Подискутируем: ваши любимые альбомы за первую четверть года? ✍🏻
Помнится, как в начале февраля мы дружно обсуждали все полюбившиеся альбома за первый месяц года, однако в марте сего мероприятия не состоялось. Что-ж, убьем двух зайцев одним выстрелом!
Для начала выделю для вас личных фаворитов за февраль/март (январь тут), и заодно попрошу вас раскрыть карты и рассказать - какие релизы (пока что) оставили на вас самое сильное и долгоиграющее впечатление?
Как бы усердно не старался быть «одним в поле воином» - за всем поспеть нереально, так что буду рад вашим мнениям и рекомендациям 🖤
Февраль:
Март:
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Всегда странно проводить четверговые голосования сразу после сбора большого месячного календаря. Будто попал в день сурка и без тени стыда преподношу одну и ту же информацию второй день подряд. Но есть одно «но» - в реальности то музыки выходит в разы больше!
Поэтому мы и собираемся тут каждую неделю, дабы я расписал вам полный список самых значимых альбомов и дал право решать для себя - что слушать, а что обойти стороной. В моих фаворитах: Vampire Weekend, The Libertines, Vegyn, Khruangbin, Mount Kimbie, RiTchie, Eunuchs, Ingested и Wisp. Ваших же готов выслушать ниже 🤝
P.S. сегодня - с пояснениями, ждите позже.
> вне голосования
Knocked Loose – Don't Reach For Me
Заканчивай свой день правильно - с новой дозой дистиллированной ярости от Knocked Loose.
Тот случай, когда ты слушаешь первый брейк и думаешь про себя «куда уж тяжелее?», а потом тебя планомерно утрамбовывает второй, засыпает землей третий, а после финального остаётся только провести панихиду и со спокойной душой отойти в мир иной. Brutal af.
«You Won't Go Before You're Supposed To» озарит нашу больную душу уже 10 мая.
В качестве эксперимента решил дополнить список делюкс-версией, где к каждому участнику подборки (у кого выходили синглы) прикреплено по одному клипу/треку для самостоятельного изучения.
Поможет познакомиться с незнакомыми лицами, да и визуальная часть роллаута - это всегда важно. Вот!
While She Sleeps – Self Hell (2024)
> alternative metal / nu metal / metalcore
Трансформация WSS из форвардов британской мк-сцены в ещё одну издевательскую альт-метал-безделушку прошла успешно. Прошу вас, проходите и вставайте в один ряд с Architects, не стесняйтесь!
Быть честным, моя крупица надежды на реабилитацию «Self Hell» была растоптана уже на втором треке Leave Me Alone, когда после динамичного интро Лоуренс начал с пафосной миной зачитывать хип-хоп про то, как всё плохо и как нам жить, с жирным слоем напускного нигилизма. По лирике в принципе всё печально: какой-то стыдный сборник пацанских цитат и поверхностных лозунгов, не имеющих ничего общего с их прошлыми работами.
В остальных аспектах ситуация не лучше: звук вылизан до пластмассового блеска, риффы плоские и вторичные (о брейках я вообще молчу), куча ненужных интерлюдий, неуместные нью-метальные скретчи и паршиво смиксованная электроника. В положительное можно занести драматичный To the Flowers, самый адекватный сингл с альбома, да только тот вообще никак не вписывается в стилистику «Self Hell» и будто бы вставлен сюда насильно, дабы дать фанатам ложную веру в старых-добрых WSS. What a shame.
Хайлайт: To the Flowers
Слушать – по ссылкам
Nø Man – Glitter and Spit (2024)
> hardcore punk / post-hardcore
Пару месяцев назад приметил себе вашингтонцев с вызывающим названием Nø Man - и не прогадал.
Их третий по счёту LP «Glitter and Spit» - это образцовый, бьющий в лицо хардкор-панк напополам с сыростью пост-хардкора и разъяренной палестинкой Маха Шами у микрофона. И нет - в этот раз без телячьих нежностей и ухода в приторную альтернативу для попадания в тренды, чем нынче грешит добрая часть хк-сцены.
Nø Man исповедуют бешеную динамику, кусачие лозунги и ди-биты как топливо для разжигания сердец и попытку выплеснуть на плёнку ту боль и унижение, что испытала на себе дочь семьи беженцев из страны, погрязшей в военных конфликтах. It's good.
Главный хайлайт: God's Neighborhood
Слушать – по ссылкам
Richard Cheese – The Sunny Side of the Moon: The Best of Richard Cheese (2006)
> music parody / lounge / swing revival
Понимаю, что сегодня первое апреля, «шутки хаха смешно», но что-то я не в настроении выдумывать вам оригинальные розыгрыши, так что давайте хотя бы вспомним про жемчужину юмористической музыки - единственного и неповторимого Ричарда Чиза.
Вся карьера этого калифорнийского денди, рассекающего в леопардовых костюмах и в компании трёх музыкантов (с приставкой Lounge Against the Machine), строится на шуточном перепревании известных песен в стиле лаунжа и свинга. Голос у артиста не хуже Фрэнка Синатры, вайб - как в дорогом ресторане в Вегасе, где собираются дяди-толстосумы, нервно потягивающие виски после проигранных миллионов в рулетку.
