Календарь релизов за май '24 🗓
Количество выходящей еженедельно музыки может быть угнетающим для самостоятельного исследования, и дабы упростить вам поиски я который год делаю две вещи: в начала каждого месяца оглашаю список самых ожидаемых релизов, и каждый четверг предоставляю более подробную выборку пятничных новинок, включая более нишевые/неочевидные вещи.
Сегодня мы, разумеется о первом. Не забывайте поделиться теми альбомами, что ждёте больше всего, как и накинуть своих вариантов - ведь то, что представлено ниже, исходит из моих субъективных предпочтений/знаний. Заранее спасибо 🖤
✦ 1 – 5 мая
✦ 6 – 12 мая
✦ 13 – 19 мая
✦ 20 – 26 мая
✦ 27 – 31 мая
Corridor – Mimi (2024)
> jangle pop / indie rock / post-punk
Случилась любовь с первого взгляда с канадской инди-четвёркой Corridor: удивительно красоты джангл-поп со стрекочущими гитарами, пост-панковскими наклонностями и, что немаловажно, вокалом на французском языке - а это прямой путь к моему сердечку, вы и сами знаете.
Под живописной кото-обложкой их четвертого LP «Mimi» кроется восемь ёмких и крайне изобретательных в мелодике/ритмике треков, вбирающих в себя как модные нынче гитарные синкопы и цифровые импульсы, так и блаженство гармоний из поп-музыки шестидесятых. Одурманивает запись не столько исходным материалом, как ювелирной точностью его исполнения - никаких лишних телодвижений и увиливаний в сторону, будто бы идейное нутро каждой песни было выстругано до превосходства.
Не хочу загадывать наперёд, но у «Mimi» есть все шансы очутиться в списках самых недооцененных инди-пластинок года. Уж слишком толково собрана и реализована работа подписантов Sub Pop, что глаз не оторвать - и за это отвешиваю им низкий поклон. It's very good.
Главный хайлайт: Caméra
Слушать – по ссылкам
Justice – Hyperdrama (2024)
> french electro / synthwave / nu-disco / synth funk
Продолжим разбор пятничного с четвёртым LP французского дуэта Justice, к которому, признаюсь, всегда относился без особого восторга. Причиной тому, вероятно, малая заинтересованность во фрэнч-хаусе и его производных, отчего даже гиганты сцены Daft Punk мне нравятся исключительно хитами, но не целыми альбомами.
Разговор про «Hyperdrama» будет схожим: это объективно хорошая, но не выдающаяся электроника. Нравится его ретро-вайб, акцент на синтвейве, диско и фанке, глубокие басы и стилизованные вокальные партии от звёздных гостей (Tame Impala, Thundercat, Miguel), дополняющие кинематографичность звуковых декораций. Аранжировки, инженерные аспекты и баланс между фестивальным и прогрессивным течением мелодий - всё сделано на уровне, подобающим таким метрам жанра, как Justice.
Загвоздка в том, что на пластинке нет ничего с приставкой «гипер». Предельно ровная и лишённая авантюр коллекция песен, что удовлетворяет потребности, но никогда не выходит за рамки допустимого. Плюсом по эмоциям вторая половина треклиста заметно уступает первой: словно дуо не знало, как правильно подвести зрителя к финалу с Saturnine/The End и попросту накидали туда всё, что оставалось на разделочном столе. Not bad, but could be better.
Главный хайлайт: Neverender
Слушать – по ссылкам
Макси-блиц: коротко о 25-ти новинках начала года 📚
Один обзор в день? Два обзора в день? Четыре обзора в день? А как насчёт... 25 обзоров в день?
Вы не ослышались: я таки взял волю в кулак и засел за разбор всего отслушанного, но не получившего огласку с января по начало апреля. Будут как крупные имена на примере Канье Веста (пора бы уже), Vampire Weekend, Джулии Холтер и Скриптонита, так и более нишевые артисты, на которых я советую обратить внимание - в их числе Flesh Tape, Geotic, Our Future Is an Absolute Shadow, Toadliquor, Yonige и многие-многие другие.
Изучайте, ставьте пальцы вверх и обязательно отпишитесь, с чем согласны/несогласны. Хочется верить, что среди всего упомянутого вы откроете для себя что-то важное 🖤
Читаем по этой ссылке
Maruja – Connla's Well (2024)
> post-rock / jazz-rock / art punk
Манчестерский джаз-квартет Maruja продолжает жадничать и подкармливать публику мини-альбомами, на 60% состоящими из уже вышедшего контента. Хуже только тот факт, что обе новые песни - инструментальные, а первая и вовсе выделена под двухминутное интро. Unacceptable.
