English Teacher – This Could Be Texas (2024)
> art punk / indie rock
«Пост-панковский вестник» давно бы ушёл на покой, если бы на свет перестали появляться такие интригующие коллективы, как британская четвёрка English Teacher.
Если кратко, то «This Could Be Texas» - это то, каким бы я хотел видеть эволюцию звучания Dry Cleaning. Во главе парада стоит ещё одна говорливая дамочка Лили Фонтейн, любящая вести монологи сама с собой, описывать рутинные вещи яркими метафорами и по щелчку пальца переходить из интимных тем к протестным манифестам и остроумным шуткам. Её поддержкой служит артистичная ритм-секция, вбирающая в себя как пассивно-агрессивную подачу пост-панка, так и мечтательность инди-стилей с фолковым минимализмом на закуску.
Каждая песня с альбома - свой кусочек историй из разных уголков британского континента, слепок разногласий и тревог, приземленной романтики и хладнокровной отстранённости. Настроения предельно разные: есть и эйфорический в мелодике The World’s Biggest Paving Slab, завязанный на монотонных мантрах I’m Not Crying, You’re Crying, абстрактно ностальгирующий Mastermind Specialism, задумчивый и взрывающийся к финалу Not Everybody Gets to Go to Space, суетливый в эмоциях Nearly Daffodils и упивающийся драмой под звон клавишных You Blister My Paint.
Чего мне не хватило, так это баланса в темпе повествования: сбитые скачки из гитарной спешки в апатичную лирику (коей на порядок больше) пока что говорят о недостаточной огранке идей. Но уверен, что в будущем у English Teacher получится меньше вилять хвостом и сфокусироваться на ёмкой, исчерпывающей коллекции песен, способной вывести их таланты на высший уровень. It's pretty great.
Главный хайлайт: I’m Not Crying, You’re Crying
Слушать – по ссылкам
Backxwash – WAKE UP
Нежданно-негаданно в строй возвращается замбийская артистка Backxwash: в сети появилась семиминутная новинка, переходящая из порицающего в речах индастрал-рэпа с джазовыми ударными и солирующей электрогитарой на рефлексивную концовку под госпел-сэмпл, поднимая темы религии, самооценки, моральной усталости и суицидальных мыслей - что для Ашанти в порядке вещей.
Анонсов в комплекте, увы, не шло, однако чуйка подсказывает, что долго молчать реперша не будет. Ждём!
Слушать – по ссылкам
Machine Girl – Super Freq (2024)
> hardcore breaks / acid breaks
Давненько ничего не слышали от электро-дуэта Machine Girl - как минимум с тех пор, как те неслабо пошумели саундтреком к инди-боевику «Neon White».
С другой стороны, выпущенный на днях «Super Freq» полноценным камбэком и не назовёшь: это ещё один OST, однако на этот раз к киберпанк-манге «FREQ», что спонсируется через Кикстартер, пишется руками Даи Сато, сценариста Cowboy Bebop и Samurai Champloo, и напрямую связана с миром электронной музыки (вплоть до отсылок к реальным артистам).
Задачей Machine Girl, как понимаю, было дополнение вселенной комикса, что они сделали не отходя далеко от стилистики того же «Neon White»: эйсид-брейки, техно и рейв, плюс простенький вокал для галочки. 10 минут глючных плясок посреди пейзажей футуристичной дистопии. It's fun.
Главный хайлайт: Dance In The Fire
Слушать – по ссылкам
Nia Archives – Silence Is Loud (2024)
> jungle / liquid d'n'b / alt-pop / R&B
Есть за мной грешок: изначально путал друг с другом PinkPantheress и Nia Archives - двух британских девиц, появившихся примерно в одно время и прославившихся скрещиванием клубных пульсаций лондонской глубинки и рефлексивного альт-попа. И если первая уже успела выпустить дебютный LP «Heaven Knows» годом ранее, то настала очередь кудрявой (и не менее важной) Ниа и её первого сольного логплея «Silence Is Loud».
В сердце творчества бредфордской певицы, продюсера и диджея по-прежнему живёт неустанный рокот джангла, драм-н-бейса и дэнсхолла, борющихся за внимание с весьма типичными вайбами британского R&B и соула. Впрочем, длинный формат вскрыл кое-какие недостатки: ритм-секция аутентична и хороша в динамике, но таки однотипна при затяжном марш-броске, что героиня компенсирует активной интеграцией сэмплов, инди-гитар и рассуждений о тяжбах взросления и неудачных отношениях.
В итоге «Silence Is Loud» понравится тем, кто желает незатейливых песенок для поддержания пульса, прогуливаясь по холодным урбанистическим пейзажам. Да, артистка не стремится переизобретать свой звук, но таки в нём есть свой локальный шарм, а сквозь стрекотание ударных легко прочувствовать красоту личности самой Дехани, не пытающейся скрыть уязвимости за фальшивыми масками. It's a good time.
Главный хайлайт: F.A.M.I.L.Y
Слушать – по ссылкам
Greyhaven – Stereo Grief (2024)
> metalcore / post-hardcore / mathcore
Отрадно видеть, как быстро американцы Greyhaven вернулись в форму после не самого однозначного «This Bright and Beautiful World» двумя годами ранее. Нет, тот был хорошим альбомом, однако четвёрка будто бы потеряла ту искорку и первобытный оскал, чем в своё время меня покорил изумительный «Empty Black» - один из лучших кор-релизов прошлого десятилетия, hands down.
