баллады, как I Want, будто бы напрямую выдернуты из кульминационных моментов мелодрам из 80'х, и этот около-киношный лоск окружает весь альбом. Словно у Майкла была идея специфического звука из той эры, но тому было недостаточно написать 12 песен и пустить их в ход - он продолжил изгаляться над их аудио-оболочкой, колдовать над громкостью, добавлять миниатюрных междометий и дезориентирующих вспышек, бросать самому себе вызов.

В итоге «Two Star» обрёл форму сновиденческого ромком-муви: с прохладой прогулок в свете луны, душераздирающими звонками в полночь и тлением сигареты, предвещающей часы и часы блуждания в собственных мыслях. Уникальный опыт, что вы не имеете права проигнорировать. It's magical.

Хайлайты: How Many Miles, Are You Looking Up, DNM, Rylee & I, I Want, Alesis, Dream police.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Paledusk – Palehell (2024)
> metalcore / alternative metal / djent / pop punk / nintendocore

Неудивительно, что BMTH выбрали именно японцев Paledusk в качестве продюсеров будущей части «Post Human», ибо пока весь западный металкор либо пытается выжать соки из нью-метала и копировать звук эры нулевых, либо застрял где-то в фазе «дженткора» и не может сдвинуться с места - эта четвёрка шагнула далеко в будущее и существует в своей мини-вселенной, где всё дозволено и ничто не порицаемо.

На днях они выпустили восьмую по счёту EP, и на мой взгляд - это лучший их материал за карьеру. Ультра-динамичный, весёлый от и до, по-хорошему безумный и не прекращающий подбрасывать тебе наиболее нетипичные для жанра ритмические ходы и звуковые мутации, не забывая выкручивать ручку контрастности на максимум. Ноль серьезности или пафоса - только живой энтузиазм и дух безостановочной вечеринки.

Без толики иронии заявляю: их креативное видение нужно занести в красную книгу и оберегать от вмешательства всеми силами. Такие многоступенчатые песни-аттракционы, как RUMBLE, вынуждают меня улыбаться аки ребёнок и фантазировать, какой была бы наша действительность, если хотя бы сотая часть их таланта и дерзости перенеслась на конкурентов (коих и конкурентами то называть проблематично).

Ладно, могу перегибать палку, но я действительно люблю вот эту необузданную отсебятину, где артисты мыслят вне рамок не то что жанра, а музыки как таковой. «Palehell» - моя железная рекомендация. It's so fun.

Хайлайты: Palehell, Super Pale Horse, Rumble, Q2.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

clown core – live (2024)

Меньше недели назад таинственный дуэт clown core выложил у себя на канале получасовой лайв-сет, стилизованный под любительскую съемку из зала, да ещё и с пометкой «censored».

В ней вы можете лицезреть как саму парочку, играющую в импровизированной туалетной кабинке (привет первым видео), так и полюбоваться на эпилептические задники, снимки далёких галактик, крупные планы потрошения людских телес, заблюренную AI-наготу и ещё много-много топлива для ваших ночных кошмаров.

Для полноценного погружения те оставили ссылку на выступление без цензуры, но тут уж решать вам - хотите ли вы психологическую травму на всю оставшуюся жизнь или нет. Как говорил Рой Батти из фильма Blade Runner: «I've seen things you people wouldn't believe...».

В программе:

00:00 - Three (Intro)
03:03 - Witch Pussy
04:14 - Flat Earth
06:35 - Van
07:29 - Existence
08:32 - Tears of God (Freestyle)
10:05 - Truth and Life
11:37 - Computers*
14:18 - I Ate a Luna Bar and My Dick Fell Off
15:01 - Buy This Album
15:21 - One
17:23 - Google Your Own Death*
19:18 - Two
20:37 - Tears of God (Freestyle)
21:55 - Pizza Party (Long Version)*
26:11 - End
28:24 - Toilet*
30:44 - Hell
32:40 - Infinite Realm of Incomprehensible Suffering
*зацензуренные треки

Читать полностью…

Quadeca – SCRAPYARD (2024)
> experimental hip hop / glitch pop / emo rap / folktronica

Скормив фанатам три порции по 2-3 трека в рамках серии «SCRAPYARD» с октября по ноябрь, музыкант-блогер Quadeca затих на пару месяцев и таки выпустил полную версию проекта; растянувшуюся на пятнадцать композиций и продолжающую показывать любовь артисту к «замятым» поп-мелодрамам, эмо-репу, глитчам и фолктронике.