Если же выкинуть из памяти всё вышедшее ранее - имеем мы ещё одно чёрно-белое полотно из пост-рока, джаза, панка, щепотки дроуновых текстур и поэтической лирики, складывающейся в довольно округлый и кинематографичный опыт. Увы, в сравнении с «Knocknarea» мне не хватило накала страстей: будто музыканты в этот раз сдерживают себя, а не несутся напролом с шашкой наголо - но и без того те не разучились писать красивую музыку.
Хотел бы написать больше, но не вижу смысла. Как бы Maruja не хотелось практиковать «микродозинг» с выпуском песен раз в три-четыре месяца и дальнейшей упаковкой в формат EP - в долгосрочной перспективе эта стратегия начинает вызывать больше вопросов, нежели воодушевления. Надеюсь, дебютный LP не за горами, господа.
Главный хайлайт: The Invisible Man
Слушать – по ссылкам
Nilüfer Yanya – Like I Say (I Runaway)
Замечательные новости (для меня): из отпуска вернулась одна из талантливейших инди-британок, Нилюфер Яня, и вернулась не с пустыми руками.
Девушка всегда находила точки соприкосновения между поп-сценой и инди-стилями, не гнушаясь шугейзом, слакером, нойз-попом и электроникой, и новенький Like I Say (I Runaway) - тот самый прыткий и эстетически-зрелый рок-шлягер под томный тембр голоса певицы, способный плотно поселится в моём плейлисте. Lovely.
Анонсов в комплекте не шло, но вы и сами знаете - нужно лишь немножко подождать, сразу нынче никто карты не раскрывает.
Pallbearer – Endless Place
Второй сингл в преддверии пятой пластинки дум-кудесников Pallbearer - и снова восторг.
Музыка замечательна, спору нет, но сила и красота голоса Бретта Кэмпбелла - что-то на совсем другом уровне: мужчина выкладывается на все 140%, преумножая эмоцию от каждой пропетой строчки, однако нельзя отрицать, что четвёрка и без того безупречно справляется с задачей погрузить тебя в чертоги людской драмы. Гармонии весомы, эпик безграничен, а саунд-дизайн - мечта аудиофила.
Даже джазовый саксофон в концовке, что сейчас выглядит заезженной до дыр темой, превосходно вписывается в динамику трека. До выхода «Mind Burns Alive» осталось чуть меньше месяца (17 мая), а я уже расплываюсь в блаженной улыбке и готовлю им местечко в списке лучших метал-релизов года.
Dir en Grey – The Devil in Me
После не самых воодушевляющих «The Insulated World» и «Phalaris» японцы DEG продолжают углубляться в прог-альтернативный звук с новым треком The Devil in Me. Эмоции от него ровно те же: Кё классно поёт/рычит, инструментально есть свои моменты, энергетика и драматизм на месте, однако финальные эмоции ближе к нейтральным. Основные претензии к структуре - будто бы песня состоит из отдельных кусочков, грубо сшитых воедино и не складывающихся в понятную картинку.
Пятёрке нужны серьезные инновации, а не «безопасные» песни-однодневки, изредка подкармливающие консервативную фан-базу. Они все талантливые музыканты, с множеством сайд-проектов и почти тремя десятилетиями опыта за плечами, но таки сами DEG уже подозрительно долго топчутся на месте, пытаясь выжать последние соки из и без того высохшего до основания звука. Умели же раньше, ну?
Ах да, идущие в комплекте обновлённые версии Cage и YOKAN классные, спору нет. Старички порадуются.
Слушать – по ссылкам
Cloud Nothings – Final Summer (2024)
> power pop / indie rock / emo
Для своего восьмого LP продуктивная инди-троица Cloud Nothings взяла под ручку Стива Альбини и записала чуть ли не самый хуковый альбом за последние года - сконцентрированный не на критике своего тленного существования, а на позитивных вибрациях и поиске оптимизма в настоящем.
Давненько музыканты не звучали столь громко и раскрепощённо: пускай я и люблю их пост-хардкорное прошлое с тяжелым грузом душевных болячек, но и в цепких лапах пауэр-попа те умудряются нестись вприпрыжку под тёплое жужжание перегруза и зрело размышлять о простых радостях. Гитары щедро посыпают слушателя одним задорным риффом за другим, а вокал Дилана Балди полон решимости и уязвимых улыбок - артист ловко отстраняется от присущего ему пессимизма и набирается уверенности в завтрашнем дне. It's a good time.
