Waxahatchee – Tigers Blood (2024)
> alt-country / americana / singer-songwriter

Поразительно, как много артистов нынче поддаётся соблазну уйти в кантри, но далеко не все делают это столь плавно, как американка Кэти Кратчфилд, она же Waxahatchee. Стартовала девушка аж со слакер-рока и слоукора, дабы затем перестроиться на менее аутсайдерский инди-фолк, а с релизом прошлого LP «Saint Cloud» - начать прощупывать почву американы и кантри-стилей.

«Tigers Blood» же - это только кантри, вот прям кантри-кантри: стиль пения Кэти с «загибанием» нот, постукивание по акустике и щебетание банджо, пейзаж из придорожных закусочных и пыльный привкус задворок американского Юга. Много красивых строчек про дружбу, детство и обретение уверенности в себе, и уж в чем-чем, а в писательских навыках артистки я никогда не сомневался.

Музыкально же новинка скучновата и ей точно не помешала бы пара-тройка эмоциональных всплесков, дабы растормошить динамику, но имеем что имеем. Всё в стиле, тихо-мирно-душевно, Кэти молодчина, идём дальше.

Главный хайлайт: Right Back to It (ft. MJ Lenderman)

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Blanket – Ceremonia (2024)
> alternative metal / shoegaze / grunge

Вот существует DIY-шугейз, колкий и упивающийся тоской, бережно выносимый студентами-одиночками в тесных общежитиях, а есть шугейз-масс-маркет. Тот не строит из себя подвального гения, а лишь берёт от жанра шумовые фишечки и мечтательные саундскейпы, и плодит на их основе меру красивые и в меру грувовые песенки, что зайдут не только снобам с RYM, но и простому обывателю.

Как вы уже могли понять, новинка англичан Blanket полностью об этом. Четвёрка из Блэкпула не лыком шита и начинала карьерный путь с пост-метальной атаки, дума и альтернативы, и лишь к третьему альбому «Ceremonia» окончательно разнежилась до MTV'шной гранжевости и ёкающие в сердечке романтики. Причём богатый опыт и позволяет им насыщать мелодии точечными инъекциями агрессии, не давая динамике скатываться в совсем уж радиоформатное мыло.

К слову, в паре моментов Blanket невольно отсылали меня к эпохе поздних Thrice, когда те так же смягчились до блаженной альтернативы, но и не стеснялись поддать жару в критических отрезках, так что делайте с этой информацией что хотите. «Ceremonia» же может и не тот альбом, что вынудит вашу челюсть скрестить по полу, но это не помешает ему стать идеальным сопровождением для весенней слякоти. It's good.

Главный хайлайт: Kaleidoscope.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🥛

Для вашего развлечения/отвлечения - новая подборка актуальных новинок за неделю. Внутри 3.5 часа хорошей музыки (проверял лично) без рамок по жанрам и популярности, а среди участников - Портер Робинсон, Metz, Pearl Jam, Broadcast, The Story So Far, Greyhaven, Мак Миллер (RIP), Moby, Couch Slut и многие-многие другие.

Изучайте, подписывайтесь, оставайтесь на связи 🖤

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

Был ещё контент в планах, но в связи с разворачивающимися событиями - он подождёт. Сердце ёкает, мысли в кучу. Всем крепких нервов и безопасных выходных 🖤

Читать полностью…

Парочка пояснений:

✦ Blanket – Ceremonia
Британская четвёрка, играющяа нечто среднее между шугейзной романтикой и шумовой атакой альт-метала и пост-хаки из конца девяностых. С точки зрения эстетики и звука - прямо-таки артефакт эпохи MTV, хороший баланс гаражности и радио-формата.

✦ Halo Maud – Celebrate
Французская поп-музыка - это по мою душу. Тем более что артистка Хало Мод играет не какие-то там приторные хиты для торговых центров, а стильный, ретро-психоделичный сорт поп-шлягеров, артистичный и густой в манящих аудио-вибрациях.

✦ JLin – Akoma
Не назову себя большим поклонником IDM'а и его производных, но в последние месяцы пристально слежу за американкой Jlin и та умело варьирует клубные пульсации футворка и техно с более сложными гармониями неоклассики, эмбиента и африканского фолка. Да-да, коктейль очень интригующий!

✦ Marbled Eye – Read the Air
Разухабистый пост-панк американского пошива: как если бы Weezer переслушали Gang of Four с Wire и начали валять дурака с кислой миной на лице. Нравится их неряшливость, DIY'ность в методах/клипах и нарочитая отстраненность от реальности - парни знают, что делают.

✦ SPACED – This Is All We Ever Get
Здесь всё предельно ясно: грубый, плюющий в лицо и пускающийся в пляс хардкор-панк с миниатюрной девушкой на вокале. Ситуация знакомая, но оттого не менее лакомая. Nuff said.

✦ Sylvaine – Eg er framand
Пару лет назад узнал от подписчика про норвежку Кэтрин Шепард, она же Sylvaine, игравшую нечто на стыке блэкгейза, пост-рока и этериал-вейва. Теперь же, видимо вдохновившись работами коллеги по цеху Myrkyr, девушка решила на время уйти в скандинавские фолк-гимны - а я и не против.

✦ USA Nails – Feel Worse
Шабутные лондонцы, дезориентирующие публику названием USA Nails и уже десять лет кряду играющие зубастый, бьющий под дых нойз-рок/пост-хк в лучших традициях подвальных гигов; тех гигов, что славятся не крутым звуком и большой сценой, а грязными туалетами и частыми случаями отравления палёными наркотиками. Good stuff.

Читать полностью…

Pallbearer – Where The Light Fades

Дум-квартет Pallbearer был одним из первых, кто внушил мне любовь к традиционному звучанию жанра: не без сотрясающей землю тяжести, но с грамотно выстроенной мелодикой и насыщающим тельце эпиком, пронизывающим все их ранние альбомы.