Выпустил тот, к слову, больше двадцати LP в период с 2000 года и по наши дни, в дебрях которых можно найти каверы на практически все известные поп и рок-хиты. Я же рекомендую именно ту компиляцию, что слушал сам - «The Sunny Side of the Moon», в которой тесно поместились композиции от Slipknot, Nine Inch Nails, Korn, Pink Floyd, The Clash, Radiohead, Снуп Догга, Бисти Бойс и многих других.
Слушать, как Ричард не поведя бровью пропевает партии Кори из People = Shit - чистое золото, и такое должен услышать каждый. Разумеется, в больших дозах трюки маэстро начинают приедаться, но и никто не вынуждает вас слушать всё подряд - исследуйте, веселитесь, наслаждайтесь жизнью. Бокальчик мартини - за счёт заведения.
Слушать – по ссылкам
Ride – Interplay (2024)
> alternative rock / synthpop / neo-psychedelia
Не хочу гнать бочку на дядюшек (дедушек?) Ride, ведь я предельно уважаю их заслуги как пионеров и популяризаторов шугейза/дрим-попа, однако давайте признаемся, что к моменту воссоединения в 2017-ом те уже далеко ушли от истоков и нынче ближе к типичному альт-року, сбрызнутому ностальгическим эхо и педальными вибрациями.
Как и в случае с «This Is Not A Safe Place», новинка - это больше про пастельные гитары и поп-мотивы, с парочкой виляний от стиля к стилю (от пост-панка до брит-попа), акцентом на синтезаторах/пэдах и вокальными гармониями в духе классики шестидесятых а-ля The Beach Boys. Материал приятный, с порой медитативным темпом и не зажатый выдуманными рамками, отчего песни невольно уходят в долгие псай-джемы и преодолевают отметку в 5-7 минут.
Посыл в том, что де-факто в «Interplay» нет ничего криминального. При всей своей прямоте Ride не растеряли в любви к витиеватым, утонченным мелодиям, и по сей день радуют ушки пышной музыкальностью. Чем больше я его слушаю - тем больше понимаю, что нужно засунуть свои претензии в одно место и принять то, что музыканты попросту играют ту музыку, что кажется им близкой и комфортной, а примите вы её или нет - это уже совсем другой разговор. It's good.
Главный хайлайт: Portland Rocks
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🥝
Вот уже больше трёх лет, каждое воскресенье я делюсь с вами наиболее важными новинками недели и пишу эти однотипные подводки. Безумие, не правда ли?
Процесс отбора не из самых быстрых (и веселых тоже), но я свято верю, что мои труды помогают вам как оставаться в курсе актуального, так и открывать много свежего/необычного. Среди героев новой подборки - Crumb, Cult Leader, Fu Manchu, DIIV, Lancey Foux, Pond, Bodysnatcher и ещё с пять десятков артистов разной величины.
Всех обнял, не скучайте 👋🏻
Слушать: Spotify / ВК
Gesaffelstein – Gamma (2024)
> EBM / electro-industrial
Мысленно уже был готов, что разочаруюсь в новинке старины Майка Леви. Где-то с середины десятых я перестал понимать, что он хочет делать со своим техно-детищем Gesaffelstein, выпустив пару невразумительных релизов и изредка появляясь на роли продюсера. Впрочем, мои опасения оправдались лишь наполовину: «Gamma» - это недурственный сборник песен, кое-как пытающийся усидеть сразу на двух стульях.
Два стула - это угрюмые в эстетике EBM-шлягеры c вокалом некого Яна Вагнера и молчаливый электро-индастриал, искрой проносящийся по тускло освещаемым танцполам. Оба варианта контента имеют право на жизнь, однако правда такова, что это скорее микстейп, сборник набросков, кое-как сшитых воедино ради бог знает какой цели. Словно внутри «Gamma» нет чёткого идейного стержня, да и идёт он каких-то 27 минут, дабы оставить долгоиграющее послевкусие.
При этом трудно отрицать, что я не получил удовольствия от прослушивания: фирменные для Gesaffelstein жужжащие басы и сирено-подобные синтезаторы на месте, а порой этого достаточно, чтобы закрыть глаза на «недоваренность» компонентов. Not bad, not great.
Главный хайлайт: Hard Dreams
Слушать – по ссылкам
Mastiff – Deprecipice (2024)
> metalcore / grindcore / sludge
Британцы Mastiff звучат ровно так же, как и называются: крепко сложенный, кусачий и брызжущий слюной гибрид из металкора, грайнда и сладжа, цепляющийся тебе в шею мёртвой хваткой. Неразбавленный тестостерон и доводящий до дрожи нигилизм смешались в равной битве на четвёртой пластинке «Deprecipice», так что если вы остро нуждаетесь в музыке, вызывающей съеживание лиц и резкий прирост адреналина - то смело хватайте и бегите.
В чём и можно упрекнуть новинку, так это в планомерном сглаживании звука по отношению к «Leave Me the Ashes of the Earth» и всей ранней дискографии, недостатке смолянистой грязи в аудио-начинке, но как заявили сами музыканты - те решили больше уповать на элементы хардкора, отчего влияния блэка и дэт-метала отошли на задний план. Не то чтобы я был рад такому повороту событий, но на это можно закрыть глаза, пока злобный оскал Mastiff заставляет кровь стынуть в жилах. It's good.