Главный хайлайт: Thank Me For Playing
Слушать – по ссылкам
DIIV – Frog in Boiling Water
Бруклинские шугейзеры DIIV щедры до синглов: вышла уже четвёртая песня с грядущей 10-трековой пластинки, выход которой ожидается лишь 24 мая. Не то чтобы я был против, но с такими темпами о интриге можно позабыть - а ведь музыка то хороша!
Говоря о уже вышедшей четвёрке - перед нами снова тягуче-меланхоличное веретено из наслаивающихся друг на друга эфирных гитар и блаженных напевов. Дань звуковой педантичности MBV и ещё одна пачка аудиального плацебо от горестной рутины, причина провалиться в лоно сладких грёз и слезных расставаний.
Ничего сверхнеобычного для коллектива, но таки крайне солидный материал, не требующий серьезных умственных вложения для получения удовольствия. Мой любимый трек (пока что) - Soul-net, уж очень круто закручивается мелодия к финалу.
Слушать: Frog in Boiling Water / Everyone Out / Soul-Net / Brown Paper Bag
The Ghost Inside – Searching for Solace (2024)
> metalcore / alternative metal
Вирусная альт-мания нахально покушается на святое - даже любимчики всех кор-кидов The Ghost Inside не остались в стороне, ещё на стадии синглов показывая желание оттяпать свой кусочек трендового пирога со Split и Wash It Away, к чему я отнёсся... терпимо, если быть честным. Это было не так скучно и скупо до эмоций, как у многих коллег по цеху, но таки горький осадочек по приближению к выходу «Searching for Solace» давал о себе знать.
Напоминаю, что коллектив буквально боролся со смертью после ужасной аварии в 15'ом году и с тех пор выпустил всего один релиз, одноимённый «The Ghost Inside», выполненный по крайне консервативным лекалам. Четыре года спустя наши трагические герои таки пошли на серьезный шаг по доработке своего мк-прошлого в угоду современной аудитории, при этом пытаясь сохранить изначальный каркас из убойных брейков/грувов и визитной карточки в лице экстрима Джонатана. И это...неплохо?
Не то чтобы «Searching for Solace» был лишён огрехов и альтернативной шелухи, да и разнообразием не отличается, но при его прослушивании ты хотя бы осознаешь, что перед тобой старые-добрые TGI. Энергетика, мощь и вес ритм-секции в сочетании с кусачим вокалом дарят знакомые эмоции, плюс много драмы и отлично выстроенный звук - есть чему порадоваться. Синглы же, по воле судьбы - чуть ли не худшее, что может предложить новинка; словно нарочно выбранное для привлечения аудитории и слабо вяжущееся с их фирменным звучанием.
Не буду дальше разжевывать очевидное: The Ghost Inside имели все шансы облажаться, но не облажались. Не самый хитовый и запоминающийся их альбом, но и стыдно за него никому быть не должно. Not bad at all.
Главный хайлайт: Wrath
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🍫
Суммируем прошедшую неделю в подборке актуальных новинок, среди которых вы найдете треки от Fontaines DC, Nas, Mono, Jamie xx, One Step Closer, Alcest, Frostbitt, Arooj Aftab и ещё трёх десятков крупных (и не очень) артистов. Ссылки внизу - изучайте, дорогие мои.
Мысль дня: последнюю неделю ломаю голову над вопросом - а кому из артистов удалось резко и без вреда для своего имиджа поменять жанр? Разумеется, есть различные KG&TLW или Ulver, вся карьера которых завязана на непрестанных сменах стиля, но я говорю именно про тех музыкантов, что долго играли одну и ту же музыку, и вдруг раз - и уже совсем другую. Без предупреждения, без предпосылок.
В голову приходят варианты с шугейзным «RARE» от Hundredth, прошлогодний психоделик-трип от Лил Яти, ретро-соул «Awaken, My Love!» от Гамбино или поп-центрированный «AMO» от BMTH. Таких точечных примеров много, я уверен, и потому хотел обратиться к вам - накиньте своих вариантов/историй, что показались вам наиболее крутыми или шокирующими. В хорошем ключе, естественно!
Слушать: Spotify / ВК
Couch Slut – You Could Do It Tonight (2024)
> noise rock / sludge metal
Американский ансамбль песни и пляски «Профурсетка (диванная)» вернулся из четырёхлетнего запоя с новой концертной программой из девяти песен. Гитары грозно делают «дж-дж», Меган Острошиц выкрикивает желчные откровения, а в звуке помимо лязгающего баса (моя любовь) можно заметить отголоски сладжа и пост-хардкора. Дежавю? Я так не думаю.
А если без шуток, то «You Could Do It Tonight» - это сытная порция самоуничижительных нойз-боевиков, с особой горечью в голосе вещающих о сексуальном насилии и селфхарме. Темы мрачные и неприятные, и музыка им полностью соответствует - ритм-секция жужжит, грохочет и извивается аки загнанный в клетку зверь, пытаясь выбрать из петли негативных эмоций.