Теперь же, почти полтора десятилетия спустя, группа решила пойти на серьезные перемены в звуке, как они пишут сами: «уйти от тяжести фактической к тяжести эмоциональной, глубже работать с динамикой и звуковой палитрой». Коротко говоря - простите, мы больше не брутальные дядьки, мы хотим быть ранимыми и меньше полагаться на МЕТАЛ, что частично можно услышать на первенце с анонсированного на днях альбома, Where The Light Fades.

Идёт песня почти семь минут, однако как таковой дум-метал вступает в игру на последней минуте хронометража. Плохо ли это? Если честно - нет, Pallbearer таки славятся не только увесистыми грувами, а то, как они неторопливо, почти медитативно нагнетают атмосферу вплоть до ударной, величественной концовки - это круто. Ах да, и вокал Бретта - мёд для ушей, моё уважение.

Чем-то напоминает поздних Mastodon с уклоном в проговую мелодику, однако сам каркас песни остаётся в корне своим, узнаваемым. Что будет дальше - узнаем уже 17 мая, когда свет увидит 6-трековый «Mind Burns Alive».

Читать полностью…

Konradsen – Michael's Book on Bears (2024)
> chamber pop / chamber folk

С первых минут «Michael's Book on Bears» может показаться, что норвежский дуэт Konradsen, состоящий из вокалистки/пианистки Дженни Сабель и гитариста/ударника Эйрика Вильдгрена, играет хоть и красивый, но весьма тривиальный фолк-поп с лёгким налётом оркестровых пассажей. Но вы знаете меня - я бы не стал здесь распинаться, если бы говорить было не о чём.

При углублении в альбом начинаешь восторгаться камерностью их музыки: сырая энергетика переборов на акустике и проникновенного пения Джен, адекватными порциями клавишных, скрипок и духовых, подчеркивающих романтизм ситуации, как и парочкой сюрпризов в рукаве. В их числе эмоциональный речитатив на норвежском от некого Фредрика Хойе (Thickest Birch) и почти пять минут некой вариации регионального горлового пения под романтичный стук фортепиано (Dološ Viessu). Скандинавский дух резко даёт о себе знать.

Под финал представления я молча и с подступающими слезами к глазницам наблюдал за тем, как артисты поют о чём-то на непонятном мне языке, но это было неважно - их искренность и ширина души затмевала собой любые языковые барьеры и неопределимые расстояния. Ах, как же я мечтаю попасть в Норвегию, и если «Michael's Book on Bears» стал бы саундтреком этой поездки - я был бы максимально счастлив. It's so pretty.

Главный хайлайт: Let it Pour Like the Old Days.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Weston Super Maim – See You Tomorrow Baby (2024)
> djent / math metal / progressive metal

Одно из самых загадочных явлений в тяжелой музыке, волновавшее мой разум в последние месяцы - выход из тени проекта Weston Super Maim.

Что мы знаем: это творение мультиинструменталиста Тома Стивенса, зародившееся ещё в середине нулевых, но окончательно обрётшего форму лишь к 2020-му, с приходом в состав вокалиста Сета Детрика. В том году проект выпустил свой первый релиз, «The Neglected Works»: сборник песен, записанных в промежуток с 2007 по 2018 года, а годом спустя - двухтрековое EP «180​-​Degree Murder». Почва была вспахана, и процесс было не остановить.

Долго ли коротко ли, в свет прожекторов дуэт попал с началом роллаута к «See You Tomorrow Baby», первого большого проекта с момента выхода из кокона четырьмя годами ранее. Я и сам был тем случайным очевидцем, что услышал в треках Weston Super Maim любовное письмо творчеству таких групп, как Meshuggah, Car Bomb и Frontierer, и был моментально прикован к сидению. Звучали те слишком хорошо, дабы не посеять зерно любопытства.

Сама мысль, что форма, звучание и стилистика WSM варилась в мозгу Тома почти два десятка лет, вводила меня в ступор. Сколько трансформаций прошёл проект, дабы забросить якорь у гипер-активных залпов мат-метала? Кто-ж его знает, друзья. Факт в том, что в результате мы получили достойного наследника идей овер-брутального прога - с «бластерными» гитарами, унизительной низкими строями и мрачными космическими декорациями.

Врать не буду: «See You Tomorrow Baby» местами безмерно похож на своих вдохновителей, вплоть до мыслей о прямом копировании. К примеру, вокальный тон Сета моментами точь-в-точь отдаёт дьявольским рыком Йенса Кидмана (Мешуга), и похожий эффект дежавю вы будете встречать часто. Впрочем, есть ли смысл ругать достижения WSM, когда те подобрались так близко к звучанию верхнего эшелона жанра, что могут соревноваться с ним на равных?

В конечном счёте мы пришли сюда за хорошей музыкой - и получили её сполна. Чего только стоит концовка Perfect Meadows in Every Direction, 8-минутный прог-эпик, бросающий все силы в выжимание слушателя досуха перед финишной чертой. Трек на 10/10, без шуток - вы обязаны ощутить на себе его мощь, сравнимую с наблюдением взрыва суперновой из иллюминатора космического шаттла, вот-вот готового испариться и развеяться пылью по чёрной космической бездне. It's wild.

Хайлайты: Slow Hell, Johnny Menomic, The Bare Maximum, Kryptonite Renegade, Perfect Meadows in Every Direction.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

The Sawtooth Grin – Jabberwocky (2024)
> mathcore / sasscore / grindcore

Обнадёживающие новости: нью-йоркские маткорщики The Sawtooth Grin, делящие половину состава с легендами The Number Twelve Looks Like You, таки не разбежались после камбэка с альбомом «Good.» двумя годами ранее и на днях разродились хоть и скромной в объеме, но вкуснейшей в материале EP.

(К слову, неофициальное демо под тем же названием гуляло в сети ещё в 2010-2011 годах, судя по всему - вырезанное с их MySpace-странички)

Материал на «Jabberwocky» будто бы создан для ублажения моих ушек: тотальное помешательство, хаос, угар и содомия, что я так любил (и люблю) в маткоре нулевых. Когда безупречная техника игры встречается с до комичного маниакальными мелодиями, нашинкованными аки лук-порей руками Гордона Рамзи.