«Stereo Grief» c первых же минут делает всё правильно: остросюжетное действо из рвущихся на глазах риффов, порционной мелодики и точечно расставленных припевов, подкрепляемых порывистым вокалом Брента. Greyhaven умеют конструировать организованный хаос, делая акцент на экспрессии и отсутствии «тяжести ради тяжести» - вместо вторичных брейков те предпочитают накалять обстановку резкими сменами темпа и эмоциональными развязками. Сделали по красоте, что ещё сказать.
Главный хайлайт: Past Material
Слушать – по ссылкам
Корейский блиц: коротко о новинках TXT, Babymonster, NCT Dream и др.
Пора отложить в сторону весь этот ваш рок, метал, инди и другую чепуху, и обратить взор в сторону действительно важной музыки - кей-попа, разумеется. Пробегусь по пяти заинтересовавшим меня новинкам марта-апреля и ёмко распишу впечатления, всё как обычно.
TXT – Minisode 3: Tomorrow
> k-pop / R&B / EDM / pop rock
После слабенькой парочки из «TEMPTATION» и «FREEFALL» годом ранее надежды на реабилитацию TXT в моих глазах были низкими. Сами мальчишки мне нравятся: петь вживую умеют, хореография хороша, визуальная часть всегда на высоте. Но с самой музыкой всегда какой-то «затык» - уж слишком мало оригинальности и причин, дабы те надолго задерживались в плейлисте.
Какова ситуация с «Minisode 3: Tomorrow»? А не так уж и плохо. Легкий весенний релиз с приятным продакшеном и парочкой хороших песен, а именно I’ll See You There Tomorrow и тайтловый Deja Vu. Остальные три трека плюс ремикс - сносные заполнители пространства, но в этот раз хотя бы понравился общий вайб, да и саунд-дизайн с перфомансами не подкачали. Дифирамбы не попоёшь, да и нос воротить не хочется. It's decent.
BABYMONSTER – BABYMONS7ER
> k-pop / pop rap / EDM / trap
Наблюдать, как BABYMONSTER из расхайпленных до небес тёмных лошадок YG превращаются в черное пятно на их карьере - и смех, и грех. Ещё одно доказательство, что те драматично отстали от реальности и упёрто верят, что музыка в духе BlackPink пятилетней давности ещё кому-то заходит.
У дебютного EP «BABYMONS7ER», как в мемах про джокера, есть две стороны: до раздражающего стыдные копирки BP (SHEESH, BATTER UP) в заржавелой трэп/EDM эстетике и AI-лирикой, и подростковые бэйсик-баллады под клавишные, вызывающие ноль эмоций. На худой конец со вторым вариантом девушкам дают блеснуть вокальными данными, а вот от первых хочется либо неистово хохотать, либо вздёрнуться от убойной дозы «кринжа».
Не худшее, что я слышал в своё жизни, но таки эмоция от происходящего одна - big ooof.
YOUNG POSSE – XXL
> pop rap / k-pop / R&B
Дебютировавшие год назад девчонки YOUNG POSSE смогли зацепить моё внимание лишь с выходом «XXL». Вклинить классику бум-бэпа и джи-фанка в кей-поп - это было не просто смело, а... ну, вы меня поняли. Где-то за океаном у участников Wu-Tang Clan подёргивается глаз и ёкает сердечко.
Конкретно говорю про лид-сингл XXL, коему хочется кланяться в ноги за столь дерзкий выбор стиля (клип к нему - безумие). Би-сайды с новинки, увы, схожего вау-эффекта не вызывает: кое-как тыкну пальцем в урбанистичный хип-хоп ROTY и электронный финал с Skyline, и буду таков. В целом мне нравится, куда двигается проект, и буду надеяться, что их креативный пыл в будущем не угаснет.
NCT Dream – DREAM( )SCAPE
> k-pop / R&B / jersey club / pop rap
Продуктивности NCT не позавидуешь: погрязшие в скандалах SM Entertainment нагло выжимает все соки из бедных мальчишек, и вот не прошло и года с выхода «ISTJ», как сайд-юнит NCT Dream выпускает EP «DREAM( )SCAPE». Стоило ли оно того? Скорее да, чем нет.
По традиции со всеми релизами NCT, те не могут обходиться без чудных хуков (Smoothie) и пробивающей на ха-ха игры слов (Carat Cake), но надо признаться - в би-сайдах всегда заваляется пара-тройка жемчужин. Здесь ими стали BOX, UNKNOWN и Breathing, и опять же - при всей неравномерности контента вытягивает EP продюсирование и вокальная часть, радующая правильным балансом ангельского пения и дерзких рэп-партий. It's good.
UNIS – WE UNIS
> k-pop / dance-pop / R&B
Закончу на ещё одних новичках, дебютировавших в конце марта - восьмерке барышень UNIS от F&F Entertainment.
Увы, если тайтловый SUPERWOMAN (сестрица SUPER LADY?) давал надежду на лучшее, то общая картина с «WE UNIS» не впечатляет: предельно безопасная пятёрка песен, аккуратно подыгрывающая трендам, но ничего своего показать не сумевшая. Есть в звуке нечто приятно-ностальгическое, отсылающее к кей-попу этак двух поколений назад (Butterfly's Dream, Dream of girls), однако этого мало, дабы я мог сформировать в голове чёткий образ будущего UNIS. Расходимся.