Главный хайлайт: Worship
Слушать – по ссылкам
Gary Clark Jr. – JPEG RAW (2024)
> blues rock / neo-soul / R&B / jazz
Поразительно, как спустя две декады на сцене Гэри Кларк был и остаётся тёмной лошадкой и непризнанной легендой современного блюз-рока. Радует одно - парень таки отхватил свою минуту славы, получив Грэмми за одноименный трек с прошлого альбома «This Land» в номинациях «лучшая рок-песня» и «лучший рок-перфоманс»; не то чтобы сейчас это многое решало, но уверен что для самого артиста премия - как бальзам на душу после стольких лет упорного труда.
«JPEG RAW» же - ещё одна солидная пластинка от маэстро. Опьяняющая гитарная игра Гэри, по пылкости и любви к долгим, петляющим импровизациям отсылающая к золотым записям Джими Хендрикса, и его шелковистый голос работают в нерушимом тандеме. Нет ни одной песни, где артист не начал бы импульсивно джэмить, уходить в затяжные соло и просто отдаваться воле фантазии.
При этом автор не боится рисков и то и дело выходит из зоны комфорта, замешивая в формулу элементы R&B, госпела, джаза, электроники, фанка и даже хип-хопа. Он не только крутой исполнитель, но и визионер, способный подать/продать широкой аудитории такой закостенелый жанр, как блюз-рок, вальсируя между нетленной классикой и дарами цифровой эпохи.
Ах да, а я не говорил, что здесь есть фит со Стиви Уандером? Такие вещи сложно оставить незамеченными. Не все треки одинаково хороши, спору нет, но общая картина так сочно пропитана характером и страстью Кларка к музыке, инновациям и своей гитаре, что мне остаётся только пожать ему руку и порекомендовать новинку любому, кто неведомым образом не знаком с этим талантливейшим мужчиной. It's great.
Хайлайты: JPEG RAW, To the End of the Earth, Triumph, Habits.
Слушать – по ссылкам
SPACED – This Is All We Ever Get (2024)
> hardcore punk
Тенденция с почкованием хк-банд с боевыми дивами на фронтовых ролях и альтернативным флёром в звуке не собирается никуда уходить, и если вам такое по духу - то вот ещё одна панковатая пятёрка SPACED, на днях разродившаяся дебютным LP.
По факту разговор будет недолгим: та же формула с короткими боевиками по 1-2 минуты, заводящая зал и бьющий наотмашь Лекси у микрофона, простецкие риффы, чуточка текстурных задников и «плывущих» эффектов по заветам Turnstile. Проносится «This Is All We Ever Get» так быстро, что вот-вот начинаешь входить во вкус и разминать косточки - как ты уже на финише. Впрочем, уж лучше так, чем 30-40 минут безыдейного шатания на месте. It's fun.
Главный хайлайт: Rat Race
Слушать – по ссылкам
Adrianne Lenker – Bright Future (2024)
> indie folk / americana / singer-songwriter
Под запись: в 2020-ом году мой мир перевернулся, когда я услышал два уже знаковых для меня альбома - «gift at Sogetsu Hall» от японской фолк-эльфийки Итико Аобы, и «Songs» от Адрианны Ленкер, фронтменши небезызвестных Big Thief.
До того момента мне как бы и нравился фолк, да и заострять особое внимание на нём желания не возникало. После же я стал активно искать, изучать и жаждать столь камерной, живой и щедрой до скребущих по сердцу эмоций музыки, отчего и «Bright Future» заведомо рассматривал как претендента на вселенскую любовь и подогревал ему место в будущих списках на AOTY.
Концептуально «Bright Future» не уходит далеко от прошлых соло-работ Адри: есть акустика, есть клавишные и скрипки, есть выразительный голос артистки и есть сердечная поэзия, полная созерцания размеренной жизни, простых людских радостей и перипетий дел любовных. Постановка и аудио-дизайн - на уровне диктофонных записей в кругу друзей, собравшихся поговорить по душам в загородном доме, разве что заместо разговоров - язык мелодий и набросанных на клочке бумаги поэм.
С другой стороны, в отличии от того же «Songs» песни стали экспериментальней, сложней в аранжировках. Изредка можно услышать подпевающего/подыгрывающего Филлипа Вайнроба на фоновых ролях (бывший соавтор девушки), подметить усиленное влияние американы и кантри, но суть остаётся той же - чистые эмоции, поскрипывающие стулья и органично сменяющие друг друга аккорды. Часто мелодии обретают форму собранных на коленке и без конкретной цели джэмов, и это добавляет им столь нужной, сырой искренности.
Лирика Андрианны - это сборник наблюдений, самоанализа и мыслей о собственном старении, окутанного сценами из прошлого и сюжетами из настоящего. Отрывки детства с плачущей матерью и умирающей собакой (Real House), поддержка связи с родными (Cell Phone Says), теплота домашнего очага (Free Treasure), хаотичный взгляд на кулисы карьерного пути (Vampire Empire); транслировать сложные темы с душераздирающей простотой и нетривиальными образами - её конёк и прямой путь к обожанию теми, кто ценит фолк-стили за душу, а не оболочку.