Пока что лучшие 10 минут музыки, что выходили в жанре за год, а то и за два - мастерство The Sawtooth Grin снова вне конкуренции. Nuff said.

Главный хайлайт: Brown Recluse.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🥙

Воскресное пополнение плейлиста с новинками в сети, и оно обеспечит вас почти тремя часами актуальной музыки, отобранной/отслушанной мною лично (а кем же ещё?).

В этот раз на удочку угодили треки от Ride, Ulcerate, Cola, Hot Water Music, Gatecreeper, Waxahatchee, Willow, Stuck и Imminence, и это лишь малая доля тех замечательных артистов, что вы найдете на просторах этой подборки. Изучайте, добавляйте себе, и радуйтесь теплым весенним денькам вместе со мной 🖤

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

INSPIRED x Аферист

Как и обещал - возвращаюсь к серии плейлистов INSPIRED, в рамках которой я обращаюсь к близким мне отечественным музыкантам с одним простым вопросом: какая музыка вдохновляет их на творчество?

Звёзды сегодняшней подборки - москвичи Аферист, чуть ли не самая амбициозная и самобытная метал-группа с отечественных берегов, имеющая все шансы прорваться в высший эшелон в ближайшем будущем.

Ребятишки не только рубят ультра-мясные риффы с кучей непредсказуемых ходов на стыке хаотики, скримо, пост-хаки и неокраста, но и умело выстраивают вокруг себя концептуальный образ (читай - лор). Четвёрка изображает обычных офисных работников, бездушных NPS, что носят белые рубашки и отсиживают пятидневку в офисе, а вне работы придаются гневу и угару, проваливаясь глубже и глубже в яму экзистенциализма.

Послушать песни, которыми вдохновлялись наши офисные герои, можно по ссылкам ниже, а также читайте мой обзор на прошлогодний дебют «Это начнется заново // ТВОЙРУТ» и не стесняйтесь поддержать ребяток чем можете. Покупайте мерч, ходите на концерты, напишите пару ласковых им на стенке ВК - любые средства хороши!

✦ Комментарий от группы:
Хорошо то, что хорошо звучит. Именно поэтому здесь так много разных по звучанию артистов. Где-то более предсказуемых, учитывая какую музыку мы играем, где-то совершенно далеких. Все они не боятся делать, что им нравится — этим они нас и вдохновляют.
2347

Послушать можно на: Spotify / ВК
Плюсом - ссылка на телеграм группы

Читать полностью…

Comeback Kid – Trouble EP (2024)
> hardcore punk

Не ждал откровений от новой EP канадцев Comeback Kid, однако «Trouble» хотя бы косвенно пытается стряхнуть пыль с их формулы и пойти по стопам более сглаженного, радио-френдли хардкор-панка.

Уже вижу порицающие взгляды консервативной фан-базы, не брезгующей шансом залить желчью любую группу, мало-мальски отступающую от канонов жанра, но по мне вышло неплохо. Эндрю лает без передышки, ритм-секция умело разгоняют кровь по сосудам, а общая динамика способствует потной тряске в глубинах мошпитов.

Не лучший материал CK за карьеру, да и чёрт с ним - для 12-минутной разминки перед чем-то крупным самое то. It's decent.

Хайлайт: Trouble in the Winners Circle.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Doodseskader – Year Two (2024)
> alternative metal / electro-industrial / sludge / experimental hip hop

Давно не баловал себя экстравагантной метал-музыкой, и одного взгляда на обложку бельгийцев Doodseskader хватило, дабы пожать руки и приготовиться к неизведанному. Дальше - больше: проект оказался дуэтом из басиста Тима Де Гитера, участника Amenra и Predatory Void, и барабанщика Берта Миннарта, стучавшего в восьми других местных группах.

Какую музыку играют Doodseskader? Вопрос не из лёгких, но одно знаю точно: музыку не для слабых духом. Песни могут начинаться с мягкотелого альт-метала, переходить в сокрушительные сладж-грувы и завершаться сейсмическими толчками индастриала. Бас лязгает, жужжит и угрожающе стонет, ударные грохочут и служат пульсом сему гротескному действу, а гул синтезаторов играет на атмосферу и добавляет нерва и без того насыщенным в звуке сценам.

Ах да, я говорил, что в меню не только чистый вокал, крики и истерики, но и уходы в хип-хоп и споукен-ворд? Спойлерить где не буду, сами всё узнаете.

Фактор интриги тут велик как никогда, ведь чуть ли не в каждом треке есть оглушающе-громкие кульминации, без предупреждения выкручивающие громкость всех устройств на 11 из 10. Каждый такой момент - удар под дых, вплоть до слёз и боли в груди. Восторг и ужас.

Не знаю, на каких веществах сидели Тим и Берт при создании «Year Two», но те явно открыли им новые грани реальности. Не пропустите.

Главный хайлайт: The Sheer Horror of the Human Condition.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Yung Lean & Bladee – Psykos (2024)
> alternative rock / dream pop / post-punk / emo rap

Как сильно парочка шведский сэдбоев устала от своих рэп-амплуа, дабы найти себя в объятьях альтернативы, пост-панка и дрим-попа на «Psykos»?

К Янг Лину вопросов меньше всего: у того для тоскливых рок-посиделок есть аж два сайд-проекта, jonatan leandoer96 и Död Mark, а вот Блейди замечен в этих делах намного реже. Энивей, для 20-минутного релиза новинка обладает весьма компетентным саунд-дизайном: костлявые аккорды и эмо-переборы, панковый бас, холодный стук драм-машин и щепотка клавишных, с неплохим балансом между слезливыми балладами и более подвижными номерами.

Вокально...а что вокально? Парочка не меняет ни манеру, ни темп подачи вне хип-хоповых проектов, отчего вся движуха звучит ровно тем же вялым зачитыванием строчек с бумажки, но уже в иных декорациях. Не то чтобы я не привык к этому на тех же сайд-активностях Лина, но сути разговора это не меняет.