Занавес, всем спасибо, откланиваюсь🫰🏻
Thrown – nights
Моя теория такова: Thrown - это не просто ещё один музыкальный проект Бастера из Vildhjarta, а социальный эксперимент, призванный пролить свет на возможности раскрутки условно новой группы с помощью интернет-алгоритмов.
Как ещё объяснить фенонем банды, что за четыре года существования выпустила лишь одно EP и не записала ни одной песни дольше двух с половиной минут, но при этом активно собирает миллионы прослушек на сервисах и не так давно вышла за планку в миллион ежемесячных на спотифае? Они знают что-то, чего не знаем мы.
Разумеется, теория заговора не была бы темой для разговора, если бы сама музыка шведов не являлась эссенцией «пацанского» металкора - ультра-злого, раскачивающего и не нуждающегося в злободневных топиках. Новинка nights - ещё одно шикарное пополнение в копилку «мини-боевиков для расставания с зубами в глубине мошпитов», снимаю шляпу.
Парочка пояснений:
✦ Blue Bendy – So Medieval
Пару лет назад британцы Blue Bendy по-тихому пытались втесаться в разгоняющийся движ с арт/пост-панком, и пускай дебютный EP «Motorbike» был солидным, но катастрофически куцым стартом - всё может поменяться с выходом «So Medieval». Амбиций у банды будь здоров, синглы интригуют, верю в успех ребятишек.
✦ Castle Rat – Into the Realm
Хайп в среде классики дум-метала - явление само по себе удивительное. Бруклинская пятёрка Castle Rat завлекает не только олдскульным звуком, но и яркими образами/псевдонимами: к примеру, вокалистка именует себя «The Rat Queen» и выступает в откровенных боевых нарядах, аки персонаж из фэнтези-муви категории «Б», и так - с каждым участником тусовки. Эпатажно!
✦ Cosmo Sheldrake – Eye to the Ear
Лондонский артист с запоминающимся именем Космо Шелдрейк играет причудливую вариацию на арт-поп, полную пышной театральности, госпела и оркестрового шарма. Музыка, сошедшая из сказочных книжек про лесных нимф и одухотворённых небесных светил - по-другому и не опишешь.
✦ Dog Date – Zinger
Грядёт вторая пластинка гаражных панк-рокеров из Нью-Джерси, и здесь долго не поговоришь: короткие боевики с желанной дохой фузза на гитарах, нахальной лирикой, драйвом и угаром - в этом Dog Date себе не знает равных. Fun stuff.
✦ Heavenly Blue – We Have the Answer
Года этак три назад я хвалил дебютировавших ребятишек Youth Novel, игравших душераздирающий эмовайленс по канону жанра, но вот незадача - с тех пор те не подавали голоса, пока я случайно не наткнулся на группу Heavenly Blue. И да - это те же самые люди, играющие ту же самую музыку, но под другим названием. Звучит так же классно, tho.
✦ Lynks – Abomination
Если уж и говорить об эпатаже, то мимо бристолького певца Lynks мимо не пройти. Мужчина прячет лицо за экстравагантными головными уборами и дизайнерскими балаклавами, исполняя при этом весьма нетривиальный электропоп - с юмором и провокационными видео в придачу. Персонаж странный, но таки притягивающий взгляды.
The Libertines – All Quiet on the Eastern Esplanade (2024)
> indie rock / chamber pop
Самая мудрая мысль, увиденная мной в отношении новинки вновь камбэкнувшихся The Libertines - что та будет интересна исключительно той поредевшей прослойке слушателей, что фанатела и выросла на их музыке ещё в буйных нулевых.
К счастью - это мой случай.
Если совсем кратко, то разбежалась группа чуть ли не сразу после выпуска второго альбома «The Libertines» в 2004-ом: на тот момент отношения между харизматичным выпивохой Питом Доэрти и его напарником Карлом Баратом накалились до такой степени, что доходило до драк в студии, а второй в порыве пьянства и злоупотребления наркотой банально пропал с тура в поддержку новинки, положив крест на будущем банды.
С тех пор много воды утекло: Пит прошёл кучу реабилитаций, поседел и набрал в весе, записал пару коллабораций и сольных пластинок, да и таки смог наладить отношения с Карлом и бывшими сопартийцами, отчего The Libertines уже успели воспрянуть из мёртвых и выпустить «Anthems for Doomed Youth» девятью годами ранее. Казалось бы - топор войны зарыт, можно со спокойной душой уходит на покой, но почти декаду спустя четвёрка вновь подала голос с «All Quiet on the Eastern Esplanade».
Нужен ли был этот альбом? Вопрос риторический. Уже дряхлые и потрёпанные жизнью легенды британского инди стряхнули пыль с инструментов и отыграли с десяток созерцательных рок-шлягеров и баллад в стиле английских пабов, поболтав про политику и свою нелегкую судьбу в процессе. Никакой дерзости и неряшливости первых записей, разве что голос Пита такой же живой и обаятельный - не зря чертяка в своё время привил мне любовь к британской инди-тусовке.
Мне нравится «All Quiet on the Eastern Esplanade», но нравится в том же ключе, как и моя уже в трёх местах дырявая и протёртая рубашка из секонд-хэнда, купленная на втором курсе университета. Носить в люди её как-то уже стремно, однако время от времени таки хочется надеть и вспомнить все приключения, концерты и поездки, что мы с ней вместе пережили.