Четвёртый альбом подряд Couch Slut не разрывают шаблоны, но хорошенько лупят по уже открытым болячкам, делая свою работу максимально грязно и без сожаления о содеянном - что я и хочу слышать в нойз-роке. Дискомфорт, гниль и человеческая ярость, взращиваемая невозможностью молчать о наболевшем. It's good (and nasty).
Главный хайлайт: Wilkinson's Sword
Слушать – по ссылкам
Heavenly Blue – We Have the Answer (2024)
> screamo / post-hardcore
Краткая предыстория: жила-была группа Youth Novel, играла она диковатый эмовайленс в самых тусклых красках, да испарилась чуть ли не сразу после выпуска дебютного альбома в 21'ом. Как оказалось, гитарист Чун и басист Райли распустили коллектив и вскоре набрали новых участников, расширив состав аж до семи голов, включая двух вокалистов. Потурили пару лет с Frail Body, Blind Girls и Touché Amoré, да и засели за свой первый релиз в новом составе - «We Have the Answer».
На выходе получился ещё более интенсивный, щедрый до истерик и красивой мелодики скримо-эпос, с полплевка затмевающий их же ранние заслуги. Водоворот из рвущих глотку воплей, режущих по сердцу риффов и эмоциональной сырости, скрещенной с «кассетным» саунд-дизайном - секрет успеха Heavenly Blue, бьющих по рецепторам изумительным балансом тяжелого, мягкого и уродливого.
Нет, правда - альбом отличный, и возможно один из лучших, что вы услышите в жанре за этот год. Пока те же Frail Body, Foxtails или Infant Island пытаются придать стилю артистичности и метал-оттенков, «We Have the Answer» попросту прокатывает тебя лицом по асфальту и оставляет захлебываться собственной кровью и слезами в попытках собрать свою личность по кусочкам. It's wild.
Главный хайлайт: Static Voice Speaks to Static Me
Слушать – по ссылкам
Alcest – Flamme Jumelle
Забываю поделиться с вами радостью от новых синглов французов Alcest и осторожно предположить, что будущий альбом может занять высокие строчки в моих годовых списках.
Что вышедший в конце февраля L'envol, 8 минут шугейзовой теплоты и пост-рокового блаженства с уже весьма сдержанными дозами блэк-метала, что совсем свежий Flamme Jumelle, преисполненный утопающей в лучах первого солнца романтикой, дрим-попом и лёгким флёром пост-метала - оба трека воистину замечательны и являются чуть ли не квинтэссенцией поздней карьеры Нейджа.
Впрочем, времени посмаковать волшебство новинок предостаточно - «Les Chants de l’Aurore» увидит свет лишь 21 июня. Верим в чудо.
Стоит ждать: Камаси Вашингтон
Если вы по какой-то причине ещё не ждёте пятничного дропа от американского саксофониста, композитора и продюсера Камаси Вашингтона - то вам стоит немедленно поменять свои приоритеты, ребятишки.
Ещё 3 марта артист анонсировал свой пятый LP «Fearless Movement» в сопровождении Prologue, по иронии являющейся финальной песней из треклиста. Это восемь минут захватывающего джаз-фьюжена, оригинально написанная аргентинцем Астором Пьяццоллой, однако вариант артиста полон своей уникальной энергетики, скрещенной с не менее страстным исполнением. Врать не буду - это один из самый впечатляющих синглов, что я слышал в этом году.
Далее последовал духовный и витающий в облаках Dream State, где маэстро подыгрывал на флейте сам André 3000, и вот уже вчера вышел Get Lit, прыткий джаз-фанк, исполненный в компании отца всея фанка Джорджа Клинтона и репером D Smoke, отвечающего за уличный вайб трека. Мне нравится, как ловко автор меняет стили и настроения от песни к песне, сохраняя культурный оттенок и мудро подбирая людей на гостевые места.
Не то чтобы я не знал о мастерстве Камаси, но то, что я слышу в преддверии майской новинки - это прямая заявка на один из лучших альбомов в его дискографии. Осталось дождаться третьего числа и вкусить то, что может стать всеобщим фаворитом в нынешней джаз-сцене и отхватить парочку наград на музыкальных премиях. FIngers crossed.