Хочу чуть-чуть «подушнить» и признаться, что таки «Songs» мне нравится больше из-за почти полного отсутствия препятствий между тобой и артисткой, однако именно эклектика, вариация в динамике/декорациях и делает из «Bright Future» всецело новый опыт для её дискографии. Не менее глубокий или волнующий - попросту новый, и оттого бьющий в грудь с прежней силой. It's great.
Главный хайлайт: Free Treasure.
Слушать – по ссылкам
VR SEX – Hard Copy (2024)
> deathrock / garage punk / synth punk
Осталось место для десерта? В таком случае нельзя пройти мимо третьего альбома VR SEX, одной из групп продуктивного паренька Деба Демюра, знакомого широкой публике по проекту Drab Majesty.
Музыкант испытывает нездоровую тягу к готике и дарквейву, однако чем привлёк меня именно сайд-движ с «виртуальным соитием» - так это преобладание грубого гитарного звука с уходом в дэт-рок и гаражный панк, как и тотальная грязь и похоть в лирике. Истории о похождениях секс-кукол, нюхающих клей красоток и других мерзостных персонажей, обреченно плетущихся сквозь смрадную серость городских переулков - it's just my vibe.
Гротескный нуар, любовь к крайностям и извращенные вкусы Деба и делают из «Hard Copy» столь лакомый образчик музыки для всех отребьев общества, нуждающихся в мощной, отрезвляющей пощечине. Не пропустите.
Главный хайлайт: Jenny Killer Glue.
Слушать – по ссылкам
Парочка пояснений:
✦ Bayside – There Are Worse Things Than Being Alive
Был шокирован, когда увидел послужной список ньюйоркцев Bayside: аж восемь LP и куча другого мелкого контента начиная с 2000-го года. Получается, уже ветераны эмо с уклоном в поп-панк и альтернативу, так и не удостоившееся мировой славы, но буду честен - звучат те предельно бодро, зрело и лампово. I like it.
✦ Bnny – One Million Love Songs
Чикагская инди-группа Bnny с пленительной Джессикой Вишиус на фронтовых ролях играет...инди-рок? Как бы и да, похвастаться особо нечем, но таки в душу мне запали. Вокал выразительный, мелодии часто отсвечивают шугейзом, гитары могут пошуметь, есть толика фолка и американы - набор солидный. Ах да, и обложка альбома 😏
✦ Eunuchs – Harbour Century
Чудные мальчишки Eunuchs из Сиднея играют не менее чудной авант-прог-арт-рок, как это нынче модно - с оркестровыми подложками, животрепещущими кульминациями и эмоциональными развязками. В меру изысканная, в меру шальная музыка, что точно зайдет любителям BCNR и им подобных.
✦ Gustaf – Package, Pt. 2
Возвращаемся в Нью-Йорк и окунёмся в тамошнюю пост-панк тусовку с грядущей новинкой пятёрки Gustaf. Нервно, колко, с вспыльчивым женским вокалом и умением растрясти толпу хулиганским драйвом. Люблю, когда группы в жанре умеют развлекаться, а не строят из себя новаторов с кислыми физиономиями.
✦ Lo Moon – I Wish You Way More Than Luck
С одного берега на другой - лос-анджелесский квартет Lo Moon исполняет нечто среднее между радийной поп-музыкой из восьмидесятых и более сложной, прогрессивной поп-сценой наших дней. Прямо таки лакомый баланс ностальгии и свежих идей в сонграйтинге, бьющий в сердечко умением уходить в трогательные пируэты и в целом осмысленным звучанием.
✦ The Pill – Hollywood Smile
Немецкий панк-рок, порицающий правительство и предрасположенный к коротким, зубастым боевикам - пациент нашего толка, ребятишки. Прибавьте сюда миниатюрную блондинку-вокалистку, что смотрится крайне комично на фоне высоченных мужиков средних лет - и вы получите ключ к успеху The Pill, успевших изрядно нашуметь ещё за пару месяцев до выхода дебютного альбома.
✦ Wisp – Pandora
Ещё один многообещающий дебют от 19-летней девушки Натали Лу, исполняющей пастельно-лоуфайный DIY-шугейз. Без новаторства и «большого» звука - Wisp больше про романтику курения сигарет в 3 ночи, разбитые в кровь коленки и обложки Deftones на заставке телефона. Good vibes.
Balmora / Since My Beloved – Six Pacts Etched in Blood (2024)
> melodic metalcore
«Валя, опять ты про свой метал...», - а что поделать? Неделя была богатой до интригующих новинок в тяжелой среде, и я чуть было не пропустил знаменательный сплит двух команд, упивающихся возрождением классического звука мелодик-мк нулевых - Balmora и Since My Beloved.
Про первых я мельком писал в прошлом году, и те снова не разочаровывают: крутой баланс мелодэтовских риффов и мясистых брейков, «змеиный» экстрим с уходами в пиг-сквил и грамотный налёт сальной сырости в саунд-дизайне. Ах да, и 6-минутный Your Unyielding Light с дум-метальными наклонностями как претендент на лучший трек в жанре за год. От души и в душу.
На другой стороне ринга мы имеем Since My Beloved, ранее неизвестных мне техасцев, занимающихся ровно тем же, но с увеличенным креном именно в дэт-составляющую. Больше грува в ритм-секции, расторопнее в динамике и с демо-подобной обработкой звука в качестве завершающего штриха, дающего глубже провалиться в эпоху MySpace и файлообменников. Тем, кому по нраву именно мелодический аспект жанра - может зайти даже больше Балморы.