Напоминаю, что я был одним из тех, кто порицал усыпляющий арт-поп «I Didn't Mean to Haunt You» и не понимал фонтанирующего хайпа вокруг Бенжамина, но с одним соглашусь на 100% - амбиций у парнишки выше крыши. С новинкой моё отношение к нему, увы, не поменялось, тем более что позиционируется релиз «микстейпом» и таит в себе залежи странных, хаотично-лоуфайных песенок без конкретной связывающей линии. Главенство формы над содержанием и идейная анархия, обаятельная в своей аутсайдерской эстетике.

Обуздать весь массив наработок и стилистических мутаций «SCRAPYARD» - задача не из лёгких. В музыке артиста таится немало нюансов и интересных решений в аудио-дизайне, однако из-за нарочито перегруженного звукового ландшафта весь процесс изучения быстро приводит к утомлению. Ближе к концу пробираться через эти дикие джунгли из глитчей и вокальных завываний приходится через силу, а это не идёт в плюс моему ментальному здоровью.

Скажу так: как экспонат «артхаусного» DIY-рэпа, созданного руками одного индивидуума в интернет-эру - штука занятная и достойная внимания. Как законченный проект, к которому мне захочется вернуться в будущем - скорее нет, чем да. Отдельные треки себе заберу, но мучать себя больше пока желания не имею. The end.

Хайлайты: DUSTCUTTER, U DON'T KNOW ME LIKE THAT, WAY TOO MANY FRIENDS, GUESS WHO?, TEXAS BLUE.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Theophonos – Ashes in the Huron River (2024)
> black metal / mathcore

За скоропостижной гибелью Serpent Column, единоличного мат-блэк проекта американца Джимми Хемзи, последовало рождение его полноправного преемника Theophonos, в рамках которого артист продолжает исследовать границы допустимого и нести знамя агонистического хаоса в люди.

Дебют «Nightmare Visions» годом ранее меня не впечатлил - будто бы Джим пытался забраться в лоно пост-хардкора с около-блэковым оттенком, а получил попросту разбавленную версию Serpent Column. На «Ashes in the Huron River» же у проекта наконец-то вырисовывается свой стиль: с грамотно выстроенное мелодикой, отливами и приливами в динамике, техничными ударными и изящными соло партиям. И, разумеется, много диссонансов, тремоло и демонических криков, вжимающих слушателя в сидение.

Ещё одно большое отличие - простота восприятия: при всей моей любви к «змеиному» прародителю, тот с первых минут насиловал ушные перепонки и безжалостно протаскивал тебя лицом по асфальту. В рамках же Theophonos легче различить где и что происходит, уследить за движением ритм-секции и проникнуться хитроумным сонграйтингом артиста. Скорость и безумие никуда не пропали - те лишь обрели более осязаемые формы, притягивая к себе прохожих, а не распугивая их.

Если уже ко второму проекту Джимми смог показать столь ощутимый прогресс в звучании и креативном видении - сложно представить, что ждёт нас дальше, если тот продолжит выдавать хотя бы по одному альбому в год. Truly impressive.

Хайлайты: No Reprieve, Grid of Sorrows, An Elegy, Still You Haunt Me, As Long as Forever.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён ☕️

Ещё одна февральская неделя позади, мы снова увязли в снегу и метелях, а для поднятия боевого духа предлагаю взглянуть на свежую подборку актуальных новинок за неделю.

В меню вы найдете треки от DIIV, Four Tet, Metz, Vampire Weekend, Beyoncé, High On Fire, Crossfaith, L.S. Dunes, Ride и многих других как известных, так и подающих надежды имён из всех уголков музыкального мира.

Добавляйте плейлист себе, делитесь им с друзьями и крепитесь - до конца зимы осталось всего ничего ✊🏻

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

Omni – Souvenir (2024)
> post-punk

«Пост-панковский вестник» поднимает паруса и трогается с места вновь, дабы наши читатели не оставались голодными - а уловом на сегодняшний день стала небольшая, но блестящая в своём минимализме пластинка «Souvenir» от американского трио Omni.