Слушать: Prologue / Dream State / Get Lit
Darkthrone – It Beckons Us All....... (2024)
> doom metal / heavy metal / black metal
Норвежские дедушки всея блэк-метала Darkthrone продолжают идти дорожкой приблэкованного хэви/дума с «It Beckons Us All» - и в этом нет абсолютно ничего зазорного. Фенриз всем всё доказал ещё в девяностых и с тех пор не балует публику инновациями, как и не стремится расширить фан-базу, предпочитая пилить одни и те же олдскульные риффы для поседевших «металлюг», носящих одну и ту же истёртую до дыр косуху уже три декады подряд.
Не могу утверждать, лучше или хуже новинка чем «Astral Fortress»/«Eternal Hails», однако вопросы вызывает спорное продюсирование: вокал слишком выдвинут вперёд (а он здесь не из лучших), гитарам не хватает первозданной мощи, да и в целом над звуку не хватает зубок - ритм-секция кусается, да только ссадин не оставляет.
Материал, как и писал выше, на очень специфического слушателя - молодёжь, нынче избалованная блэком всех форм и вариаций, будет плеваться от скудности происходящего. Мне же на твёрдое «норм», с учётом что я привык к поздним Darkthrone и не жду от них срыва покровов.
Главный хайлайт: Black Dawn Affiliation
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🥗
По традиции собрал для вас самые значимые треки прошедшей недели, среди оных - новинки от Портера Робинсона, Softcult, 200 Stab Wounds, Zeal & Ardor, Saba, 156/Silence, Christine And The Queens, Iglooghost и многих других. Будет чем развлечь свои ушки в праздники!
Мысль дня: решил порассуждать над сингловым форматом и его релевантностью в нынешней медиа-среде. Вы и сами знаете, что многие большие музыканты сместили фокус на порционный контент, отчего мы чаще видим именно отдельные треки, макси-синглы и EP, причём порой те же артисты делят будущие альбомы на части и выпускают его третями/четвертями, раскрывая занавес по чуть-чуть вплоть до заветной даты.
Конфликт интересов в том, что даже среди моих подписчиков много тех, кто принципиально не слушает никакого материала до выхода альбома дабы тот остался сюрпризом. У этой информационной диеты есть свои плюсы, но есть и побочный эффект - без взгляда за кулисы мы часто выстраиваем ложные ожидания, воображая идеальную картину грядущего релиза, пока те же артисты долго и вдумчиво раскрывают концепт и звучание пластинки на протяжении 2-3 месяцев до её выхода.
Нужно понимать, что синглы - это не только музыка; это визуальная часть из обложек/клипов, сосуществующих для подпитки наших рецепторов, как и пресс-релизы, интервью и другие формы контента, вплоть до красивых сайтов и целых видеоигр/короткометражек, напрямую связанных с произведениями. На мой взгляд, игнорировать промо любимых артистов - как минимум странно, учитывая как важна для них эта предрелизная дорожка. А как смотрите на это вы?
Слушать: Spotify / ВК
Full of Hell – Coagulated Bliss (2024)
> deathgrind / sludge metal / mathcore / noise rock
При всей моей скептичности на стадии синглов - «Coagulated Bliss» от Full of Hell показался мне чуть ли не самой здравой «сольной» работой, что они выпускали за последние года (+ самой дикой обложкой).
Незаменимый опыт, полученный путём пары десятков коллабораций с артистами разного калибра, позволяет американской четвёрке активно выходить за рамки исконного грайд-звука: здесь вам и обилие сладж-грувов, и прорезающаяся атака металлик-хардкора, и привычные истерики на грани маткора и пауэрвайленса, и эксперименты с драм-машинами, индастриалом и колкостью нойз-рока.
Не менее важен пункт, как FOH наконец-то ушли от идеологии «сырость ради сырости» - в саунд-дизайне больше воздуха и пространства, а ритм-секция не пытается удушить тебя обилием какофонического безумия, что мне кажется здравым решением. В частности удивлён самыми резкими сдвигами в звуке на примере механизированного Fractured Bonds to Mecca, дум-подобного Bleeding Horizon или утрамбовывающей ритм-секции Gelding of Men. Моё почтение, мужики, не разочаровали.
Главный хайлайт: Gelding of Men
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Финальная неделя апреля таит в себе несколько крупных новинок во всех жанровых спектрах - никто не уйдет с пустыми руками (надеюсь).
В своих фавориты запишу релизы от Maruja, St. Vincent, Darkthrone, Sega Bodega, Inter Arma и Glassing, и предлагаю вам распределить свои голоса и отписаться про тех артистов, что я мог пропустить 🖤
P.S. и не нужно писать про альбом от Bladee - тот вышел вчера (и я даже успел его послушать).
> вне голосования
Bongripper – Empty (2024)
> doom metal / sludge metal / drone metal
Раз уж речь зашла о дум-метале, то почему бы не замолвить словечко об одном из самых значимых камбэков в жанре - «Empty» от Bongripper?