В итоге «Psykos» - это пока ещё рэп-альбом, накинувший на себя вуаль альтернативных стилей и пытающийся сойти за своего, но нас таким не проведёшь. Плох ли он от этого? Нет, свои моменты имеются, да и сама эстетика передана органично, но таки меня напрягает, что оба репера будто бы нисколько не меняются от проекта к проекту. It's decent.

Хайлайты: Ghosts, Golden God, Sold Out, Enemy.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Bolis Pupul – Letter to Yu (2024)
> outsider house / tech house / synthpop

Зашёл поглядеть как дела у Болиса после успеха «Topical Dancer», изумительного тандема с бельгийской певицей Шарлоттой Адижери, а тот на днях разродился дебютным соло-проектом - пару слов о нём.

Вначале проясню, что «Yu» в названии альбома - не сокращение от «you», а имя его матери, погибшей в аварии ещё в 2008 году. Шокирующие новости вынудили молодого артиста вернуться в Китай, найти её место рождения и воссоединиться с давно позабытыми улочками, людьми и культурой, отчего и «Letter to Yu» является попыткой совместить западные и азиатские идеологии в цельный клубок упругого техно-хауса.

Помимо опьяняющих электро-грувов, тяжелых басов и стрекочущих драм-машин, Болис внедрил в песни полевые записи с микрофона за время поездки: случайную болтовню с улиц Гонконга, шум толпы в поездах, детский лепет - всё это складывается в крайне экзотичный и во многом личный для артиста опыт. А как же ещё, если на треке Ma Tau Wai Road ему подпевает родная сестра, Салах Пупул, вспоминая слёзы и теплые объятия своей матери, блуждая по узким улочкам китайского мегаполиса. So sweet.

Хайлайты: Frogs, Doctor Says, Spicy Crab, Ma Tau Wai Road, Causeway Bae, Cantonese.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Glass Beams – Mahal (2024)
> neo-psychedelia / hindustani music

В кругах воздыхателей по инструментальной психоделике а-ля Khruangbin появились новые любимцы публики: австралийцы Glass Beams, прячущие лица под роскошными масками и рисующие те же сказочно-восточные сюжеты с помощью замысловатой гитарной игры, разве что на этот раз - с любовью к индустанской музыке.

Эстетика жаркой Индии, ароматы благовоний и расписные декорации - всем этим сочится «Mahal», второй EP загадочной троицы из Мельбурна. 18 минут хождения по пескам в поисках оазиса, ситары и вокальные сэмплы, бархатистый стук ударных и жалящий темп гитарных соло. Magestic.

Главный хайлайт: Snake Oil.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Корейский блиц: коротко о новинках Wendy, Purple Kiss, DAY6 и Moon Byul

Пока остальной мир горит в огне и рассыпается на части - корейская поп-индустрия продолжает существовать в отдельной вселенной, что меня полностью устраивает. Keep it the same way, folks.

В этом выпуске - о четырёх мартовских новинках, смиренно ждавших своего звездного часа. Честно, ёмко и без лишней мишуры.

Wendy – Wish You Hell
> k-pop / alt-pop / R&B

Отношусь с большим уважением к Вэнди, лид-вокалистке Red Velvet, но должен признать, что её сольные проекты - далеко не верх креативной мысли.

Вышедший в начале марта «Wish You Hell» - будто бы лишний шанс для девушки блеснуть своим прекрасно поставленным голосом, что, увы, никак не поддерживается музыкальной частью. Одни и те же вялые в энергетике песенки-баллады и игривые поп-номера, вылетающие из памяти при нажатии на кнопку «стоп». Тайтловый Wish You Hell - meh, повтор на повторе, лучшие бы взяли на его позицию His Car Isn't yours, тот как нельзя лучше подходит образу/вокалу певицы. Слушать можно? Можно, но надо ли? Это уже совсем другой вопрос.

PURPLE KISS – BXX
> k-pop / dance-pop / trap / R&B

То ли у меня галлюцинации, то ли ранее PURPLE KISS были оригинальными? Все их последние камбэки были со смелыми концептами и необычными образами, в то время как новинка «BXX» - сборник клише со всех уголков трендового кей-попа, включая трэп-биты на заглавных ролях, заезженные клубные пляски и R&B-мотивы, капля диско и задушевная баллада в качестве финала (к слову, самый адекватный трек с релиза).

Вот прям сделано по методичке от и до, ноль индивидуальности, хоть и в плане перфомансов/звука ничего раздражающего не замечено. Обидно.

DAY6 – Fourever
> pop rock / pop punk / k-pop

Признаюсь: знать не знал про ещё одних рок-мальчишек DAY6 от JYPE, пока не дошла новость о их камбэке после затяжного хиатуса, вызванного военной службой участников. За пять лет те, к слову, успели лишиться одного из гитаристов, Джэ (расторгнул контракт) и выпустить как пару релизов в укороченном составе (саб-юнит Even of Day), так и несколько сольников, так что напоминать о себе не забывали.

Что же до «Fourever»? Одним словом - очень солидно. В отличии от Xdinary Heroes c того же JYPE, эта пятёрка действительно играют поп-рок, а не кей-поп с наложенными поверх гитарами. Есть драйв в ритм-секции, сонграйтинг хорош и не перегружен ненужной электроникой/назойливыми хуками, плюс выдержан правильный баланс вокала и инструментальной части. Такие песни, как HAPPY, Get the Hell Out и Sad Ending - блеск и радость, лучшее, что я слышал в кей-поп-роке за дооолгое время. Советую!

Moon Byul – Starlit of Muse
> k-pop / R&B / pop rap / pop rock

По рекомендации подписчика заскочил на дебютный соло-альбом (LP) от Мунбёль, четвертинки звёздных MAMAMOO, и да - тот хорош, но есть пара нюансов.