Для ребятишек это уже четвертый лонгплей, и те снова (и блестяще) играют от своих сильных сторон: изменчивая, около-математичная мелодика в гитарах, вылизанная до мелочей техника и стабильные поставки «ушных червей» вкупе с флегматичным вокалом и лирикой обо всём и ни о чём одновременно. Изредка мальчишкам подпевает девушка Иззи из банды Automatic - из давней дружбы и шалости ради (а кто против?).

Это именно что пост-панк в вакууме, лишенный чуждых примесей и работающий аки смазанный двигатель: не знающий ошибок, в меру угловатый/шаловливый и умело развлекающийся со стартер-паком из гитары, баса и ударных. Знакомо? Да. Весело? Ещё бы.

Хайлайты: Exacto, Plastic Pyramid, INTL Waters, PG, Granite Kiss, F1, Compliment.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Парочка пояснений:

✦ Darkspace – Dark Space -II
Швейцарский атмо-блэк с жирными мазками дарк-эмбиента и космической тематикой, возвращающийся из 10-летнего хиатуса с альбомом из одного трека на 47 минут. Если это не звучит эпично - то я даже не знаю, что вам ещё сказать.

✦ Bloom – Maybe in Another Life
Подающие надежды пост-хардкорщики с Pure Noise c первым полноформатным альбомом. В отличии от заполонивших сцену «альтернативных соплей», эти парни играют нечто действительно трогательное, близкое к классике эмо и мелодик-хк из нулевых. Нравится такое - не пропустите.

✦ Grave Guy – Sludgebath
Австралийский ноунейм, ранее засветившийся у меня на фитах с TURQUOISEDEATH, и внезапно привлёкший к себе внимание до жути причудливым (и пугающим) миксом из нойз-рока, харш-нойза, авант-метала и электроники разной степени искаженности. Без понятия, что из этого может выйти, но как минимум будет интересно.

✦ Friko – Where we’ve been, Where we go
Американский инди-дуэт, не стесняющийся мешать шумные гитары с мелодрамой, мат-рок с эбмиент-попом и в принципе быть изобретательными в своём ремесле. Слежу за ребятишками давно, и для дебютного альбома у тех в достатке амбиций, дабы выстрелить.

✦ The Requiem – A Cure to Poison the World
Всем фанатам эмо-панка в духе My Chemical Romance и Emery советую присмотреться к ребятишкам The Requiem, играющим самый что ни на есть аутентичный оммаж на музыку того времени. С щепоткой готики и скримо, театральными припевами и накрашенными глазками - ностальгия в неразбавленном виде.

✦ SUPERCOLLIDER – Song for Knives
Тотальный DIY от музыканта-одиночки на стыке шугейза, пост-рока, слоукора и эмбиента с максимально «дешевым» звуком и овер-эмоциональной подачей. Если вы думаете, что уже где-то слышали подобное - вам не показалось, но разве можно себе отказать в таком удовольствии?

Читать полностью…

Dizzee Rascal – Don't Take It Personal (2024)
> uk hip hop / uk garage / grime

Пока народ теряет голову в спорах насчёт адекватности Канье и его нового «шедевра» (моё мнение - позже) - возвращение старины Диззи остаётся вне поля зрения, и напрасно!

Понимаю, что легенда лондонского грайма давно не в своём прайме, однако сложно отрицать, что слушать «Don't Take It Personal» на фоне большинства других ветеранов сцены по-прежнему весело. В звуке фокус на тех же клубных пульсациях с пружинистыми ритмами гэриджа, хауса и бэйслайна, а читка маэстро остаётся быстрой и острой на язык, как и в незапамятные.

Взять хотя бы стартовый бэнгер Stay In Your Lane, шальную энергетику Switch & Explode и убийственный бит Jerk & Jollof - услада для ушей любого фаната МС, пускай и большими хитами эту троицу не назовешь. Скорее мы получили приятное напоминание, что талант с годами не пропьешь, а спустя две декады Дилану есть что рассказать безо всякой нужды в резких сменах стиля. It's good.

Хайлайты: Stay In Your Lane, How Did I Get So Calm, Get Out The Way, Switch & Explode, Jerk & Jollof, Tell Me About It, How Does It Feel.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…