4 трека и 66 минут хронометража - классика жанра и стандарт качества для чикагской четвёрки, собаку съевшей на неприподъемной мощи дум/дроуна в его самых тусклых, апокалиптических красках. Так и хочется взять с собой колонки побольше, затащить их в пещеру с обложки и выкрутить все ручки на максимум, дабы земная кора в ужасе сотрясалась от раскатов фуззовой скверны. Никакой пощады и никакого света в конце туннеля - до конца дойдут только сильнейшие.
Каков итог? Вариант с пещерой, увы, нереалистичен, но таки Bongripper продолжают играть свою музыку чертовски тяжело и до отупения медленно - as it always should be. Не пропустите.
Главный хайлайт: Empty
Слушать – по ссылкам
Taylor Swift – The Tortured Poets Department (2024)
> alt-pop / chamber pop / singer-songwriter
Лирическое предисловие: предположим, есть в магазине два вида шоколадных батончиков - самый обычный сникерс с арахисом и нугой, и его «полезная» вариация - без сахара, глютена, консервантов и пальмового масла, веган-френдли, ноль калорий и углеводов.
Новинка Тейлор как раз таки второй вариант. Разрекламированный продукт в красивой обёртке, напрочь вычищенный ото всех «вредных» веществ; с низкими вкусовыми качествами, отсутствием интересных текстур или больших амбиций, но зато предельно безопасный и подходящий большинству покупателей.
И ты жуешь эту серо-растительное нечто, кривишь лицо и скрипишь зубами, пытаясь выдавить хоть капельку наслаждения из процесса, но уже после первых 2-3 укусов понимаешь, что оно того не стоит, существование тщетно и счастья в этот мире нет. А когда час спустя доедаешь первый, насытившись по самое не хочу - из упаковки показывается второй такой же батончик, предвещающий ещё шестьдесят минут «полезных» удовольствий.
А если по существу, то «The Tortured Poets Department» и его расширенная версия «The Anthology» - это слишком много самой Тейлор и слишком мало музыки. Те, кто теряет чувство речи от каждого её вздоха, бесконечных басен про бывших и надуманных переживаний по делу и без, получат контента на год вперёд. Остальные же не факт что протянут и половину оригинального треклиста - и винить их в этом никто не будет.
Джек Антонофф и Аарон Десснер (The National) будто бы на спор насочиняли воз и маленькую тележку самых невыразительных поп-баллад, успешно переплюнув даже сонный «Midnights», но буду честен - даже там были какие-никакие хайлайты. Здесь же после первой десятки песен я перестал понимать что происходит, где я нахожусь и какой во всём этом смысл. А ходивший в сети дискурс, что вторая часть по эстетике больше напоминает «Folklore/Evermore» - чистой воды ложь и провокация, сходства ничтожны и не спасают певицу от пустой траты нашего драгоценного времени.
Здесь будет важная сноска: «TTPD» - это не плохая музыка, а никакая музыка, не имеющая никакой артистической ценности, если вам чужда личность автора. Помнится, как я недавно наткнулся на ряд роликов с её тура с билетами по 400+ долларов, где Тейлор на сцене неуклюже двигает тельцем и поёт под фонограмму, даже не пытаясь попасть ртом в бэктрек - и вот эту артистку мы называем «человеком года» и главной поп-звездой нашего времени. Shame on you.
Главный хайлайт: 😴
Слушать – по ссылкам
Knocked Loose – Suffocate (Ft. Poppy)
Hit em with the reggaeton beat (с)
Извините, что обливаюсь слюной от каждой новой песни KL, но бог мне судья - почему это так круто? Даже Поппи, что с годами растеряла свою метальную удаль, идеально влилась в этот высокооктановый мош-фест и кричит в микрофон не хуже самого Брайана.
И да - почему финальный брейк так уморительно имитирует базовый бит из реггетона? То ли стечение обстоятельств, то ли парни окончательно познали дзен и могут превратить любую мелодию в саундтрек к сотрясению мозга.
Монополия на разнос концертных залов с «You Won't Go Before You're Supposed To» будет узаконена 10 мая.
Dool – The Shape of Fluidity (2024)
> progressive rock / gothic rock / post-metal
Сам того не ведя влюбился в малоизвестных за пределами родины нидерландцев Dool, исполняющих около-готический вариант пост-рок/метала, чем-то напоминающий шведов Katatonia. Музыка о вечно нарастающем напряжении и борьбе идеалов, достигающих точки невозврата и нисходящих обратно - как и не пренебрегающая припевами и «чистым» звуком, с обязательно драматичной лирикой и эмоциональной уязвимостью, прорезающейся сквозь гитарный вой.