Вердикт будет предсказуем: мне всё понравилось, подавайте ещё. Даже если вы подустали от вездесущих «ревайвалистов», натужно пытающихся возродить ту самую эстетику без нужных на то навыков и хайпа ради - эта сладкая парочка обязана возродить вашу веру в лучшее. Рекомендую.
Главный хайлайт: Your Unyielding Light
Слушать – по ссылкам
Frail Body – Artificial Bouquet (2024)
> screamo / emoviolence / post-black metal
Как я того и ожидал - Frail Body не оплошали и вручили нам ещё одну солидную пачку металлизированного скримо. А разве у них оставался выбор, когда обложкой занимался не кто иной, как Джейкоб Бэннон из Converge, а над звуком поработал Джек Ширли, ответственный за аудио-начинку всей дискографии Deafheaven?
Фундамент звучания «Artificial Bouquet» не отходит далеко от собратьев по скримо-тусовке, Infant Island и Gillian Carter: динамика то уходит в пенетрирующий блэк, то резко скатывается до иссушающего душу пост-метала, и этот бесконечный цикл атаки и защиты является святой Меккой для троицы из Иллинойса. Болезненные вопли Лоуэлла Шаффера, хриплый гитарный тон, изматывающий накал эмоций и самобытность каждого взятого трека - в балансе этих элементов и кроется успех альбома.
Пару раз проскакивала мысль, что пластинка по уровню отклика чуть-чуть не дотягивает до моих высоких ожиданий, но даже с учетом этих сомнений не порекомендовать её вам будет сущим недоразумением. Возможно, я просто не в том настроении, дабы скорбная ярость Frail Body размазали меня по стенкам, и в будущем смогу оценить её величие в полной мере. It's great.
Главный хайлайт: Devotion
Слушать – по ссылкам
Календарь релизов за апрель '24 🗓
На дворе апрель и тепло, под ногами ручьи и пост-зимняя грязь, а у меня для вас традиционная выборка будущих музыкальных релизов, что мы будем слушать в ближайшие четыре недели. Наиболее полные списки пятничных новинок - по четвергам, as always.
✦ 1 – 7 апреля
✦ 8 – 14 апреля
✦ 15 – 21 апреля
✦ 22 – 30 апреля
Beyoncé – Cowboy Carter (2024)
> country pop / americana / R&B
Ох, ладно, давайте соберёмся с силами и поговорим про 80-минутый «как-бы-кантри»-эпос от неподражаемой Бейонсе.
Как человек, высоко оценивший старания певицы с клубным «Renaissance» и слегка обескураженный решением выпустить вторую часть серии в кантри-стилистике - я был готов к любому развитию событий. Несмотря на то, что артистка выросла в Техасе и знакома с культурой не понаслышке, в моих глазах кантри - это таки приземлённая музыка, нацеленная на простых работяг и далёкая от роскоши и соблазнов мировой поп-сцены. Результат?
Давайте так: «Cowboy Carter» - это в первую очередь дорогой поп-альбом (удивлены?), использующий охваты и статус певицы для раздачи почестей родным землям, семье и всему, что её взрастило и дало право восседать на вершине музыкального олимпа. Та модернизирует его, сбрызгивает R&B-блёстками и приводит в жизнь мощью голосовых связок, доминантно вещая о критике в своей адрес, жажде удовольствий и неувядающих амбициях.
Треклист настолько огромен, что в нём легко потеряться. В нём есть всё: кавера на The Beatles (Blackbiird) и Долли Партон (Jolene), короткие акустические зарисовки, интерлюдии в стиле переключения радио-передач и резкие смены стилей, как яркий пример - скачок от эмоциональной баллады про кровные узы и разговор с богом Daughter на карикатурный трэп-боевик Spaghetii. В итоге где-то треть от альбома - скорее концептуальный придаток, играющий на атмосферу пыльных прерий.
В плане гостей у нас раздолье: минуя вездесущих Майли Сайрус и Пост Малона, наша звёздная дива умудрилась затащить на представление как старую гвардию (та же Долли Партон, Уилли Нельсон), так и новые лица в жанре (Таннер Аделл, Бритни Спенсер). Попытка связать два разных поколения воедино - ход более чем уважительный.
Перейдем к минусам. Моя претензия с «Cowboy Carter» даже не в том, что он идёт почти полтора часа и на треть набит вспомогательным контентом. Она в том, что где-то к финальной четверти релиза я оглядываюсь назад и понимаю, что за исключением пары-тройки песен не помню ничего из услышанного.
«Renaissance» запоминался сразу и надолго, он будоражил кровь и радовал нахальной танцевальностью, однако новинка - это зверь иного толка, где поп-дива подгоняет под себя новый жанр, авантюрничает без конца и края, и забивает болт на мнение широкой публики. Буквально выражение «Я - художник, я так вижу!», что для Бейонсе в порядке дел.
Стоит ли овчинка выделки? Рискну ответить «да», но зарубите на носу, с первого раза пластинка вам не раскроется и по головке не погладит. В ней много любопытных нюансов и чудных безделушек, однако сила личности, страсть и характер самой артистки здесь сияет в полной мере. Свято верю, что до чего бы не дотронулась певица - всё воссияет золотом, хотите вы того или нет. Yee-haw!