«Starlit of Muse» берёт зрителя разнообразием: героиня резво перебегает из подвижных поп-джэмов к зефирному R&B, из нахального хип-хопа в драчливый поп-рок. Загвоздка в том, что если первая половина релиза быстро разжигает интерес, подкидывая одну клёвую песню/идею за другой, то уже ко второй контент превращается в рутину и заметно скудеет по эмоциям. Словно туда насильно напихали проходных треков, лишь бы выйти из формата EP, что само по себе настораживает. Впрочем, финал с балладой Without вышел трогательным, это я прощаю.

Если же слушать новинку Мунбёль выборочно, закрыв глаза на проходные треки - то «Starlit of Muse» очень и очень неплох. Поёт девица изумительно, причём диапазон позволяет ей чувствовать себя комфортно и в рок-амплуа, и в рэп-читке, а с точки зрения мелодий релиз может и не самобытен, но сделан здраво и слушается на ура. I like it.

На этом всё, всех обнял 🖤

Читать полностью…

TAMTAM – Ramble in the Rainbow (2024)
> neo-psychedelia / indie pop / dub

Ладно, ребятишки, ситуация вокруг трагичная, но нужно помнить, что мы уже два года как живём не в самом радостном таймлайне, а сидеть сложна руки я не привык. Так что выдохнем, соберём волю в кулак и продолжим идти дальше, тем более что моё дело - давать вам пищу для эскапизма, и сегодня для этой роли я предлагаю январский мини-альбом токийского квартета TAMTAM.

Играют японцы пышную в мелодиях и джазово-настроенную психоделику, омывающую сознание блаженной дозой эндорфинов. Забавно, что изначально музыканты начинали с регги/даба, и за 10+ лет существования перешли к чему-то более фантазийному, воздушному и волнующему как в форме, так и содержании.

Контента на «Ramble in the Rainbow» от силы 20 минут, зато радостью и комфортом насыщаешься как от полноформатного релиза. Для пасмурных, окутанных тревогой выходных - самое то. Берегите себя.

Главный хайлайт: Ramble In The Rainbow.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Marbled Eye – Read The Air (2024)
> post-punk

«Пост-панковский вестник» врывается с ноги в вашу пятницу, потирает нос и неразборчиво мямлит: а разве много нам порой нужно для счастья?

Вот американцы Marbled Eye, что они играют? Пост-панк. Какой? Обычный такой, модный-молодёжный. Я бы даже сказал, что в музыке «Read The Air» нет какого-то особого смысла - лишь ритмичное подёргивание струн, звуковая неряшливость и вокал, напитанный то ли то ли паранойей, то ли вселенской скукой. Десять треков как десять оттенков серого. И это здорово!

Звучит как бред сумасшедшего, но в реальности Marbled Eye просто любят играть заковыристые мелодии и делиться мыслями о всех тех ужасах, что происходили вокруг за пять лет их молчания. Сухо, прямо и угловато, но с душой, толком и расстановкой. То, что нужно под атмосферу пьяных пятничных гуляний, с галстуком на голове и парой пинт за душой. It's a fun time.

Главный хайлайт: See It Too.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Предпоследняя неделя марта заранее вызывает у меня пот на лице: релизов тьма, причём как от больших, так и от довольно неизвестных артистов, про часть из которых я поговорю чуть позже в сноске (ждите).

Выбрать среди этого многообразия любимчиков будет трудно, но я как минимум возлагаю надежды на новинки от Адрианны Ленкер (Big Thief), Джулии Холтер, Гэри Кларка Джуниора, Mastiff, Blanket, Nourished by Time и VR SEX. Своими ожиданиями не забудьте поделиться в комментариях 🖤

P.S. голосовать можно за несколько вариантов!

> вне голосования

★ Barely Civil – I'd Say I'm Not Fine (emo)
★ Blanket – Ceremonia (shoegaze)
★ Brodequin – Harbinger of Woe (death metal)
★ Empress Of – For Your Consideration (synthpop)
★ Future & Metro Boomin – We Don't Trust You (rap)
★ Halo Maud – Celebrate (psychedelic)
★ Marbled Eye – Read the Air (post-punk)
★ Nourished by Time – Catching Chickens (alt.R&B)
★ Restorations – Restorations (indie rock)
★ SiR – Heavy (R&B)
★ SPACED – This Is All We Ever Get (hardcore)
★ Sylvaine – Eg er framand (folk)
★ USA Nails – Feel Worse (noise rock)
★ VR SEX – Hard Copy (garage punk)

Читать полностью…

SLIFT – Ilion (2024)
> space rock / heavy psych / stoner metal / post-metal

Ровно два месяца спустя я таки осилил новинку псай-французов SLIFT, и вот вам мой вердикт: это круто, это щедро, это эпично, но таки это слишком крупный объем подобной музыки, дабы мне не надоело разжевывать её при повторных визитах.

В моём мозгу давно существует пунктик на всевозможные псай-стоунер-прог-альбомы, любящие по 10+ минут выжимать все соки из инструментов, рвать грани пространства и совершать гиперпрыжки сквозь космические дали. Смысл в том, что я понимаю ценность таких релизов и талант музыкантов, стоящих за конструированием сих монументальных произведений, а вот в душе так или иначе остаюсь нейтральным.

«Ilion» - это 80 минут замысловатой гитарной игры, звуковых искажений и скачков динамики; это не спринт, доводящий до отдышки - это марафон, затяжной забег с разглядыванием пейзажей и смакованием глубины мышления французов. Не слишком быстрый, но и не слишком медленный; не слишком лёгкий, но и не слишком тяжелый; не слишком сложный, но и далеко не простой. Perfectly balanced, and perfectly fine.

Для кого-то альбом года, для меня - ещё одна галочка в блокнотике.

Хайлайты: The Story That Has Never Been Told.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fujii Kaze – Michi Teyu Ku (Overflowing)

Продать слезливую балладу для поп-звезды всегда в разы сложнее, нежели штампованный радио-хит или гарцующий рэп-номер. Там же нужно постараться, поработать с эмоциями и вокальными гармониями, а этим далеко не всем хочется заниматься. Сами подумайте: давно ли вы выдели, как на западе в верхних строчках чартов гостят мелодраматичные шлягеры про тягости дел сердечных?

Разумеется, можно вспомнить условную Оливию Родриго с её подростковыми драмами или высокопарный трагизм Адель, но это скорее исключения из правил. Если же мы переместимся за океан, в таинственную Японию, то увидим абсолютно другую ситуацию, где рейтингами чаще всего правят именно что медленная, изъедающая душу романтика. То ли разница вкусов, то ли острая недостаточность в чистых чувствах у населения, но факт остаётся фактом.

Этими мыслями я подвожу к случайно услышанной песне Фуджи Казе, судя по всему написанной для саундтрека к очередной мелодраме (April Come She Will), но это неважно. Чудесная, трогательная и блестяще исполненная баллада, с вариацией между соло-клавишными и лёгким танцевальным битом. И если вы думаете, что это «какой-то там японский певец», то вы ошибаетесь - на том же спотифае у мужчины сотни миллионов прослушек на песнях.

Большая звезда поёт песню о больших и сложных чувствах, живущих вне понятий жизни и смерти, горе, принятии перемен и вечном поиске мимолетных моментов радости в мире, полном страданий. Никакой пошлости, пафоса или наживы на ностальгии - только чистая, хрупкая эмоций, спетая с такой силой, что ею невозможно не упиваться. Just beautiful.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Four Tet – Three (2024)
> downtempo / microhouse / ambient

Старина Киран вернулся с ещё одной коллекцией кропотливо собранной и текстурно звучащей электроники с «Three». На этом можно было бы и закончить, но давайте ещё немножко поболтаем.

Жанровая солянка привычна для диджея: хаус, эмбиент, трип-хоп, IDM, минорные добавки фолка, полевых записей и гитарного перегруза. Каждый трек - это своя микро-вселенная; свой свод правил, цветовых решений и климатических особенностей, собранных в заранее продуманном порядке и с инженерной точностью.

Сложно отрицать, что Four Tet один из тех индивидуумов в электронике, что с годами нашёл идеальный баланс между танцевальным и созидательным. С другой стороны «Three» это ещё один альбом, которым нужно восхищаться с точки зрения нюансированности и качества огранки, но не тот, что оставляет на мне сильный эмоциональный отпечаток. Уютная недолговечность. It's good.

Главный хайлайт: 31 Bloom.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Конец солнечных дней – несколько вопросов самому себе (2024)
> art rock / jazz-rock / indie rock

Пришло время открыть занавесу тайны и поведать о релизе, пока что занимающим лидирующую строчку в моём личном рейтинге ру-сегмента за 2024 год. Свет гаснет, сцена крутится и мы перемещаемся в город Омск, к пятёрке обаятельных мальчишек 'конец солнечных дней'.

Сразу сноска: слышу о КСД впервые, что было до мне неведомо, и потому с чистой душой можно признаться, что концептуально/мелодически «несколько вопросов самому себе» впечатляет не хуже, чем их арт-роковые побратимы с запада (BCNR?). Разве что декорации переносят нас в бетонные остовы провинциальной России, припудренные цементом панельки и падающий карточный домик из грёз/надежд молодого поколения, запертого в четырёх стенах не по причуде, а по отсутствии иного выхода или боязни его найти.

Музыкально - это восторг. Столь кристально звучащего и грамотно выстроенного арт/джаз-рока с жирными мазками духовых и клавишных, ритмически то и дело переступающего из динамичного инди в чуть ли не лаунжевое кабаре, в РФ нужно ещё поискать. Да и за его пределами тоже! Кстати, пусть вас не пугает массив из 19-ти треков - половина из них отведена подо всякие интерлюдии, речитативы и инструментальные джэмы, чей объем в теории можно было бы урезать, но лично я не вижу «нвсс» без их участия.

Что касается вокала и лирики, то пока рылся в поиске зацепок, пришло осознание, что самая частая критика в адрес альбома идёт за претенциозность в текстах. Моё отношение такое: где вы её нашли? Да, может быть музыканты местами перебарщивают с шарадами и бессмыслицами, пытаясь добавить глубины заведомо доступному месседжу, но по мне их манера изложения лишь добавляет КСД чудаковатого шарма, наивности.

Не всем нам изображать из себя гениальных поэтов и рубить правду матку без подсластителей, знаете ли, и именно как эмоциональная добавка к петляющей/закипающей ритм-секции - это верный выбор. Плюс вокал Ярослава обладает каким-то градусом детскости, словно парень вылез из СССР, фильмов про «Электроника» и пионеров, уделом случая попавших в декорации мрачного пост-советского будущего.

«несколько вопросов самому себе» - это именно что набор нечётких вопросов, мыслей и умозаключений, существующих в глубине слякотных омских джунглях, в черепных коробках ранимых мальчишек и заплаканных девчонок. В них порой нет смысла, нет такта и нет лучика света в конце туннеля, но эмоция и талант горят так сильно, что противостоять воли КСД попросту не выходит. Раз счастливого конца нет - то мы придумаем его себе сами. It's great.

Хайлайты: ащ-ащ!, ремарка, молодой авангардист, кажется, я устал, когда-нибудь, твой свет, пытаться понять, неважно, не знаю почему, рябина.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Блиц: коротко о новинках Judas Priest, Bleachers, GosT и др.

Всем доброго времени суток, и сегодня на повестке дня разгребание/оценивание отслушанного за последнюю пару недель в формате мини-ревью. К слову, критики в этот раз будет мало, а большинство пластинок из подборки я так или иначе советую к изучению. Начнём!

Austrian Death Machine – Quad Brutal
> metalcore / thrash metal / comedy

Не понимаю, как мы дожили аж до четвёртого альбома Austrian Death Machine, шуточного мк-проекта Тима Ламбезиса из As I Lay Dying, но вот мы здесь. Не знаю как вам, а мне в 2024 году откровенно тошно слышать пародии на Арнольда Шварценеггера, как и поглощать одну и ту же баланду из псевдо-брутальных риффов «для качалки» и неуклюжих камеди-скетчей. Если же вы души не чаете в AILD, потому что «Quad Brutal» звучит именно как AILD образца последних пяти лет - милости прошу.