The Libertines же для меня - одна из тех групп, что я готов любить/уважать безвозмездно, и неимоверно счастлив, что спустя столько лет не вынужден чувствовать стыд за их музыку. Пит, Карл, Джон и Гари так и остались романтичными паршивцами, что могут не только грустить о временах ушедших, но и веселиться, наслаждаясь компанией друг друга. It's a good time.
Главный хайлайт: Baron's Claw
Слушать – по ссылкам
Thou – I Feel Nothing When You Cry
Вот уж чье имя не появлялось в инфополе подозрительно долго - так это американских сладжеров Thou.
Было время, когда группа штамповала по 2-3 альбома в год (а то и по шесть!), включая многочисленные коллабы и даже саундтреки к играм, однако уже два года от них не было никаких вестей, что по их меркам - бесконечность.
Ладно, зачем мы здесь собрались: «Umbilical», 31 мая, десять треков. Судя по первой весточке - звук не отходит от вязкого месива из сладжа, блэка и дэта, хотя будто бы стало больше диссонансов/хаоса в мелодиях, что всегда приветствуется. Ждём!
Слушать – по ссылкам
The Black Keys – Ohio Players (2024)
> pop rock / blues rock / funk rock
А знаете, спустя тринадцать лет и пять альбомов с выхода «El Camino» я перестал надеяться, что звёздное дуо Дэна Ауэрбаха и Патрика Карни выдаст очередную «нетленочку» , пошарпанную и осанистую классику современного блюз-рока. Единственным, что кое-как напоминало о светлых деньках The Black Keys, стал «Delta Kream» - да и тот был простецким сборником блюз-каверов на песни, что некогда вдохновляли парочку на будущие свершения.
Исправил ли что-то «Ohio Players»? Нет, нет и ещё раз нет. Но это и не значит, что «клавиши» опустились ниже плинтуса - те плывут по течению и с горем пополам пытаются освежить звук: с головой уходят в поп-рок шестидесятых, без доли стыда балуются мотивами хип-хопа и R&B, да и приглашают в студию Ноэля Галлахера для соавторства над тремя песнями. Вышло съедобно, более чем - этакое обезжиренное, диетическое блюдо, способное утолить голод на час-другой перед основательной трапезой.
Странностей, между тем, хватает: хуки слабоваты даже по меркам The Black Keys, отчего половина контента напоминает переливание из пустого в порожнее, а присутствие на фитах реперов Lil Noid и, боже упаси, Juicy J - курам на смех. Ситуация из разряда «how do you do, fellow kids?», да и ладно, критического урона те не наносят.
Повторюсь - слушать можно (как и всё позднее творчество дуэта), да только радость от услышанного развеивается сразу после соскока иглы с края пластинки. Nothing special.
Главный хайлайт: Only Love Matters
Слушать – по ссылкам
Khruangbin – A La Sala (2024)
> neo-psychedelia / funk rock / lounge
Чего нельзя отнять у техасской троицы Khruangbin - ты всегда со 100% точностью знаешь, какая музыка тебя ждёт, включая их следующий альбом. И в этом, к слову, нет ничего зазорного.
Со старта и до финальных титров «A La Sala» никуда не торопится: словно участники откинулись на спинку пляжного лежака и не напрягая лишних мышц наигрывают одну мелодию за другой, упиваясь щебетание птиц, палящим зноем и мягкой реверберацией, исходящей от гитарных комбиков. Здесь нет головокружительных кульминаций и внезапных скачков темпа - всё сыграно предельно ровно, ненавязчиво и с ювелирной точностью, аки скользя от одной ноты к другой.
Порой кажется, что любая из здешних песен могла бы длиться бесконечность, если бы музыканты не были вынуждены остановиться и идти дальше и - в этом всё обаяние Khruangbin. Заложники своей зоны комфорта, неизменные гедонисты и гордые носители значка «лучшие исполнители музыки для лифтов» - ты либо сдаёшься и плывешь с ними на одной волне, либо зеваешь на втором же треке и задумчиво разводишь руками. Третьего не дано.
Главный хайлайт: Pon Pón
Слушать – по ссылкам
Wisp – Pandora (2024)
> shoegaze / dream pop / alternative metal
Форм-фактор шугейза на дебютной EP американки Натали Лу - это малиновые реки и зефирные облака, романтизация и упрощение жанра до состояния мягкотелых медитаций с ангельским пением и эстетикой блуждания с разбитым сердцем по зимним лесам. Обложка, собственно, не врёт.
Отдельный лайк «Pandora» за отточенную эстетику , где проглядываются не только сладкие грёзы, но и ностальгия по альт-металу девяностых с еле заметными оммажами на Deftones и Hum - разве что без присущей им экстремальности. Гитары могут и любят насыщать пространство протяжными грувами, гипнотизируя и играясь с нашими эмоциями, а аудио-дизайн Wisp настолько бархатист и невинен, что им невозможно не упиваться.
Похвальный старт, буду с нетерпением ждать, чем же Наташка удивит нас в будущем. It's kinda pretty.
Главный хайлайт: Mimi
Слушать – по ссылкам
Alpha Wolf – Half Living Things (2024)
> nu-metalcore
Смешная ситуация: был свято уверен, что новые ERRA мне зайдут на отлично, а от Alpha Wolf буду плеваться как от второсортной поделки для ублажения масс. Oh, the irony.