Хайлайты: Ameriican Requiem, 16 Carriages, Daughter, Alliigator Tears, Ya Ya, Riiverdance, II Hands II Heaven, Sweet ★ Honey ★ Buckiin'
Слушать – по ссылкам
SUMAC – Yellow Dawn
Благие вести: Sumac, сайд-проект Аарона Тёрнера, вокалиста и гитариста канувших в лету Isis при участии басиста Russian Circles/Botch и барабанщика Baptists, впервые подали голос с момента захода в студию в мае прошлого года и анонсировали следующий альбом «The Healer» на 21 июня.
В комплекте идёт 12-минутный сингл, в котором троица продолжает гнуть линию прог-атмо-сладжа: с рычащим вокалом, жирнющим басом и изматывающей динамикой, то и дело набрасывающей ломанных грувов и уходящей в долгое, извивающееся соло ближе к финалу. Звучит очень сытно и в разы круче, нежели материал с излишне претенциозного «May You Be Held». Ждём!
Слушать – по ссылкам
sonhos tomam conta – corpos de água (2024)
> shoegaze / post-rock / bossa nova / ambient pop / emo
Раз шугейз не едет в Бразилию - Бразилия сама создаст свой шугейз. Да ещё и с босса-новой и самбой, дабы остальным неповадно было!
А вообще разговор зайдет об Луа Вианне ака sonhos tomam conta, артистке-одиночке из Сан-Паулу, успевшей выбиться в люди за счёт дружбы с корейскими гигантами DIY-шугейза, Parannoul и Asian Glow. Кстати, изначально та промышляла не зефирной меланхолией, а более суровой музыкой, в частности - блэкгейзом, пост-металом и скримо, часто в очень депрессивных и мрачных красках.
«corpos de água» же находится в ином конце спектра: это нежный, почти сказочный аква-шугейз с отблеском бразильской народной музыки, замешанный на эфирных гитарах, акустике и цифровых ударных, согревающих пульсациях эмбиента и шуме волн. По крайней мере - в первой половине альбома; начиная с de areia e sal в игру вступают истошный скрим и жалящие гитарные тона, напоминающие о метальном прошлом, но - без перегиба в откровенную агрессию, бояться не стоит.
Талант Луа к созданию внеземной атмосферы - бесценен. В этих океанических пейзажах хочется жить, этими текстурными мелодиями - упиваться аки ледяной водой в 40-градусную жару, а когда тучи сгущаются и усиливается ветер, то хочется с закрыть глаза и принять на грудь всю силу природы; обращающуюся ливнем на голову, закладывающую уши и очищающую разум.
Минусы? Лукавить не буду - в звуке/миксе не хватает огранки, да и некоторые песни тянутся излишне долго без веской на то причины. В остальном «corpos de água» стал первым проектом sonhos tomam conta, что я могу посоветовать всем и каждому, а не только самым упёртым поклонникам аутсайдерских шугейз-диковинок. It's really good.
Главный хайлайт: a sétima onda
Слушать – по ссылкам
Boundaries – Death Is Little More (2024)
> metalcore
Заметил в сети нездоровый объем похвалы в сторону «Death Is Little More», третьего альбома локальных металкор-сенсаций Boundaries, и раз уж я слежу за творчеством пятёрки с релиза дебютного «Your Receding Warmth» - самое время прооперировать новинку и понять: правда ли те заслуживают стоячих оваций?
Сразу отвечу на насущный вопрос: лучший ли это альбом в их дискографии? Бесспорно, вне обсуждений. В ритм-секции Boundaries стали заметно тяжелее и интенсивнее, не отходят от принципов мк-сцены нулевых, а фронтмен и главная звезда коллектива Мэтью Макдугал стал ещё безжалостней, с маниакальной резкостью и желчным тоном проклиная все разочаровывающие аспекты нашей жизни. Простым языком - орёт так, что аж кровь стынет в жилах.
Мелодические отрезки и чистые вокал остались, но используются по требованию и не перетягивают на себя одеяло, что есть круто. Звук - как с иголочки, мрачен и детализирован. Брейкдаунов - в достатке, и в этом плане музыканты бьют не в бровь, а в глаз, сбивая дыхание напором бесчеловечной агрессии. Ах да, забыл отметить присутствие на фитах вокалистов Alpha Wolf, Invent Animate и Kublai Khan - весь металкор категории «А» в сборе, как никак.
Серьезных минусов не замечено, но вставлю личные пять копеек: мне жаль, что из материала ушёл математичный оттенок и рискованность образца «Burying Brightness». По многим параметрам «Death Is Little More» лучше и проработанней предшественника, но за пеленой убийственной злобы он будто бы теряет изюминку первых альбомов, становясь заложником своего убер-агрессивного кредо. Still great, tho.
Главный хайлайт: Scars on a Soul.
Слушать – по ссылкам
Блиц: коротко о новинках Джастина Тимберлейка, Gouge Away, Necrowretch и др.
Ух, знали бы вы, какое количество отслушанного, но не дошедшего до письменной формы контента мне приходится копить от месяца к месяца. Потихоньку разбираем эти завалы посредством мини-обзоров, и сегодня у нас привычная порция их шести альбомов - от кантри-попа до блэк-метала.