Даже не знаю, чем меня так поразил «The Shape of Fluidity», но думаю что ответ кроется в превосходном балансе. В гитарах чувствуется вес и техника, в мелодике - страсть и отдача, а вокалистка Равен ван Дорст обладает очень властным голосом, ведущим путника сквозь гром и молнии, однако её присутствие мудро поделено с затягивающими инструментальными отрезками. Больше половины песен идут 6-7 минут и не наскучивают - всё из-за постоянного подкидывания дровишек в печь, перехода от распевной трагедии к длительному соло или сокрушительному груву. Без изысков, но с душой.
Dool никуда не торопятся: они трепетно хранят интригу, изящно разменивая один ритм на другой, дабы в конце вонзить тебе нож в самое сердечко. Удивительный случай, когда прог-музыка одновременно не переусложнена и не доведена до состояния сонного киселя, но c одной пометкой: середина альбома заметно проседает в динамике (но ненадолго).
Такие треки, как Self-Dissect, The Shape of Fluidity, Hermagorgon и Hymn for a Memory Lost - моё почтение, отличный пример простой для восприятия и эмоционально тяжелой музыки, нуждающейся в большей огласке. It's great.
Главный хайлайт: Hymn for a Memory Lost
Слушать – по ссылкам
SeeYouSpaceCowboy – Coup de grâce (2024)
> post-hardcore / emo-pop / sasscore
Стариков в сторону - обсудим новинку молодых и горячих SeeYouSpaceCowboy, что с особым рвением рекламировали новинку, говоря о концептуальной лирике про охваченный пламенем город и трагедию его жителей, плюс экстравагантную попытку скрестить пост-хардкор нулевых с эстетикой бурлеска. На бумаге «Coup De Gráce» звучал как новое слово в жанре, а на деле же... скажем так - всё намного проще.
В реальности мы получили ещё один стандартный для SYSC релиз, разве что в этот раз склоняющийся к припевной структуре эмо-попа и задвигающий математический хаос на задний план. Всё чуть более вылизанное, чуть более романтичное и театральное, разыгрывающее перед тобой пьесу о запретной любви с присущей группе страстью к истеричным припадкам. Прибавьте сюда парочку стильных кабаре-интерлюдий с вокалом iRis.EXE - и вы получите ещё одну убойную дозу ностальгии для свидетелей «челкастой» молодости с чуть более артистичным подходом к исходному материалу.
Недостатки у новинки ровно те же, что и у предшественника «The Romance of Affliction»: SYSC попросту не могут прыгнуть выше головы. У них есть нужные навыки, есть понимание специфики жанра и жалостливые крики Конни в качестве завершающей специи, однако финальная картина лишь с шиком копирует нулевые, а не выходит за её рамки. Среди придирок - гости необычных красок в повествование не вносят, а самые запоминающиеся треки, как по мне, расположились в первой половине треклиста.
С другой стороны, мне не составит труда назвать «Coup De Gráce» самым амбициозным и проработанным альбомным опытом, что они выпускали на данный момент. Его дико приятно слушать и хочется переслушивать, а в голове то и дело проносятся воспоминания о временах, когда молодёжь обливалась слезами от релизов Panic! At The Disco и Drop Dead, Gorgeous (это я). It's a good time.
Главный хайлайт: Subtle Whispers to Take Your Breath Away
Слушать – по ссылкам
BIG|BRAVE – A Chaos of Flowers (2024)
> drone metal / doomgaze / post-rock / poetry
Сиквел к прошлогоднему «Nature Morte» от дроун-адептов BIG|BRAVE не заставил себя ждать, и как можно понять по обложке - продолжение разыграно в более светлых красках.
Стены обуревающего гитарного нойза никуда не делись, однако сам тон повествования ещё ближе к медитативному: с акцентом на думгейзе, пост-роке, фолке и блюзе. И что самое немаловажное - сборнике поэм, отобранными на вкус вокалистки/гитаристки Робин Уотти и что, по её словам, «бросают вызов общественным нормам и мышлению». В итоге опыт становится идеальным альбомом-компаньоном - раскрывающий темы предшественника с духовным изяществом, связывая литературное обаяние и сдержанный грохот пространства.
Красота музыки BIG|BRAVE всегда была в хождении по хрупкой грани между насильственной дроун-атакой и тусклой нежностью, попытках удержать в руках тлеющее пламя во время бури - и «A Chaos of Flowers» подходит под это определение как нельзя лучше. Вместе с «Nature Morte» они становятся моими любимыми работами в их дискографии, что теперь трудно представить друг без друга, но не бойтесь - и в отрыве те вызывают неслабый прилив эйфорической блажи. It's very good.