К чему такой скепсис, спросите вы? Синглы к «Half Living Things» поодиночке не складывались в нечто захватывающее и стоящее внимания, но как только состоялся релиз и я нажал на заветный «play» - все сомнения были смыты волной зверской, тестостероновой энергетики. Желчный эстрим Лочи рвёт и мечет, ритм-секция отправляет ножки в пляс, и вся эта набившую оскомину нью-метальщина подана умеренно и даже стильно.
Судя по всему, Alpha Wolf не стали раскрывать карты и оставили лучший контент в качестве сюрприза - и правильно сделали. Единственное, к чему можно (и надо) придраться, так это грязноватый микс: бочка и бас слишком выведены вперёд, гитары же будто размазаны и утоплены, много песка и компрессии. Впрочем, даже с этими проблемами гнев и угар материала даёт в мозг будь здоров.
Итог? «Half Living Things» - это хороший альбом. Америку никому не откроет, а вот пищу для окучивания мышц в спортзалах и набивания шишек в мошпитах предоставит с лихвой. It's fun.
Главный хайлайт: Mangekyō
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🥡
Мысль дня: если бы я не ленился и писал хотя бы по 1-2 предложения по каждому из попадающих в плейлист синглов - то oliverdead стал бы самым продуктивным новостным муз.каналом. Не уверен, что хотел бы его таким видеть, но перспектива так или иначе вполне реальная. Как думаете, стоило бы оно того?
Сегодня в меню замечены новинки от Snow Strippers, Charli XCX, REZN, Graphic Nature, Mamaleek, Better Lovers, NxWorries, Boston Manor, London Grammar и многих-многих других. И не забывайте подписываться на плейлист - это помогает с его продвижением!
P.S. мини-анонс - в ближайшие дни выйдет новый INSPIRED с одним очень близким мне коллективом 👀
Слушать: Spotify / ВК
Whores. – War. (2024)
> noise rock / garage punk / stoner rock
Американский ансамбль песни и пляски «Профурсетки (и точка)» вернулся из восьмилетнего запоя с новой концертной программой из десяти песен. Гитары грозно делают «дж-дж», Кристиан Лембах выкрикивает раздражённые несуразности, а в звуке помимо лязгающего баса (моя любовь) можно заметить отголоски гаражного панка, гранжа и стоунера.
Быть откровенным - после почти декады протирания штанов ожидал от «War.» большей злости и отдачи в духе ранних работ троицы, но и так сойдет. Крепкий, ровный и предельно верный жанру альбом, что можно с радостью включить по дороге из луж и грязи в сторону ненавистной работы. It's fun.
Главный хайлайт: Back When I Was a Savage
Слушать – по ссылкам
Отечественный блиц: коротко о новинках 5diez, Зачарованных, Protoslon и др.
Мы всё о заморском да о заморском, а отечественную сцену освятить забываю, хотя значимых релизов в ней скопилось в достатке. Почему бы тогда не взять привычный формат коротких ревью и не расписать свои мысли здесь и сейчас? Этим и займусь, с вашего позволения.
##### – Внутреннее возгорание
> alternative metal / nu metal / metalcore
Воспоминания о бурной молодости не дают пройти мимо новинки Диезов, что пронесли свою первозданную энергетику из нулевых по наши дни без серьезных потерь в качестве. Пускай «Внутреннее возгорание» и назван мини-альбомом, но фактически в достатке набит качественной альтернативой, не гнушающейся ни стадионных припевов, ни пылких боевиков в духе металкора нулевых. В частности поражён, как хорошо сохранился вокал Жени сквозь столько лет - харизматичный дядька, ничего не скажешь. Вроде бы и ничего особенного, а на душе приятно. Респект.
Брысь – ЭПМ
> indie pop / new wave
Постучались как-то ко мне «трёхглазые» петербуржцы Брысь со своей новой пластинкой - а та оказалась весьма недурственной коллекцией ритмичного инди-попа с заметным влиянием нью-вейва и трип-хоповой электроники. Легкий уход в ретро-звук, хорошее чувство грува и умение писать прилипчивые мелодии не дают назвать «ЭПМ» дилетантским проектом, существующим без конкретной цели. Всё слаженно, со знанием стиля и парочкой действительно хитовых вещей в рукаве. Ребятишкам - успехов.
Жабий Камень – Порча
> riot grrrl / garage punk / noise rock
Долгое время глаза мозолила сибирская троица, выряженная в болотные упырей, а по факту исполняющая нелицеприятные панк-дерзости с гаражным звуком и сложным характером. На протяжении пяти песен «Порчи» музыканты шумят, язвят и грубят, выплёскивая на головы озадаченно публики тонны нахальных строчек о наболевшем. Не сказать, дабы я был моментально продан сей разухабистой вакханалии, но таки есть в музыке Жабьего Камня искорка и задор, что я приветствую в среди отечественного андера. Ознакомиться точно стоит.
Зачарованные – Фрустрация
> post-hardcore / noise rock
В отечественной рок-тусовке идёт логичный рост нервозности, отчего и томская четвёрка Зачарованные попала в цель своей крайне болезненной и раздраженной подачей, удачно скрещенной с панической мелодикой пост-хардкора. Много неприязни к понятным личностям, криков бессилия и откровенных агитаций, служащих топливом для депрессивной молодёжи. «Фрустрация» - это образцовый DIY-продукт, слепок эмоций нашего времени, какими бы колючими они не были.