Gouge Away – Deep Sage
> post-hardcore / noise rock / grunge
Казалось бы, вернулись Gouge Away из шестилетнего отпуска, да и в лице не поменялись - круто же, не правда ли? А вот не знаю. Музыка вроде та же, вокал Кристины жгуч, а сочетание пост-хаки с нойз-роком и гранжевой отдушкой работает на ура, да только углы сглажены, а запал в сравнении с «Burnt Sugar» подугас. Редкий случай, когда «всё то и не то» одновременно, но вы меня, ворчуна и зануду, не слушайте и обязательно дайте альбому шанс. It's decent.
Hashtronaut – No Return
> stoner metal / doom metal
Поделюсь лайфхаком: стоунер-дум с упоминанием каннабиса в названии - всегда беспроигрышный вариант, берите не раздумывая.
Денверские хиппи Hashtronaut обладают всеми нужными качествами для ублажения дымящих металхэдов: тонна фузза на гитарах, вставки монологов из ретро-муви и нерасторопные, блуждающие по кругу грувы с балдёжными солякями им в подмогу. Лично мне не хватило «жирка» на гитарах, дабы окончательно загнать шар в лузу, но и без того «No Return» достоин ваших ушек, если вы души не чаете в «зеленой» ветке жанра.
Justin Timberlake – Everything I Thought It Was
> pop / R&B / trap soul / nu-disco / synth funk
Не знаю, как вы, а я всегда любил Тимберлейка. Даже растоптанный критиками «Man of the Woods» я воспринял с умеренной теплотой, и рад заявить, что его приемник «Everything I Thought It Was» оказался пускай и до жути затянутым (76 минут💀), но весьма вменяемым релизом, сочетающим в себе как классику флиртующего R&B, так и много трендовых штучек - от гулкого трэп-соула до ностальгии по диско/фанку.
Жаль, что процентов шестьдесят от альбома можно было бы спокойно выкинуть, ибо уж в чём-чём, а в филлерах Джастин себе не отказывает. Финальная треть треклиста и вовсе превращает опыт в усыпляющую пытку, а ведь всё так классно начиналось - послушайте хотя бы Fuckin' Up The Disco, No Angels и Infinity Sex. До прайм-эры далеко, но и мусором это назвать язык не поворачивается.
Kacey Musgraves – Deeper Well
> folk pop / country pop / americana
Забавно, как после сумасшедшего успеха у критиков и радийной публики с кантри-хитами Кейси решила на время уйти в приземлённый фолк-поп. И тот неплох! Не такой разносторонний и эмоционально-богатый, как у её более изысканных инди-конкурентов, но всё-таки красивый в гармониях и уютный в своей камерности. Местами довольствуешься вокалом и звонкой акустикой, местами - нотками R&B и чуть более густым продакшеном. Как по мне - правильных ход после невнятного «Star-Crossed», всем бы уметь так скромничать.
Matt Champion – Mika's Laundry
> alt-pop / alternative R&B / pop rap
Сольная карьера Мэтта Чемпиона, экс-участника разбежавшихся Brockhampton, стартовала задолго до их звёздного часа, однако до дебютного LP у мальчишки руки дошли лишь сейчас. Что-ж, «Mika's Laundry» - это коллекция причудливых, глючно-триповых песен-набросков, разнящихся от слезливого R&B в духе братишки Dijon до психоделичного арт-попа. Проект амбициозный, но уж слишком непостоянный в проработке, дабы говорить о нём в восторженных тонах. Советую пощупать на досуге, а среди хайлайтов выделю Slug.
Necrowretch – Swords of Dajjal
> black metal / death metal
Сложно пройти мимо такой стильной обложки, да и сам «Swords of Dajjal» от французских блэкеров Necrowretch - ультра-солидная похлёбка из испепеляющих риффов, галопирующих бласт-битов и ядовитых экстрима с добавками дэт-грувов для сытности. Хочу похвалить лёгкий восточный флёр в мелодиях и изумительные соло-партии, а уж если и придираться, то я бы посетовал на недостаток вау-эффекта - больно крепко группа держится за стандарты жанра, но это уже дело вкуса. It's good.
Благодарю за внимание 🖤
ILLIT – SUPER REAL ME (2024)
> k-pop / electropop / R&B / future house
С тех пор, как двумя годами ранее NewJeans ворвались в нашу жизнь и фактически подарили миру свежий взгляд на звучание/эстетику молодого кей-попа, было множество попыток подражать их стилю, однако никто ещё не подбирался так близко к повторению их успеха, как ILLIT.
Пятёрка молодых и обаятельных девиц, дебютировавших в понедельник на Belift Lab (отростке HYBE), быстро набирает в популярности из-за заразительного продюсирования и, как нынче повелось, короткого формата песен. «SUPER REAL ME» состоит их четырёх треков и идёт меньше десяти минут, что позволяет тому же лид-синглу активно набирать обороты и крутиться в трендах, и я бы мог недовольно пробурчать «ох уж эти маркетологи и эпоха тиктока!», если бы сама музыка ILLIT не оказалась столь очаровательной.