Главный хайлайт: сanon : in canon
Слушать – по ссылкам
Mom – Sangyo (2024)
> indie folk / art pop / indietronica / glitch pop
Настроение рассказать о чём-то чудном/нетипичном, а где такой музыки навалом? Правильно - в Японии, так что отложим всё насущное в сторону и послушаем последний EP Акихико Карибе, он же Mom.
История такова: изначально артист занимался хип-хопом с вкраплениями глитчей и инди-попа (и создавал занятные вещи, рекомендую), но на последних альбомах тот кардинально поменял вектор творчества и ушёл в нечто среднее между фолком, арт-попом и ломанно-атмосферной электроникой, что лучше всего раскрывается на прошлогоднем «Kanashi dekigoto -THE OVERKILL-», только тот идёт почти полтора часа, а вот свежий «Sangyo» - какие-то 24 минуты.
Новинка в равной степени душевная, растерянная и колючая в саунд-дизайне, будто бы пытающаяся скомпоновать большой объем конфликтующих эмоций под одной крышей. Вокально Акихико не менее хаотичен - может возвышенно петь, судорожно бормотать или же эйфорически кричать в микрофон, наслаждаясь креативным процессом. Добавки из аккордеона, губных гармошек, бубнов и других фолковых штучек также в тему, так что если вы не боитесь японского колорита и открыты к экстравагантному - смело заглядывайте на огонёк.
Главный хайлайт: Uta-ha touzaraki, Boku-ga oikakete-kuru
Слушать – по ссылкам
Bilmuri & Dylan Marlowe – EMPTYHANDED
Пока вся металкор-тусовка переобувается в угоду трендов и разбавляет свой звук до состояния пресного киселя - Джонни Франк, бывший вокалист/гитарист Attack Attack!, уже восемь лет как развлекается в сольном (и единоличном) проекте Bilmuri.
В чём соль? Наш статный мужчина без толики серьезности скрещивает привычные риффы/брейки из мк-тусовки с поп-панком, эмо, R&B и десятком других поп/альт-форматов. Одно время Джо был так помешан на этом, что выпускал аж по 2-3 альбома в год - вот что значит заиметь кучу свободного времени и работать на себя. И одна из самых веселых и необычных веток его карьеры - это последние треки, которые я бы ласково прозвал «кантри-джент», «cowboycore» или «Issues из Алабамы».
Вся эта карикатурно-американская символика, клипы с полуголым катанием на газонокосилке по заднему двору, приглашённый на свежий трек Дилан Марлоу (молодёжная звезда нэшвильского кантри), низкостройные грувы и тяжбы расставаний в лирике - это слишком хорошо, чтобы быть правдой. Только Джонни может взять столь абсурдную идею и довести её до блеска, отчего на первый взгляд шуточные песни начинают складываться в чуть ли не целый новый поджанр.
А остальным расслабившимся мк-ветеранам советую подхватывать - кантри сейчас на подъеме, хиты будут разлетаться как горячие пирожки. Гарантированно.
P.S. к слову, анонса и даты выхода следующего релиза от Bilmuri не оглашалось, хотя тот в соцсетях намекал, что надеется разродиться альбомом этой весной. Такие пироги!
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Грядёт ещё одна тяжелая пятница - во всех смыслах (но больше про метал, конечно!).
Если вы по воле судьбы не грызёте ногти в ожидании новинки от «человека года» Тейлор Свифт и предпочитаете пугать друзей сатанинскими вкусами в музыке - то будьте готовы к сытной трапезе, ибо в один день выйдут новинки от Big|Brave, SYSC, Melvins, Bongripper, My Dying Bride, The Ghost Inside, High on Fire и ещё нескольких больших имён в метал-тусовке.
Голосуем, выбираем, делимся впечатлениями и накидываем своих вариантов🖤
> вне голосования
Fontaines D.C. – Starburster
Новость с пометкой «важно»: ирландцы Fontaines D.C. объявили дату выпуска следующего альбома «Romance» (23 августа) и тут же выложили на всеобщее обозрение первый трек/клип, показывающий фронтмена Гриана в десятках образов разной степени безумности - от простого британского тусовщика в спорт-костюме до БДСМ-куклы, ковбоя и рыцаря в полном обмундировании.
Музыкально пятёрка не сильно поменялась, разве что темп стал чуть пободрее и бюджеты побогаче, и опять же - как же сильно нынешние Фонтейнс напоминают мне о братьях Галлахер, разве что с меньшей долей радиоформатной романтики и угрюмым, реалистичным взглядом на ирландскую действительность. Мужики, далёко пойдете.