Protoslon – Колокол
> metallic hardcore / sludge metal
Вот уж кто по градусу первобытной злобы и может конкурировать с хардкорным западом - так это москвичи Protoslon. Для первого альбома «Колокол» обладает всеми параметрами исключительного метал-дебюта: убийственный тон гитар, перегруженный бас, ядовитые вопли вокалиста, вязкость сладжа в ритм-секции, жаркие соло-партии и щедрые поставки жирных грувов на самый изощренный вкус.
Без лишних слов - самый полюбившийся мне релиз из данной подборки и заявка на попадание в топ лучших метал-релизов ру-сегмента за год. Heavy af.
Rats In Paradise – Living Corpse Delusion
> metallic hardcore / blackened hardcore
Если вам мало жести, то забирайте второй альбом Rats In Paradise. Сайд-проект (супер-группа?) участников таких немаловажных деятелей отечественной метал-сцены, как Gosudar, Vólan и Partybreaker - это 13 минут концентрированного тестостерона, мясистых риффов и жгучих бласт-битов, нацеленных на нокаут толпы в живом формате. Грязь, грязь и ещё раз грязь - то, за что я и люблю наш тяжелый андеграунд.
Откланиваюсь, всем спасибо за внимание 🖤
Replicant – Infinite Mortality (2024)
> dissonant death metal / technical death metal
Не уверен, существует ли в нашей реальности плохой диссонант-дэт, ибо каждый релиз в саб-жанре, на который я непроизвольно натыкаюсь, имеет две участи - тот либо проедает мне мозг хаотичными грувами и техничной нервотрёпкой, либо как минимум даёт провести время с пользой для шейных позвонков.
«Infinite Mortality» от американцев Replicant находится ровно посередине двух упомянутых состояний: в меру нелюдимый, одержимый извилистыми гитарными дорожками и чужеродными гармониями, рисующими в подсознании жуткие картины похищению людей инопланетянами, но и не гнушающийся базового «гривотряса», реализуемого с помощью сытных добавок брутал/слэм-дэта. Народ требует хлеба и зрелищ - он их и получит.
В принципе, на этом рассказ можно и закончить: контент замечательный, откормленный в звуке и образцовый с инженерной точки зрения, как и весьма доступный даже тем, кому эти ваши «мудрёные» вариации дэтха казались излишне претенциозными. Не пропустите.
Главный хайлайт: Nekrotunnel
Слушать – по ссылкам
Agriculture – In the House of Angel Flesh
С выходом второго сингла назревающих звёзд блэкгейза Agriculture любой из вас уже может услышать половину контента с будущей EP, здесь и сейчас. А не слишком ли вы щедры к нам, господа хорошие?
Песня, к слову, вкуснейшая: короче предшественника, но словно более концентрированная в динамике, с истеричным грувом в середине и секцией женского споукен-ворда в финале, идущей нога в ногу с панической белибердой Дэна Мейера. И как же хорошо здесь выделен бас - журчащий, мясистый, аж на душе отрадно становится (говорю от лица всех басистов). Одобряем.
«Living Is Easy» выйдет уже 3 мая.
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🌾
В сегодняшней воскресной подборке - новинки от Caribou, Бет Гиббонс, Ulcerate, Kyary Pamyu Pamyu, Goat Girl, Darkthrone, Thursday и многих-многих других знакомых/незнакомых вам артистов. Изучайте, делитесь и подписывайтесь, дабы оставаться в курсе самой лакомой музыки (порадуйте админа).
Мысль дня: посмотрел на выходных кино «Perfect Days» и задумался - а ведь есть счастье в рутине. Точнее, оно будет, если и ты будешь его замечать. В эпоху, когда вокруг тонны информационного шума, забивающих голову новостей и потоков коммуникации - сложно порой выдохнуть, выглянуть в окно и просто наслаждаться видом, смакуя, казалось бы, обыденный пейзаж.
Люблю такие фильмы - откровенно простые, созерцательные; не бросающиеся в тебя сложными смыслами, а предоставляющие время и место порассуждать над течением жизни как таковой. К примеру, я уже больше десяти лет превращаю мысли о музыке в буквы (24 марта стукнуло одиннадцать), и по сей день нахожу радость в этом хобби, что стабильно отнимает по 3-4 часа свободного времени каждый божий день. Порой я думаю, что мне больше нравится именно процесс написания рецензии, нежели сама музыка, стоящая за ней - стук клавиатуры, поиск синонимов, чтение и перевод схожих материалов в сети.
Возможно, наши дни никогда не будут идеальными, но если ты сам начнёшь смотреть по сторонам, искать красоту в ненужных мелочах - ты поймешь, что они и не должны такими быть. Будьте счастливы, ребятишки 🖤
Слушать: Spotify / ВК
METZ – Up on Gravity Hill (2024)
> noise rock / alternative rock / post-hardcore
Не знаю, какая муха меня покусала, дабы я по сей день вешал на METZ ярлык «шугейза», ведь те уже лет десять как преуспевают в реализации собственного рецепта шумно-меланхоличного звука на стыке нойз-рока, пост-хардкора, гранжа и альтернативы - и справляются неплохо.