Взять тот же тайтловый Magnetic: воздушный, эластичный и блёсткий электропоп с ноткой глитчей в припеве и даже милым рэп-куплетом в середине - формула не нова, однако противостоять треку невозможно. Стартовый My World соблазнительно виляет хвостом перед зрителем, Midnight Fiction покрывает ушки сахаристой поп-романтикой, а заключительный Lucky Girl Syndrome подкидывает чуть ли не самый хлёсткий хук с EP и заканчивает наш мини-забег на динамичной ноте (спасибо, что не баллада).
В итоге ILLIT не получится избежать сравнений со своими главными вдохновителями, но считаю, что в составе «SUPER REAL ME» достаточно «изюма», дабы те не потерялись среди конкурентов. Это свежо, это весело, это молодёжно - и мне это очень нравится. Keep it up.
Главный хайлайт: Magnetic
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Завтра грядёт ещё одна насыщенная пятница, с привлекательным ассортиментом новинок по всем жанрам - от скримо до шугейза, от кантри до абстрактного хип-хопа.
В моём случае глаз зацепился за альбомы от Frail Body, Ride, Boundaries, sonhos tomam conta, The Church и Wristmeetrazor, а уж кто мил вашей душе - прошу проголосовать либо отписаться ниже. Ваши варианты также беру к рассмотрению!
> вне голосования
Brodequin – Harbinger of Woe (2024)
> brutal death metal
Ужасов на ночь не заказывали?
20 лет паузы между альбомами - это вам не шутки, господа. Выпустив три LP в период с 2000 по 2004 года и зарекомендовав себя как одна из самых отвратительно жестоких банд в брутал-дэте, опирающейся на историю людских пыток, Brodequin возвращаются с десятью треками не менее интенсивных, мучительных риффов и отполированным звучанием, позволяющим четче прочувствовать на себе всю агонию человеческих страданий.
В отличии от условных Cannibal Corpse, что за тридцатилетнюю карьеру прошли немало трансформаций и стилистических сдвигов, Brodequin будто бы томно коптились в тусклом свете средневековых подземелий, обрастая червоточинами и гнойными наростами. Чего только стоит гортанный рык Джейми Бейли, пугающий своей демонической энергетикой - все детали механизма «Harbinger of Woe» настроены на перемалывание костей слушателя, будто тот сам привязан к дыбам и смиренно ждёт своей горькой участи.
Если коротко: мясо, мясо и только мясо. Никакой пощады, никаких поблажек, никакого света в конце туннеля. Порой даже слишком грязно и удушающе по моим меркам, однако это не делает камбэк Brodequin менее захватывающим. It's wild.
Главный хайлайт: Of Pillars and Trees
Слушать – по ссылкам
Dödsrit – Nocturnal Will (2024)
> melodic black metal
Наслышан, что многие не в восторге от новинки шведов Dödsrit, окончательно ушедших в теплые края мело-блэка после долгих лет странствий сквозь брутальные степи краста и атмо-блэка. Сюда так и просится мнение человека, знакомого с коллективом разве что понаслышке (меня).
Если с выходом «Nocturnal Will» те и стали уповать на воодушевляющие, парящие мелодии мело-блэка с заметным влиянием хэви-метала в соло-партиях/ритм-секции, то сделали они это грамотно и без ненужных излишеств. В большинстве своём мелодическая ветка жанра вызывает у меня мало эмоций из-за вылизанности/однотипности и отсутствия рисков, но Dödsrit постарались придать мелодиям привычных себе вспышек агрессии, балансировать между яростью и нежностью, дабы даже в десятиминутных отрезках зритель не зевал от скуки (а я не зевал).
В целом нравится как шведы поработали с динамикой: песни всегда куда-то движутся, нагнетают и затухают, много красивых инструментальных отрезков и грозных кульминаций. Хотелось бы чуть больше ударной мощи, но и без неё эмоциональный вес велик и ощутим. «Nocturnal Will» не из тех альбомов, что вы запомните на всю жизнь, но один из тех, с кем вам точно будет комфортно провести вечер-другой, погрузиться в его атмосферу и на 40 минут отколоться от реальности. It's good.
Главный хайлайт: Irjala.
Слушать – по ссылкам
Планка в полторы тысячи подписчиков пройдена, спасибо вам 🎉
Быть честным, не ожидал такого стремительного роста и до сих пор чешу голову в догадках, откуда приходят люди, так что если вас не затруднит - отпишитесь в комментариях, как узнали о канале, буду премного благодарен!
И, разумеется, рад всех видеть и надеюсь, что вы с нами надолго. Обнял-приподнял 🖤
USA Nails – Feel Worse (2024)
> noise rock / post-hardcore
Шум, гам и треск ветхих половиц в подземных клубах загнивающей Англии - в этом вся эстетика лондонского панк-хулиганья USA Nails.
Для шестого альбома «Feel Worse» звучит как нельзя злобно: Напыщенные выкрики и нервные бормотания в микрофон, критика всего и вся, от школьной травли до эксплуатации людей на реалити-шоу, булькающий бас и заедающий скрежет гитар, короткий формат песен и фокус на развлечении публики, а не высоком искусстве.
Это музыка, построенная на издёвках и некомфортных звуковых манипуляциях, и если вам такое по душе - не смейте проходить мимо. It's hella fun.
Главный хайлайт: Beautiful Eyes!
Слушать – по ссылкам