Bleachers – Bleachers
> pop rock / indie pop / heartland rock

Всеми любимый (и ненавистный) продюсер, музыкант и просто обаятельный мужчина Джек Антонофф для своего пятого альбома набрал в состав других музыкантов (впервые!) и наплодил ещё одну коллекцию припущенного ретро-душком поп-рока. Проблема у Bleachers всегда одна и та же: непростительно мало энергетики и хитовости в материале, что кое-как скрашивается стильной звуковой оболочкой, лаунжевой блажью в мелодиях и похвальной работой с вокалом. Свои фанаты точно найдутся, мне же таки немного скучновато.

GosT – Prophecy
> dark synth / electro-industrial / EBM

Помнится, как лет эдак 5-6 назад души не чаял в синтвейве и его производных, а сейчас возвращаюсь к нему скорее за дозой агрессивных синтов и ностальгии по хоррор-муви. Техасец GosT в этом плане - идеальный пациент: от проекта к проекту тот не меняет практически ничего, застыв в эмуляции эстетики сай-фая восьмидесятых и уплотнении мелодий металлизированной сущностью индастриала и EBM'а. Не верх мечтаний, но и не пустая трата времени. Заглянуть стоит.

Judas Priest – Invincible Shield
> heavy metal / power metal

По молодости лет я добровольно избегал всю классику хэви- и пауэр-метала: вот не нравилась мне весь этот дедовский пафос, фэнтези и «перетянутые» голоса. Теперь же я возмужал, поседел и готов признать, что Judas Priest спустя 50 лет - чуть ли не самый показательный пример, как можно и нужно взрослеть.

Мощь голосовых связок Роба Хэлфорда, крутизна соляков и высокооктановая динамика в ритм-секции, ощущение привычного группе эпика и размаха - будто бы британцы никогда и не выходили из своего прайм-тайма. Пусть и не великий альбом, но точно тот, что будет не стыдно показывать своим внукам. It's goood.

Offret – Затмение
> atmospheric black metal / post-metal

Зацеплю пару нижегородских метал-банд, одна из которых - Offret, уан-мэн-проект, раз в три-четыре года разрождающийся свежей порцией горестных мелодий с оккультными подтекстами. «Затмение» - образцовый пост-блэк отечественного розлива, не пренебрегающий медленным нагнетанием атмосферы, дроуном и акустикой, резко переходящих в стены стрекочущих гитар, аки насекомые набрасывающихся на забредшего вглубь лесов путника. Cool stuff.

МРА:ААК – Мра:аак
> blackened crust

Ещё одни нижегородцы, играющие блэк - забавное совпадение, не правда ли? Группа с говорящим за себя названием МРА:ААК специализируется не только на прытких бласт-битах и жалящих тремоло, но и на ди-битах, красте и хардкор-панке, что даёт как погрузиться в океан людской горести, так и потрясти гривой и потолкаться с людьми на живых площадках. Добротный 15-минутный дебют, без изысков, зато с душой и знанием дела. Also cool stuff.

Tomato Flower – No
> math pop / indie rock

Давно приметил себе балтиморцев Tomato Flower, играющих колко-математичное инди, а у тех на днях вышло дебютное LP! «No» вдохновлен туром с Animal Collective двумя годами ранее, а с точки зрения звука местами напоминает железистую угрюмость Jesus Lizard: атонально, шумно, но и не без мягкости и романтики. Не вау-вау, но солидный материал, что, надеюсь, даст ребятишкам неплохую отправную точку. Успехов!

На этом всё, откланиваюсь 🖤

Читать полностью…

Тут Вадим ака Dotmus выпустил двухчасовой фильм про отечественных инди-музыкантов в иммиграции (Спасибо, Bicycles for Afghanistan, Sonic Death, Lucidvox и др). Относитесь к этой теме как хотите, но труд воистину титанический и советую зайти/посмотреть/поддержать мужчину, если вам не сложно.

Не реклама, если что, просто будет обидно, если такой объём работы останется незамеченным 😭

Читать полностью…

Iglooghost – Coral Mimic

Забываю поделиться новостями по будущему альбому одного из моих любимых электронных артистов, британского рыжика Иглу, хотя и он сам не особо щедр до новостей и поставок новой музыки. К примеру, прошлый сингл выходил в ноябре, а до него аж в декабре 22'го года, однако зная перфекционизм и любовь Шеймуса к мудрёным концептам, выстраиванию лора и микро-вселенных на каждом релизе - другого и не ожидаешь.

Итак: третий альбом, «Tidal Memory Exo», 12 апреля. Новинка Coral Mimic, к слову, единственная из вышедших за три года песен, что войдет в итоговый треклист, а в его звучании чувствуется более мрачная, агрессивная работа с синтами, с оттенками пост-индастриала, EBM и трэпа. Вокал никуда не делся, и это радует - всегда любил безэмоциональное бормотание парнишки. Загадочно, жестоко, стильно. Ждём!

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Ещё одна мартовская пятница на горизонте, а это значит - самое время разложить перед вами самые горячие (на мой взгляд) новинки и дать окинуть взглядом как любимых артистов, так и тёмных лошадок.

А поживиться точно есть чем: у меня в фаворитах новинки от Gouge Away, Four Tet, Тиерры Вок, Comeback Kid, Weston Super Maim и Sweet Pill. Есть что добавить? Пишите свои варианты в комментариях!

> вне голосования

★ The Black Crowes – Happiness Bastards (blues rock)
★ BRAT – Social Grace (grind)
★ Dancer – 10 Songs I Hate About You (post-punk)
★ DragonForce – Warp Speed Warriors (power metal)
★ Sweet Pill – Starchild (emo)
★ Овсянкин – багчейзинг (rap)

Читать полностью…

My Bloody Valentine – Loveless (1991)
> shoegaze / noise pop

Завязался между мной и Сашей, админом канала МУЗНЯ, разговор о знаковых альбомах, в процессе которого мы осознали что ни разу не писали у себя про «Loveless» от MBV. А я и того хуже - ни разу его толком и не послушал!

Так родилась идея: написать двойной обзор, дабы исправить это недоразумение и принудительно поставить галочку в послужном списке. Первое слово предоставлю гостю, и не забудьте заглянуть к нему на канал - Сашка толково пишет про толковую музыку (и не только) 🖤

✦ Саша
«Я хотел, чтобы всё звучало так, будто исходит из бумбокса. Просто и агрессивно, как я сам слышал музыку, приходя на небольшие концерты»

Так лидер MBV Кевин Шилдс описал основную идею, стоящую за loveless. Чёткое видение концепции и звучания альбома пришло к нему в начале 1989-го, а остальные два с половиной года он провёл в борьбе с лейблом, десятками студий и самим собой. В какой-то момент артисты даже оказались бездомными, но процесс создания пластинки продолжался.

Видимо, со всеми Кевинами что-то не так. Что Шилдс, что Паркер из Tame Impala, преследовали в определённый момент жизни образ человека-оркестра с кричащим перфекционизмом. И оно того стоит.

Loveless выпячивается средними частотами из всего многообразия шугейза. Этот звук никому не удалось запечатлеть ни до, ни после. Кевин противопоставил спросу на модный hi-fi грязь и характер. Когда каждый инструмент борется за твоё внимание в небольшой комнатушке.

Слушатель будто наблюдает за конечностью мира посреди пустующего ничего, стоя на острове из наэлектризованного плюша. В окружении абстрактной лирики, бархатно лоснящейся к атмосфере, и зубчатых мелодичных сочетаний — идеальном паззле, собранном в невесомости.

Альбом стал вечным не только для искусства, но и для самого Кевина. По его словам, он до конца жизни будет развивать идеи и приёмы, которые зародились тогда. Loveless — ярчайший пример упрямства и упорства, без которого хорошей музыки было бы значительно меньше.

✦ Валентин
Для меня, как человека, за жизнь отслушавшего под сотню шугейза всех сортов и оттенков, сама сущность «Loveless» витала во облаках как святой Грааль жанра, непоколебимая основа и нулевой пациент. В неком смысле это и отпугивало от знакомства с магнум-опусом MBV - вдруг все мои сладкие грёзы рассеются, а рельность будет слишком жестока? Спойлер: выдыхайте, всё нормально.

Спойлер №2: альбом не идеален, но это и не так важно. Его вес в формирования звуковой эссенции стиля на декады вперёд бесспорен: тягучие, напичканные десятками эффектов гитарные партии, будто бы возникающие из ниоткуда и уплывающие в никуда, отстранённый вокал, зацикленные ударные и атмосфера бесконечной меланхолии. Когда «форма > содержанием» - это не проблема, а данность.

Для начала девяностых степень педантичности MBV в отношении звука была нонсенсом, а сам факт, что в процессе записи ирландцы сменили девятнадцать студий, поменяли кучу звукорежиссеров и потратили 140 тысяч фунтов стерлингов лейбла Creation Records - уже фундамент для его легендарного статуса. К слову, для 2024 года и нынешней любви молодняка к лоуфаю и DIY-эстетике «Loveless» будто бы и не состарился.

Что до самого материала, то большая часть релиза - это бесформенная, вялотекущая аудио-масса, где Кевин Шилдс низводит рок-музыку до состояния малинового киселя. Гитарный тон может быть звонким и прозрачным (Only Shallow), мыльно-сухим (I Only Said), а то и плотным, чуть ли не гранжевым (Sometimes); плюс нравится, как коллектив работает с сэмплами и драм-машинами, порой доводя темп песен до трип-хоповой атаки (Soon).

Претензия одна: помешательство Кевина на экспериментах с гитарным звуком это круто, но из-за них часть песен будто бы не имеет почвы под ногами, скатываясь в монотонную суповую массу, существующую ради шанса покрутить ручки на педальках и посидеть лишний день в студии (To Here Knows When, Blоwn A Wіsh).

В остальном - моё почтение и радость, что услышал предка всего нынешнего шугейза и не оглох в процессе (хотя шансы были). «Souvlaki» still better, tho.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Ariana Grande – eternal sunshine (2024)
> R&B / dance-pop / trap soul

Я и не заметил, как прошло 4 года с выхода «Positions», последнего LP диснеевской златовласки Арианы Гранде, и на мой взгляд - самого её беззубого творения за карьеру. Не понимаю, почему наша принцесса решила удариться в пустотелый R&B с излишней дозой похоти/секса в лирике, по пути растеряв свойственную себе хуковость, но не мне судить - пути королевские неисповедимы.

К счастью, уже с первых треков «eternal sunshine» доказывает, что какая-никакая работа наш ошибками была проведена. Альбом не без излишков сладости и стерильного блеска в звуке/продакшене, но с более зрелыми мыслями, возвратом к дэнс-попу, вайбами R&B из 90х и в целом похорошевшим сонграйтингом. Ещё бы выкинуть финальные три песни, тормозящие динамику до состояния «тихого часа» - и всё было бы в шоколаде.

Впрочем, один вопрос остаётся открытым: вот что есть «eternal sunshine», что его нет - разве это что-то меняет? Понимаю, что для Арианы это шанс выговориться в свете последних событий на личном фронте, да ещё и отхапать парочку первых мест в биллбордах, но по факту в нём нет ничего особенного. Включить на фон, дабы подвигать тазом и погрозить кулаком негодяям бывшим - maybe, но об этом уже был «Thank U, Next».

Вердикт? Я критикую и критикую, а в итоге слушаю релиз уже раз пятый на повторе и не чувствую никакой усталости. Nuff said.

Хайлайты: don't wanna break up again, supernatural, the boy is mine, yes, and?, we can't be friends.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…