Впрочем, в продуктивности канадской троице не занимать, что ещё больней бьет по ситуации, когда с перерывом в четыре года мы получаем «Up on Gravity Hill». Получасовой сборник из восьми солидных, но не самых захватывающих песен, набитых до отказа лязгом струн, мягкими аккордами и грязным рычанием комбиков под дрожащий голос Алекса Эдкинса. Чувствуется проседание в динамике и пониженный объём эмоциональных каруселей в сравнении с «Atlas Vending», что можно перетерпеть, но таки будто бы METZ стали более...безопасными?
Признаться, после любви с первого взгляда с таким треком, как A Boat to Drown In, невольно пытаешься найти отголоски того же величия и на новинке - а получаешь просто неплохой нойз-рок, что скрасит вечер-другой и быстренько отойдет на второй план. It's decent.
Главный хайлайт: Entwined (Street Light Buzz)
Слушать – по ссылкам
Northlane – Mirror's Edge (2024)
> alternative metal / industrial metal / djent
По зову сердца пятница первым же делом свела меня с новенькой EP австралийцев Northlane. Ещё с выхода ноябрьского Dante я метался в сомнениях - а станет ли «Mirror's Edge» очередным доказательством, что планомерное размягчение звука до альт-метала с электроникой ни к чему хорошему не приводит?
Не торопитесь переворачивать столы и гневно проклинать во всём капитализм - ситуация в этот раз ближе к положительной. Если кто помнит, то я позитивно воспринял «Obsidian» и его эксперименты с уходом в кибер-метал, индастриал и техно-стили, и был уверен, что этот звук и станет будущим вектором развития Northlane. Тем более когда металкорная составляющая на контрасте начала набивать оскомину перебиранием одних и тех же «нулей», потихоньку изживая себя.
«Mirror's Edge» - не деградация, а эволюция гибридного, электронно-джентового подхода к сонграйтингу. Не попытка сыграть на трендах и выдать наиболее массовый продукт, а с умом собранная пятёрка песен, где нашлось место и вариативному вокалу Маркуса, и пульсирующему каркасу из гитарных грувов, и ещё большей палитры клубных стилей, от транса до EDM'а, искажающими/насыщающими ритм-секцию.
Проблема в том, что эволюция эта пока не приводит австралийцев к хитовым результатам. Тот же первенец Dante как был, так и остался самым сбалансированным в энергетике/структуре треком с релиза, а близко к нему подошли разве что Afterimage и Kraft. Плюсом фиты с вокалистами Karnivool и Parkway Drive будто пришиты для галочки и плюсика к охватам, Маркус бы и в соло неплохо справился.
В целом - мне понравилось, но таки поработать есть над чем. А когда окидываешь взглядом с десяток других коллег по цеху, что продали душу богам альт-метала за хруст зеленых купюр - так и вовсе теплеет на душе. Not bad, not bad.
Главный хайлайт: Dante
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
А слушать мы будет много, много всего. Пятница будет разноплановой, хотя по «тяжелой» части раздолье будет особенно внушительное - от металкора и скримо до дума и диссонант-дэта, ух.
Ваше время в ваших руках, а лично моей душе милы новинками от METZ, Nia Archives, Шабаки, Greyhaven, Benighted, Whores, Blue Bendy, Heavenly Blue и Castle Rat. Не забывайте отписаться о своих ожиданиях в комментариях, вдруг я пропустил нечто важное?
> вне голосования
Bayside – There Are Worse Things Than Being Alive (2024)
> pop punk / post-hardcore / emo-pop
Поп-панк от мужчин за сорок - явление, сами понимаете, неоднозначное. Вспомните всех своих любимых старичков: те либо кормят публику пустышками, вяло щекочущими чувство ностальгии взрослеющей фан-базы, либо уходят в откровенную коммерцию в надежде остаться на плаву. Исключения редки и оттого особенно ценны - и Bayside в их числе.
У американской четвёрки на счету аж восемь LP, датируемых с начала нулевых, и пускай у меня нет желания совать нос в их массивную дискографию - «There Are Worse Things Than Being Alive» звучит крайне компетентно. Показательный пример, как спустя два десятилетия не растерять хватку и играть именно что классику жанра: с распевными припевами и позитивной энергетикой (несмотря на мрачные рассуждения о смерти), фишками от пост-хардкора для дополнительного панча, легким эмо-флёром и плавной, искренней подачей вокалиста/гитариста Энтони Ранери.
Вряд ли для карьеры Bayside этот альбом станет прорывным, однако сам факт, что те в свои года не звучат жалко и занудно, аки состарившиеся подростки - уже жирный плюс в их копилку. Стабильно хорошего поп-панка в наши дни ещё поискать нужно, так что категорически не рекомендую проходить мимо. It's good.
Главный хайлайт: Good Advice
Слушать – по ссылкам
INSPIRED x ЯЗВА
Следующими гостями рубрики INSPIRED, в рамках которой я прошу близких мне отечественных групп/артистов поделиться той музыкой, что вдохновляет их на творчество, стали не кто иные, как мои земляки и адепты тленных рок-эллегий - нижегородцы Язва.
Коллектив успел ярко заявить о себе сочетанием шумной, часто нервозной и колючей ритм-секции и поэтической лирики о злободневном, что благодаря самобытной манере пения Кати обретают ещё более мрачные оттенки. Героиня то томно тянет ноты с уклоном в русскую-народную песню, то раздаётся болезненными криками, отражающими весь гнев и замешательство, окружающих нас в эти нелегкие времена.
Кстати, это первый случай, когда комментарии к присланным песням прислал не один, а все участники группы - прошу любить и жаловать!
✦ Саша / барабаны (треки 1-7)
✦ Катя / вокал (треки 8-14)
✦ Леха / гитара (треки 15-21)
✦ Кирилл / бас (треки 21-28)
Cola – Pallor Tricks
Анонс по мою душу: монреальское трио Cola, проект экс-участников Ought, чей дебют «Deep in View» (обзор) заслуженно попал в мою десятку лучших альбомов '22-го года, спустя два сингла таки перестали играть в молчанку и поделились датой выхода сиквела - «The Gloss» появится на свет уже 14 июня.
Треклист состоит из десяти треков, куда попадут как вышедшие ранее Keys Down If You Stay и Bitter Melon, так и совсем свежий Pallor Tricks; по-прежнему минималистичный и угловатый пост-панк с клевыми гитарными петлями с отстранёнными монологами Тима Дарси, абстрактно размышляющего на тему искажения человеческих эмоций в свете камер. Cool stuff.
Слушать – по ссылкам
Mount Kimbie – The Sunset Violent (2024)
> slacker rock / indie rock / dream pop / neo-psychedelia
Мало знаком с дискографией британцев Mount Kimbie, однако сам факт, что те без предупреждения расширили состав и пересели на гитарную музыку, скрестив электронные начала с нечеткой, укутанной в шумах и меланхолии ритм-секцией и отсылающей к лекалам инди-стилей, слакера и дрим-попа - уже заявка на моё внимание.
«The Sunset Violent» - альбом сдержанных эмоций. Он задумчивый и прохладный: с обесцвеченными мелодиями, томным пением новенькой участницы Андреа Беарн и парочкой гостевых мест для Арчи Маршалла (King Krule), что тут смотрится как влитой. Между тем альбому не чужда танцевальность, за что отвечают прыткие драм-машины и страсть Mount Kimbie к зацикленным отрывкам, пускай и весь фокус идёт не на лихо закрученных грувах, а на конструировании правильного настроения.
Стал ли релиз для меня откровением? Нет, его лучшие стороны лежат на поверхности, а сонграйтингу не хватает глубины, но и жалеть о потраченном времени нужды нет. Как саундтрек под согревающую слякоть ранней весны - самое то. It's pretty nice.
Главный хайлайт: A Figure in the Surf
Слушать – по ссылкам
Mandy, Indiana – Idea Is Best
Прошлогодний дебют британской четвёрки Mandy, Indiana (мой обзор) продал мне идею индастриал-панка: когда грань между техно-пульсациями, грохотом индастриал-битов и лязгом гитарного звука, прорезающегося сквозь стены цифровых шумов, была не то что экстравагантна - она была осмысленна и притягивала бескомпромиссной DIY-эстетикой.
Idea Is Best - первая порция новой музыки манчестерцев с мая того года, оборачивающаяся ещё более мрачным и параноидальным опытом. Нарастающее чувство клаустрофобии от пребывания в толпе тесного подземного клуба, с выжженными от светомузыки глазницами и еле различимым голосом Валентины Колфилд, доносящимся из глубин подсознания. Анонса, увы, не последовало.
ERRA – Cure (2024)
> metalcore / alternative metal / djent
Не прошло и недели, как я снова поднимаю тему непостижимой уму тяги старой мк-гвардии к альт-металу и его производным. И ладно бы While She Sleeps, что уже пару альбомов как перешивали свою формулу в надежде попасть в тренды и расширить аудиторию, но, ERRA, чёрт бы вас побрал, вы то зачем туда сунулись?
В случае с «Cure» же мы имеем все привычные симптомы продажи души рыночку: плоское и лишённое характера звучание, отодвигание на задний план технических изысков и джентового «кача» в угоду нудных риффажей и безвкусных припевов, плюс перегиб в псевдо-атмосферную электронику и шлейф напускной драмы для пущей коммерциализации проекта. А обида не была бы столь горькой, если бы тремя годами ранее те не выпустили «ERRA», лучший альбом в своей дискографии ещё со времён выхода «Augment».
Даже вокал Джей Ти, славившийся убойной силой на предыдущих альбомах, не может вытащить этот снуз-фест за рамки «съедобная мк-жвачка для непритязательных господ». Да-да, именно что съедобный - отторжения не вызывает и на фон пустить можно, но «Cure» не идёт ни в какое сравнение с их знаковыми работами. Массово, предсказуемо, вторично. Makes me sad.
Главный хайлайт: Past Life Persona
Слушать – по ссылкам
The Armed – Live at The Metro (2024)
У админа разгрузочный день, а дабы вы не скучали этим субботним вечером - предлагаю насладиться часовым лайвом The Armed, официально доступным у них на канале и в аудио-формате.
Всегда восхищался, что эти безумцы уделяют ровно столько же внимания своему творчеству и в студии, и вживую. Снят и срежиссирован концерт изумительно: с кучей камер, вспышками страбоскопов и приятной черно-белой обработкой, как нельзя лучше передающими весь хаус и угар, творящийся на сцене.
А в качестве десерта - вставки коротких интервью со зрителями шоу, как дань разрастающемуся комьюнити вокруг коллектива. Must watch.
А программе: